Manchmal haben wir das Gefühl, verrückt zu werden, obwohl wir immer dachten: Die Verrückten, das sind die anderen. Herzscheiße, Sozialstress, Überarbeitung – Gründe für den emotionalen Breakdown gibt es viele, aber die Wenigsten trauen sich, darüber zu reden. Keiner will ein Weichei sein, niemand gilt gern als labil. Vor allem, weil es immer wieder Menschen gibt, die viel zu gerne leiden und dazu tendieren, aus jeder Mücke einen Elefanten zu machen. Hypochonder im psychischen Sinne. Wir sind anders, wir sind stark. Aber irgendwann wird die Last zu schwer, der Kopf läuft Amok. Dann der Zusammenbruch. Dabei bedeutet “stark sein” nicht zwangsläufig “ertragen können”. Wirklich stark ist, wer auf den eigenen Körper hört und Schwächen eingesteht. Wer die Notbremse zieht und den ersten Schritt wagt, bevor es zu spät ist. Denn “wenn es besser werden soll, muss es anders werden”.

“It’s Kind Of A Funny Story” erzählt die skurrile Geschichte eines depressiven Jungens, der nicht länger fortlaufen will. Nach einem Suizidversuch lässt er sich freiwillig in die psychiatrische Anstalt einer Klinik einweisen. Und hier beginnt schließlich eine der schönsten Geschichten, die ich je gesehen habe.

Craig ist 16 Jahre alt, als er beschließt, sich umzubringen. Keine Nacht ohne freien Fall, bis die Sonne wieder aufgeht. Weil die Jugendpsychiatrie gerade renoviert wird, landet Craig auf der Erwachsenenstation. Dort trifft er Bobby, ebenfalls Patient, Typ gutmütiger Bär mit aggressiven Aussetzern, der schnell zum Verbündeten wird, Solomon, ehemaliges Mitglied einer jüdischen Gruppe, die bis dato eine kollektive Schwäche für Rollschuhe und Ecstasy hegte, den bettlägerigen Ägypter Muqtada und die wunderschöne Ritzerin Noelle, an die Craig selbstredend sein Herz verliert:

Die Tragik-Komödie “It’s Kind Of A Story” ist keine dieser versucht-intellektuellen Abhandlungen über die Geisteskrankheit der Menschheit. Sie ist leichte Kost, die trotzdem lange nachwirkt.

Es ist nicht einfach, psychisch Kranke weder lächerlich noch hilflos erscheinen zu lassen. Die Gradwanderung zwischen Voyeurismus, Belustigung und dem tatsächlichen Ernst der Sache ist ein kleines Kunststück, das hier beeindruckend perfekt aufgeführt wird. Genau dieser Balance-Akt ist dem Regie-Duo Ryan Fleck und Anna Boden mit der Verfilmung des dazugehörigen Buches gelungen: Skurrile Komik bewahrt den Zuschauer vor zu viel Tristesse, starke Schauspieler katapultieren die Charaktere aus der typischen Opfer-Rolle heraus und die dramaturgisch ziemlich flache Spannungskurve arbeitet gegen übertriebene Effekt-Hascherei. Im Vordergrund steht viel eher die langsame Entwicklung der Geschichte samt all der Emotion. Im Grunde geht es um die bloße Einsicht, dass wir selbst verantwortlich sind für das, was wir tun, für das, was uns glücklich oder unglücklich macht. Darum, dass Kranksein keine Schande ist, dass wir Hilfe in Anspruch nehmen sollten, statt am eigenen Stolz zu zerbrechen. Aber vor allem um die Einsicht, dass wir unser Ändern leben müssen.

Die 63. Berlinale ist zu einem etablierten Filmfestival gewachsen und präsentiert in diesem Jahr eine schier unüberschaubare Auswahl an 400 Filmen aus den verschiedensten Genres. Wer diesmal leider nicht in Berlin weilt oder unter Umständen keine Karte mehr für den ein oder anderen Wunschfilm ergattert konnte, für den bekommen wir Dank Samsung dennoch Berlinale-Feeling. Jap, richtig gehört, der Elektronik-Hersteller ruft erstmal den Samsung Smartfilm Award aus und passt damit wie die Faust auf’s Auge zum Berliner Filmfestival:

Dass das Smartphone immer wichtiger wird, müssen wir euch nicht erzählen, dass die Qualität der Kamera aber durchaus gelungene Kurzfilme herausbringt, war uns neu. Und so präsentierten sechs junge Filmemacher am vergangenen Samstag ihre nominierten Smartfilme im Kino Babylon Berlin. Und wie kommt ihr jetzt ins Spiel? Ihr könnt abstimmen und über den Sieger des ersten Samsung Smartfilm Awards entscheiden und selbstverständlich was gewinnen:

Der Award geht selbstverständlich an den Smartfilm mit den meisten Stimmen und wird anschließend in ausgewählten, deutschen Kinos gespielt. Nach anfänglicher Skepsis sind wir zugegeben ganz schön überzeugt von dem Ergebnis. Speziell die Kurzfilme von Claudia Lehmann “Not more than an agreement” und “Es ist wie es ist” von Myrna Maakaron schicken uns emotional ganz schön auf Reisen.

Alle, die ihre Stimme abgeben und beim Voting mitmachen, können an einer Verlosung teilnehmen und eins von zehn Paketen aus der Samsung Galaxy Camera und dem Samsung Galaxy Note 10.1 gewinnen. Stimmt für euren Lieblingsfilm ab und gewinnt eins von 10 Paketen.

Nun aber: Vorhang auf für die nominierten Smartphone Filmemacher:

At any given distance - Döndü Kilics Film beschäftigt sich mit dem Thema “Entfernungen”, wobei die wahre Distanz offenbar nicht immer etwas mit Kilometern zu tun hat.

Welcome to the Candy House - Jan Krüger überträgt die Irrfahrt Hänsels und Gretels in seinem Schwarz-Weiß-Stummfilm auf das urbane Berlin und dessen Nachtleben.

<3: Not more than an agreement – Claudia Lehmann erzählt einen Episodenfilm mit zehn Personen in Berlin, deren Wege sich in kleinen, aber auch absurden Begebenheiten kreuzen.

<3: Es ist wie es ist - Myrna Maakaron zeigt das intime Portrait einer Berlinerin, die sich trotz zahlreicher Schicksalsschläge ihre Lebensfreude bewahrt hat.

Begegnungen – Meggie Schneiders Smartfilm ist nichts für zart beseitete und Vegetarier. Die Filmemacherin geht gemeinsam mit dem jungen Koch Vadim auf eine Reise über die Stadtgrenzen Berlins hinaus, um vor dem Zubereiten und Verspeisen einer Gans auch deren Schlachtung beizuwohnen. Und wir sehen dabei zu!

Beziehungsweise – Jan Soldat platziert Menschen und Tiere in einem arrangierten Set vor der Kamera, dabei überlässt er dem Betrachter die Interpretation deren jeweiliger Beziehung zueinander.

1. Schau dir die Filme der 6 Teilnehmer Döndü Kilic, Jan Krüger, Claudia Lehmann, Myrna Maakaron, Meggie Schneider und Jan Soldat hier im Artikel oder hier an.
2. Stimme hier unten für deinen Lieblingsfilm ab.
3. Nimm somit Teil am Gewinnspiel und gewinne eines von 10 Samsung Galaxy Note 10.1 Paketen bestehend aus einer Samsung Galaxy Camera und einem Samsung Galaxy Note 10.1

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Es ist natürlich ein Ding der Unmöglichkeit, Film-Tipps zu geben, ohne besagten Film überhaupt je selbst angeschaut zu haben. Jedenfalls behauptet man das gern. Heute sehe ich das ein klein wenig anders, denn wenn “Oh Boy” am 1. November im Kino anläuft, will ich dabei sein. Und ihr ja vielleicht auch.

Oh Boy ist das Spielfilmdebut von Jan Ole Gerster, eine Komödie mit tragischem Hintergrund und eventuell auch eines dieser Werke, in denen man sich so gern verliert. Weil man ahnen kann, was da im Kopf des Protagonisten passiert, weil man in manchen Augenblicken Realität und Fiktion verwechselt, weil man sich wiederfindet in der Geschichte und ihren Pointen. Ich meine, wer kennt das nicht, dieses planlose Gefühl, das Alles-In-Frage-Stellen, das Auf-Der-Suche-Nach-Sich-Selbst-Sein? Nur die allerwenigsten von uns begeben sich allerdings so konsequent auf die Suche nach Antworten wie Niko, gespielt von Tom Schilling (in den wir damals in “Crazy” so sehr verknallt waren) .

Niko hat vor zwei Jahren sein Jurastudium abgebrochen, lässt sich seither Treiben und tut nicht viel außer nach stinknormalem Kaffee zu suchen – in Berlin quasi ein aussichtsloses Unterfangen. Seine Freundin trennt sich von ihm, der Vater dreht den Geldhahn ab und selbst der eigene Psychologe weiß langsam nicht mehr weiter. Ehrlich, ich könnte mir gerade keine bessere Geschichte vorstellen. Zum Rumlungern im Kinosessel und berieseln lassen von Szenen, die zwar einfach zu verdauen aber keinesfalls hirnlos sind. Dazu: Schwarz-Weiß-Ästhetik, Popkorn und Jazz. Offenbar erwartet uns hier zusem eine der schönsten Formen des Humors – nämlich die, die mit einer großen Portion Melancholie garniert ist.

Danke, Katja und Leni – für’s Dran-Erinnern.

Hunter S. Thompson – seinerzeit einer der wichtigsten Vertreter des New Journalism und Wegbereiter des Gonzo-Journalismus, ein literarischer Held. Irgend eines seiner Bücher, oder zumindest die Buchverfilmung zu Fear and Loathing in Las Vegas, hat wohl jeder von uns zu Hause rumfliegen. Kurzum: Der gute Hunter hat inzwischen Kultstatus erreicht. Wir schätzen ihn nicht zuletzt aufgrund seiner konsequenten Radikalität, dieses immanenten Zynismusses und der abgefahrenen Stories, die er uns zu Lebzeiten auftischte.

Ich wage jetzt einfach mal zu behaupten, dass nicht nur ich endlich wissen möchte, was nun aus der Verfilmung seines Romans The Rum Diary (den er mit gerade einmal 20 Jahren schrieb) geworden ist. Seit viel mehr als einem Jahr ist der Film jetzt schon im Kasten – seither warten wir auf ein offizielles Datum zum Filmstart in Deutschland. Heute erreichte uns dann endlich die erfreuliche Nachricht, dass es schon sehr bald so weit sein wird, nämlich schon am 2. August.

The Rum Diary erzählt von Paul Kemp, gespielt von Johnny Depp, einem geschiedenen Alkoholiker und freischaffenden Journalisten, der sich irgendwie durch die Welt schlägt und sich von Job zu Job hangelt. Irgendwann beschließt er, in San Juan zu bleiben, wo er sich die Zeit mit literweise Rum, LSD und dem Schreiben von Artikeln für eine runtergekommene Zeitung vertreibt und geistig ziemlich unbefriedigt durchs Leben tingelt. Die dunklen Seiten des Paradieses Puerto Rico bekommt er ziemlich schnell zu spüren, doch über Korruption und Co. will niemand berichten. Ernsthafter Journalist sein oder einfach mitschwimmen? Kemper muss eine Entscheidung treffen. Johnny Depp erweist seinem verstorbenen Freund Hunter mit der Hauptrolle in “The Rum Diary” eine letzte Ehre – wahrscheinlich nicht zuletzt, weil Hunter irgendwie Kemper ist und Kemper Hunter. Ein Grund mehr, mal wieder ein paar Euronen für das Rumlungern in Kinosesseln auszugeben und herum zu phantasieren. Ich wäre ja so gerne Schriftstellerin.

Bild oben via.

Eigentlich bin ich überhaupt kein Serienmensch. Nur Chuck Bass, der alte Schlingel, hat mich irgendwann im Winter um den Finger gewickelt, aber das behält man ja normalerweise besser für sich. Ich hatte mir geschworen, niemals irgendetwas zu schauen, das einen gruseligen Titel wie “Gossip Girl” trägt, aber nunja. Am Ende wurde ich schwach und inzwischen fange ich sogar an zu jauchzen, wenn ich auf andere heimliche Fans treffe. Jetzt herrschte allerdings lange Zeit Ebbe – bis GIRLS am Horizont auftauchte.

Leute, das ist in meinen Augen die ultimativ tollste Serie seit hundert Jahren. Das ist das Gegenteil von Glamour, das ist das Leben, wenn man Mitte Zwanzig ist, vollkommen pleite und überfordert mit der eigenen Libido. Seit ich weiß, dass die weltbeste Hauptdarstellerin, nämlich die 26-jährige Lena Dunham, auch noch verantwortlich für’s Drehbuch und die Regie ist, bin ich komplett aus dem Häuschen. Wenn man es auf die Spitze treibt, dann ist GIRLS der intelligente Gegenentwurf zu hirnzerkleinernden Daily Soaps.

New York aus einer neuen Perspektive, aus einer, die wir endlich greifen können. Es geht um Ziellosigkeit, um alltägliche Probleme, die zu für uns so gern zum Lebensmittelpunkt werden, um Selbstverwirklichung, Freundschaft, absurde menschliche Beziehungen, natürlich auch um Sex und die ewige Suche nach dem Sinn. Was machen wir hier, was wollen wir hier und überhaupt, und mit wem eigentlich und wieso und weshalb und wann hört das alles verdammt nochmal auf, oder wollen wir gar nicht, dass es aufhört? Irgendwie geht das alles tiefer, man muss nur richtig hinhören, die Ironie begreifen und ach. Was rede ich da. Ihr solltet euch das anschauen, falls ihr es nicht schon längst getan habt. Komplexe bekommt man davon nämlich auch nicht, denn Rettungsringe, zu große Nasen und komische Angewohnheiten haben Lena, Jessa, Marnie und Shoshanna auch, genau wie wir.

 Hier der Trailer:

Ein Dank für diese Offenbarung gilt meinen Freundinnen Dena und Anna. Daaanke. Fürs Zeigen.<3

Ein derzeit äußerst häufig verwendeter Satz bezüglich des kunterbunten Modetreibens: Niemals zuvor arbeiteten Designer so eklektisch wie heute. Kein Wunder, schließlich können wir im Jahr 2012 auf eine ganze Bandbreite inspirierender Modejahrzehnte zurück blicken – Inspiration kommt eben nicht von ungefähr. Und auch wir stoßen immer und wieder auf Kollektionen, die nostalgisch in der Vergangenheit schwimmen. Prada zum Beispiel zelebriert in diesem Sommer die 50er Jahre, Marylin Monroes Stil aus The Seven Year Itch, die Pin Up Girls und David Lynchs Heroines. Lala Berlin hingegen liebäugelt mit den 60ern und übersetzt den ewigen Kampf zwischen Mods und Rockern in Stoffträume, denen auch wir verfallen sind.

An dieser Stelle hatten wir schon ein klein wenig ausführlicher über die Modernists und Lala Berlins Inspiration, den “The Who” Film “Quadrophenia” berichtet. Arte setzt aber noch einen oben drauf und füllt mit der Dokumentation “Mods & Rockers” auch die letzte Wissenslücke. 

Von Jessica Oemisch.

Letzten Donnerstag, am Weltfrauentag, hatte ich eine wunderbare Begegnung. Auf der Zugfahrt von Berlin nach Hamburg, stieg in Berlin Spandau ein älteres Päärchen zu. Sie trug ihr schulterlanges, voll ergrautes Haar offen und wirkte mit ihren fragilen 1,60 m wie eine gealterte Elfe. Die alte Dame reichte ihm bis zur Brust. Er trug einen schwarzen Hut im Charly-Chaplin-Style und einen marinefarbenen Anzug.

Kaum hatten die beiden ihre Sitzplätze gefunden, half er ihr aus ihrem viel zu langen Wintermantel. Als der Zug langsam anrollte, zauberte er aus seiner Reisetasche zwei Piccolos und eine rote Rose. „Du bist doch verrückt!“, sagte sie mit flattriger Stimme zu ihm, während seine trüben Augen glänzten. „Zum Frauentag!“ Er öffnete die Fläschchen und beide genossen morgens, kurz nach neun, das leichtprozentige Prickeln.

Während der Zugfahrt fiel es mir richtig schwer meine Augen von dem alten Pärchen zu lassen. Wahnsinnig liebevoll gingen die Beiden miteinander um, ein Lächeln da, ein Tätscheln dort. Wie viele Jahre die Zwei wohl schon zusammen verbringen?

Als die Durchsage „In wenigen Minuten erreichen wir Hamburg Hauptbahnhof“ ertönt, hilft er ihr den Mantel und sie versucht nervös die Rose zu verstauen. „Das war eine dumme Idee. Ich weiß doch jetzt gar nicht wohin damit.“ „Nein“, sagt er und küsst sie auf die Stirn.Als ich aus dem Zug steige und mich Richtung U-Bahn bewege, drückt mir ein in weiß gehüllter kleiner Mann eine eher mickrige Rose in die Hand. Eine Telefongesellschaft ziert seine Jacke. „Hier!“, sagt er. Mhm, willkommen in der richtigen Welt denke ich mir und freue mich trotzdem über das armselige Ding, das jetzt meine Küche ziert.

Eine Woche, 7 Tage oder 168 Stunden. Zeit, die wir heute zurück drehen und euch im „Schnellraffer“ zu erzählen, was im Jane-Wayne-Paradies passiert ist.

1. Leben: Kennt ihr schon Joseph Kony ? Warum kursiert dieses Video überall auf Facebook? Der Kampagnenfilm von Invisible Children klärt auf, damit der Anführer der LRA (Lord’s Resistance Army), der für 66000 Kindesentführungen verantwortlich ist, endlich seine gerechte Strafe bekommt. Auch Kritiker werden laut, dass bei Invisible Children nicht alles mit rechten Dingen zu geht. Das Thema wird uns also noch länger begleiten – die Aktion gefällt trotzdem. Was meint ihr?

2. Musik: Wenn die Finnen zum Mikrofon greifen, dann lässt sich das Fußwippen schwer vermeiden. Das Trio von Paperfangs sorgt für Frühlingsstimmung mit ihrem Song „I felt the Ocean“. Reinhören!!!!

3. Kunst: Peter Paul Rubens auf dem Catwalk! Nicht ganz, aber die kommende Herbstkollektion von Balmain und Dolce & Gabbana zeigt sich ziemlich inspiriert von dem barocken Künstler. Putten- und Blumendrucke…hach wie nett!

4. Lieblingsstücke: Die Fashion Week präsentierte so Einiges, aber zum Thema Pullover? Welcher ist Euer absoluter Favorit? Die schönste haben wir schon mal zusammen gestellt. Tada!!!

5. Trend: Außerdem wird neuerdings oben- und untenrum gesteppt! Ob als Jacke, Pullover oder Höschen – wir probieren’s aus!

6. Film: Immer und immer wieder würden wir uns für Woody Allen entscheiden. Die Bilder, die Stimmung und der Humor, ja, wir sind sowas von im  Woody-Fieber! „Manhattan“ sei Dank…

7. Schuhe: Yeah! Es gibt immer, immer mehr Gründe das Haus nicht mehr verlassen zu müssen: Fantastische Schuhe können wir jetzt auch online kaufen! Denn der virtuelle Schuhladen Shoescribe.com hat für uns seine Pforten geöffnet!

8. Mode: Teil 3 der „Grünen Modewelle: Jungdesigner und Brands mit Vision“ stellt traumhafte Labels und die, die dahinter stehen vor.

Und, wie cool sind in diesem Frühling eigentlich gebleichte Jeans in der Kombi mit Nummern-Shirts??? Und wer macht´s besser – Isabel Marant oder Zara?

Marni ließ am Donnerstag ein paar Herzen höher schlagen, denn da trudelte die Kollektion in ausgewählten H&M-Filialen ein. Und, habt ihr euch ins reale oder virtuelle Chaos gestürzt und seit fündig geworden?

Unser Goldstück Jessie, die hübsche Dame, die uns während ihres Praktikums bei uns eifrig unter die Arme greift, hat für euch die vergangene Woche zusammengefasst:

Die Meisten mögen laue Sommernächte. Ich hingegen mag die milden im Winter. Warm genug, um den Wintermantel lässig offen zu tragen und ausreichend kalt, um beim Atmen den eigenen tanzenden Hauch, der in die Luft aufsteigt, zu beobachten. Du kannst die letzten kalten Nächte richtig genießen, weil sich alles in dir auf den Frühling freut.

Gestern war eine dieser Nächte. Dann gibt es nichts Schöneres, als auf die Bahn zu verzichten und zu Fuß zu gehen. Denn immer dann erwacht der „Großstadtcolumbus“ in mir. Auf dem gefühlte „1000 Mal gegangen Weg“ von der Lieblingskneipe zu mir nach Hause entdecke ich in diesen späten Abendstunden immer wieder was Neues. In dem verglasten Altenheim, an dem ich sonst Tag für Tag vorbei fahre, steht ein neues, olivfarbenes Samtsofa. Der freundlich lächelnde Mann aus dem kleinen Zeitungskiosk verkauft jetzt zusätzlich noch Blumen und das backsteinfarbene Haus gegenüber von der U-Bahn ziert ein neuer Graffiti-Schriftzug.In diesen Nächten bin ich aufmerksamer für das, was um mich herum passiert. Ich atme meine Umgebung regelrecht ein und ein unbeschreibliches „Wohlfühlgefühl“ macht sich in meinem  Bauch breit – das Gefühl von vollkommener Zufriedenheit. Zufrieden sind wir auch mit der letzten Woche, denn was an den Tagen vor dieser Nacht in der Jane Wayne Welt passiert ist, könnt ihr jetzt hier lesen:

1. Mode: Teil 2 der Eco-Serie ist erschienen! In „Die Grüne Modewelle – Teil 2: Couture ohne Pestizide“ gibt´s die wunderhübschen Kollektionen unserer Lieblingsdesigner.

Kopfurlaub und Fernweh zugleich bescherten uns Free People mit ihrem Katalog A Journey through Vietnam! Hach…

Und Dolce & Gabbana überrascht uns mit hübschen Blumenprints.

2. Überraschung: Wer wird Nachfolger von Stefano Pilati? Yves Saint Laurent sagt nach 10 Jahren Zusammenarbeit „Danke!“

3. Film:  Zwischen Kunst und Kommerz – die Arte-Dokumentation „Andy Warhol – Godfather of Pop“ entführt uns in die Welt des Pop Art-Künstlers der 60-er Jahre.

4. Trend: Muss ja nicht immer Tiffany & Co. sein – manchmal tut´s auch Monki. Hauptsache an unserem Finger tragen wir bald den neuesten Schrei: Bronze & Rotgold-Stücke.

5. Nostalgie: The Ragged Priest wirf uns gedanklich zurück in unsere Jugend – ist Batik vielleicht ein bisschen zu viel des Guten?

6. Schuhe: Nike, du Glückspilz! Da hat ihr der liebe Postbote einfach mal rosa Vans-Treter zugesteckt. Frühling an ihren Füßen und ein dickes Strahlen im Gesicht, süß!

7. Video: Die kann ja auch singen, oder? Für Givenchy hat die liebe Liv Tyler mal zum Mikro gegriffen und schwingt ihre Hüften von links nach rechts. Der Vorteil bei Damen wie Liv: Es ist völlig egal, was sie tun, wir bleiben eh an ihren Lippen kleben.

8. Beauty: „Für Dich soll´s goldene Rosen Regnen…“ So oder so ähnlich lässt sich der neue Trend auf den Fingern besingen: GOLD muss rauf!

9. Musik: Lauscher auf und gemütlich zurück lehnen! Mit Bon Iver und „Towers“ suhlen wir uns so gern in unserer Einsamkeit! Reinhören!

Wahrscheinlich glauben wir alle zu wissen, wer dieser Andy Warhol war, was seine Kunst ausmachte und heute immer noch ausmacht. Aber begreifen wir  heute, 25 Jahre nach seinem Tod, wirklich den gesamten Umfang, all die Auswirkungen seiner Existenz als Künstler? Jeder kennt sein Abbild von Marylin Monroe und all die Suppendosen, seine Bilder ohne Schatten und ohne Raum, die uns ganz auf die Oberfläche zurückwerfen. Jeder sieht in ihm den großen Mitbegründer der  Pop Art, den Seiltänzer zwischen Kunst und Kommerz, aber nur wenige wissen um seinen enormen Einfluss auf die gesamte amerikanische Kultur. Manch einer geht sogar so weit zu behaupten, dass die wirkliche Nachkriegszeit erst mit Warhol, eigentlich Andrew Warhola, begann, nämlich Ende der 50er Jahre – und das, obwohl die Kunstszene von damals ihn mit Kritik überhäufte, seine Werke sogar als Teufelszeug, als Anti-Kunst bezeichnete.

Und ich, ich gehöre zu jenen, die bisher viel zu wenig über diesen Sonderling wussten. Dass seine Familie aus der heutigen Slowakei stammt, haben wir irgendwann einmal in der Schule gelernt, die Uni erklärte uns, dass Warhol nicht nur ein ernsthafter Künstler war, sondern zunächst als Grafikdesigner startete, um später auch als Filmemacher, Musikproduzent und Autor erfolgreich zu werden. Aber da ist noch so viel mehr zu entdecken. Andy war Pop und Pop war Andy.

Als ich vor kurzem noch einmal in Patti Smiths “Just Kids” blätterte, wurde mir ein weiteres Mal bewusst, welche enorme Faszination von diesem Menschen ausgegangen sein muss. Da redet sie von der legendären Bar Max’s Kansas City in der 213 Park Avenue South, in New York City, in dessen hinterem Zimmer sich zu später Stunde oft “der große Andy Warhol und seine Tafelrunde” versammelte. Arte zeigt derzeit die zweiteilige Dokumentation “Andy Warhol – Godfather of Pop” – vielleicht sollten wir heute Abend einmal ganz tief eintauchen in die Welt des vieleicht einflussreichsten Künstlers der 60er Jahre.

Dass wir unsterblich in Audrey Tautou verliebt sind, müssen wir an dieser Stelle wahrscheinlich nicht erläutern. Ganz lassen können wir’s trotzdem nicht, denn die schöne Französin erobert unser Herz einfach ein jedes Mal aufs Neue. Umso mehr freuen wir uns, dass sie uns schon in wenigen Wochen wieder auf der Kinoleinwand verzaubert, denn ab dem 12. April wartet sie mit La délicatesse (“Delicacy” im Englischen) mit Charme, Herz und ganz viel Frankreich auf uns. Den deutschen Titel würden wir euch an dieser Stelle eigentlich am liebsten verheimlichen, denn “Nathalie küsst” hört sich eher nach einer Rosamunde Pilcher Liebesschnulzen-Verfilmung an, oder etwa nicht?

Ist es irgendwie auch, aber eine, für die wir uns gar nicht schämen wollen. Bereits der Trailer zur Liebeskomödie lässt die Armhaare aufrichten, zaubert uns Glitzer ins Auge und bringt uns nach kurzer Betroffenheit gleich wieder zu Schmunzeln. 

Autor und Regisseur David Foenkino präsentiert uns das Leben von Nathalie, gespielt von Audrey Tautou, dich sich selbst wahrscheinlich als glücklichsten Menschen bezeichnen würde – zumindest zu Beginn des Films. Sie trifft ihre große Liebe Francois (Pio Marmai) und führt eine bilderbuchgleiche Beziehung. Bis zu dem Tag, an dem er überfahren wird und seinen inneren Verletzungen erliegt.

Von heute auf morgen zerplatzt ihr wahr gewordener Traum und sie fällt in ein Loch, traut sich kaum mehr glücklich zu sein noch aus ihrer traurigen Welt auszubrechen. Fortan stürzt sich die schöne Nathalie in ihre Arbeit und lebt ihr recht einsames Leben. Von heute auf morgen ändert sich aber alles, denn da tritt der skurrile Schwede Markus in ihr Büro (gespielt von François Damiens) und wird abrupt von der schönen Nathalie geküsst.

Vielleicht passt Markus so perfekt zu ihr, weil er gänzlich anders ist als ihre erste große Liebe. Er entspricht äußerlich nicht dem Schönheitsideal vieler, ist tollpatschig und wird im Film schwer ernst genommen. Markus aber hat Herz und wirkt auf seine skurrile Art und Weise. In jedem Fall aber bringt er Nathalie wieder zum Strahlen und verzaubert sie mit seiner unscheinbaren Art. Eine Reise von Annäherungen und Abweisungen folgt – von Kopfschütteln und Herzklopfen.

Wir jedenfalls freuen uns sehr auf Nathalies Geschichte, und das nicht zuletzt, weil Frankreichs zauberhafte Schauspielerin in der Hauptrolle steckt. Ein Mädchenfilm, der uns einmal wieder die Augen öffnet und zeigt, was wirkliche Schönheit ausmacht. Also schreibt euch den 12. April 2012 fix auf – dann nämlich stürmt “Delicacy“, “La délicatesse” oder wahlweise eben “Nathalie küsst” unsere Kinos.

Fotos via Concorde Filmverleih, Ambafrance und Apple.