Wenn es um Make-Up geht, bin ich froh, gerade einmal zu wissen, was ein Concealer ist oder wofür man überhaupt Foundation benutzt und danke der täglichen Mascara für das leichte herbeizaubern eines sichtbaren Augenaufschlags. Seither allerdings die Schere über meinen Kopf hab wanderte, versuche ich zumindest ganz nach Twiggy-Vorbild einen Lidstrich zu ziehen.

Weil der schwarze Strich über den Augen auf Dauer allerdings auch etwas öde wirkt, bin ich über jede Inspiration dankbar, die vermeintlich einfach von der Hand geht. E voilà, Karl Lagerfeld für Chanel (bzw. sein Visagisten-Team) hat die Antwort, auf die ich zugegebenermaßen auch hätte kommen: Man nehme den Beauty-Trend aus dem vergangenen Jahr, nämlich die Farbe Blau, und mixe ihn mit dem der alltagstauglichen Smokey-Eye Variante, die uns noch in diesem Frühjahr von den Couture-Schauen aus Paris angepriesen wurde. Das Ergebnis ist so unspektakulär wie fantastisch und dürfte im Sommer äußerst gern mal ausprobiert werden: Das zweifarbige Auge!

Die Backstage-Bilder zur aktuellen Cruise Kollektion von Chanel findet ihr übrigens allesamt hier von Anne Combaz. Dort seht ihr das Make-Up –  dann auch an freundlicher dreinblickenden Mädels. Versprochen!

“Ehm, sag mal, hats du dir etwa den Kenzo-Rock geleistet?” Wenn man sich in dieser seltsamen Mode-Blubberblase aufhält, muss man damit rechnen, dass in etwa jeder 2. um dich herum erkennt, was du da gerade trägt – ohne einen Blick auf’s Etikett geworfen zu haben. Manchmal liegen diese Spezialisten aber auch falsch. Ausgetrickst, ha! Ich hab’ nämlich geschummelt.

In New York konnte ich nämlich tatsächlich nicht widerstehen, als ich bei Topshop über diesen typischen Kenzo-Druck dort oben stolperte. Eigentlich werde ich bei, sagen wir “Neuinterpretationen von Designefummel”, nur selten schwach. Aber bei der Anprobe passten meine geliebten Ringel dann auch noch ganz vorzüglich dazu. Oder?

Ihr seht mich hier übrigens in Nizza bei einer kurzen Auszeit und außerdem auf Wim Wenders und Liv Tyler wartend, die wir später noch mitten im Cannes bei ihrer Kurzfilmpremiere treffen werden (naja, immerhin aus ein paar Meter Entfernung). Was ich gleich anziehe, das weiß ich noch nicht, denn: Der Wind, der Wind, das himmlische Kind, hat meinen Hintern jetzt schon viel zu oft blank gelegt. Hätte ich mir denken können, herrje. Aber was beschwere ich mich überhaupt: Küstenluft!

Kette: H&M, Shirt: Wood Wood, Rock (Kleid): Topshop, Schuhe: Acne, Tasche: MCM.

Ihr könnt es mir glauben oder nicht, aber diese kleine Perle auf Mykonos, das San Giorgio Design Hotel, ist die mit Abstand wohl schönste Adresse, in der ich bislang residieren durfte. Seit 1,5 Jahren befindet sich dieses liebevoll gestaltete Feriendomizil in der Hand von Thomas und Mario, zwei Augsburger Jungens, die sich einst der Club-Landschaft verschrieben haben und gleich nebenan ihren Paradise Club beherbergen. Aus dem Traum, schon immer ein eigenes Hotel haben zu wollen, ist Dank der Design Hotels Gruppe nun Realität geworden und was soll ich sagen? Ich bin Hals über Kopf in ihr Herzprojekt verliebt!

Und weil mich die Jungens kurzerhand in ihre kleine, feine Sommerresidenz auf Mykonos eingeladen haben, konnten wir die sympathischen Zwei flux noch davon überzeugen, auch für euch Traumhotel, Traumstrand und Traumatmosphäre herauszuschlagen. Lust und Zeit für drei Nächte im Doppelzimmer samt Frühstück auszubrechen und auf Mykonos zu weilen? Dann toitoitoi!

Was könnt ihr gewinnen?

3 Nächte im San Giorgio Design Hotel auf Mykonos für zwei Personen im Doppelzimmer “Basico” inklusive Frühstück ohne Flug im Monat September im Wert von 900 Euro (checkt doch vorher einfach mal bei Easy Jet, Air Berlin oder Germanwings!)!

Und so könnt ihr mitmachen:

1. Ihr geht den treuen Bund mit den Janes im Facebook ein.

2. Ihr verratet uns hier unten in der Kommentar-Leiste, warum ihr unbedingt 3 Nächte im September in diesem Hotel und auf der Insel verbringen wollt.*

3. Und drückt euch bis zum 24. Mai 2013 ganz fest die Daumen! Dann nämlich losen wir die glücklichen Gewinner aus

Wer von euch an dieser Stelle noch ein paar Argumente braucht, für den haben wir den visuellen Augenschmaus natürlich im San Giorgio Mykonos festgehalten:

Die rund 30 Zimmer dieses im typischen Stil Mykonos gebauten Schätzchens wurden allesamt komplett umgebaut und liebevoll mit charakteristischen und landestypischen Details versehen – so ist keines der Zimmer miteinander vergleichbar und besticht durch unterschiedlichste Fundstücke.

So wurde Treibholz kurzerhand aus dem Meer gefischt und als Gardinenstange umfunktioniert. Geflochtene, noch unfertige Hüte avancieren zu Lampenschirmen und alte Flohmarktfundstücke wie beispielsweise Kommoden und Stühle runden den warmen Charme dieses Hotels ab. Ja, eine Innendesignerin mit Köpfchen und Stilbewusstsein war ganz augenscheinlich am Werk und schafft es, dass wir tatsächlich ungern die Hotelanlage verlassen möchten – und dass ich das einmal sage, ich hätte ich auch nicht mehr gedacht.

Wie bereits erwähnt, ist Mykonos zur Hauptsaison das reinste Party-Paradies – in der Nebensaison dürfte es für die gestressten Seelen aber ein ganz schön erholsamer Urlaub werden. Somit ist der September die perfekte Zeit, um sich vor dem harten Winter noch einmal mit ordentlich Sonne zu versorgen!

Mit freundlicher Unterstützung von San Giorgio Design Hotel Mykonos.

* der Gewinn kann nicht ausgezahlt werden!

Es ist doch immer so: Man hat glattes Haar und wünscht sich Locken. Man hat kleine Brüste und würde alles für Größere tun. Man hat weibliche Formen und schaut doch immer den androgynen Körpern hinterher. Ja, das was man will, das hat man nicht. Und das, was man erreicht hat, will man dann auch nicht mehr. Wir wollen an dieser Stelle nicht schon wieder von meinen Haaren sprechen, wobei sie ein gutes Beispiel dafür wären – doch damit will ich euch nicht länger nerven.

Vielmehr geht’s um alle möglichen Dinge unseres Äußeren: Sind wir jemals zufrieden mit dem, was wir haben oder wer wir gerade sind? Sind da nicht ständig diese Zweifel im Kopf, die lähmen und uns gleichzeitig jammern lassen? – Schon ziemlich häufig, oder nicht? Es klingt banal, aber Topshops Looks für den Sommer ließen mir im Kopf diese Frage stellen, nachdem ich wieder einmal beklagte, warum ich nicht mit ebenso feuerroten Locken wie dieses Models gesegnet wurde. Ach, und mit ihrem Bauch natürlich auch. Für die kurzen Tops im Sommer und überhaupt. Und dann kam die mahnenden Worte im Kopf:

Dann mach es doch einfach: Lass dir die Haare wieder wachsen und färbe sie rot. Mach endlich regelmäßiger Sport – aber sei vor allem mutig und krieg’ deinen Allerwertesten hoch. Oder messe dich eben nicht mit anderen. Aber hör’ halt auf zu jammern, das ist ja wie in der Grundschule. Ja, ist es und hört das jemals auf? Und überhaupt: Können wir das meckern und jammern überhaupt sein lassen?

Tatsächlich streben wir doch seit unserer Geburt nach Veränderungen, Weiterentwicklungen und Neuem. In unserem Studium oder während unserer Ausbildung haben wir doch auch ein klares Ziel vor Augen – warum tun wir uns mit den Veränderungen unseres Körper eigentlich so schwer – oder: warum ist uns das Jammern eigentlich so lieb?

Zugegeben: Manche körperlichen Gegebenheiten lassen sich von Natur aus nicht ändern und ich bin sicherlich die Letzte, die sich für plastische Chirurgie ausspricht, wenn ebendiese aus gesundheitlichen oder psychischen Gründen nicht von Nöten ist.

Nehmen wir die Lookbooks also endlich wieder als Inspirationsvorlage, statt als “oahr, so will ich eins-zu eins-aussehen” oder überblättern sie galant.

Ich jedenfalls hungere mich nicht runter auf einen “Bauchfrei-Look” und schiebe die Rock-Top-Kombi ganz selbstverständlich zur Seite. Ich guck’s mir lieber weiter bei anderen an. So. (Und das mit den Haaren, wird halt irgendwann gemacht. Basta.)

Und was das Lookbook angeht, das könnte man durchaus mal über den nächsten Schuh-Kauf nachdenken: Obiges Modell mit den dem weißen Plateau und den schwarzen Riemchen wäre nämlich genau nach unserem Geschmack. Oder: wir könnten unsere paar Kröten für All-White Looks zusammenkratzen – davon hält Topshop augenscheinlich nämlich schöne Modelle in petto!

P.S.: Ich bin jetzt joggen. Aber vor allem wegen der Fitness!

Diese Hochzeitkleid-Frage raubt uns noch den allerletzten Nerv. Aber wie Nike eben bereits anmerkte, handelt es sich um die allererste Heirat in unserem Freundeskreis und gerade deshalb soll’s was ganz Besonderes werden – für die Braut und die Gäste. Wir wollen uns richtig aufhübschen, unsere vergangenen “Sex and the City”-Mädels-Momente aufleben lassen und so adrett wie möglich unsere elegant feminine Seite auspacken.

Endlich haben wir also die Möglichkeit, uns so richtig schnieke zu kleiden – schon fängt besagtes Debakel im Kopf an: Möchte ich etwas richtig Hochwertiges tragen? Etwas, das noch zu manch einer anderen Veranstaltung rausgekramt wird? Darf es ruhig etwas günstiger und vielleicht unaufdringlicher sein? Die anderen Mädels aus dem Freundeskreis sind schon fast alle versorgt, nur wir zwei, die Modemädchen aus Berlin, wägen ab und sind sich bei jedem Modell unsicher. Alle obigen drei Modelle flirten mit meinen Augen – und alle haben ihr Für und Wider. Entscheidungshilfe gesucht!

Eines steht fest: ich würde sehr gern meine Kenzo-Pumps ausführen. Das Sale-Schnäppchen aus der vergangenen Saison soll schließlich endlich mal wieder ausgeführt werden. Dummerweise ist es schwarz und wirkt zu frischen Farben oft zu dominant, oder findet ihr nicht?

Auswahl 1:

Das knieumspielte Kleid von COS mit plissierten Falten im hellen Schlammlook. Der Liebste fürchtet, es sei zu bieder. Kostenpunkt: 99 Euro. Gibt’s auch wahlweise in dunklem Blau.

Auswahl 2:

Ja, es ist natürlich Acne. Aber dieses orangefarbene Träumchen hat es mit zugegeben ganz schön angetan. Alle Freundinnen-Daumen gehen nach oben. Allein der Preis lässt mich ziemlich zögern. Kostenpunkt: 300 Euro über My Theresa.

Auswahl 3:

Und schon wieder COS. Irgendwie erinnert dieser blassrosa Ton mit den zarten, runden Cut-Outs an das Vibskov-Kleid, um das ich lange rum schlich. Freundin Teresa meint, es wäre zu sportlich. Kostenpunkt: Ebenfalls 99 Euro.

Langsam muss also eine Entscheidung getroffen werden. Der 1. Juni rückt unaufhaltsam näher. HILFE!

Dass sich mittlerweile jeder namenhafte Automobilhersteller in anderen Gefilden rumtreibt und Support anbietet, was das Zeug hält, dürfte dem ein oder anderen Leser längst nicht entgangen sein: Mode, Design, Kunst und Autos sind dabei tatsächlich gar nicht soweit auseinander, wie man eben im ersten Moment denkt. Dass wir hier von Image-Veranstaltungen sprechen, ist eine Sache. Dass sich diesen jungen Talenten, der schaffenden Kunst und dem Potential allerdings jemand annimmt, das gilt es weiter hervor zu heben.

Seit vergangenem Jahr mischt auch Audi mit im Wettbewerb um den modischen Nachwuchs und hat den Audi Fashion Award aus dem Hut gezaubert – einen Contest, der Modestudenten aus Norddeutschland dazu aufruft, ihre Skizzen einzureichen, ein passendes Konzept zu schreiben und die Jury, in der wir vergangenes Jahr sogar Platz nehmen durften, von ihrem Können zu überzeugen. Bis zum 31. Mai habt ihr also noch Zeit, euch anzumelden, und einen der Preise abzustauben:

Unter den Schirmherrschaften von Escada, Closed, Vaude und dem Berliner Label Barre Noire wird nämlich nicht nur ein kleines Sümmchen vergeben, sondern auch ein Praktikumsplatz in der jeweiligen Kategorie:

Die fertigen Entwürfe müssen schließlich bis zum 15. Juni eingetrudelt sein und schon geht’s ums Daumendrücken! Die finale Show findet wie im vergangenen Jahr im Herbst in Hamburg statt.

Modedesignstudenten aus Hamburg, Niedersachsen und Schleswig-Holstein sollten also ihre Chance nutzen. Mehr Infos bekommt ihr hier!

“Fünf Tage Urlaub sind viel zu kurz, Sarah”. Der Papa meint’s gut, wenn er mir eigentlich 14 Tage Auszeit verordnen will und doch bin ich im Kopf nicht bereit dazu, zwei Wochen am Stück Reißaus zu nehmen und den Rechner geschlossen zu lassen. Vielleicht liegt’s an unserer Generation oder einfach am “Freiberufler-Dasein”, aber 14 Tage Nichtstun würden Schweißausbrüche, schlechtes Gewissen und Panik implizieren. Nein, nein, da halte ich es lieber wie im vergangenen Jahr: Lieber zwei Mal kurz in den Urlaub schippern, als einmal lang. Zugegeben, für Vietnam, Thailand oder eine Tour durch Europa würde ich sicherlich eine Ausnahme machen – aber nicht, wenn es um bloß eine kleine Urlaubsdestination geht, die zum Ausspannen gedacht ist.

Fünf Tage Mykonos, diese kleine Perlen der Kykladen, sollte tatsächlich zum Energie-Boost schlechthin werden und was soll ich sagen? 5 Tage Urlaub bedeuten ebenso die Fähigkeit von heute auf morgen auf “Auszeit” zu schalten. Es war der perfekteste Zeitpunkt, um dieses kleine Ibiza, die Party-Insel mit der Luxus-Touristen-Anziehung, aufzusuchen und für kurze Zeit aus dem Alltag zu entfliehen. Ein kleines Paradies für das perfekte Fotomotiv, eine karge Landschaft, die sich auf romantische Details konzentriert und ein wahnsinnig schönes Labyrinth von Gassen und verwinkelten, weißen Häusern samt Flachdächern und blumenverzierten Balkonen.

Die Vorsaison ist vergleichsweise ruhig und ermöglicht dem Entdecker ein unberührteres Fleckchen Erde, leere Strände und im windigen Norden der Insel ein Paradies für sämtliche Wassersportarten.

In der Hauptsaison verwandelt sich diese idyllische Kulisse allerdings zu einem Tag und Nacht Rausch aus Parties und ausschweifenden Club-Momenten – die Saison der Open Air Läden ist kurz vor ihrer Eröffnung und ich bin zugegebenermaßen nicht ganz undankbar darüber, diesen Start knapp verpasst zu haben, auch wenn unsere Hotel-Besitzer den Top 20 Club der Insel, das Paradise, unter ihren Fittichen halten.

Insgesamt drei Pelikane schlendern den ganzen Tag durch Mykonos’ Hauptstadt: Einer hört auf den Namen Petros.

Apropos Hotel: Das ist und bleibt mit Abstand mein Highlight des gesamten Trips und hat mich nicht eine Sekunde enttäuscht: Was es mit dem San Giorgio Design Hotel Mykonos genau auf sich hat, das erfahrt ihr morgen ganz ausführlich – und wer weiß, vielleicht haben wir da ja noch eine kleine Überraschung für euch!

Typisches Merkmal: weiße Häuser mit Flachdächern, blauen oder roten Holztüren und Fenstern.

Und ja, Mykonos ist verdammt windig!

“Klein Venedig”.

Und dort kann man auch nicht entlang gehen, ohne nicht mindestens von 20 Kellnern angesprochen zu werden und in 10 Sekunden die gesamte Angebotspalette des Restaurants zu erfahren. Ignorieren lohnt sich allerdings. Unser bestes und unkompliziertestes Essen gab’s vom Italiener (ja, ich weiß) – genauer gesagt bei Barkia Pasta Fresca.

Eines der wenigen, nicht “her gemachten” Häuser. Laut Inselbewohner müssen die Häuser jedes Jahr neu gestrichen werden, weil sie sonst mit der Zeit verfallen.

Der Einheitslook von Mykonos, von dem trotzdem einfach nie genug bekommt.

Shopping-Destinationen haben wir nur ganz oberflächlich unter die Lupe genommen, denn neben Louis Vuitton und Timberland findet sich auf dieser Insel natürlich vor allem eines: Touri-Ramsch aka die überteuerte Urlaubs-Erinnerung. Ein Laden wurde mir allerdings empfohlen, wenngleich ich bei meinen zwei Besuchen in der Hauptstadt vor einer geschlossenen Türe stand: The Jars of Brands soll neben griechischen Jungdesigner-Stücken eine hübsche Auswahl an Accessoires beherbergen.

Vielleicht weiß jemand von euch mehr?

Magnum 5 Kisses presents: “A short film about kissing” (Trailer) from MyMagnum on Vimeo.

Ich hatte euch vor zwei Wochen bereits von meiner kleinen Halb-Ohnmacht und der Schnappatmungs-Attacke erzählt. Promi-Resistenz hin oder her, aber wenn plötzlich Liv Tyler und Wim Wenders gleichzeitig neben dir stehen und später sogar im gleichen Raum dinieren, dann kann das durchaus zu geistigen Aussetzern führen. Himmelherrgott, wie soll das bloß ab morgen werden? Cannes, drei Tage lang und ich mittendrin. Schon wieder diese komplizierte Kleider-Frage und gepackt hab’ ich auch noch nichts.

Die Hauptgründe für meine Reise an die Côte d’Azur sind tatsächlich Wim und Liv, denn die beiden haben sich für einen Kurzfilm zusammengetan, der demnächst Premiere feiert. In “5 Kisses” teilt Fräulein Tyler ihre ganz persönlichen Gedanken zum Phänomen des allersten Kusses, macht mich beinahe lesbisch und die Männerwelt verrückt.

Mit Hinsicht auf die Tatsache, dass es hier auch ein wenig um Eiscreme,nämlich Magnum, geht, mag das Ganze fast ein bisschen pathetisch wirken, aber jetzt mal Hand auf’s Herz: Ich fange auch an zu quietschen, wenn ich von meinem ersten Kuss erzähle und lächle debil. Liv hingegen zeigt immerhin Grazie und ermutigt uns in Elfen-Stimmlage zum Selberknutschen.

Ich bin ziemlich gespannt auf den gesamten Film – Wim Wenders lässt sich ja für gewöhnlich nicht lumpen. Und jetzt: Packen!

Vor kurzem wurde ich unterschwellig angepöbelt. Da hieß es “Aha, muss es jetzt sogar schon das einfache Streifen-Dingsi ein Marken-Dingsi sein? Die gibt’s doch auch bei H&M und kosten so gut wie nix.” Und hier wären wir auch schon beim springenden Punkt. Ja, auch H&M und Co produzieren Ringelshirts. Und ich besaß auch mal welche. Die waren gar nicht schlecht, bloß ist deren Lebensdauer eher gering. Wer sie häufig trägt, muss sie häufig waschen. Seltsame Beulen, Fussel, Verlust der Farbe und so weiter sind die Folge. Wer mit den neusten Trends die Garderobe wechselt ist dort trotzdem gut aufgehoben, bloß war ich’s ganz einfach satt.

Ihr denkt jetzt sicher, dass ich hier ja viel Blabla erzählen kann, aber Fakt ist: Seit ich knapp 70 Euro in das Exemplar von Wood Wood investiert habe, 110 in eines von Comme des Garçons PLAY, und dann nochmal knapp 100 in ein Kleid von Ganni, trage ich mindestens zwei Mal pro Woche Ringel. Mit großer Freude.  Ich wasche und wasche und wasche und trotzdem sieht alles noch aus wie am allerersten Tag. Die Schnitte sind erste Sahne und überhaupt. Die Investion hat sich gelohnt, da kann man nix sagen und ich habe vorerst ausgesorgt.

Trotzdem muss ich zugeben, dass ich mir nicht sicher bin, ob meine Freude dermaßen groß wäre, wenn ich nun ein preiswertes Modell in selber Qualität von xy abgestaubt hätte – ich bin schließlich keineswegs Markenresistent, wenn auch kein Marken-Fanatiker. Aber ist das nun verwerflich? Ich finde: Nein. Denn mein Kaufverhalten sah schon mal ganz anders aus – weniger ausgegeben hab’ ich damals trotzdem nicht und ich bin mir sicher, das geht vielen so.

Als ich noch über diese Menschen meckerte, die so viel Geld für so ein einfaches Kleidungsstück ausgaben, kaufte ich entweder Second Hand oder bei H&M – bis mir irgendwann klar wurde, dass das irgendwie großer Quatsch ist. Dass ich nicht besser bin als all die Markenheinis. Weil ich genau so viel Kröten über die Ladentheke wandern lasse, wenn man alles zusammen rechnet. Nur merkt man’s in kleinen Portionen nicht so sehr.

Das kennen wir doch alle. “Nur mal kurz bei H&M rein”. Drei Mal im Monat. Und jedes Mal legen wir 40 oder 50 Euronen auf den Tisch. Richtig glücklich machen diese Spontankäufe am Ende auch nicht und wirklich wertschätzen kann man sie auch nur selten. Viel häufiger landen die Teile schon nach kurzer Zeit in der hintersten Ecke des Schranks. Das kann ja auch keine Lösung sein. Was ich mir deshalb angewöhnt habe: In Basics investieren, die man für sehr lange Zeit lieben kann. Auch für ausgefallene oder zeitlose Stücke darf ein höherer Betrag ausgegeben werden. Offensichtliche Trend-Teile, an denen ich mich höchstwahrscheinlich schon in einem halben Jahr satt gesehen haben werde, kaufe ich weiterhin bei Ketten – außer bei Zara. Ihr wisst ja, warum.

(Wieso und weshalb ich überhaupt in New York war. Um eins vorweg zunehmen: Ich bin kein Kunsthistoriker, obwohl ich mich für Kunst interessiere, und ich will auch keine fundierte Kritik schreiben, sondern bloß Gedanken und Gefühle mit euch teilen.)

Dark Optimism – was bedeutet das eigentlich? Beim Rundgang durch das Moma PS1 zeigt Matze plötzlich mit dem Finger auf eine Fotografie: “Das Werk da drüben, es funktioniert wie kein zweites als Sinnbild für den dunklen Optimismus, schau!”.  Ich betrachte den abgebildeten Raum mit Fenster-Blick nach draußen, hinter der Scheibe steht eine Katze bewegungslos in der Luft, ohne Boden unter den Füßen. Offensichtlich ist sie aus dem obersten Stock gefallen oder vom Balkon, vielleicht sprang sie auch. Jedenfalls hat sie mittlerweile unsere Etage erreicht –  tödlich wird ihr Aufprall trotzdem nicht enden. Das Foto mit der stürzenden Katze spiegelt wieder, was wir jeden Tag erfahren, erleben oder in den Nachrichten sehen: Scheiße passiert, aber es muss weiter gehen. Matze hat Recht.

“You have a future if you do something. You have to be an activist.” 

- Ein Grundsatz, der für jeden von uns gelten sollte und gleichzeitig als das Motto der Zusammenarbeit zwischen dem Museum of Modern Art und Volkswagen im Rahmen der Gruppenausstellung EXPO1: New York funktioniert.

Alles dreht sich um Kunst, die zum sozialen Konzept wird, darum, wie sie Veränderung schaffen kann: “From art to social practise“.

Es war ein Abend im Oktober, als die Idee dazu geboren wurde. Kurator Klaus Biesenbach und MoMA-Partner-In-Crime VW hatten eigentlich eine Telefonkonferenz zum weiteren Verlauf des Projekts, das vor zwei Jahren beschlossen wurde, angesetzt. Aber daraus wird nichts. Knistern, Knallen, ein seltsames Rauschen im Hörer und draußen ein Himmel, der mithalten kann mit Weltuntergangs-Szenarien aus Hollywood. Es ist der 31. Oktober 2012. Halloween und der Tag, an dem Hurricane Sandy New York verwüsten wird.

Irgendwas muss sich ändern – in der Gesellschaft, aber auch in der Kunst. Den Kunstbegriff weiterdenken, den Betrachter Erfahrungen machen lassen, alle Sinne bedienen und ökologische Nachhaltigkeit in den Fokus stellen – das MoMA wird mit der EXPO1 zum “idealen Museum”.

Meine Highlights

Da ist zum Beispiel Olafur Eliasson, der Eisblöcke aus dem ältesten Gletscher Islands direkt in einen weißen Raum mitten in Queens hat transportieren lassen, der uns mit seiner Arbeit “Your Waste Of Time”  zu ehrfürchtigen Betrachtern eines Stücks Zeitgeschichte macht, uns Kraft und Kälte spüren lässt, aber auch die Vergänglichkeit unseres Dasein, die der Beständigkeit der Natur gegenüber steht.

Geht man den Gang auf der ersten Etage des MoMA PS1 Gebäudes weiter entlang, entdeckt man auf der rechten Seite eine unscheinbare Tür, auf deren Rücken “Meeting” geschrieben steht. Obwohl man nicht weiß, ob das Öffnen erwünscht ist, ob sie überhaupt Teil der Ausstellung ist, lässt sich kaum jemand davon abbringen. Dann die Erleuchtung, oder eher: Komplette Überwältigung. Wärme auf der Nasenspitze, Schattenspiele an der Wand und über uns der quadratische Himmel. James Turrells “Sky Space” macht ihn zu seinem eigenen Kunstwerk indem er ihm einen Rahmen gibt. Es scheint tatsächlich so, als würden wir den Lichtkünstler dringend brauchen. Damit wir die Schönheit der rohen Natur endlich wieder begreifen können.

Das Wasser plätschert eine Etage tiefer. Ein pinker, sich immer zu drehender und von Technik-Schrott umgebener Vibrator wirkt im feuchten Bad wie ein wahnsinnig gewordener Tiger, der unermüdlich seine Kreise zieht. Wie ruhig die Welt damals gewesen sein muss.

Ich erinnere mich wieder an die Stille vom Anfang, an die Arbeiten von Agnes Deyn. 1982 hatte sie mitten in New York ein Kornfeld angelegt, dort wo jetzt Wolkenkratzer bis zum Himmel reichen. Eine Oase im Großstadtchaos, die wir heute mehr gebrauchen könnten denn je.

Die Gruppenausstellung ProBio beschäftigt sich mit dem Fortschritt der Wissenschaft, mit den großen Fragen des 21. Jahrhunderts. Ist das iPhone vielleicht  längst ein selbstständiges Organ, ein Teil unseres Körpers? Spätestens als mein Blick auf den kleinen Reinigungs-Roboter fällt, der angestrengt und pausenlos den Boden poliert, als er sich im Vorhang verheddert und aus Versehen von fremden Füßen getreten wird, weiß ich, worum es hier geht. Ich empfinde Mitleid, ganz so, lege dort ein weinendes Kind vor mir. Dabei ist das kleine Wesen nichtmal ein Wesen, sondern nur ein Kasten ohne Gesicht , ein Produkt der Menschheit, das tut, was man ihm befielt. 

(Weitere Beiträge folgen!)