“Ehm, sag mal, hats du dir etwa den Kenzo-Rock geleistet?” Wenn man sich in dieser seltsamen Mode-Blubberblase aufhält, muss man damit rechnen, dass in etwa jeder 2. um dich herum erkennt, was du da gerade trägt – ohne einen Blick auf’s Etikett geworfen zu haben. Manchmal liegen diese Spezialisten aber auch falsch. Ausgetrickst, ha! Ich hab’ nämlich geschummelt.

In New York konnte ich nämlich tatsächlich nicht widerstehen, als ich bei Topshop über diesen typischen Kenzo-Druck dort oben stolperte. Eigentlich werde ich bei, sagen wir “Neuinterpretationen von Designefummel”, nur selten schwach. Aber bei der Anprobe passten meine geliebten Ringel dann auch noch ganz vorzüglich dazu. Oder?

Ihr seht mich hier übrigens in Nizza bei einer kurzen Auszeit und außerdem auf Wim Wenders und Liv Tyler wartend, die wir später noch mitten im Cannes bei ihrer Kurzfilmpremiere treffen werden (naja, immerhin aus ein paar Meter Entfernung). Was ich gleich anziehe, das weiß ich noch nicht, denn: Der Wind, der Wind, das himmlische Kind, hat meinen Hintern jetzt schon viel zu oft blank gelegt. Hätte ich mir denken können, herrje. Aber was beschwere ich mich überhaupt: Küstenluft!

Kette: H&M, Shirt: Wood Wood, Rock (Kleid): Topshop, Schuhe: Acne, Tasche: MCM.

Magnum 5 Kisses presents: “A short film about kissing” (Trailer) from MyMagnum on Vimeo.

Ich hatte euch vor zwei Wochen bereits von meiner kleinen Halb-Ohnmacht und der Schnappatmungs-Attacke erzählt. Promi-Resistenz hin oder her, aber wenn plötzlich Liv Tyler und Wim Wenders gleichzeitig neben dir stehen und später sogar im gleichen Raum dinieren, dann kann das durchaus zu geistigen Aussetzern führen. Himmelherrgott, wie soll das bloß ab morgen werden? Cannes, drei Tage lang und ich mittendrin. Schon wieder diese komplizierte Kleider-Frage und gepackt hab’ ich auch noch nichts.

Die Hauptgründe für meine Reise an die Côte d’Azur sind tatsächlich Wim und Liv, denn die beiden haben sich für einen Kurzfilm zusammengetan, der demnächst Premiere feiert. In “5 Kisses” teilt Fräulein Tyler ihre ganz persönlichen Gedanken zum Phänomen des allersten Kusses, macht mich beinahe lesbisch und die Männerwelt verrückt.

Mit Hinsicht auf die Tatsache, dass es hier auch ein wenig um Eiscreme,nämlich Magnum, geht, mag das Ganze fast ein bisschen pathetisch wirken, aber jetzt mal Hand auf’s Herz: Ich fange auch an zu quietschen, wenn ich von meinem ersten Kuss erzähle und lächle debil. Liv hingegen zeigt immerhin Grazie und ermutigt uns in Elfen-Stimmlage zum Selberknutschen.

Ich bin ziemlich gespannt auf den gesamten Film – Wim Wenders lässt sich ja für gewöhnlich nicht lumpen. Und jetzt: Packen!

Vor kurzem wurde ich unterschwellig angepöbelt. Da hieß es “Aha, muss es jetzt sogar schon das einfache Streifen-Dingsi ein Marken-Dingsi sein? Die gibt’s doch auch bei H&M und kosten so gut wie nix.” Und hier wären wir auch schon beim springenden Punkt. Ja, auch H&M und Co produzieren Ringelshirts. Und ich besaß auch mal welche. Die waren gar nicht schlecht, bloß ist deren Lebensdauer eher gering. Wer sie häufig trägt, muss sie häufig waschen. Seltsame Beulen, Fussel, Verlust der Farbe und so weiter sind die Folge. Wer mit den neusten Trends die Garderobe wechselt ist dort trotzdem gut aufgehoben, bloß war ich’s ganz einfach satt.

Ihr denkt jetzt sicher, dass ich hier ja viel Blabla erzählen kann, aber Fakt ist: Seit ich knapp 70 Euro in das Exemplar von Wood Wood investiert habe, 110 in eines von Comme des Garçons PLAY, und dann nochmal knapp 100 in ein Kleid von Ganni, trage ich mindestens zwei Mal pro Woche Ringel. Mit großer Freude.  Ich wasche und wasche und wasche und trotzdem sieht alles noch aus wie am allerersten Tag. Die Schnitte sind erste Sahne und überhaupt. Die Investion hat sich gelohnt, da kann man nix sagen und ich habe vorerst ausgesorgt.

Trotzdem muss ich zugeben, dass ich mir nicht sicher bin, ob meine Freude dermaßen groß wäre, wenn ich nun ein preiswertes Modell in selber Qualität von xy abgestaubt hätte – ich bin schließlich keineswegs Markenresistent, wenn auch kein Marken-Fanatiker. Aber ist das nun verwerflich? Ich finde: Nein. Denn mein Kaufverhalten sah schon mal ganz anders aus – weniger ausgegeben hab’ ich damals trotzdem nicht und ich bin mir sicher, das geht vielen so.

Als ich noch über diese Menschen meckerte, die so viel Geld für so ein einfaches Kleidungsstück ausgaben, kaufte ich entweder Second Hand oder bei H&M – bis mir irgendwann klar wurde, dass das irgendwie großer Quatsch ist. Dass ich nicht besser bin als all die Markenheinis. Weil ich genau so viel Kröten über die Ladentheke wandern lasse, wenn man alles zusammen rechnet. Nur merkt man’s in kleinen Portionen nicht so sehr.

Das kennen wir doch alle. “Nur mal kurz bei H&M rein”. Drei Mal im Monat. Und jedes Mal legen wir 40 oder 50 Euronen auf den Tisch. Richtig glücklich machen diese Spontankäufe am Ende auch nicht und wirklich wertschätzen kann man sie auch nur selten. Viel häufiger landen die Teile schon nach kurzer Zeit in der hintersten Ecke des Schranks. Das kann ja auch keine Lösung sein. Was ich mir deshalb angewöhnt habe: In Basics investieren, die man für sehr lange Zeit lieben kann. Auch für ausgefallene oder zeitlose Stücke darf ein höherer Betrag ausgegeben werden. Offensichtliche Trend-Teile, an denen ich mich höchstwahrscheinlich schon in einem halben Jahr satt gesehen haben werde, kaufe ich weiterhin bei Ketten – außer bei Zara. Ihr wisst ja, warum.

(Wieso und weshalb ich überhaupt in New York war. Um eins vorweg zunehmen: Ich bin kein Kunsthistoriker, obwohl ich mich für Kunst interessiere, und ich will auch keine fundierte Kritik schreiben, sondern bloß Gedanken und Gefühle mit euch teilen.)

Dark Optimism – was bedeutet das eigentlich? Beim Rundgang durch das Moma PS1 zeigt Matze plötzlich mit dem Finger auf eine Fotografie: “Das Werk da drüben, es funktioniert wie kein zweites als Sinnbild für den dunklen Optimismus, schau!”.  Ich betrachte den abgebildeten Raum mit Fenster-Blick nach draußen, hinter der Scheibe steht eine Katze bewegungslos in der Luft, ohne Boden unter den Füßen. Offensichtlich ist sie aus dem obersten Stock gefallen oder vom Balkon, vielleicht sprang sie auch. Jedenfalls hat sie mittlerweile unsere Etage erreicht –  tödlich wird ihr Aufprall trotzdem nicht enden. Das Foto mit der stürzenden Katze spiegelt wieder, was wir jeden Tag erfahren, erleben oder in den Nachrichten sehen: Scheiße passiert, aber es muss weiter gehen. Matze hat Recht.

“You have a future if you do something. You have to be an activist.” 

- Ein Grundsatz, der für jeden von uns gelten sollte und gleichzeitig als das Motto der Zusammenarbeit zwischen dem Museum of Modern Art und Volkswagen im Rahmen der Gruppenausstellung EXPO1: New York funktioniert.

Alles dreht sich um Kunst, die zum sozialen Konzept wird, darum, wie sie Veränderung schaffen kann: “From art to social practise“.

Es war ein Abend im Oktober, als die Idee dazu geboren wurde. Kurator Klaus Biesenbach und MoMA-Partner-In-Crime VW hatten eigentlich eine Telefonkonferenz zum weiteren Verlauf des Projekts, das vor zwei Jahren beschlossen wurde, angesetzt. Aber daraus wird nichts. Knistern, Knallen, ein seltsames Rauschen im Hörer und draußen ein Himmel, der mithalten kann mit Weltuntergangs-Szenarien aus Hollywood. Es ist der 31. Oktober 2012. Halloween und der Tag, an dem Hurricane Sandy New York verwüsten wird.

Irgendwas muss sich ändern – in der Gesellschaft, aber auch in der Kunst. Den Kunstbegriff weiterdenken, den Betrachter Erfahrungen machen lassen, alle Sinne bedienen und ökologische Nachhaltigkeit in den Fokus stellen – das MoMA wird mit der EXPO1 zum “idealen Museum”.

Meine Highlights

Da ist zum Beispiel Olafur Eliasson, der Eisblöcke aus dem ältesten Gletscher Islands direkt in einen weißen Raum mitten in Queens hat transportieren lassen, der uns mit seiner Arbeit “Your Waste Of Time”  zu ehrfürchtigen Betrachtern eines Stücks Zeitgeschichte macht, uns Kraft und Kälte spüren lässt, aber auch die Vergänglichkeit unseres Dasein, die der Beständigkeit der Natur gegenüber steht.

Geht man den Gang auf der ersten Etage des MoMA PS1 Gebäudes weiter entlang, entdeckt man auf der rechten Seite eine unscheinbare Tür, auf deren Rücken “Meeting” geschrieben steht. Obwohl man nicht weiß, ob das Öffnen erwünscht ist, ob sie überhaupt Teil der Ausstellung ist, lässt sich kaum jemand davon abbringen. Dann die Erleuchtung, oder eher: Komplette Überwältigung. Wärme auf der Nasenspitze, Schattenspiele an der Wand und über uns der quadratische Himmel. James Turrells “Sky Space” macht ihn zu seinem eigenen Kunstwerk indem er ihm einen Rahmen gibt. Es scheint tatsächlich so, als würden wir den Lichtkünstler dringend brauchen. Damit wir die Schönheit der rohen Natur endlich wieder begreifen können.

Das Wasser plätschert eine Etage tiefer. Ein pinker, sich immer zu drehender und von Technik-Schrott umgebener Vibrator wirkt im feuchten Bad wie ein wahnsinnig gewordener Tiger, der unermüdlich seine Kreise zieht. Wie ruhig die Welt damals gewesen sein muss.

Ich erinnere mich wieder an die Stille vom Anfang, an die Arbeiten von Agnes Deyn. 1982 hatte sie mitten in New York ein Kornfeld angelegt, dort wo jetzt Wolkenkratzer bis zum Himmel reichen. Eine Oase im Großstadtchaos, die wir heute mehr gebrauchen könnten denn je.

Die Gruppenausstellung ProBio beschäftigt sich mit dem Fortschritt der Wissenschaft, mit den großen Fragen des 21. Jahrhunderts. Ist das iPhone vielleicht  längst ein selbstständiges Organ, ein Teil unseres Körpers? Spätestens als mein Blick auf den kleinen Reinigungs-Roboter fällt, der angestrengt und pausenlos den Boden poliert, als er sich im Vorhang verheddert und aus Versehen von fremden Füßen getreten wird, weiß ich, worum es hier geht. Ich empfinde Mitleid, ganz so, lege dort ein weinendes Kind vor mir. Dabei ist das kleine Wesen nichtmal ein Wesen, sondern nur ein Kasten ohne Gesicht , ein Produkt der Menschheit, das tut, was man ihm befielt. 

(Weitere Beiträge folgen!) 

Wie das funktioniert, wissen zwei Damen ganz genau: Miuccia Prada und Catherine Martin. Ein Glück, dass Filmemacher Luhrmann bei seiner langjährigen Freundin Fräulein Prada noch einen Gefallen gut hatte, denn so kam es, dass sie sich ohne Widerworte dazu bereit erklärte, die 20er Jahre gemeinsam mit Luhrmanns Ehefrau Catherine modisch auferstehen zu lassen. Das Ergebnis gibt’s derzeit in Soho, New York zu sehen – natürlich im gigantischen Prada Flagshipstore. Ich hab’ natürlich vorbei geschaut und ein paar Bilder mitgebracht:

Was uns beim Betrachten der Kleider und Broschen bewusst wird: Kleidung hatte damals in weitaus größerem Maße vor allem einen Sinn und Zweck: Die mehr als offensichtliche Zurschaustellung des eigenen Standes. Kein Understatement erwünscht also. Ich habe ehrlich gesagt keine Ahnung wie teuer diese Kreationen hier gewesen sein können, aber sicher ist: Verdammt teuer.

“In the (Prada) show, the dress was about light, and in the film it’s about money,” heißt es.

Ich will überhaupt nicht behaupten, ich sei Designerfummel-Resistent, ganz im Gegenteil. Und trotzdem versuche ich den objektiven Blick auf die Dinge nicht zu verlieren – woran ich natürlich immer wieder scheitere. Manchmal frage ich mich dann, was mich bloß zu diesem Wahnsinns-Kauf getrieben hat und allzu oft muss ich mir eingestehen: Das Etikett. Es gilt also, sich immer wieder selbst zu bremsen, das Gehirn anzukurbeln und an das Bewusstsein und den Verstand zu appellieren.

Was mir dabei hilft: Zum Beispiel all diese talentierten deutschen Designer, die viel zu häufig übersehen werden  - dabei verdienen unsere Local Heroes jeden Support, weil das, was sie machen, mindestens genau so gut ist wie all die Hype-Brand-Produkte, nach denen sich unsere Modemädchenherzen sooft verzehren. Wenn nicht sogar besser. Die Preise sind zwar nicht sonderlich niedrig, werden aber durch faire Produktionswege, Handarbeit und Qualität bestens gerechtfertigt. Wer also keine Lust hat, das eigene Geld ausschließlich für den Namen hinter einem Objekt der Begierde auszugeben, oder eben für Billigprodukte diverser Ketten, dem empfehlen wir beispielsweise ZOOKIE.

Die Berliner Designerin Nina Vollmer hat uns mit ihren aktuellesten Spring/Summer Entwürfen nämlich soeben den Kopf verdreht. Seit gefühlt einem Jahr bin ich nun auf der Suche nach einer schlichten schwarzen Tasche, die nicht nur gut aussieht, sondern auch Platz für meinen Laptop hergibt. Nicht zu schick, aber auch kein richtiger Rucksack eben – zack, da kommt Zookie plötzlich mit der perfekten Lösung um die Ecke: Nennen wir das feine Stück einfach Luxus-Turnbeutel:

Für die blumigeren unter euch dürfte die “Lovely Day” Linie was sein, hier hagelt’s nämlich hübsche Prints:

Alle Taschen sind ab Juni online erhältlich! Die Preise liegen zwischen 89 und 199 Euro.

Glücklicherweise hatte ich mir für eine bevorstehende Hochzeit schon hohes Schuhwerk zugelegt, eine feine Tasche mit meinen Initialen bescherte mir im vergangenen Jahr netterweise das Team von Zalando Collection – was also noch fehlte, war das Kleid.

Aufgrund der knappen Zeit vor dem Abflug gen Moma x VW Opening fragte ich also fix bei einem meiner allerliebsten deutschen Designer Hien Le an, ob man mir vielleicht dieses ultimative Traumkleid samt Farbverlauf für New York leihen würde – mit Erfolg! Es hat also alles geklappt, bloß bin ich schon jetzt ein bisschen traurig darüber, es  schon ganz bald wieder abgeben zu müssen. Kleiner Wermutstropfen: Mir bleibt ja noch ein bisschen Zeit zu sparen.

Ich dachte also “Scheiß drauf, jetzt wird sich aufgehübscht!” und muss ehrlich zugeben: War gar nicht so schlimm. Und was haltet ihr nun von meinem NY-Girl-Versuch?

Achso, in Wahrheit lief ich übrigens den ganzen Abend in meiner Lieblings-Lederjacke herum – darin fühlte ich mich tatsächlich angezogener und auch mehr nach mir selbst (beschwert hat sich glücklicherweise niemand):

Kleid: Hien Le, Lederjacke: Muubaa, Schmuck: Maria Black, Tasche: Zalando Collection, Schuhe: Shoeshibar via Wald-Berlin

P.S.: Danke, liebe Jessie, für’s Fotos-Knipsen!

“Mit 12 ist ein Mädchen ja in einer sensiblen Phase – Wenn man es in diesem Alter gewinnt, kann man es besser lenken.”

Der Mann, der hier spricht, sagt, er handle aus religiösen Gründen, er sieht sich als Retter der mittellosen Mädchen und ist doch nichts weiter als ein moderner Menschenhändler. Auf der ganzen Welt sucht er nach mageren Körpern, die er später an die Modelindustrie verkaufen wird. Bevorzugt an die japanische, denn dort giert man nach frischen, jungen Schülerinnen, nach Silhouetten, die noch nicht von der Pubertät entstellt wurden und nach gutgläubigen Kindern aus ärmlichen Verhältnissen, die von einer besseren Welt träumen. Am Ende landen die meisten von ihnen in der Hölle.

“Die schwierigen Mädchen nehmen wir manchmal aus pädagogischen Gründen mit ins Leichenschauhaus und zeigen ihnen Mädchen oder Jungen, die an Drogen gestorben sind – der Eindruck bleibt ein ganzes Leben. Und bockt ein Mädchen dann immer noch, dann lassen wir sie eine Autopsie angucken – Das lässt keine kalt.” 

Der Arte-Dokumentarfilm “Teen Models” zeigt die Realität hinter dem Geschäft mit der Schönheit, er portraitiert eine Branche, in der es oft nur zwei Gewinner gibt – den Modelscout und die Magazine. Er zeigt, wie Beteiligte die Augen vor der Perversion verschließen und begleitet Nadya, ein 13-jähriges Mädchen aus Russland.

Kranke, widerliche Welt.

Man könnte jetzt einen Essay verfassen, Pro und Contra-Listen führen, aber mir reicht dieses Gefühl, dass ich untergehen würde in der Masse, dass mich all die Menschen in den Wahnsinn treiben würden und Geld hier ziemlich viel mehr bedeutet als bei uns. Viel, viel mehr. In Berlin kann man selbst als Harz 4ler noch am Leben teilnehmen, wer mittelloser Student ist, hat trotzdem Zutritt zu den schönsten Bars der Stadt. In NYC hingegen überkam uns dieses fiese Gefühl der Isolation. Wer nicht dazu gehört, darf nicht mitspielen, und selbst wenn man wollte, man könnte es nicht. Utopische Mieten, utopische Preise, massenhaft Konsum. Kein soziales Auffangnetz und diese offensichtliche Klassengesellschaft. Man darf bestimmt darüber streiten und ich als einfacher Tourist habe im Grunde ja auch keine Ahnung. Für mich steht trotzdem fest: New York, ich liebe dich. Aber nur auf Zeit.

Aufwachen in New York:

Bill Withers – Lovely day from Anton Blåbärspaj on Vimeo.

Busfahren:

Nosaj Thing – AQUARIUM from ▲ on Vimeo.

Upper Eastside Shopping:

Nach einem Abend im Brooklyn, im Hotelzimmer:

Mein Wecker, wirklich wahr:

Frank Ocean – “Forrest Gump” from Ancient Eye Media on Vimeo.

Melancholie:

Spazierengehen:

Kaffee holen um’s Eck:

Konzert mit Blick über New York City. So viel Gänsehaut:

Am Rockaway Beach:

Rückflug:

Auch ich bin, genau wie die meisten Menschen, ziemlich abgestumpft, jedenfalls temporär, und manchmal auch zu müde, als dass ich es in Erwägung ziehen würde, ständig Radschläge vor Entzückung zu schlagen. Ein mittelschwerer Fehler. Denn wer aufhört zu staunen, der verpasst das wilde Kribbeln im Bauch.

In den vergangenen drei Tagen kostete es mich glücklicherweise nicht die leiseste Anstrengung, in regelmäßigen Abständen vor Ehrfurcht in die Knie zu gehen. Und nicht nur in meinem Bauch tanzten die Endorphine ekstatisch Tango, sondern auch in Herz in Kopf. Gemeinsam mit Volkwagen lud das Museum of Modern Art zur Eröffnung der Expo 1: New York - einem Festival mit einer Schule, einem Kino, einer Kolonie, einem geodätischen Dom, dem Rain Room und diversen Ausstellungen. “Ich bin so viel unterwegs gerade und jetzt steht auch noch New York an”, quängelte ich kürzlich noch in einem stillen Moment und erntete für so viel Jammerei auf hohem Niveau prompt Augenrollen: “Du weißt gar nicht, wie gut du es hast”. Die kurze Reise in die Stadt der Träume diente am Ende also nicht bloß meiner kulturellen Bildung, sondern legte obendrein sämtliche Schalter in meinem Hirn um. Ich weiß jetzt wieder, wieso ich diesen Weg gewählt habe. Wieso ich lieber als freie Redakteurin arbeite und mit dieser ständigen Ungewissheit lebe, statt jeden Tag um Acht Uhr im Büro anzutreten. Für das hier. Für Momente, die tausend Mal mehr wert sind als alles Geld der Welt.
 

Es ist nicht selbstverständlich, in der Business Class über den halben Erdball geflogen zu werden, Klaus Biesenbach, die schillerndste Persönlichkeit des MoMAs aus nächster Nähe reden zu hören und mit ihm im Wind des Rockaway Beachs zu stehen, es ist großartig, wenn Geschäftsreisen zu Ausflügen mit Freunden werden und schwer zu begreifen, dass man in einem Hotel mitten in Manhattan übernachtet, das man sich höchstwahrscheinlich nicht einmal in zehn Jahren selber leisten könnte. Wäre ich nicht ich, ich würde jetzt schon wieder mit den Augen rollen. Vielleicht würde ich mich auch ein bisschen hassen für all die Möglichkeiten. Weil ich aber ich bin, kann ich es, zurück in Berlin, noch gar nicht richtig fassen, ich muss Gedanken sortieren und Eindrücke verarbeiten, aber vor allem nachholen, wofür bisher keine Zeit blieb: Nämlich die ersten Schnappschüsse mich euch teilen.

Ich mache das nicht, um der Welt da draußen zu demonstrieren, wie gut ich es hab, sondern vielmehr, weil ich finde, dass das alles ein ziemlich gutes Exempel dafür ist, dass man alles schaffen kann. Dass man nicht aufhören darf zu träumen und dass man manchmal mutig sein muss. Als ich nach meinem Studium keinen Blassen Schimmer davon hatte, was aus mir werden wird, hätte ich jedenfalls nicht gedacht, dass ich mich irgendwann in New York wieder finde, im adretten Abendkleid. Und eigentlich weiß ich auch heute noch nicht, was mal aus mir werden wird. Aber ich bin mir sicher, dass sich jede Minute des Zweifelns und der Angst vor der Zukunft gelohnt hat, dass ich bisher alles richtig gemacht habe. Wer soll schon wissen, was in zehn Jahren ist. Wichtig ist nur, dass wir die Dinge zu schätzen wissen und jede Chance am Schopfe packen.

Isabelle und ich, am Flughafen Zürich.

Ankunft in New York.

Zwei Super-Girl, nämlich Caro und Luise, vom Flair Magazin.

The London Hotel, Midtown Manhattan.

Jacke: Muubaa, Bluse: COS, Hose: Acne, Sandalen: Acne, Tasche: MCM, ich: sprachlos. 

New York.

Luise.

Matze und Isa.

Marcus aka DT64.

Isa, Jessie, Matze – in Soho.

Audi x VW Rooftop Party.

Matze, Marcus, Kathi, Isabelle.

Eines der schönsten Konzerte meines Lebens: The Roots, mit Ausblick über die Stadt.