Dass sich mittlerweile jeder namenhafte Automobilhersteller in anderen Gefilden rumtreibt und Support anbietet, was das Zeug hält, dürfte dem ein oder anderen Leser längst nicht entgangen sein: Mode, Design, Kunst und Autos sind dabei tatsächlich gar nicht soweit auseinander, wie man eben im ersten Moment denkt. Dass wir hier von Image-Veranstaltungen sprechen, ist eine Sache. Dass sich diesen jungen Talenten, der schaffenden Kunst und dem Potential allerdings jemand annimmt, das gilt es weiter hervor zu heben.

Seit vergangenem Jahr mischt auch Audi mit im Wettbewerb um den modischen Nachwuchs und hat den Audi Fashion Award aus dem Hut gezaubert – einen Contest, der Modestudenten aus Norddeutschland dazu aufruft, ihre Skizzen einzureichen, ein passendes Konzept zu schreiben und die Jury, in der wir vergangenes Jahr sogar Platz nehmen durften, von ihrem Können zu überzeugen. Bis zum 31. Mai habt ihr also noch Zeit, euch anzumelden, und einen der Preise abzustauben:

Unter den Schirmherrschaften von Escada, Closed, Vaude und dem Berliner Label Barre Noire wird nämlich nicht nur ein kleines Sümmchen vergeben, sondern auch ein Praktikumsplatz in der jeweiligen Kategorie:

Die fertigen Entwürfe müssen schließlich bis zum 15. Juni eingetrudelt sein und schon geht’s ums Daumendrücken! Die finale Show findet wie im vergangenen Jahr im Herbst in Hamburg statt.

Modedesignstudenten aus Hamburg, Niedersachsen und Schleswig-Holstein sollten also ihre Chance nutzen. Mehr Infos bekommt ihr hier!

Auch ich bin, genau wie die meisten Menschen, ziemlich abgestumpft, jedenfalls temporär, und manchmal auch zu müde, als dass ich es in Erwägung ziehen würde, ständig Radschläge vor Entzückung zu schlagen. Ein mittelschwerer Fehler. Denn wer aufhört zu staunen, der verpasst das wilde Kribbeln im Bauch.

In den vergangenen drei Tagen kostete es mich glücklicherweise nicht die leiseste Anstrengung, in regelmäßigen Abständen vor Ehrfurcht in die Knie zu gehen. Und nicht nur in meinem Bauch tanzten die Endorphine ekstatisch Tango, sondern auch in Herz in Kopf. Gemeinsam mit Volkwagen lud das Museum of Modern Art zur Eröffnung der Expo 1: New York - einem Festival mit einer Schule, einem Kino, einer Kolonie, einem geodätischen Dom, dem Rain Room und diversen Ausstellungen. “Ich bin so viel unterwegs gerade und jetzt steht auch noch New York an”, quängelte ich kürzlich noch in einem stillen Moment und erntete für so viel Jammerei auf hohem Niveau prompt Augenrollen: “Du weißt gar nicht, wie gut du es hast”. Die kurze Reise in die Stadt der Träume diente am Ende also nicht bloß meiner kulturellen Bildung, sondern legte obendrein sämtliche Schalter in meinem Hirn um. Ich weiß jetzt wieder, wieso ich diesen Weg gewählt habe. Wieso ich lieber als freie Redakteurin arbeite und mit dieser ständigen Ungewissheit lebe, statt jeden Tag um Acht Uhr im Büro anzutreten. Für das hier. Für Momente, die tausend Mal mehr wert sind als alles Geld der Welt.
 

Es ist nicht selbstverständlich, in der Business Class über den halben Erdball geflogen zu werden, Klaus Biesenbach, die schillerndste Persönlichkeit des MoMAs aus nächster Nähe reden zu hören und mit ihm im Wind des Rockaway Beachs zu stehen, es ist großartig, wenn Geschäftsreisen zu Ausflügen mit Freunden werden und schwer zu begreifen, dass man in einem Hotel mitten in Manhattan übernachtet, das man sich höchstwahrscheinlich nicht einmal in zehn Jahren selber leisten könnte. Wäre ich nicht ich, ich würde jetzt schon wieder mit den Augen rollen. Vielleicht würde ich mich auch ein bisschen hassen für all die Möglichkeiten. Weil ich aber ich bin, kann ich es, zurück in Berlin, noch gar nicht richtig fassen, ich muss Gedanken sortieren und Eindrücke verarbeiten, aber vor allem nachholen, wofür bisher keine Zeit blieb: Nämlich die ersten Schnappschüsse mich euch teilen.

Ich mache das nicht, um der Welt da draußen zu demonstrieren, wie gut ich es hab, sondern vielmehr, weil ich finde, dass das alles ein ziemlich gutes Exempel dafür ist, dass man alles schaffen kann. Dass man nicht aufhören darf zu träumen und dass man manchmal mutig sein muss. Als ich nach meinem Studium keinen Blassen Schimmer davon hatte, was aus mir werden wird, hätte ich jedenfalls nicht gedacht, dass ich mich irgendwann in New York wieder finde, im adretten Abendkleid. Und eigentlich weiß ich auch heute noch nicht, was mal aus mir werden wird. Aber ich bin mir sicher, dass sich jede Minute des Zweifelns und der Angst vor der Zukunft gelohnt hat, dass ich bisher alles richtig gemacht habe. Wer soll schon wissen, was in zehn Jahren ist. Wichtig ist nur, dass wir die Dinge zu schätzen wissen und jede Chance am Schopfe packen.

Isabelle und ich, am Flughafen Zürich.

Ankunft in New York.

Zwei Super-Girl, nämlich Caro und Luise, vom Flair Magazin.

The London Hotel, Midtown Manhattan.

Jacke: Muubaa, Bluse: COS, Hose: Acne, Sandalen: Acne, Tasche: MCM, ich: sprachlos. 

New York.

Luise.

Matze und Isa.

Marcus aka DT64.

Isa, Jessie, Matze – in Soho.

Audi x VW Rooftop Party.

Matze, Marcus, Kathi, Isabelle.

Eines der schönsten Konzerte meines Lebens: The Roots, mit Ausblick über die Stadt.

Sarah hatte es bereits angekündigt, am Freitag war’s dann endlich so weit: Trendsales öffnete seine Pforten und residiert fortan einen ganzen Monat lang auf der Torstraße 66 in Berlin Mitte. Normalerweise finden wir die skandinavische Version von Kleiderkreisel und Co nur online, oder eben gar nicht – denn wer ist schon über sämtliche Shopping Paradiese dieses Erdballs im Bilde? Genau, niemand.

Deshalb helfen uns die Macher der virtuellen Tauschbörse nun ein wenig auf die Sprünge und präsentieren sich uns zum Kennenlernen sogar zum Anfassen nah – in einem Pop-Up-Store, der Mädchenherzen bis zur Decke schlagen lässt, wirklich wahr. Gut so, denn auch mir wäre “Trendsales” sonst wahrscheinlich durch die Lappen gegangen. Ist’s aber nicht, und deshalb könnt ihr auch ein paar Teile aus meinem eigenen Kleiderschrank shoppen (Kenzo-Pulli, Stine Goya-Schuhe, Acne-Kleid) – das Prinzip ist nämlich folgendes:

Wir kaufen viel zu viel, das wissen wir alle und deshalb ist es an der Zeit, auszumisten! Weil wir aber natürlich nur ungern auf neue Teile verzichten wollten, funktioniert Trendsales nach dem Prinzip des Geben und Nehmens: Denn ausrangierte Schätzchen können natürlich mitgebracht werden. Ihr bestimmt dann den Preis und mit ein bisschen Glück landen später 94% des Verkaufspreises in eurem Geldbeutel. Wer nichts zum Abgeben findet, ist natürlich trotzdem herzlich eingeladen, nach Lust und Laune Vintage-Stücke für einen fairen Preis zu shoppen! Hier gibt’s nämlich offensichtlich eine ganze Menge junger Frauen, deren ehemalige Lieblingsstücke jetzt bei Trendsales hängen – schön für beide Seiten, jawohl. 
 

Das Opening am Freitag hätte jedenfalls wunderbarer nicht laufen können, denn für das Wohl aller Anwesenden war bestens gesorgt und überhaupt, bei so viel Gemütlichkeit macht das Anschauen und Einkaufen gleich zehnfach Freude. Shoppen im Wohnzimmer der besten Freundin quasi, ohne Hektik und Stress, dafür aber mit Überraschungs-Funden von Isabel Marant, Acne, Wood Wood und Co.  
Müssen wir noch mehr sagen? Nö, denn Bilder sagen in diesem Fall wirklich mehr als tausend Worte:

 Liebe Pauli, lieber Jon und liebes Trendsales-Team: Ihr seid wirklich zauberhaft und wir sind stolz wie Bolle <3 

Alle Bilder: Pascal Rohé

Wir lieben die skandinavische Mode und die Skandinavier scheinen uns zu mögen. Gut, zumindest Berlin. Die Trendviertel dieser Hauptstadt sind längst geschmückt mit blondhaarigen Schönheiten aus Schweden und Dänemark und unser Kleidungsstil passt sich vermehrt dem geradlinigen bis sportlichen Look der Skandinavier an.

Grund genug damit auch hierzulande ein paar Moneten zu machen und schwupssidwupps kommen wir in diesem Atemzug auch schon zu Trendsales – dem dänischen Kleiderkreisel oder auch, dem Mini-Ebay für skandinavische Mode. Bei Trendsales geht’s um eure alten Schätze und um gebrauchte Stücke, die ihr selbstverständlich auch shoppen könnt – ein Tauschparadies quasi, um für frischen Wind im heimischen Kleiderschrank zu sorgen. Und um euch ein bisschen vertrauter mit dem Skandinaven zu machen, kommt der Däne nun zu uns – genauer gesagt auf die Torstraße nach Berlin-Mitte und für rund einen Monat!

Die Online Plattform wagt für den deutschen Launch also die Nähe zum Kunden und öffnet heute auf der Torstraße seine Tore. Und ihr könnt dort nicht nur Second Hand shoppen, sondern euch mit diesem Modell auch einmal vertraut machen. Kenzo und Co. warten solange in Berlins Modemittemekka auf euch und wer von euch lieber virtuell zuschlagen möchte, der schaltet einfach seine eigene, kleine Annonce auf Trendsales und drückt bei erfolgreichem Verkauf eine Gebühr von 4 Prozent ab. Der Käufer zahlt nochmal 2 Prozent und schon ist der Deal geritzt.

Natürlich dürfen auch Möbel im Sortiment nicht fehlen. Was euch allerdings genau erwartet, das könnt ihr im Pop-Up Store jetzt schon mal in der realen Welt entdecken. Bis zum 1. Juni hat der auf der Torstraße 66 nämlich für euch geöffnet.

In diesem Sinne: Happy Shopping!

Sponsored by Trendsales

350 Bewerber, fünf Finalisten: Stella McCartney und ihre Jury hat sie ausgesucht, die Fab 5 im Wettbewerb um den Thron und den Titel “Designer for Tomorrow“. Zum fünften Mal gibt’s den Nachwuchspreis nunmehr, der bis zuletzt unter der Schirmherrschaft von Marc Jacobs stattfand. Gestern nun durften wir bei dem privaten Cocktail in der St. Agnes Kirche einen ersten Blick auf die Designs der Finalisten werfen und die wundervolle Stella McCartney aus nächster Nähe bestaunen, die in einem Kleid ihrer kommenden Winterkollektion doch recht schüchtern wirkte.

Zwei deutsche Nachwuchsdesigner dürfen auf den Titel hoffen: Hanna Kuklinski von der HS Hannover und Annalena Skörl Maul von der HAW Hamburg. Die Konkurrenz, allesamt aus den UK, weiß den Sieg allerdings zu verhindern und könnte vor allem durch ihre namenhafte Schulen und das erlernte Geschick punkten:

Ioana Ciolacu kommt direkt vom London College of Fashion, Katy Clark von der Northumbria University und Jamie Wei Huang setzt ihren kreativen Input Dank des renommierten Central St. Martins College of Art & Design um.

Die Kreationen, allesamt ziemlich tragbar und somit ganz im Sinne der Peek & Cloppenburg Familie, gefielen auf den ersten Blick schon einmal ohne Ausnahme und vor allem der lässige Trainingsanzug samt Strickkrawatte sowie die zweidimensionale Hose in Kombination mit der “Egg Shape Silhoutten”-Blouse hat es uns schon jetzt ein bisschen angetan.

Viel gespannter sind wir allerdings auf die Schirmherrin und ihren Einfluss: Vegane Häppchen am gestrigen Abend waren nur ein kleines, zugegeben ziemlich oberflächliches Zeichen und dennoch sagt es viel über Stella McCartney aus: Die Designerin achtet seit je her auf nachhaltige Kollektionen, auf Bewusstsein und den respektvollen Umgang zwischen Mode, Mensch, Tier und Produktion. Wie sich ihre Sichtweise auf die Designs und die Kollektionen ausschlägt bleibt spannend!

Im Juli, zeitgleich zur Fashion Week, wird die Entscheidung der Jury fallen, in der unter anderem auch Vogue-Chefin Christiane Arp sitzen wird. Wir sind gespannt und halten euch über jede Kleinigkeit auf dem Laufenden!

Der Gewinner des “Designer for Tomorrow”-Awards darf sich übrigens über ein komplettes Förderprogramm freuen: Eine eigene Show, mediale Aufmerksamkeit und einen Intensivkurs bei Mme Stella McCartney.

Alle Bilder: © This is Jane Wayne

Noch immer sitzen wir ganz ehrfürchtig vor den Bildern des gestrigen Abends und müssen uns konzentrieren, nicht gänzlich in Schwärmereien zu verfallen. Yohji Yamamoto präsentierte gestern Abend erstmalig seine Kollektion in Berlin und zeigte eine Auswahl an Highlights seiner 40jährigen Karriere sowie neueste Kreationen. 500 Gäste hatten Platz und die Location, die umsichtiger kaum hätte gewählt werden können, die St. Agnes Kirche im 60 Jahre Look, neu erworben von Galerist Johann König und nun im Sichtbeton-Charme, rahmte unaufdringlich und doch eindrucksvoll Yamamotos Definitionen von zeitloser Eleganz und seine Haltung zu avantgardistischer Schneiderkunst – und verlieh Berlin am gestrigen Abend eine ordentliche Portion internationales Flair.

Eine Verschmelzung von Mode und Kunst, die nachhaltig Kribbeln hervorruft – in deren Symbiose wir bislang nicht live in den Genuss kamen. Es war unsere wohl inspirierendste Modenschau überhaupt, die noch durch das Highlight eines Bau-Kasten-Brautkleids und den wahnsinnig sympahischen “Yohji Yamamoto”-Auftritt am Ende der Show getoppt wurde. Berlin steht in den kommenden Tagen ganz im Zeichen des “Gallery Weekends” und die Ausstellung “5 Cuts – A Visual Dialogue with Yohji Yamamoto” solltet ihr auf keinen Fall verpassen! 

5 CUTS | A VISUAL DIALOGUE ist eine 17minütige Video-Installation im Berliner Made Space, die einmal hinter die Mode-Fassade dieses Ausnahmetalentes schaut und den Künstler und politischen Aktivisten Yamamoto portraitiert.

Wann könnt ihr hin?
Am 28.04. von 12 bis 18 Uhr und am 29.04. von 16 bis 19 Uhr.

Mehr Infos gibt’s auch hier.

Nun aber erstmal wieder zurück zur gestrigen Show: 36 Higlights seiner 40jährigen Karriere wurden in der St. Agnes Kirche präsentiert:

Alle Bilder © Jens Ludewig für This is Jane Wayne.

Unsere liebste Modedame aus London löst nach 2 Jahren Schirmherrschaft Mister Marc Jacobs ab: Stella McCartney übernimmt ab sofort das Zepter des Peek & Cloppenburg Nachwuchsdesignerpreises “Designer for Tomorrow” – der sich ganz nebenbei bemerkt, mittlerweile zu einem kleinen Highlight der Berliner Fashion Week gemausert hat.

Nach sorgfältiger Vorauswahl bekommen junge Modemacher in diesem Wettbewerb die Chance ihr Können unter Beweis zu stellen und wir freuen uns über alle Maßen, Mme McCartney schon im Juli live zu treffen und sind gespannt auf ihren Einfluss innerhalb der Jury.

“I am delighted to offer my active support to up-and-coming talent in the fashion world and am excited about looking through all the submissions and the high level of potential that awaits us”, die Britin über ihre neue Aufgabe.

Ab sofort geht’s für Stella McCartney also an die Vorauswahl der 350 eingereichten Bewerbungen, um eine talentierte Truppe aus 10 potentiellen auszuwählen und von dort an auf Stippvisite zu gehen und die Designprozesse zu unterstützen.

“In May, she will visit Berlin to view the finalists’ collections before deciding who will be named “Designer for Tomorrow 2013” in July as part of an expert Jury Board, ” so DfT weiter.

Dann stieg Liv Tyler aus ihrer schwarzen Limousine und schwebte elfenhaft an mir vorüber. Mein Todesstoß.

Ich könnte mir ins Knie schießen für so viel Feigheit. Andere waren an diesem Abend durchaus aufgeschlossener als ich unterwegs und schwärmen noch immer von der “so unheimlich sympathischen und vornehm zurückhaltenden” Liv, von ihrer “hammermäßigen” Managerin und dem “wahnwitzigen Genie” Wim. Denn natürlich sind die beiden Protagonisten dieses Abends auch nur Menschen, wenn auch Übermenschen mit herausragenden Talenten. Chance verpasst und trotzdem schwelge ich noch ein wenig in Rest-Endorphinen.

Grund für das Abendessen inklusive eines üppigen Eis-Desserts war die Einführung der “Magnum 5 Kisses”. Fünf neue Sorten kommen in diesem Jahr auf den Markt (First, Loving, Passionate, Flirty und Stolen Kiss); und beim dazugehörigen Kurzfilm führte eben niemand geringeres Regie als Wim Wenders. In der Hauptrolle: Liv Tyler, die vielleicht schönste Frau der Welt, wenn man mich fragt. Es geht, natürlich, um einen ganz besonderen Kuss, um den kurzen Moment, bevor sich zwei Lippen treffen, und die intime Momentaufnahme der sich in dieser Sekunde abspielenden Emotionen: 

Der Film wird ab Mai europaweit in ausgewählten Kinos und online zu sehen sein, gedreht wurde am 10. und 11. April in Berlin. Die Premiere findet am 17. Mai in Cannes statt.

Hier noch ein paar Schnappschüsse des Abends:

Danke, liebes Magnum-Team, für die wunderbare Einladung!
xxx  

Wenn ausgewählte Musterteile, Designerkollektionen und Einzelstücke von Acne, Stine Goya, Lala Berlin, Dolce&Gabbana, Minimarket, Henrik Vibskov, Maison Scotch, Givenchy, Wood Wood undundun unter einem Dach auf euch warten, dann kann das eigentlich nur eines bedeutet: Der Designer Sale in der STATION Berlin ist wieder da.

2.700 qm Verkaufsfläche wandern diese Saison noch einmal obendrauf und sorgen für noch mehr Auswahl und entspannteres Schnäppchenjagen. Vom 26. bis 28. April heißt es also: Bis zu 70 Prozent auf alles und ihr solltet nicht verpassen, dort mal vorbei zu schauen. 

Für ausreichend Bargeld sollte gesorgt sein – zur Not empfehlen wir euch aber auch noch den Cash-Automat genau vor der Türe. Also: Nicht vergessen und viel Spaß beim Shoppen, ihr Lieben!

Der 12. April sollte umgehend und ganz fett im Kalender markiert werden, denn an diesem Tag wird Berlin um zwei besonders hübsche H&M Stores reicher: & Other Stories am Ku’damm und Monki in Mitte eröffnen gleichzeitig an diesem Freitag. Die Infos für den neuesten MONKI Store hatte Nike euch bereits zusammen gefasst, nun richten wir unsere Augen auf den wahrlich schönen Shop von & Other Stories!

Zu den Facts: 

800 Quadratmeter, zwei Stockwerke und die gesamte Palette von Accessoires, Taschen, Schmuck und die gesamte Linie von & other Stories sowie spezielle Schuh- und Beauty-Abteilungen warten auf euch. Alles an einem Ort, auf dem Ku’damm 234!

Lustigerweise stehen an diesem Tag also gleich zwei H&M Familienmitglieder in Konkurrenz um die Gunst der Käufer – aber nun, Bauphasen und Planungen werfen manchmal so jede Planung übereinander!

Alle Fotos: & Other Stories Press – Store Kopenhagen.