Für die 6. Folge ihrer höchst eigenen Serie “It’s Fashion” bat uns La Jessie gerade noch zum Mini-Interview, da ist das Ganze auch schon online und liegt zum Anschauen bereit. Und wir, wir stehen nach dem ersten Betrachten noch immer leicht unter Schock. Es ist wie es immer ist, wenn man sich  selbst im Bewegbild sehen muss, obwohl man Kameras doch überhaupt nicht gewöhnt ist und die eigene Stimme schon auf dem elterlichen Anrufbeantworter zum Davonlaufen empfand. Man fragt sich zum Beispiel, weshalb man ständig komische Dinge mit Händen angestellt hat, während man dort saß, wieso man überhaupt gesagt hat, was man nunmal gesagt hat und ob der Kameramann denn nicht hätte so gnädig sein können, eine Profilansicht zu vermeiden.

Bitte, bitte liebes Universum, mach, das wir im echten Leben nicht so aussehen,  dachten Sarah und ich in Dauerschleife. Jetzt ist’s aber passiert und ein kleines bisschen stolz sind wir schließlich auch.

Denn das, was Jessie dort mit ihrem Team auf die Beine stellt, wird von Folge zu Folge besser, ist jetzt schon kaum mehr wegzudenken aus dem digitalen Unterhaltungs-Kosmos und füllt endlich die gigantische Lücke, die seit eh und je in der TV-Welt klaffte: Mode wird endlich ernst genommen, dann und wann sogar kritisch beäugt und als gesellschaftliches Phänomen verstanden, statt als geistloses Konsumgut. Liebe Jessie, wir sind froh, dass du dich all den über-stupiden Styling-Shows entgegensetzt und beweist, dass Mode tonnenschwerer wiegt, all jene Fashion-Muffel, deren Anti-Haltung bisweilen durch den Trash-Format-Überschuss bestätigt wurden, es je für Möglich gehalten hätten. Und schon wieder krempelst du die Medienlandschaft um – wir sind stolz auf dich!

Die komplette Folge seht ihr hier:

Aber erst einmal zurück zum Anfang: Cannes und Nizza sind traumhafte Städte – wenn nicht gerade Ausnahmezustand herrscht. Das Entlangschlendern an der Croisette mag einem von Außen betrachtet glamourös erscheinen, innerlich kann die Bummelei aber tatsächlich einen kleinen Schaden anrichten. Zu viele Plastikgesichter, zu viele halbnackte Boohnenstangenkörper, zu viel Fake. Erst knautscht das Selbstbewusstsein zusammen wie ein altes Stück Papier, dann wünscht man sich plötzlich Scheuklappen herbei und würde sich liebend gern ein bisschen schütteln. Hallo Mädchens, alles gut. Es ist so oder so nichts so schön wie Sonnenschein, ein dickes Magnum-Eis mit Schokoglasur – und Liv Tyler.

Wir stehen also dort unten in einer Location mit Blick auf’s Meer, ich heimlich rauchend zur Beruhigung der Nerven, da hört man plötzlich Kreischen und zack – die Erleuchtung. Ein elfengleiches Wesen schwebt die Treppe hinunter, reicht uns die Hand und säuselt mit rauchiger Stimme etwas wie “Nice to meet you”. Ja, find’ ich auch. Bloß bleibt mir dieser Satz im Rachen stecken.

Herzrasen. Mit einem einzigen Handschlag werde ich schlagartig wieder zum Pubertist und überlege, ob die BRAVO eigentlich jemals einen Liv-Tyler-Starschnitt herausgebracht hat – ich würde ihn mir mitten ins Wohnzimmer hängen. Sofort.

Was soll ich sagen? Adieu Lässigkeit. Man kann sich noch sooft einreden,  jeder Star sei schließlich auch nur ein Mensch – bloß hilft das alles nichts. Ich mutiere zum Trottel und kann nur labil lächeln, als ein Fotograf die Linse auf uns hält. Beim Betrachten der Schnappschüsse, schlägt Liv die Hände über dem Kopf zusammen. “Oh my, oh no.” Ist nicht wahr, denke ich. Selbst eine perfekte Mademoiselle zweifelt dann und wann. Natürlich. Weil sie eben echt ist und  keine Knetfigur.

Als endlich ihr Kurzfilm, bei dem niemand geringeres als Wim Wenders Regie geführt hatte, präsentiert wird, falle ich schon wieder vom Glauben ab. Zappelnd steht sie vor ihren Freundinnen, und plappert und plappert, damit bloß niemand zu viel vom zweieinhalb Minüter mitbekommt. “Pleeease, don’t look at that!”. Hallöchen? Wir würden am liebsten gar nicht mehr wegsehen:

In “5 Kisses – A short film about kissing” erinnert sich Liv an ihren allerersten Kuss, teilt Gedanken und Gefühle, schwebt verträumt durch Klärchens Ballhaus und macht uns beinahe etwas verlegen. Denn wir werden zu heimlichen Zuschauern, alleingelassen mit der vielleicht schönsten Frau der Welt. 

Magnum hat mit diesem Werbefilm, der allerdings alles andere als Werbefilm’esque daher kommt, ein extremes Ass aus dem Ärmel gezaubert. Nicht viele Marken begreifen nämlich, dass stille Zurückhaltung oft viel mehr bewirkt als die “Mitten-Ins-Gesicht-Strategie”. Wir kapitulieren also vor der geglückten Image-Kampagne und freuen uns noch ein bisschen mehr auf den kommenden Sommer samt fünf neuer Eis-Küsse.

Noch mehr Schnappschüsse aus Cannes & Nizza:

Salut, Nizza & Cannes!

Magnum 5 Kisses presents: “A short film about kissing” (Trailer) from MyMagnum on Vimeo.

Ich hatte euch vor zwei Wochen bereits von meiner kleinen Halb-Ohnmacht und der Schnappatmungs-Attacke erzählt. Promi-Resistenz hin oder her, aber wenn plötzlich Liv Tyler und Wim Wenders gleichzeitig neben dir stehen und später sogar im gleichen Raum dinieren, dann kann das durchaus zu geistigen Aussetzern führen. Himmelherrgott, wie soll das bloß ab morgen werden? Cannes, drei Tage lang und ich mittendrin. Schon wieder diese komplizierte Kleider-Frage und gepackt hab’ ich auch noch nichts.

Die Hauptgründe für meine Reise an die Côte d’Azur sind tatsächlich Wim und Liv, denn die beiden haben sich für einen Kurzfilm zusammengetan, der demnächst Premiere feiert. In “5 Kisses” teilt Fräulein Tyler ihre ganz persönlichen Gedanken zum Phänomen des allersten Kusses, macht mich beinahe lesbisch und die Männerwelt verrückt.

Mit Hinsicht auf die Tatsache, dass es hier auch ein wenig um Eiscreme,nämlich Magnum, geht, mag das Ganze fast ein bisschen pathetisch wirken, aber jetzt mal Hand auf’s Herz: Ich fange auch an zu quietschen, wenn ich von meinem ersten Kuss erzähle und lächle debil. Liv hingegen zeigt immerhin Grazie und ermutigt uns in Elfen-Stimmlage zum Selberknutschen.

Ich bin ziemlich gespannt auf den gesamten Film – Wim Wenders lässt sich ja für gewöhnlich nicht lumpen. Und jetzt: Packen!

Wie das funktioniert, wissen zwei Damen ganz genau: Miuccia Prada und Catherine Martin. Ein Glück, dass Filmemacher Luhrmann bei seiner langjährigen Freundin Fräulein Prada noch einen Gefallen gut hatte, denn so kam es, dass sie sich ohne Widerworte dazu bereit erklärte, die 20er Jahre gemeinsam mit Luhrmanns Ehefrau Catherine modisch auferstehen zu lassen. Das Ergebnis gibt’s derzeit in Soho, New York zu sehen – natürlich im gigantischen Prada Flagshipstore. Ich hab’ natürlich vorbei geschaut und ein paar Bilder mitgebracht:

Was uns beim Betrachten der Kleider und Broschen bewusst wird: Kleidung hatte damals in weitaus größerem Maße vor allem einen Sinn und Zweck: Die mehr als offensichtliche Zurschaustellung des eigenen Standes. Kein Understatement erwünscht also. Ich habe ehrlich gesagt keine Ahnung wie teuer diese Kreationen hier gewesen sein können, aber sicher ist: Verdammt teuer.

“In the (Prada) show, the dress was about light, and in the film it’s about money,” heißt es.

“Mit 12 ist ein Mädchen ja in einer sensiblen Phase – Wenn man es in diesem Alter gewinnt, kann man es besser lenken.”

Der Mann, der hier spricht, sagt, er handle aus religiösen Gründen, er sieht sich als Retter der mittellosen Mädchen und ist doch nichts weiter als ein moderner Menschenhändler. Auf der ganzen Welt sucht er nach mageren Körpern, die er später an die Modelindustrie verkaufen wird. Bevorzugt an die japanische, denn dort giert man nach frischen, jungen Schülerinnen, nach Silhouetten, die noch nicht von der Pubertät entstellt wurden und nach gutgläubigen Kindern aus ärmlichen Verhältnissen, die von einer besseren Welt träumen. Am Ende landen die meisten von ihnen in der Hölle.

“Die schwierigen Mädchen nehmen wir manchmal aus pädagogischen Gründen mit ins Leichenschauhaus und zeigen ihnen Mädchen oder Jungen, die an Drogen gestorben sind – der Eindruck bleibt ein ganzes Leben. Und bockt ein Mädchen dann immer noch, dann lassen wir sie eine Autopsie angucken – Das lässt keine kalt.” 

Der Arte-Dokumentarfilm “Teen Models” zeigt die Realität hinter dem Geschäft mit der Schönheit, er portraitiert eine Branche, in der es oft nur zwei Gewinner gibt – den Modelscout und die Magazine. Er zeigt, wie Beteiligte die Augen vor der Perversion verschließen und begleitet Nadya, ein 13-jähriges Mädchen aus Russland.

Kranke, widerliche Welt.

Auf “About:Kate” bin ich durch das Internet aufmerksam geworden. Weil einer meiner knapp 1000 Facebook-”Freunde” diesen Artikel auf Spiegel Online likte. Social Media kann also nützlich sein. Und gleichzeitig die Hölle bedeuten.

Wir digitalen Menschen pflegen unsere Profile, das dazugehörige Image, wir teilen Gefühle und Musik per Mausklick und nehmen am Leben teil, obwohl wir alleine vor dem Bildschirm hocken. Facebook ist ein Segen, es hilft uns, Kontakt zu Bekannten in der Ferne zu halten, keine “Veranstaltungen” zu verpassen oder kollektiv über den neuesten Track von Daughter zu fachsimpeln . Praktisch und wichtig ist diese virtuelle Identität für die meisten von uns – bis man die Kontrolle verliert. Die neue Crossmedia-Serie “About:Kate” erzählt die Geschichte einer jungen Frau, die sich im Wust der Verlinkungen verloren hat. Kurz vor ihrem 30. Geburtstag lässt sie sich in eine Nervenklinik einweisen. Weil sie nicht mehr weiß, wer sie ist, was real ist und was fiktiv, wer ihre Freunde sind. Facebook-Overkill.

“Wer sind deine Freunde, Kate?” -“Ich habe keine. Ich habe vorlieb genommen mit den Menschen, die sich mir angeboten haben.” 

Einsam unter vielen und gefangen im Irsinn der Entscheidnugen. Ryan Gossling oder Robert Pattinson, Animal Collective oder Lady Gaga? Kate hat keine Ahnung, was sie will, ob sie überhaupt irgendetwas will, ob sie das alles nur für andere tut, statt für sich selbst, für jeden, der Zugriff auf ihr Profil hat und sich sein Urteil bildet. Ohne nachzufragen.

14 Folgen führen durch Kates Gedankenwelt – jeden Samstag auf Arte, oder online. “About: Kate” ist eine Serie, die sich als crossmediales Experiment versteht, denn allein mit Zuschauen ist es nicht getan. Eine begleitende App lässt uns an Kates Gefühlen teilhaben, therapiert uns gleich mit, und auch Kates Facebookprofil läuft parallel weiter, wird gefüttert mit Fotos, sowie Status-Updates und “bereichert” durch Beiträge anderer User. Die Protagonistin dieses smarten Projekts hat offensichtlich einen exzellenten Musikgeschmack, mag alte Filme und lebt in Berlin. Dass sie an einer psychischen Erkrankung leidet, hätte im echten Leben wohl niemand bemerkt:

Gegründet 1899 von dem deutschen Maßschneider Herman Bergdorf und seinem Mitarbeiter, Designer Edwin Goodman, gehört das Luxuskaufhaus Bergdorf Goodman heute zu den teuersten Adressen auf New York’s Fifth Avenue. Es ist nicht bloß irgendein Modemekka, das die teuersten Designer der Gegenwart unter einem Dach vereint, es ist der wahr gewordene, Amerikanische Traum – eine Manhattaner Institution, ein Ort, der über Erfolg bestimmt und zu unvorstellbaren Umsätzen verhelfen kann – sowohl in der Vergangenheit als auch heute.

Anlässlich des 111. Geburtstags im Vergangenen Jahr (man zählt ab 1901) gab’s bereits einen ersten Einblick in die Geschichte des Familienunternehmens – in dem Buch “Scatter My Ashes at Bergdorf’s“. Nun darf der Inhalt natürlich nicht länger auf der Leinwand fehlen und erscheint ab dem 3. Mai in ausgewählten Kinos. Eine Zeitreise durch die Mode, durch die New Yorker High Society und eine Dokumentation, die sich der Geschichte eines Erfolgsmodells annimmt.

Wir blicken in alte Archive, wandern durch die Flure dieses Palastes, hören Anekdoten der ebenso legendären Einkäuferin Betty Halbreich sowie ausgewählten Designern um Diane von Furstenberg, Karl Lagerfeld oder Christian Louboutin.

Der Weg ins Kino ist für diese Doku sicher nicht von Nöten, wer dennoch gern mehr von diesem Erfolgsrezept eines Familienimperiums erfahren mag, dem empfehlen wir, den DVD Release im Auge zu behalten!

Den Co-Moderator mag man einfach, die Sängerin muss man lieben, dem Schuh pfeife ich schon länger hinterher und London braucht eigentlich keine Argumente: Wenn also unser längst gefeierter Star Eliza Doolittle mit Gorillaz Sänger Remi Kabaka und bestückt mit derben Palladium Boots durch eine der wohl spannendsten Hauptstädte Europas zieht, spitzen wir natürlich die Ohren.

Palladium hat sich seit langem auf die Fahnen geschrieben, mit uns die etwas anderen, urbanen Flecken zu entdecken, die Geschichte dahinter zu erzählen und das Ganze im Video-Format festzuhalten. Diesmal geht’s zu einem besonders imposanten Gebäude, das kurz vor seiner neuen Bestimmung steht: Die Battersea Power Station an der Themse, die einst zum Wahrzeichen der industriellen, architektonischen und gesellschaftlichen Seite der britischen Hauptstadt avancierte und demnächst zur ganzen Hoffnung von Investoren und Wohnungsträumern wird.

Einst war es das Symbol für Großbritanniens Power, doch bereits seit Jahrzehnten entströmt aus diesem Kohlekraftwerk kein Rauch mehr und wird seither unkontrolliert der Natur überlassen. Grund genug, der dachlosen Ruine Tribut zu zollen, dachten sich auch schon The Who und Pink Floyd, die sich von dem monumentalen Backsteinwerk für ihre LP-Cover inspirieren ließen. Der ein oder andere wird die Battersea Power Station allerdings ebenso aus Filmen wie “The King’s Speech” oder Guy Ritchies “RocknRolla” kennen, in denen diese faszinierende Location vorkommt.

Palladium hat nun also die Chance genutzt und ein kleines Erkundungsvideo gedreht, bevor die riesige Anlage einem neuen Stadtviertel mit Wohnungen, Büros und Geschäften zum Opfer fällt. Das Resultat: Ein interssantes Video, das uns nicht nur mit an die Hand durch dieses stillgelegte Kraftwerk nimmt, sondern eine ebenso persönliche Geschichte der wundervollen Londonerin Eliza Doolittle erzählt.

Spnsored by Palladium Boots.

Ganz ehrlich: Eine meiner allergrößten Bildungslücken (abgesehen von den Grundlagen der Mathematik und gewissen Bereichen der Geographie) ist vermutlich das weite Feld der Filmindustrie. Haste den einen Film da schon gesehen? Nein. Kennste den? Nein. Wie heißt noch mal dieser eine Schauspieler? Keine Ahnung. Es nicht einmal so, als hätte ich kein Interesse am Bewegbild. Ganz im Gegenteil. Ich bin bloß zu schläfrig für’s Filmegucken. Setzt man mich auf ein Sofa, fange ich spätestens nach einer halben Stunde an zu schnarchen. Die meisten Streifen, “die man gesehen haben sollte” kenne ich also nur teilweise. Bloß, wenn’s richtig klick macht, überstehe ich die im Schnitt 90-Minuten-Beflimmerung. Zuletzt geschehen bei “Match Point”, für dessen Regieführung und Drehbuch Woody Allen verantwortlich zeichnet. Bei dem Wetter da draußen ist es jetzt auch egal, dass ich ganze acht Jahre zu spät dran bin. Den verlängerten Winter überlebe ich nämlich wirklich nur in muckeligen Räumen mit viel Kerzenschein.

„Match Point ist ein Film über das Glück. Über die Widersprüche von Ehrgeiz und Leidenschaft. Und über die Straflosigkeit.” Woody Allen.

Aber auch über die Grenze zwischen Gut und Böse, über die verlorene Moral einer Gesellschaft, über die Schwäche des Menschen, die Anwesenheit von Glück und die Abwesenheit von Gerechtigkeit, auch ein bisschen über Pech und den Zufall, ein Film über Entscheidungen und Taten, die dein Leben verändern. Oder auch nicht. 

Ich bin kein Filmkritiker und leider funktioniert mein Gehirn heute nur semi-gut, also erzähle ich euch nur ganz fix was dazu: Chris, ein gescheiterter Profisportler aus einfachen Verhältnissen bekommt einen Job als Tennislehrer in einem dieser elitären britischen Clubs und freundet sich rasch mit dem stinkreichen Tom an. Tom wiederum hat eine wohlhabende, reizende Familie, in die er den sympathischen und Opern-interessierten Chris alsbald integriert. Die Folge: Chris küsst nicht nur Toms Schwester, die er später noch heiraten wird, sondern auch dessen Verlobte Nola, gespielt von Scarlett Joahnson. Die Affäre gerät außer Kontrolle als Tom sich schließlich von Nola trennt. Nola will Chris endlich für sich allein haben und wird schwanger, während seine eigene Frau beinahe am scheinbar aussichtslosen Baby-Wunsch zerbricht. Liebe versus Leidenschaft, sozialer Status versus Abenteuer, Sicherheit versus Ungewissheit. Außer der verliebten Nola und dem Ehebrecher Chris ahnt niemand etwas. Und dabei soll es auch bleiben. Chris wird zum Mörder, seine Taten bleiben ungesühnt. Weil er Glück hat. 

Zunächst einmal klingt das ein bisschen platt, ist es aber ganz und gar nicht. Woody Allen schafft es, uns auf ekligste Weise zu verwirren. Wir bangen plötzlich mit den Falschen, sympathisieren mit dem Bösen. Charaktere wachsen uns in einem Moment ans Herz, sind uns aber schon im nächsten ein fieser Dorn im Auge. Auf welcher Seite stehen wir? Und kommt es wirklich nur darauf an, wieviel Glück man hat?

Wer “Match Point” noch nicht gesehen hat, sollte das schleunigst nachholen, und: Falls noch wer einen Film-Tipp für mich habt, gern her damit <3 

Pünktlich zur Pariser Modewoche meldet sich auch ARTE mit seinem großartigen Format, dem Arte Fashion Weekend, zurück. Ein ganzes Wochenende steht bei dem Kulturkanal also endlich wieder voll im Zeichen der Mode – und das darf selbstverständlich kein Liebhaber verpassen. Blickt hinter die Kulissen, gesellt euch auf den Laufsteg und erfahrt Hintergrundinfos, die sonst gern im Verborgenen bleiben.

Der Auftakt am Samstag verspricht direkt großes: Karl Lagerfeld steht dann nämlich ganz im Mittelpunkt der Berichterstattung. Sei es die Fertigung der Chanel-Kollektion oder ein exklusiver Einblick 48 Stunden vor der Fendi-Show – ARTE ist für euch dabei. Ein Höhepunkt für jeden Karl-Fan kommt zum Schluss: Loïc Prigents intimer Film „Karl Lagerfeld – Lebens-Skizzen“ – darin zeichnet der Meister höchstpersönlich die prägendsten Stationen seines Lebens auf. ARTE hat dazu übrigens auch noch einen Contest aus dem Hut gezaubert, zudem ihr hier mehr Infos bekommt!

Samstag bleibt’s interessant, auch wenn ihr keine Lagerfeld-Fans seid: Das Format “Vor der Show…” lief zwar bereits schon einmal, vielleicht hat’s der ein oder andere von euch aber bislang verpasst. Sollte dem so sein, könnt ihr Isabel Marant, Lanvin und Fendi selbstverständlich die ganze Nacht lang einen Besuch abstatten!

Am Sonntag wird’s deutsch: “eine Dokumentation über die internationale Erfolgsmarke BOSS aus dem schwäbischen Metzingen und ein Portrait über Wolfgang Joop, einer der wenigen Modedesigner, der noch Herr seiner eigenen Marke ist.” Danach geht’s groß weiter: in der Doku „Yves Saint Laurent, die letzte Show“ lässt Regisseur Loïc Prigent das letzte Defilee des französischen Modegenies Revue passieren und nimmt uns mit auf Zeitreise.

Apropos Zeitreise: Im Anschluss folgt der Zweiteiler “Coco Chanel” mit Shirley MacLaine. Ein ganz besonderer Liebling darf ebenso wenig verpasst werden: “Twiggy – das Gesicht der 60er” kann nicht oft genug angesehen werden.

Das gesamte Programm gibt’s hier. Definitiv ein Grund, um daheim zu weilen und mal wieder den Fernseher anzuschmeißen!