Ein derzeit äußerst häufig verwendeter Satz bezüglich des kunterbunten Modetreibens: Niemals zuvor arbeiteten Designer so eklektisch wie heute. Kein Wunder, schließlich können wir im Jahr 2012 auf eine ganze Bandbreite inspirierender Modejahrzehnte zurück blicken – Inspiration kommt eben nicht von ungefähr. Und auch wir stoßen immer und wieder auf Kollektionen, die nostalgisch in der Vergangenheit schwimmen. Prada zum Beispiel zelebriert in diesem Sommer die 50er Jahre, Marylin Monroes Stil aus The Seven Year Itch, die Pin Up Girls und David Lynchs Heroines. Lala Berlin hingegen liebäugelt mit den 60ern und übersetzt den ewigen Kampf zwischen Mods und Rockern in Stoffträume, denen auch wir verfallen sind.

An dieser Stelle hatten wir schon ein klein wenig ausführlicher über die Modernists und Lala Berlins Inspiration, den “The Who” Film “Quadrophenia” berichtet. Arte setzt aber noch einen oben drauf und füllt mit der Dokumentation “Mods & Rockers” auch die letzte Wissenslücke.  Weiterlesen »

Ja, kämpfen lohnt sich. Denn wenn einem das Herzprojekt aus den Händen gerissen wird und jemand Schabernack mit dem eigenen Baby treibt, dann sollte man nicht hilflos erstarren, sondern die Beine in die Hände nehmen und alles dafür tun, um nicht dabei zuzusehen, wie jahrelange harte Arbeit plötzlich den Abgrund hinunter purzelt. Stefan Urschler hat genau das getan, er hat viele Wochen gekämpft und sein Baby so gut es ging zurück erobert: Stylish Kids in Riot - das billinguale online Blogzine aus Österreich rund um Mode, Lifestyle und Kultur, aus den Federn von Schreiberlingen, die sich in Wien, London, Berlin, New York und L.A. herumtreiben, um ihre großartigen Fundstücke mit euch zu teilen.

Geboren im Jahr 2007 als kleines feines Blog, herangewachsen zu einer stattlichen Plattform,dann  böse aus den Händen gerissen und nun als skirmag.com wieder neu geboren – neuer Look, neuer Mut und trotzdem ganz viel Stylish Kids in Riot .Unser lieber Stefan lässt sich die Butter nicht vom Brot nehmen – für so viel Herzblut gibt’s von uns natürlich die volle Unterstützung. Und von euch hoffentlich auch. Weiterlesen »

Portrait von Elsa Schiaparelli, 1932 © Condé Nast & Portrait von Miuccia Prada, 1999 © Guido Harari/Contrasto/Redux – und ihre Kreationen von 1949 und 2006.

Für alle Nachteulen und Modeverrückten mit Hang zur Celebrity-Liebe dürfen diese Nacht auf gar keinen Fall schlapp machen, denn die Met Costume Institute Gala geht in ihre alljährliche Runde und rollt den Teppich aus. Die Veranstaltung der Superlative ist Auftakt der alljährlichen Modeausstellung – und da geht’s diesmal um “Elsa Schiaparelli and Miuccia Prada: Impossible Conversations” – zwei italienische Designer aus verschiedenen Ären, die sich ähnlichen Themen annahmen und sie in ihren Kollektionen dennoch völlig unterschiedlich umsetzten. Vom 10. Mai bis zum 19. August warte sieben thematisch gestaltete Ausstellungen auf, die ihr euch hier einmal genauer anschauen könnt.

Nicht ganz unwichtig sind in diesem Kontext natürlich die Roben, die unsere liebsten Designern, Models und Hollywood-Sternchen dort heute Abend zum besten geben werden und so kann der eigentliche Grund dieser Veranstaltung schon mal fix in Vergessenheit geraten. Um 00.30 Uhr geht’s für alle Interessierten in jedem Fall hier in lang. Also: Schön wach bleiben! Weiterlesen »

Zwar sind wir in fremden Städten ohne Reiseführer oft mehr als verloren, einen wirklichen Einblick bekommen wir in das urbane Treiben allerdings eher selten. Meist werden wir von Touristenattraktionen zu überfüllten Pilgerstätten geführt und laufen den lauernden Fallen nur so in die Arme. Denn die kleinen Bücher im Taschenformat brauchen einfach zu lang, um von der Insider-Recherche über den Druck den Weg in die Buchhandlungen zu finden und immer noch voll und ganz “up-to-date” zu sein. Immerhin wollen sie uns ja auch ein breites Feld anbieten und von den besten Restaurants, über die schönsten Sehenswürdigkeiten bis hin zu den angesagtesten Bars, die bislang “unerforschteren” Tipps kredenzen.

Dass das gar nicht so einfach ist und wir Reisewütigen uns gern auf individuell zugeschnittene Tipps konzentrieren wollen, hat auch Smart verstanden und bringt in Zusammenarbeit mit LeCool den ersten Stadtführer heraus, der ausschließlich auf nachhaltige Konzepte und Projekte aufmerksam macht – A Smart Guide to Utopia: für ganz Europa, für unsere Lieblingsstädte. Vom Pop Up Restaurant, über die schönsten Gärten bis zum nachhaltigen Design – 111 Projekte warten darauf, von euch entdeckt zu werden.  Weiterlesen »

Vielen ist der großartige Henrik Vibskov nur als Modedesigner und Parfum-Namensgeber bekannt. Dass der sympathische Däne aber noch viel mehr auf dem Kasten hat und auch vor der Kunst nicht zurückschreckt, dürfte den meisten von uns wohl aber bislang noch neu sein. Ja, Herr Vibskov ist in der Szene zwar bereits bekannt und zeigte seine Werke unter anderem im PS1 in New York, einem Ableger des MoMas – doch hierzulande bekamen wir bislang noch nicht viel von dem Multitalent aus der Schmiede des Central St. Martins in London mit. Bislang, denn der Modemacher will das Rheinland von seiner Kunst beeindrucken und präsentiert in der Kölner Galerie Ruttkowski68 unter dem Namen “Ruttkowski;68 – Vibskovski;72“.

Vom 13. April bis 20. Mai habt ihr also die Chance, die neuesten, kreativen Ergüsse aus dem Hause Vibskov zu sehen und einen Blick auf die Lichtskulpturen aus 20000 Wäscheklammern der Berlin/Düsseldorfer Künstler heilight* zu werfen. Und womit will Herr Vibskov in seine kleine Vernissage locken? Weiterlesen »

Ich weiß überhaupt nicht mehr, wie oft ich mich der folgenden Diskussionen schon stellen musste: Ist Mode ein ernstzunehmendes kulturelles Phänomen, beeinflusst Mode die Kunst und Kunst die Mode? Leistet Mode selbst vielleicht sogar selbst einen künstlerischen Beitrag, ist sie selbst Kunst? Und dürfen wie sie nun endlich ernst nehmen? Ja, ja und nochmals ja. Ich danke der Zeit sehr dafür, dass mir an dieser Stelle das Fusselig-Reden meines Mundes erspart bleibt und ich all jenen modefeindlichen (aber sehr geliebten) Sturköpfen im meinem näheren Umfeld demnächst schlichtweg den passenden Artikel zum Thema zustecken kann: “Das visionäre Paar” nämlich, ein Text über den “Flirt von Kunst und Mode”. Allen Zweifeln wird in unprätentiösen Worten der Garaus gemacht und das, was wichtig ist auf den Punkt gebracht: Mode beinhaltet viel, viel mehr als das stupide Diskutieren über die Trendfähigkeit von V-Ausschnitten, Neonfarben und Ugg Boots.

Wir erfahren zum Beispiel, dass die Liebesbeziehung zwischen den vielleicht schönsten künstlerischen Disziplinen aller Zeiten schon vor etwa hundert Jahren ihren Lauf nahm, dass die große Elsa Schiaparelli gemeinsam mit dem Surrealisten Salvador Dalí an einem Anzug mit lippenförmigen Taschen arbeitete, dass Andy Warhols berühmte Dosensuppendrucke irgendwann ihren Weg in die Kleiderwelt fanden, dass die Grenzen zwischen den Genres immer und immer mehr verschwimmen. Kollaborationen unterschiedlichster Kreativschaffender wachsen und gedeihen seit jeher, Zusammenarbeiten zwischen Modehäusern und dem Künstlern wie Olafur Eliasson, zwischen Designern, Architekten und Grafikdesignern. Weiterlesen »

Über die kommende Herbstkollektion von Lala Berlin hatten wir bereits wärend der Fashion Week berichtet. Um “Modernists” ging es da, um deren Konflikt mit den Rockern von damals und den Spielfilm “Quadrophenia“. Beim Betrachten des dazugehörigen Lookbooks beschäftigte uns allerdings ein ganz anderer Aspekt: Die Designerin Leyla Piedayesh übertrug das charakteristische Muster sogenannter “Palitücher” diesmal auf Hosen-, Mantel- und Blusenformen und erinnert uns damit an eine Zeit, die wir bis dato längst hinter uns gelassen hatten – damals, mit 13 oder 14 Jahren trug ein ganzer Freundeskreis die Ursprungsform dieses neu interpretierten Stück Stoffs wie selbstverständlich um den Hals.

Niemand wusste so recht, was das Ganze eigentlich zu bedeuten hatte, aber alle machten mit. Auch heute gehören die Schals noch zur Grundausstattung vieler linksorientierter Kids, zu Punks und jungen Mädchen, die höchst wahrscheinlich nur aus optischen Beweggründen zum Accessoire greifen. Aber was hat es mit diesem Symbol eigentlich auf sich? Und ist es überhaupt ok dieses Muster als “Trend” zu entfremden? Weiterlesen »

Das schon mal vorne weg: Es liegt uns wirklich fern an dieser Stelle den Zeigefinger zu erheben und euch belehren zu wollen. Aber nachdem wir das PETA-Video von Stella McCartney angesehen haben, wollten wir das an dieser Stelle einfach mit euch teilen.

Stellt ihr euch eigentlich vor jedem Schuhkauf die Frage, woher das Leder kommt? Um ganz ehrlich zu euch zu sein, ich tu’s meistens nicht. Zu meiner Schande musste ich mir das gerade eingestehen, als ich mir den Kurzfilm angeschaut habe, in dem die Designerin Stella McCartney aufklärt, wie qualvoll die Tiere hingerichtet werden -nur damit wir Taschen aus Rindsleder & Co. tragen können. Natürlich, eigentlich sollten wir uns dessen auch ohne Video bewusst sein. Die blutigen Bilder aus dem PETA-Beitrag haben sich dennoch tief in meinen Kopf gebrannt und genau deswegen enthalte ich euch die genauen Details auch vor. Ich glaube einfach, dass ihr selber entscheiden solltet, ob ihr euch das Video ansehen möchtet. Weiterlesen »

Eine Ausstellung, die ihr euch dick im Kalender anstreichen solltet, ist die Retrospektive des Fotografen und Malers Saul Leiter! In den Deichtorhallen Hamburg gibt es mehr als 400 Arbeiten des Künstlers zu sehen und wir haben einmal vorbeigeschaut: Fotoarbeiten, die uns zum Träumen bringen – von Schwarzweiß- und Farbbildern, Modefotografien, die einst für Harper’s Bazaar, Esquire, Show, Elle, British Vogue, Queen oder Nova geschossen wurden, übermalten Aktfotos sowie seinen originalen Werke seiner Gemälde bis hin zu den noch nie präsentierten Skizzenbüchern.

Ganz besonders möchte ich euch den Teil der Ausstellung empfehlen, den er mit 20 Gemälden selber kuratiert. Eine Hommage an die New Yorker Künstlerin Soames Bantry, die über 40 Jahre lang seine Liebe und Muse war, bis sie 2002 starb. Seine Worte faszinieren mich noch jetzt: In Gedanken an sie und die gemeinsame Zeit mit ihr habe er gelernt, dass törichtes Benehmen das Tor zum Träumen wäre…

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Photography by Jake Rosenberg.

Hättet ihr euch Coco Chanels Appartement so vorgestellt? Wir irgendwie schon, wenngleich ihre Designs alles andere als überladen waren. Ein gemütlicher Rückzugsort war es, dieser Ort in der 31 Rue Cambon in Paris, in dem sie lauter Schätze und Fundstücke speziell aus orientalischen Ländern beherbergte. The Coveteur hat selbstverständlich noch mehr Bilder und ein paar interessante Fakten für euch. Zum Beispiel Karl Lagerfelds Inspirationsquellen für seine Kollektionen für das Traditionshaus, die wir in Gabrielle Bonheur Chasnels Appartement zuhauf aufstöbern können. Hier geht’s lang!