Peek&Cloppenburg tut’s, Zalando hat’s auch längst erkannt und H&M mischt seit einem Jahr nun auch mit, wenn es darum geht, mit jungen Nachwuchsdesignern sein Image aufzupolieren. Eine Win-Win Situation, die, wenngleich wir sie gerne loben und für wahnsinnig wichtig erachten, oftmals ein wenig zu kurz gedacht erscheint und dem kleinen Kreativling im Nachhinein nur mäßig unter die Arme hilft. Denn eines wird eben oft vergessen: Neues Jahr, neuer Jungdesigner – und der vom Vorjahr scheint vergessen.

Im Schnellprogramm wird den unerfahrenen Neulingen das Einmaleins des Modebiz’ erklärt und eines darf dabei nie fehlen: die Kamera, die für die Nachwelt alles fein dokumentiert und genauestens festhält. Ein Unternehmen allerdings scheint damit nun Schluss machen zu wollen und liefert das erfrischende Intensivprogramm mit allumfassendem Care-Paket: brands4Friends, der deutsche Online-Shopping Club, launcht sein “We support young Designers“-Projekt und holt sich die Berlinerin Malaika Raiss vom gleichnamigen Label mit ins Boot. 

Die 5. Kollektion von MALAIKARAISS steht in den Startlöchern und Brands4Friends supportet die junge Dame mit einem umfangreichen Förderprogramm, mit der Produktion, mit der Finanzierung und vor allem: mit dem Vertrieb. Ja, das Modebiz für junge Nachkömmlinge ist besonders hart und wir freuen uns sehr, dass einem unserer Lieblinge tatkräftig unter die Arme gegriffen wird.

Der Vorteil: Malaika kann sich voll und ganz auf ihre Designs konzentrieren, braucht keine Kompromisse einzugehen und betritt dennoch neue, bislang unbekannte Gefilde – und alles mit einem finanzstarken Partner im Rücken. En plus wird es ausgewählte Teile der MALAIKARAISS Frühjahr/Sommer 2014 Kollektion schon vor dem offiziellen Verkauf exklusiv bei brands4friends geben.

Das Video-Format darf bei brands4friends zwar ebenso wenig fehlen, versteht sich in diesem Fall allerdings als eigener Content mit Mehrwert: Während der kommenden Monate wird ein Video- und Fototeam die Designerin begleiten und die schönsten, nervenaufreibendsten und emotionalsten Momente aus dem Fashionkosmos festhalten. Zudem wird Malaika in ihrem persönlichen Blog einen Einblick hinter die Kulissen ihrer jungen Modemarke gewähren.

„Mein Ziel ist es, die Bekanntheit meines Labels zu steigern und wirtschaftlich zu wachsen. Dank der Unterstützung (…) bekomme ich Zugang zu einem umfangreichen Netzwerk und kann meine Designs einer sehr großen Zielgruppe zugänglich machen“.

Manchmal braucht man einfach mehrere Stupser und schier unendlich viele Begegnungen, bis sich ein Brand langsam aber sicher zur sicher ins Herz hinein schleicht. Liebe auf den zweiten Blick sozusagen, die, wenn man sie einmal entdeckt hat, ständig aufflammt und auf’s Neue überrascht. Vielleicht liegt’s an einer gewissen Übersättigung und der schier unübersichtlichen Auswahl an Brands, aber ebenso wie Ganni und Scotch & Soda wollte ich auch Club Monaco zu Anfang nicht so recht eine Chance geben. Großer Fehler, wie sich mittlerweile herausgestellt hat, denn das amerikanische Label überrascht tatsächlich durch Lieblingsstücke, besondere Details und eine ziemlich feminine Ausstrahlung.

Für den Winter launcht Club Monaco, das übrigens seit mehreren Jahren zu Polo Ralph Lauren gehört, nun sein Tumblr-Lookbook, holte sich dafür unter anderem die schönen Bloggeretten Betty Autier von Le Blog De Betty oder Jules Sarinana of Sincerely Jules ins Boote und macht mit einem einfachen Tumblr-Baukasten zum runterladen auf sich aufmerksam. Die Zielgruppe ist klar: Ihr und wir, die “Digital Natives”.

Mit namenhaften Bloggerdamen zusammen zu arbeiten, ist sicher nicht die Neuerfindung des Rades – die eigene Zielgruppe zum Tumblr’n zu mobilisieren dennoch ganz gewitzt.

Die Looks jedenfalls gefallen – und das dürfte an dieser Stelle das wichtigste sein. Wer übrigens jetzt im Online Store vorbeischaut, der bekommt auf alle reduzierten Teilchen noch mal 30 Prozent Rabatt. Vorbeischauen lohnt sich also – vielleicht braucht ihr ja auch das ein oder andere Lockmittelchen, um Club Monaco auf den eigenen Schirm zu manövrieren!

Es ist doch immer so: Man hat glattes Haar und wünscht sich Locken. Man hat kleine Brüste und würde alles für Größere tun. Man hat weibliche Formen und schaut doch immer den androgynen Körpern hinterher. Ja, das was man will, das hat man nicht. Und das, was man erreicht hat, will man dann auch nicht mehr. Wir wollen an dieser Stelle nicht schon wieder von meinen Haaren sprechen, wobei sie ein gutes Beispiel dafür wären – doch damit will ich euch nicht länger nerven.

Vielmehr geht’s um alle möglichen Dinge unseres Äußeren: Sind wir jemals zufrieden mit dem, was wir haben oder wer wir gerade sind? Sind da nicht ständig diese Zweifel im Kopf, die lähmen und uns gleichzeitig jammern lassen? – Schon ziemlich häufig, oder nicht? Es klingt banal, aber Topshops Looks für den Sommer ließen mir im Kopf diese Frage stellen, nachdem ich wieder einmal beklagte, warum ich nicht mit ebenso feuerroten Locken wie dieses Models gesegnet wurde. Ach, und mit ihrem Bauch natürlich auch. Für die kurzen Tops im Sommer und überhaupt. Und dann kam die mahnenden Worte im Kopf:

Dann mach es doch einfach: Lass dir die Haare wieder wachsen und färbe sie rot. Mach endlich regelmäßiger Sport – aber sei vor allem mutig und krieg’ deinen Allerwertesten hoch. Oder messe dich eben nicht mit anderen. Aber hör’ halt auf zu jammern, das ist ja wie in der Grundschule. Ja, ist es und hört das jemals auf? Und überhaupt: Können wir das meckern und jammern überhaupt sein lassen?

Tatsächlich streben wir doch seit unserer Geburt nach Veränderungen, Weiterentwicklungen und Neuem. In unserem Studium oder während unserer Ausbildung haben wir doch auch ein klares Ziel vor Augen – warum tun wir uns mit den Veränderungen unseres Körper eigentlich so schwer – oder: warum ist uns das Jammern eigentlich so lieb?

Zugegeben: Manche körperlichen Gegebenheiten lassen sich von Natur aus nicht ändern und ich bin sicherlich die Letzte, die sich für plastische Chirurgie ausspricht, wenn ebendiese aus gesundheitlichen oder psychischen Gründen nicht von Nöten ist.

Nehmen wir die Lookbooks also endlich wieder als Inspirationsvorlage, statt als “oahr, so will ich eins-zu eins-aussehen” oder überblättern sie galant.

Ich jedenfalls hungere mich nicht runter auf einen “Bauchfrei-Look” und schiebe die Rock-Top-Kombi ganz selbstverständlich zur Seite. Ich guck’s mir lieber weiter bei anderen an. So. (Und das mit den Haaren, wird halt irgendwann gemacht. Basta.)

Und was das Lookbook angeht, das könnte man durchaus mal über den nächsten Schuh-Kauf nachdenken: Obiges Modell mit den dem weißen Plateau und den schwarzen Riemchen wäre nämlich genau nach unserem Geschmack. Oder: wir könnten unsere paar Kröten für All-White Looks zusammenkratzen – davon hält Topshop augenscheinlich nämlich schöne Modelle in petto!

P.S.: Ich bin jetzt joggen. Aber vor allem wegen der Fitness!

Dass sich mittlerweile jeder namenhafte Automobilhersteller in anderen Gefilden rumtreibt und Support anbietet, was das Zeug hält, dürfte dem ein oder anderen Leser längst nicht entgangen sein: Mode, Design, Kunst und Autos sind dabei tatsächlich gar nicht soweit auseinander, wie man eben im ersten Moment denkt. Dass wir hier von Image-Veranstaltungen sprechen, ist eine Sache. Dass sich diesen jungen Talenten, der schaffenden Kunst und dem Potential allerdings jemand annimmt, das gilt es weiter hervor zu heben.

Seit vergangenem Jahr mischt auch Audi mit im Wettbewerb um den modischen Nachwuchs und hat den Audi Fashion Award aus dem Hut gezaubert – einen Contest, der Modestudenten aus Norddeutschland dazu aufruft, ihre Skizzen einzureichen, ein passendes Konzept zu schreiben und die Jury, in der wir vergangenes Jahr sogar Platz nehmen durften, von ihrem Können zu überzeugen. Bis zum 31. Mai habt ihr also noch Zeit, euch anzumelden, und einen der Preise abzustauben:

Unter den Schirmherrschaften von Escada, Closed, Vaude und dem Berliner Label Barre Noire wird nämlich nicht nur ein kleines Sümmchen vergeben, sondern auch ein Praktikumsplatz in der jeweiligen Kategorie:

Die fertigen Entwürfe müssen schließlich bis zum 15. Juni eingetrudelt sein und schon geht’s ums Daumendrücken! Die finale Show findet wie im vergangenen Jahr im Herbst in Hamburg statt.

Modedesignstudenten aus Hamburg, Niedersachsen und Schleswig-Holstein sollten also ihre Chance nutzen. Mehr Infos bekommt ihr hier!

Vor kurzem wurde ich unterschwellig angepöbelt. Da hieß es “Aha, muss es jetzt sogar schon das einfache Streifen-Dingsi ein Marken-Dingsi sein? Die gibt’s doch auch bei H&M und kosten so gut wie nix.” Und hier wären wir auch schon beim springenden Punkt. Ja, auch H&M und Co produzieren Ringelshirts. Und ich besaß auch mal welche. Die waren gar nicht schlecht, bloß ist deren Lebensdauer eher gering. Wer sie häufig trägt, muss sie häufig waschen. Seltsame Beulen, Fussel, Verlust der Farbe und so weiter sind die Folge. Wer mit den neusten Trends die Garderobe wechselt ist dort trotzdem gut aufgehoben, bloß war ich’s ganz einfach satt.

Ihr denkt jetzt sicher, dass ich hier ja viel Blabla erzählen kann, aber Fakt ist: Seit ich knapp 70 Euro in das Exemplar von Wood Wood investiert habe, 110 in eines von Comme des Garçons PLAY, und dann nochmal knapp 100 in ein Kleid von Ganni, trage ich mindestens zwei Mal pro Woche Ringel. Mit großer Freude.  Ich wasche und wasche und wasche und trotzdem sieht alles noch aus wie am allerersten Tag. Die Schnitte sind erste Sahne und überhaupt. Die Investion hat sich gelohnt, da kann man nix sagen und ich habe vorerst ausgesorgt.

Trotzdem muss ich zugeben, dass ich mir nicht sicher bin, ob meine Freude dermaßen groß wäre, wenn ich nun ein preiswertes Modell in selber Qualität von xy abgestaubt hätte – ich bin schließlich keineswegs Markenresistent, wenn auch kein Marken-Fanatiker. Aber ist das nun verwerflich? Ich finde: Nein. Denn mein Kaufverhalten sah schon mal ganz anders aus – weniger ausgegeben hab’ ich damals trotzdem nicht und ich bin mir sicher, das geht vielen so.

Als ich noch über diese Menschen meckerte, die so viel Geld für so ein einfaches Kleidungsstück ausgaben, kaufte ich entweder Second Hand oder bei H&M – bis mir irgendwann klar wurde, dass das irgendwie großer Quatsch ist. Dass ich nicht besser bin als all die Markenheinis. Weil ich genau so viel Kröten über die Ladentheke wandern lasse, wenn man alles zusammen rechnet. Nur merkt man’s in kleinen Portionen nicht so sehr.

Das kennen wir doch alle. “Nur mal kurz bei H&M rein”. Drei Mal im Monat. Und jedes Mal legen wir 40 oder 50 Euronen auf den Tisch. Richtig glücklich machen diese Spontankäufe am Ende auch nicht und wirklich wertschätzen kann man sie auch nur selten. Viel häufiger landen die Teile schon nach kurzer Zeit in der hintersten Ecke des Schranks. Das kann ja auch keine Lösung sein. Was ich mir deshalb angewöhnt habe: In Basics investieren, die man für sehr lange Zeit lieben kann. Auch für ausgefallene oder zeitlose Stücke darf ein höherer Betrag ausgegeben werden. Offensichtliche Trend-Teile, an denen ich mich höchstwahrscheinlich schon in einem halben Jahr satt gesehen haben werde, kaufe ich weiterhin bei Ketten – außer bei Zara. Ihr wisst ja, warum.

Wie das funktioniert, wissen zwei Damen ganz genau: Miuccia Prada und Catherine Martin. Ein Glück, dass Filmemacher Luhrmann bei seiner langjährigen Freundin Fräulein Prada noch einen Gefallen gut hatte, denn so kam es, dass sie sich ohne Widerworte dazu bereit erklärte, die 20er Jahre gemeinsam mit Luhrmanns Ehefrau Catherine modisch auferstehen zu lassen. Das Ergebnis gibt’s derzeit in Soho, New York zu sehen – natürlich im gigantischen Prada Flagshipstore. Ich hab’ natürlich vorbei geschaut und ein paar Bilder mitgebracht:

Was uns beim Betrachten der Kleider und Broschen bewusst wird: Kleidung hatte damals in weitaus größerem Maße vor allem einen Sinn und Zweck: Die mehr als offensichtliche Zurschaustellung des eigenen Standes. Kein Understatement erwünscht also. Ich habe ehrlich gesagt keine Ahnung wie teuer diese Kreationen hier gewesen sein können, aber sicher ist: Verdammt teuer.

“In the (Prada) show, the dress was about light, and in the film it’s about money,” heißt es.

Wir lieben die skandinavische Mode und die Skandinavier scheinen uns zu mögen. Gut, zumindest Berlin. Die Trendviertel dieser Hauptstadt sind längst geschmückt mit blondhaarigen Schönheiten aus Schweden und Dänemark und unser Kleidungsstil passt sich vermehrt dem geradlinigen bis sportlichen Look der Skandinavier an.

Grund genug damit auch hierzulande ein paar Moneten zu machen und schwupssidwupps kommen wir in diesem Atemzug auch schon zu Trendsales – dem dänischen Kleiderkreisel oder auch, dem Mini-Ebay für skandinavische Mode. Bei Trendsales geht’s um eure alten Schätze und um gebrauchte Stücke, die ihr selbstverständlich auch shoppen könnt – ein Tauschparadies quasi, um für frischen Wind im heimischen Kleiderschrank zu sorgen. Und um euch ein bisschen vertrauter mit dem Skandinaven zu machen, kommt der Däne nun zu uns – genauer gesagt auf die Torstraße nach Berlin-Mitte und für rund einen Monat!

Die Online Plattform wagt für den deutschen Launch also die Nähe zum Kunden und öffnet heute auf der Torstraße seine Tore. Und ihr könnt dort nicht nur Second Hand shoppen, sondern euch mit diesem Modell auch einmal vertraut machen. Kenzo und Co. warten solange in Berlins Modemittemekka auf euch und wer von euch lieber virtuell zuschlagen möchte, der schaltet einfach seine eigene, kleine Annonce auf Trendsales und drückt bei erfolgreichem Verkauf eine Gebühr von 4 Prozent ab. Der Käufer zahlt nochmal 2 Prozent und schon ist der Deal geritzt.

Natürlich dürfen auch Möbel im Sortiment nicht fehlen. Was euch allerdings genau erwartet, das könnt ihr im Pop-Up Store jetzt schon mal in der realen Welt entdecken. Bis zum 1. Juni hat der auf der Torstraße 66 nämlich für euch geöffnet.

In diesem Sinne: Happy Shopping!

Sponsored by Trendsales

350 Bewerber, fünf Finalisten: Stella McCartney und ihre Jury hat sie ausgesucht, die Fab 5 im Wettbewerb um den Thron und den Titel “Designer for Tomorrow“. Zum fünften Mal gibt’s den Nachwuchspreis nunmehr, der bis zuletzt unter der Schirmherrschaft von Marc Jacobs stattfand. Gestern nun durften wir bei dem privaten Cocktail in der St. Agnes Kirche einen ersten Blick auf die Designs der Finalisten werfen und die wundervolle Stella McCartney aus nächster Nähe bestaunen, die in einem Kleid ihrer kommenden Winterkollektion doch recht schüchtern wirkte.

Zwei deutsche Nachwuchsdesigner dürfen auf den Titel hoffen: Hanna Kuklinski von der HS Hannover und Annalena Skörl Maul von der HAW Hamburg. Die Konkurrenz, allesamt aus den UK, weiß den Sieg allerdings zu verhindern und könnte vor allem durch ihre namenhafte Schulen und das erlernte Geschick punkten:

Ioana Ciolacu kommt direkt vom London College of Fashion, Katy Clark von der Northumbria University und Jamie Wei Huang setzt ihren kreativen Input Dank des renommierten Central St. Martins College of Art & Design um.

Die Kreationen, allesamt ziemlich tragbar und somit ganz im Sinne der Peek & Cloppenburg Familie, gefielen auf den ersten Blick schon einmal ohne Ausnahme und vor allem der lässige Trainingsanzug samt Strickkrawatte sowie die zweidimensionale Hose in Kombination mit der “Egg Shape Silhoutten”-Blouse hat es uns schon jetzt ein bisschen angetan.

Viel gespannter sind wir allerdings auf die Schirmherrin und ihren Einfluss: Vegane Häppchen am gestrigen Abend waren nur ein kleines, zugegeben ziemlich oberflächliches Zeichen und dennoch sagt es viel über Stella McCartney aus: Die Designerin achtet seit je her auf nachhaltige Kollektionen, auf Bewusstsein und den respektvollen Umgang zwischen Mode, Mensch, Tier und Produktion. Wie sich ihre Sichtweise auf die Designs und die Kollektionen ausschlägt bleibt spannend!

Im Juli, zeitgleich zur Fashion Week, wird die Entscheidung der Jury fallen, in der unter anderem auch Vogue-Chefin Christiane Arp sitzen wird. Wir sind gespannt und halten euch über jede Kleinigkeit auf dem Laufenden!

Der Gewinner des “Designer for Tomorrow”-Awards darf sich übrigens über ein komplettes Förderprogramm freuen: Eine eigene Show, mediale Aufmerksamkeit und einen Intensivkurs bei Mme Stella McCartney.

Alle Bilder: © This is Jane Wayne

Einerseits bin ich jetzt schon so aufgeregt, dass mir das Herz bis zum Hals schlägt, andererseits plagt mich das schlechte Gewissen: Diesmal hätte nämlich eigentlich Sarah NYC-Luft genießen sollen – ich war schließlich beim letzten Mal schon mit von der Partie. Bloß waren ihre Tage am Meer bereits fest gebucht. Liebste Sarah Jane, nicht traurig sein. Gegen ein paar Tage am Meer mit dem Liebsten stinkt selbst New York City ab.

Warum, wieso, weshalb ich den Flug-Marathon auf mich nehmen werde, das erfahrt ihr natürlich noch, sobald es so weit ist. Bis dahin bleiben mir noch ein paar Tage, um endlich dreckige Wäsche zu waschen und mir Gedanken über meine Garderobe zu machen. Damit nimmt man es während der bevorstehenden Events nämlich sehr genau. Schlabberpulli und Co müssen sich also erst einmal hinten anstellen.

Wer meinen Stil kennt, der weiß: Das ist kein Zuckerschlecken für mich, was bedeutet: Ich brauche einen Plan. Meine drei Lieblings-Kleider wandern demnach so oder so in meinen Koffer: Leo von Wood Wood, Rosa-Orange vo Acne (ja, ich hab’ heut Morgen auf den Bestell-Button gedrückt) und noch dazu der Vibskov-Sale-Schnapper. Der Rest muss noch besorgt werden. Mindestens zwei Kleider fehlen, sofern ich richtig gerechnet hab. Und weil ich keinen Goldesel im Keller hab und wenig adrettes im eigenen Schrank, mache ich es einfach so, wie es normalerweise die Stars und Sternchen handhaben: Ich leihe mir zusätzlich ein paar passenden Outfits.

Momentan liebäugle ich auffällig stark mit diesem Kleid von Hien Le – ob ich es tatsächlich ausführen darf, das wird sich noch zeigen. Aber erstmal: Was haltet ihr denn nun davon? 

Außerdem dachte ich an ein simples Modell vom Dänen Henrik Vibskov, das ich gern mit ein bisschen Schmuck aufhübschen würde. Ich muss ja schließlich noch aussehen wie ich selbst, nech?!

Und, aufgepasst: Wegen der bevorstehenden Hochzeit, habe ich mir sogar schon hohes Schuhwerk angeschafft. Fündig geworden bin ich im geliebten WALD Store:

Unsagbar untalentiert bin ich normalerweise, sobald ich hohe Hacken an den Füßen trage. Zur Jeans anprobiert verzauberte mich das obige Modell von “SHOESHIBAR” nicht nur optisch, sondern vor allem durch Tragekomfort. Gar nicht so ungemütlich wie gedacht!

Dann wären da noch meine Acne Boots und Sandalen. Mehr schickes Schuhwerk besitze ich eigentlich auch nicht. Herrjemine. Ich sollte demnächst besser mal in Abendgarderobe investieren, statt in den 20. Pullover. Erinnert mich dran!

Wenn die nötigen Groschen bei uns im Büro herumfliegen würden, glaubt uns, wir würden uns nur noch in unseren deutschen und dänischen Lieblingen kleiden: Vladimir Karaleev hier, Lala Berlin dort. Odeeh zu schnieken Anlässen, Wood Wood als lässiges Pendant dazu schnappen. Hien Le zum Lunch, Kaviar Gauche bei Nacht. Stine Goya immer und Henrik Vibskov sowieso. In Maiami würden wir nie mehr frieren und MALAIKARAISS versorge uns im Sommer mit dem passenden Palmenprint.

“Support you local Heroes” lautet seit einer Weile unser liebstes Motto und das wird peu à peu auch in die Tat umgesetzt: Wer nämlich seltener einkauft, der spart für Lieblingsstücke aus der kreativen Feder unserer hiesigen Designer – logo. Und wir, wie kratzen ab sofort alles zusammen, um im Winter bei Reality Studio zuzuschlagen – das wohl bequemste und trendunabhängige Label aus Deutschland mit dem Gespür für kulturelle Verknüpfungen und diesen ganz besonderen Charme.

Reality Studio erinnert uns oft an weite Kaftane, an warme Sommernächte, an Rastlosigkeit und Entdeckungsdrang, an südliche Perlen, an ganz viel Bewegungsfreiheit, an Liebe zum Detail und an Qualität, die sich nicht nur mit dem Auge ersehen, sondern auch mit den Fingern ertasten lässt. Eine Kollektion, die alle Sinne anspricht und die ihr Geld wert ist!

In diesem Sinne: Sparen ist angesagt und dann hier entlang. Auf der Wunschliste: obiger Komplettlook (rechts), obige Winterjacke und das weite Jeanshemd.

Die gesamten Looks für den Winter findet ihr hier!

Im neuesten AVANT/GARDE Diaries Video interviewt Reality Studio Designerin Svenja Specht übrigens den Macher Yoske Nishiumi, der in Berlin vor allem durch seinen KoiKlub bekannt wurde.

Svenja Specht & Yoske Nishiumi – Coming Back to the Roots from The Avant/Garde Diaries on Vimeo.