Fotos via style.com: Acne, Kenzo, Burberry Prorsum, Kanye West, Chloé, Chanel, Chanel, Kenzo, Isabel Marant, Yves Saint Laurent, Céline, Chloé.

Dass es eine Zeit vor dem Pullover gab, können wir uns heute beinahe nicht mehr vorstellen. Tatsächlich hielt genau dieser aber erst Mitte der 20er Jahre Einzug in den Alltagskleidung – nämlich etwa zur selben Zeit, als die Mode grundsätzlich bequemer wurde, als die Rocklänge ihre erste Rekordkürze von etwa fünf Zentimetern oberhalb der Knie erreichte und selbst die adrettesten Damen allmählich keine Lust mehr hatten, sich dem strengen Modediktat von damals zu unterwerfen. Kurzerhand wurden schließlich auch Blusen gegen Jumper ausgetauscht, die frühe Version des Pullovers war salonfähig geworden. 

Inzwischen ist der Pullover nicht mehr nur für uns unverzichtbar. Auch große Modehäuser wie Chanel, Burberry Prorsum oder Céline wollen nicht mehr auf das gemütlichste aller Kleidungsstücke verzichten und bemühen sich von Saison zu Saison immer neue Variationen zu schaffen. Während Acne voluminöse Stepp-und Schlauchformen zeigte, lenkte Yves Saint Laurent den Fokus seiner Lederkreation mithilfe von strengen Gürteln auf die Taille. Céline setzt im kommenden Herbst auf 60er-Jahre Ski-Manier, Burberry Prorsum hingegen gibt sich verspielt und greift auf das oft gesichtete Eulen-Motiv zurück, Kenzos bestickte Entwürfe sind wild und grell und Chanel verblüffte die halbe Modeschar mit ungewohnt bunten Oversize-Modellen, die, wie böse Zungen meinen, auch geradewegs aus dem Second-Hand-Laden stammen könnten. Hätten besagte Kritiker Recht, würde das trotzdem nichts an unserer Begeisterung für die vom Kubismus inspirierte Kollektion von Karl dem Großen ändern. Aber zurück zum Thema: Wären wir Prinzessinnen und sehr, sehr reiche Töchter, für welchen Pullover würden wir uns denn bloß entscheiden? Weiterlesen »

Beschichtete Stoffe halten schon seit einigen Saisons Einzug in unseren Modekosmos, sind inzwischen keine große Neuigkeit mehr. Bisweilen waren es vor allem silberne Akzente, die uns immer wieder in futuristische Welten entführten oder zurückschleudern in die Space-Age verliebten 60er Jahre, in denen sich alles um Raumfahrt und die neueste Technik drehte. Nicht erst seit “The Great Gatsby” erneut die Leinwand eroberte und damit auch kleidungstechnisch die goldenen 20er Jahre wiederbelebte, stoßen wir immer häufiger auch auf genau jene Farbe: An güldenen Accessoires, Schuhsohlen, Röcken, Kleidern und Shirts scheinen wir vor Allem im nächsten Herbst nicht mehr vorbei zu kommen – jedenfalls reiben uns etliche Designer den auffälligen Goldmarie-Trend mit ihren AW 12 Schauen gerade unter die Nase: Stine Goya, Sand, Samuj, Kaelen, Gestuz, Marlene Birger, Creatures of the Wind – und damit ist die Liste noch lange nicht komplett.

So manch einer geht sogar noch einen Schritt weiter: Bronze verdrängt Gold und könnte eventuell das übernächste große Ding werden. Ob nun so oder so – beide Farben haben bei uns derzeit jedenfalls allergrößte Chancen. Aber wie steht’s um die Alltagstauglichkeit der Eye-Catcher-Stoffe? Wir sind uns da nämlich gar nicht so sicher. Weiterlesen »

Wer bei Karlotta Wilde auf Farbspektakel und Knalleffekt setzt, der ist bei der schönen Designerin leider fehl am Platz. Mme Wilde (und ja, das e wird mitgesprochen) konzentriert sich weiterhin auf ihre Lieblingstöne und Nuancen – allen voran natürlich schwarz! Während wir uns ausnahmsweise im Frühling auf ein knalliges Pink freuen dürfen, bleibt’s im Winter der Jahreszeit entsprechend: gedeckt und ja – farblos. Dabei kriegt die Designerin dennoch gekonnt den Dreh, nicht zu sehr ins Mystische abzurutschen oder gar gothiklastig zu werden. Nein, Karlotta Wilde bedient sich ein Stück weit in der Natur und setzt auf Farben um steinblau bis grau und sogar weiß. Offene Säume flirten mit feinsten Textilien und alles wirkt trotz düsterer und leicht kühler Farbgebung leicht und zart.

Organza trifft Strick, Sandtöne auf dunkles Blau und grobe Wollstücke küssen plissierte Seide. Aber seht selbst: Weiterlesen »

Alle Bilder @ Mercedes-Benz Fashion Week by Alex Prager.

Nachdem wir uns nun gestern die vorläufige Designerliste zu Gemüte führen konnten, wurde ebenfalls das Kampagnen-Gesicht der Mercedes-Benz Fashion Week für die Saison Herbst/Winter 2012 offiziell ernannt: Lara Stone. Da Nike und ich uns allerdings rund sieben Stunden mit dem Auto und durch den Regen gen Heimat gekämpft haben, findet die Neuigkeit erst heute Erwähnung.

Fotografiert wurde das niederländische Topmodel Lara Stone in ihrem kleinen Schwarzen, natürlich von Calvin Klein (auch dafür ist sie derzeit Kampagnengesicht) und der neueste SL Roadster diesmal übrigens von dem amerikanischen Film- und Fotokünstlerin Alex Prager. Das Ergebnis lässt uns wie immer keine wahnsinnig lauten Jubelschreien entlocken, natürlicher als bei der vergangenen Kampagne mit Jessica Stam und Fotograf Terry Richardson für die Saison Frühjahr/Sommer 2012 ist es allemal. Die ‘Behind the Scenes’ Schnappschüsse mit Lara Stone wirken dafür gleich doppelt sympathischer. Es bleibt einfach schwierig, ein Auto nebst einer jungen Dame irgendwie ordentlich in Einklang zu bringen, oder seht ihr das anders?  Weiterlesen »

Was in der Modeblogosphäre gern vergessen wird: Auch fernab von Mailand, Paris, New York und Co trifft sich die illustre Modemeute zu kunterbunten Fashion Weeks. Bezüglich des Trubels in Tokyo können wir das Prädikat “kunterbunt” oftmals sogar wörtlich nehmen. Denn was Berlin mit kühler Geradlinigkeit bestreitet und Paris mit einer Extraportion Eleganz und Prunk toppt, definiert sich hier vielmehr durch Andersartigkeit.

Das Label Net-Net zum Beispiel zeigt Looks, wie wir sie aus der modetechnisch gesehenen “Stadt ohne Grenzen” schon halbwegs gewöhnt sind: Es wird munter drauf los gemixt, aber keinesfalls wahllos, sondern überaus gekonnt. Muster treffen auf andere Muster, viel Stoff umhüllt den Körper, Sexyness suchen wir diesmal aber vergebens. Überall auf der Welt spielt man gerade gern mit den eingerosteten Rollen der Geschlechter und somit begegnen uns auch während der Schauen auf der japanischen Hauptinsel Honshū immer wieder Models im “Jungsgewand”. So auch bei Net-Net: Dem Dandy wird gehuldigt, aber auf eine ganz eigensinnige Art und Weise. Da wird ein Tuch zur übergroßen Krawatte umfunktioniert, bunte Socken nehmen Blazern jegliche Strenge. Hinzu kommt eine gesunde Portion kindliche Verspieltheit: Karo-Details in allen Farben und ein Teddy auf der Brust? Wenn es so gemacht wird wie bei Net-Net, dann sind wir sogar damit einverstanden. Weiterlesen »

Ich erinnere mich noch gut an all die Jahre, die ca mit Beginn der 6. Klasse eingeleutet wurden, in denen wir Mädchen unsere Hosen so tief auf der Hüfte trugen. dass unsere Mütter besorgt auf unsere beim Sitzen freiligenden Tangas starrten. Was waren doch alle froh, als der typische Miss-Sixty-Schnitt in den Untiefen des Schranks versank und altbewährte Bootcuts wieder ausgegraben wurden. Ein paar Saisons später beäugten vor allem Jungs unsere Experimente mit bis über den Bauchnabel reichenden Jeans. “Karotte” schimpfte man sie, heute gehören Modelle mit sehr hohem Bund bei vielen von uns zur Standart-Ausrüstung. Auch Röcke werden gern hochgezogen, Pullis, Shirts und Blusen fein säuberlich rein gesteckt. Hat das alles bald etwa ein Ende?

Es deutete sich schon in unterschiedlichsten Kollektion großer Designer an und für das kommende Frühjahr wendet nun auch Louis Vuitton sich von nierenwärmenden Schnitten ab: Der Bund rutscht wieder gen Hüfte und wir finden das, was wir sehen gar nicht so schlecht. Nur eines hoffe ich sehr: Dass man niemals wieder in Angst um seine Scham und doe Poporitze leben muss – so tief muss ja dann doch nicht sein. Begrüßt ihr diesen Trend denn oder tragt ihr’s lieber höher? Weiterlesen »

Albert Kriemler, der kreative Kopf hinter “Akris“, scheint neuerdings eine kleine Leidenschaft für Motosport und 60er Jahre Filmmaterial zu hegen: Die kommende Frühjahrskollektion des Schweitzer Labels steht nämlich ganz unter der Schirmherrschaft des Frankenheimer-Streifen “Grandprix“.

Sportjacken, Zipper, Piloten-Elemente und Netzte als Stilmittel sind Herrn Kriemler offensichtlich viel zu subtil – er bedient sich lieber gleich an monegassischen Rennstrecken und dem dazugehörigen Zuschauerstamm und druckt beides auf feinste Stoffe. Was wir von derartigen Prints, die durchaus Humor beweisen, rein optisch betrachtet aber halten sollen, das wissen wir noch nicht so recht. Fest steht aber: Es sind die Schuhe, die unser Herz im rasanten Tempo eroberten. Flatforms und starkes Plateu sind zwar gewöhnungsbedürftig, wir allerdings gehören zum Fanstamm der “Orthopädischen Besohlung”, wie Männer sie gern bezeichnen. Ja, man hasst oder liebt sie. Wir lieben sie. Jawohl. Weiterlesen »

Ach du meine Güte. Um eins schon mal vorweg zu nehmen: Neinneinnein, bitte nicht. “Track Trousers” nennen style.com und Co diesen Trend für das kommende Frühjahr, den es während der Fashion Week unter anderem bei Isabel Marant, Cavalli und Gucci zu sehen gab. Hört sich eben auch besser an als “Trainingshose“.

Betrachtet man das rechte Bild dort oben, so fällt einem zunächst gar nicht auf, dass sich am rechten Rand des guten Stücks aus dem Hause Gucci tatsächlich eine Art Knopfleiste befindet. Und spätestens hier, wenn es eben ins Detail geht, ist bei mir die Grenze des guten Geschmacks erreicht. Als ich in der 7. Klasse war, vielleicht auch schon in der 8., da nannte man das Original von Adidas noch “Schnellf***erhose“. Manchmal komme ich wirklich nicht umher, mich zu fragen, ob Designer denn wirklich derartige Hässlicgkeiten wiederbeleben müssen, wenn ihnen eben nichts neues mehr einfällt.

Zugegeben: Auf dem Laufsteg sieht das Ganze überhaupt nicht nennenswert fürchterlich aus, das Problem ist bloß: Sobald eben solche Trends Zara, COS und Konsorten erreichen, ist es gerne mal vorbei mit der hübschen Optik. Oh je, ich ahne schreckliches. Aber auch diesmal gilt: Über Geschmack lässt sich nicht streiten jeder darf tragen, wonach ihm ist. Ist euch danach? (Fotos via style.com & Haaper’s Bazaar)

Guillaume Henry schafft es einfach nicht, uns zu enttäuschen. Und das, obwohl man von einem, der schon bei Givenchy Hand anlegte, doch ganz schön viel erwartet. Zu Recht wie sich zeigt, denn diesem Druck kann der derzeitige Kopf hinter dem ehemaligen Couture-Haus Carven getrost standhalten. Das Image sollte jünger werden, frischer lebendiger – seit der und zuletzt servierten Resort-Kollektion gibt es am Gelingen dieser Mission wohl keinen Zweifel mehr.

Für das kommende Frühjahr bleibt Carven glücklicherweise adrett, ohne dabei aber piefig oder gar altbacken daher zu kommen. Cut Outs und typische Detailvelriebtheit, die sich gern in Spitze und aufeinander prallenden Materialmixen zeigen, verleihen den immer auch ein bisschen figurbetonten Kreationen nämlich eine gehörige Portion frischen, modetechnisch voranpreschenden Wind. Ganz wichtig: Bubikrägen, gern auch als seperates Accessoire. Nichts ist schlicht oder allzu einfach, jedes Teil glänzt durch eine Mini-Besonderheit. Genaues hinschauen lohnt also. Uns gefällt vor allem der ethno-einfluss in Printform, aber auch das Schuhwerk dürfte sich ohne weiteres in unseren Schränken einnisten. Sir Henry, Chapeu! Weiterlesen »

Muster gab es schon immer, keine Frage. Man hat sie auch schon immer getragen. Bloß nicht so exzessiv, so selbstverständlich wie heute.

Wohl dosiert platzierte man diese visuellen Explosionen in ansonsten schlicht gehaltenen Outfits, denn schon eine einzige kunterbunt-geblümte Bluse vermochte es, deren Trägerin ruckzuck in einen Paradiesvogel zwischen all dem Einheitsgrau der Straßen zu verwandeln. Damit ist jetzt schluss. Vorbei sind die Zeiten der vornehmen Zurückhaltung. Wir werden mutiger, bekennen Farbe und Form, fallen auf. Muster zu Muster, Farbe zu Farbe, Grenzen gibt es nicht. Zweiteiler die zusammen gehören, obwohl sie schon einzelnd betrachtet ein Blickfang wären, zeigten mutige Designer wie Céline schon für den Herbst, nun finden anscheinend immer mehr kreative Modeköpfe Gefallen am Auffallen. In unsere Auswahl der Trends für die kommende Sonnenzeit haben sich natürlich auch ein paar Herrschaften geschlichen, die sich schon seit langem am  Potpourri der blümeranten und graphischen Akzente bedienen: Mary Katrantzou zum Beispiel wechselt vom orientalischen Wasnelook hin zum floralen Traum und Etro bleibt seinen Ethno-Tendenzen treu. Niedlich kommt hingegen Prada daher: Mit Prilblumen und Auto-Prints. Wir fragen uns: Sind wir reif für so viel Muster? Weiterlesen »