Nach Kopenhagen versäumen Nike und ich nun auch die schwedische Fashion Week. Eigentlich stand das Modetreiben in Stockholm fest in unserem Kalender, doch aus zeitlichen Gründen schieben wir auch dieses Vorhaben ins kommende Jahr und werden uns im Februar wieder den Linien Herbst/Winter 2013 widmen.

Macht aber nix, macht gar nichts, denn die Bilder erreichen uns hierzulande natürlich dennoch und die Show von Carin Wester darf da natürlich nicht unerwähnt bleiben. Inspiriert von von dem Ende der 80er erschienen Spielfilm Working Girl unter anderem mit Harrison Ford, Sigourney Weaver und Melanie Griffith wendet sich die Designerin an die unabhängige Großstadtheldin, die die Straßen ihrer Stadt erobert und mit ihrer Kleiderwahl nicht nur den Arbeitsalltag spielend schaukelt, sondern mitsamt dieser cleanen Looks den Feierabend zelebriert - A power suit’s diary. Hört sich im ersten Moment ein bisschen nach einem üblichen Pressetext an, funktioniert im Ergebnis allerdings wunderbarstens:

Konstruierte oder schmale Silhouetten, Poolblau und grobe oder feine Materialien – Carin Wester lässt sich nicht festlegen und zaubert Looks, die tatsächlich bei jedem Anlass funktionieren dürften. Der Hosenbund rutscht eine Etage tiefer, ermöglicht bauchfreie Outfits und wirkt entspannter und ungezwungener wie schon lange nicht mehr.

Wir sind sehr froh, dass sich Carin Wester auch für den kommenden Sommer Bundfaltenhosen an unseren Leib wünscht, die uns endlich auch mal wieder dazu zwingen, das Top locker über der Hose zu tragen, statt es adrett ins Hosenkleid zu stopfen.

Saison für Saison kreiert sie eine starke Kollektion, die durch einen unaufgeregten ersten Eindruck, wahnsinnig schöne Details hervorzaubert – denn bei genauerem Hinsehen entdecken wir schmeichelhafte Cut-Outs an der Arm und Schulterpartie, fein säuberliche Schnittführung und Nähte, die unserer Figur schmeicheln dürfen.

Speziell die Aussparungen auf der Rückenpartie sollen alle Gäste im Pavillion der Mercedes-Benz Fashion Week umgehauen haben – die allerdings bleiben uns auf den frontalen Bildern leider verwehrt!

Taschen verknüpfen das Praktische mit dem Schönen, sind Accessoire und Alltagshelfer in einem. Kurz gesagt: Sie machen ganz schön was her, wenn’s man denn nur richtig anstellt. Betrachte ich allerdings meine Garderobe und die daran hängenden Exemplare, muss ich mir eingestehen, doch sehr stiefmütterlich mit diesem Thema umzugehen. Ich besitze Taschen, ja. Aber eher Beutel. Gewöhnliche Beutel, aus Leder. Und Rucksäcke. Die Handtaschen, die sich dann am Ende doch noch entdecken lassen, werden so gut wie nie ausgeführt, weil so gut wie nichts rein passt. Und auch beim Gedanken an meine Freundinnen, stelle ich fest:

Wir sind alle ziemlich langweilig geworden. Es gibt große schwarze Taschen, braune oder beige, ab und an ist was Farbiges dazwischen, aber nur selten WOW-Modelle. Und mit WOW meine ich nicht “Oh mein Gott wie schön”. Die gibt es zu Genüge. Aber was Tommy Ton dort oben während der europäischen Fashion Weeks geknippst hat, ist dann doch ein wenig spannender. Aber auch schöner?

Es gibt zum einen die transparente Variante, die durchaus fabelhaft aussehen kann, wenn denn nur das Innere ebenso fabelhaft ist. Ein Puschelgesicht mag dem ein oder anderen nicht ganz so einleuchtend erscheinen, aber auch hier denke ich “wieso eigentlich nicht?”. Eine weitere Dame führt einfach zwei Mini-Täschchen aus, eine für die Kamera, die andere für Kleinkram. Zusammengenommen wirkt das auch sehr nett. Und dann hätten wir da noch den roten Mond, der beinahe ausschaut, als gehöre zum Outfit. Natürlich, der Grund, weshalb die meisten von uns von derartigen Experimenten absehen, liegt auf der Hand: Weil wir uns lieber Dinge für die Ewigkeit anschaffen, jedenfalls in diesem Fall. Aber hm. Wir geben doch alle so viel Geld für Schrott aus, wieso nicht auch für dekorativen Schrott der etwas anderen Art?  Das würde manch einer wohl sagen. Aber muss das sein?

Alle Bilder by Tommy Ton via Style.com. Dort gibt’s noch viel, viel mehr zu sehen!

Irgendwann einmal, nach einer Schow des Designer Duos Kaviar Gauche, fing ich allen Ernstes an, erste Zukunftspläne zu schmieden. Angesichts der traumhaften Kreationen zwischen Abendlandphantasieren und Prinzessinnen-Attitüde sah ich mich quasi schon vor dem Traualtar stehen. Alexandra Fischer-Roehler und Johanna Kühl wissen eben, wie man uns Mädchen um den Finger wickelt. Und pusten uns mit ihren femininen Abendendkleidern regelmäßig jeden Verstand aus dem Kopf.

Inzwischen steht allerdings fest: So schnell wird wohl niemand mit mir Ringe tauschen. Das macht aber gar nichts, schließlich gibt es doch eigentlich sowieso nichts schöneres, als beste Freundinnen. Das sieht auch Jules Mumm so, schließlich kann alles andere warten, oder wie war das nochmal? Das Prickelwasser hat deshalb eine kleine Überraschung für euch aus dem Hut gezaubert: Mit ein bisschen Glück können deine beste Freundin und du uns nächste Woche zur Kaviar Gauche Fashion Show begleiten. Wir jedenfalls würden uns riesig freuen, schon ganz bald zwei unserer zauberhaften Leserinnen live und in Farbe zu treffen. Also, Mädels – los, los, los!

Alles, was ihr tun müsst, ist unter diesem Post einen Kommentar zu hinterlassen, denn wir wollen von euch wissen: Was mögt ihr an eurer besten Freundin am allermeisten, hm? Über eure Facebookfreundschaft würden wir uns natürlich auch freuen, ist ja klar. 

Der Zufallsgenerator entscheidet schon am kommenden Montag, wer von euch mit uns ein klein wenig träumen darf. Und sabbern. Und staunen. Wir drücken feste alle Daumen!

Wann Wie Wo:

Mittwoch, 04.07.
20:00h 
Fashion Week Zelt, Berlin 

Und hier ein kleiner Vorgeschmack – unsere Lieblingslooks aus dem letzten Jahr:

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Dass es eine Zeit vor dem Pullover gab, können wir uns heute beinahe nicht mehr vorstellen. Tatsächlich hielt genau dieser aber erst Mitte der 20er Jahre Einzug in den Alltagskleidung – nämlich etwa zur selben Zeit, als die Mode grundsätzlich bequemer wurde, als die Rocklänge ihre erste Rekordkürze von etwa fünf Zentimetern oberhalb der Knie erreichte und selbst die adrettesten Damen allmählich keine Lust mehr hatten, sich dem strengen Modediktat von damals zu unterwerfen. Kurzerhand wurden schließlich auch Blusen gegen Jumper ausgetauscht, die frühe Version des Pullovers war salonfähig geworden. 

Inzwischen ist der Pullover nicht mehr nur für uns unverzichtbar. Auch große Modehäuser wie Chanel, Burberry Prorsum oder Céline wollen nicht mehr auf das gemütlichste aller Kleidungsstücke verzichten und bemühen sich von Saison zu Saison immer neue Variationen zu schaffen. Während Acne voluminöse Stepp-und Schlauchformen zeigte, lenkte Yves Saint Laurent den Fokus seiner Lederkreation mithilfe von strengen Gürteln auf die Taille. Céline setzt im kommenden Herbst auf 60er-Jahre Ski-Manier, Burberry Prorsum hingegen gibt sich verspielt und greift auf das oft gesichtete Eulen-Motiv zurück, Kenzos bestickte Entwürfe sind wild und grell und Chanel verblüffte die halbe Modeschar mit ungewohnt bunten Oversize-Modellen, die, wie böse Zungen meinen, auch geradewegs aus dem Second-Hand-Laden stammen könnten. Hätten besagte Kritiker Recht, würde das trotzdem nichts an unserer Begeisterung für die vom Kubismus inspirierte Kollektion von Karl dem Großen ändern. Aber zurück zum Thema: Wären wir Prinzessinnen und sehr, sehr reiche Töchter, für welchen Pullover würden wir uns denn bloß entscheiden?

Beschichtete Stoffe halten schon seit einigen Saisons Einzug in unseren Modekosmos, sind inzwischen keine große Neuigkeit mehr. Bisweilen waren es vor allem silberne Akzente, die uns immer wieder in futuristische Welten entführten oder zurückschleudern in die Space-Age verliebten 60er Jahre, in denen sich alles um Raumfahrt und die neueste Technik drehte. Nicht erst seit “The Great Gatsby” erneut die Leinwand eroberte und damit auch kleidungstechnisch die goldenen 20er Jahre wiederbelebte, stoßen wir immer häufiger auch auf genau jene Farbe: An güldenen Accessoires, Schuhsohlen, Röcken, Kleidern und Shirts scheinen wir vor Allem im nächsten Herbst nicht mehr vorbei zu kommen – jedenfalls reiben uns etliche Designer den auffälligen Goldmarie-Trend mit ihren AW 12 Schauen gerade unter die Nase: Stine Goya, Sand, Samuj, Kaelen, Gestuz, Marlene Birger, Creatures of the Wind – und damit ist die Liste noch lange nicht komplett.

So manch einer geht sogar noch einen Schritt weiter: Bronze verdrängt Gold und könnte eventuell das übernächste große Ding werden. Ob nun so oder so – beide Farben haben bei uns derzeit jedenfalls allergrößte Chancen. Aber wie steht’s um die Alltagstauglichkeit der Eye-Catcher-Stoffe? Wir sind uns da nämlich gar nicht so sicher.

Sand, Samuj, Marlene Birger, Gestuz, Creatures of the Wind, Stine Goya – Alle Bilder via Fashion Week Stockholm , Fashion Week Copenhagen & Fashion Week New York. 

Wer bei Karlotta Wilde auf Farbspektakel und Knalleffekt setzt, der ist bei der schönen Designerin leider fehl am Platz. Mme Wilde (und ja, das e wird mitgesprochen) konzentriert sich weiterhin auf ihre Lieblingstöne und Nuancen – allen voran natürlich schwarz! Während wir uns ausnahmsweise im Frühling auf ein knalliges Pink freuen dürfen, bleibt’s im Winter der Jahreszeit entsprechend: gedeckt und ja – farblos. Dabei kriegt die Designerin dennoch gekonnt den Dreh, nicht zu sehr ins Mystische abzurutschen oder gar gothiklastig zu werden. Nein, Karlotta Wilde bedient sich ein Stück weit in der Natur und setzt auf Farben um steinblau bis grau und sogar weiß. Offene Säume flirten mit feinsten Textilien und alles wirkt trotz düsterer und leicht kühler Farbgebung leicht und zart.

Organza trifft Strick, Sandtöne auf dunkles Blau und grobe Wollstücke küssen plissierte Seide. Aber seht selbst:

Vielleicht liegt es an den starken Kontrasten, die sich gegeneinander aufwiegen, vielleicht aber auch an den hauchfeinen Textilien, denen sich Karlotta Wilde bedient. Nun wieder anders ist es vielleicht auch einfach ihr gekonnte Umgang, verschiedenste Materialien in einem Look miteinander zu verbinden. Die Antwort wird wahrscheinlich irgendwo dazwischen liegen.

Wir jedenfalls haben einen Narren an der Jungdesignerin gefressen, und das nicht nur, weil Karlotta mir im vergangenen Jahr wirklich weitergeholfen hat, als es um die Frage nach dem passenden Bambi-Dress ging.

Vielleicht konnten wir und natürlich Karlotta samt ihrer Kollektion für den Winter euch ja ein Stück weit von der Nachwuchsdesigner überzeugen?

Nachdem wir uns nun gestern die vorläufige Designerliste zu Gemüte führen konnten, wurde ebenfalls das Kampagnen-Gesicht der Mercedes-Benz Fashion Week für die Saison Herbst/Winter 2012 offiziell ernannt: Lara Stone. Da Nike und ich uns allerdings rund sieben Stunden mit dem Auto und durch den Regen gen Heimat gekämpft haben, findet die Neuigkeit erst heute Erwähnung.

Fotografiert wurde das niederländische Topmodel Lara Stone in ihrem kleinen Schwarzen, natürlich von Calvin Klein (auch dafür ist sie derzeit Kampagnengesicht) und der neueste SL Roadster diesmal übrigens von dem amerikanischen Film- und Fotokünstlerin Alex Prager. Das Ergebnis lässt uns wie immer keine wahnsinnig lauten Jubelschreien entlocken, natürlicher als bei der vergangenen Kampagne mit Jessica Stam und Fotograf Terry Richardson für die Saison Frühjahr/Sommer 2012 ist es allemal. Die ‘Behind the Scenes’ Schnappschüsse mit Lara Stone wirken dafür gleich doppelt sympathischer. Es bleibt einfach schwierig, ein Auto nebst einer jungen Dame irgendwie ordentlich in Einklang zu bringen, oder seht ihr das anders? 

Unter dem Motto Icons of Styleist wurde geshootet und dort steht sie: Lara Stone nebst ihrem treuen Gefährten, dem SL Roadster von Mercedes-Benz, irgendwo im Nirgendwo, ganz auf sich allein gestellt und vollbepackt mit hübschen Köffcherchen. Eine genaue Intention gibt es aber natürlich auch:

Eine attraktive Frau steht alleine in der Wüste, einen Koffer in der Hand. Ein klassisches Film-Noir-Szenario, doch in dieser zeitgemäßen Version rettet sich die blonde Schönheit selbst und entkommt am Steuer eines eleganten Mercedes-Benz SL Roadster einem Tornado.

Die amerikanische Film- und Fotokünstlerin Alex Prager ist bekannt für ihre surrealen rätselhaften Filmmomente, die von kinematografischen Legenden wie Frederico Fellini und David Lynch inspiriert sind. In ihren Aufnahmen voller Geheimnisse, Lust und Begehren ist es jedoch die Frau, die die Situation unter Kontrolle hat. Das niederländische Supermodel Lara Stone wird als zeitgenössische Version der blonden Hitchcock-Heldin in Szene gesetzt: eine starke Protagonistin, die Einsamkeit und Angst überwindet. Das zeitlos elegante Kleid von Francisco Costa, Women’s Creative Director für Calvin Klein Collection, hebt ihre innere Kraft noch hervor.

Soso. Fest steht: Frau Stone ist das weltweite Kampagnengesicht der H/W 2012 Saison und wird demnächst viel durch die Lande ziehen und hübsch die Werbetrommel rühren. Zwischen dem 18. und 21. Januar 2012 ist sie dann auch bei uns unterwegs und wir werden natürlich wieder versuchen, einen Schnappschuss wie bei Kollegin Stam und Richardson schießen zu können.

Nach Julia Stegner (in Gareth Pugh), Milla Jovovich (Mit einer Kreation von Philip Treacy), Karolina Kurkova und Jessica Stam für die MB gesponserten Fashion Weeks warben, ist nun Lara Stone an der Reihe. Wir sind gespannt, was uns da noch erwarten wird.

Was in der Modeblogosphäre gern vergessen wird: Auch fernab von Mailand, Paris, New York und Co trifft sich die illustre Modemeute zu kunterbunten Fashion Weeks. Bezüglich des Trubels in Tokyo können wir das Prädikat “kunterbunt” oftmals sogar wörtlich nehmen. Denn was Berlin mit kühler Geradlinigkeit bestreitet und Paris mit einer Extraportion Eleganz und Prunk toppt, definiert sich hier vielmehr durch Andersartigkeit.

Das Label Net-Net zum Beispiel zeigt Looks, wie wir sie aus der modetechnisch gesehenen “Stadt ohne Grenzen” schon halbwegs gewöhnt sind: Es wird munter drauf los gemixt, aber keinesfalls wahllos, sondern überaus gekonnt. Muster treffen auf andere Muster, viel Stoff umhüllt den Körper, Sexyness suchen wir diesmal aber vergebens. Überall auf der Welt spielt man gerade gern mit den eingerosteten Rollen der Geschlechter und somit begegnen uns auch während der Schauen auf der japanischen Hauptinsel Honshū immer wieder Models im “Jungsgewand”. So auch bei Net-Net: Dem Dandy wird gehuldigt, aber auf eine ganz eigensinnige Art und Weise. Da wird ein Tuch zur übergroßen Krawatte umfunktioniert, bunte Socken nehmen Blazern jegliche Strenge. Hinzu kommt eine gesunde Portion kindliche Verspieltheit: Karo-Details in allen Farben und ein Teddy auf der Brust? Wenn es so gemacht wird wie bei Net-Net, dann sind wir sogar damit einverstanden.

Hier unsere Lieblingslooks:

Hinweis auf die Fashion Week Tokyo via LesMads & Style Bubbe, Fotos via Tokyofashion.

Ich erinnere mich noch gut an all die Jahre, die ca mit Beginn der 6. Klasse eingeleutet wurden, in denen wir Mädchen unsere Hosen so tief auf der Hüfte trugen. dass unsere Mütter besorgt auf unsere beim Sitzen freiligenden Tangas starrten. Was waren doch alle froh, als der typische Miss-Sixty-Schnitt in den Untiefen des Schranks versank und altbewährte Bootcuts wieder ausgegraben wurden. Ein paar Saisons später beäugten vor allem Jungs unsere Experimente mit bis über den Bauchnabel reichenden Jeans. “Karotte” schimpfte man sie, heute gehören Modelle mit sehr hohem Bund bei vielen von uns zur Standart-Ausrüstung. Auch Röcke werden gern hochgezogen, Pullis, Shirts und Blusen fein säuberlich rein gesteckt. Hat das alles bald etwa ein Ende?

Es deutete sich schon in unterschiedlichsten Kollektion großer Designer an und für das kommende Frühjahr wendet nun auch Louis Vuitton sich von nierenwärmenden Schnitten ab: Der Bund rutscht wieder gen Hüfte und wir finden das, was wir sehen gar nicht so schlecht. Nur eines hoffe ich sehr: Dass man niemals wieder in Angst um seine Scham und doe Poporitze leben muss – so tief muss ja dann doch nicht sein. Begrüßt ihr diesen Trend denn oder tragt ihr’s lieber höher?

Bilder via style.com

Albert Kriemler, der kreative Kopf hinter “Akris“, scheint neuerdings eine kleine Leidenschaft für Motosport und 60er Jahre Filmmaterial zu hegen: Die kommende Frühjahrskollektion des Schweitzer Labels steht nämlich ganz unter der Schirmherrschaft des Frankenheimer-Streifen “Grandprix“.

Sportjacken, Zipper, Piloten-Elemente und Netzte als Stilmittel sind Herrn Kriemler offensichtlich viel zu subtil – er bedient sich lieber gleich an monegassischen Rennstrecken und dem dazugehörigen Zuschauerstamm und druckt beides auf feinste Stoffe. Was wir von derartigen Prints, die durchaus Humor beweisen, rein optisch betrachtet aber halten sollen, das wissen wir noch nicht so recht. Fest steht aber: Es sind die Schuhe, die unser Herz im rasanten Tempo eroberten. Flatforms und starkes Plateu sind zwar gewöhnungsbedürftig, wir allerdings gehören zum Fanstamm der “Orthopädischen Besohlung”, wie Männer sie gern bezeichnen. Ja, man hasst oder liebt sie. Wir lieben sie. Jawohl.

Bilder via vogue.de

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