Jetzt mal Hand auf’s Herz: Die Meisten von uns würden sich sicher gern in ethisch korrekte Kleidung hüllen, bloß macht der innere Schweinehund uns immer wieder einen Strich durch die Rechnung. Viele Labels, die auf grüne Mode setzen, werden diesen seltsamen Muff einfach nicht los, aber das größte Problem: Wir haben keinen blassen Schimmer, wo wir überhaupt nach ihnen suchen sollen (hier verloren wir bereits ein paar Worte über diese Problematik). Weil sich das Bewusstsein aber Stück für Stück ändert und die Gesellschaft langsam zu begreifen beginnt, dass der massenhafte Konsum von “Wegwerf-Mode” nicht richtig sein kann, versuchen auch wir unser Kaufverhalten zu überdenken. Seither gilt: Lieber ein Lieblingsstück als zehn kopflose Käufe. Das klappt bisher natürlich nur bedingt, aber Selbstreflexion ist ein erster wichtiger Schritt.

Umso wichtiger, uns und euch immer wieder zu beweisen, dass “grüne Mode” ganz phantastisch aussehen kann. Heute hat es uns also die kommende Kollektion von “Organic by John Patrick” angetan.

Oranic by John Patrick ist ein Modelabel aus den USA, genauer New York, vom gleichnamigen Designer John Patrick. Monsieur schert sich nicht nur um die Optik seiner Kreationen, sondern auch um die Produktionsweise der Stücke und die Herkunft der dazugehörigen Materialien. Wo viele Modeschöpfer gerne schweigen, wird uns in diesem Fall die volle Ladung Transparenz geboten: Dank der Sourcemap wissen wir demnach ganz genau, dass die zertifizierte Bio-Baumwolle aus Peru stammt, in Red Hook und Albany aufbereitet und weiterverarbeitet wird, dass alle weiteren Materialien aus Canton (Nahe Boston) stammen und am Ende alles in New York City zusammen genäht und gestrickt wird. Preise zwischen 70 und 300 Euro scheinen uns also angemessener denn je.

Nach einem kurzen Blick auf style.com und Kalinka Kalinka wissen wir außerdem, woher die Inspiration zu den bauchfreien Outfits, Bleistiftröcken, Oversize-Pullis und Ensembles stammt: Alles dreht sich um die New Yorker “Mudd-Club-Era” und die beinahe in Vergessenheit geratenen East Village It-Girls Patti Astor und Anya Phillips.  Musikalisch betrachtet könne uns das Ganze nicht besser gefallen: Helden dieses Genres sind Beispielsweise die Talking Heads oder Brian Eno.

Derzeit ist noch die aktuelle Frühjahrskollektion im Online Shop erhältlich.

Berlin Fashion Week heißt auch “Green Showroom”-Zeit. Unser fleißiges Helferlein Marisol war für euch dort unterwegs, hat ihre schönsten Looks für uns fotografiert und verrät euch, worauf das längst etablierte und trotzdem immer noch sträflich vernachlässigte Event besonders wert legt:

Eines ist mir nach meinem Besuch beim Green Showroom der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin 2013 auf jeden Fall klar geworden: Wer sich mit schönen Kreationen schmücken möchte, muss nicht immer auf umweltschädliche Stücke zurückgreifen. “Grüne Mode” kann nämlich nicht nur mit einem großartigen Image punkten, sondern auch ziemlich adrett daher kommen. Es wird schließlich nicht nur darauf geachtet, dass die Materialien biologisch produziert werden, sondern dass der ganze Kreationsprozess auch auf eine faire Art und Weise abläuft:

Angemessene Arbeitsbedingungen, unschädliche Färbemethoden, der Support von traditioneller Handwerkskunst und vor allem der biologische Anbau werden hier groß geschrieben. Die Veranstalter des Green Showrooms achten bei der Auswahl ihrer teilnehmenden Designern vor allem auf das Niveau des Designs, auf Qualität, Innovation und auf Umweltfreundlichkeit – und ich wurde nicht enttäuscht. Das bedeutet, es ist gar nicht mal so einfach, einer der Aussteller des Green Showroom zu werden. Nur Labels des gehobenen Segments der Branche, bei der mindestens 60 Prozent der Kollektion nachhaltig ist, dürfen hier präsentieren. Auch Luxus ist bei ihnen ein wichtiges Schlagwort. So sind die Locations immer schmucken Hotelsuiten oder Lofts, in denen der Besucher die verschiedenen Räume und deren Schätze entdecken kann. Der Green Showroom hat sich also auf das erhobene Klientell spezialisiert, welches sowohl auf Luxus als auch auf Nachhaltigkeit viel Wert legt. Endlich!

Als mir Nike und Sarah von dem Green Showroom erzählt haben und das Event fett in meinem Kalender markierten, wusste ich nicht wirklich, wie ich reagieren sollte. Würde ich wirklich etwas finden, dass mir gefällt? Alles recyclete Materialien mit dem Schwerpunkt Öko? Doch ich hatte mich getäuscht. Alleine die Location hätte nicht schöner sein können: ein bezaubernder Raum inmitten des Adlon Hotels. Und da stand ich also zwischen Haufenweise Fotografen, Einkäufern Redakteuren und Modeliebhabern.

„Mal sehen was mich erwartet“, dachte ich nur. Die Musik fing an und das erste Model kam zum Vorschein. Gleich die erste Kreation überzeugte und es sollte noch beeindruckender werden: Das hatte ich wirklich nicht erwartet. So viele schöne Kleider, Oberteile, Schuhe und Accesoires. Tatsächlich hätte ich mich am liebsten Backstage geschlichen und einige der hübschen Stücke mitgenommen. Und dass es sich hierbei um Ökomode handeln sollte, kann ich immer noch nicht ganz glauben.

Mein Fazit: Was gibt es Besseres als schön auszusehen und dabei auch noch die Umwelt zu schützen und nachhaltige Arbeitsmethoden zu fördern?

Wir befinden uns Heutzutage in einer materiellen Welt, in der es immer nur um das „Haben“ geht. Wir wollen viel, und zwar so viel wie möglich. Dass es der Welt dabei nach und nach an den Kragen geht, daran denken nur die wenigsten von uns. Und ich muss zugeben, ich gehörte bis jetzt auch dazu.

Das ist ja auch kein Wunder. Es ist doch toll durch eine Shoppingpassage zu schlendern und sich ein T-Shirt für gerade mal fünf Euro einzupacken. Aber dass es bei solch niedrigen Preisen nicht ganz mit rechten Dingen zugehen kann, kann man sich eigentlich denken. In der Umsetzung hapert das allerdings meist: Hauptsache etwas Flauschiges für wenig Geld ergattert, lautet das Credo.

Jedoch sind wir in einer Zeit, in der wir immer mehr auf die Welt achten müssten; und in vielen Bereichen klappt das mit der Umsetzung ja bereits auch hervorragend. Das Licht beim Verlassen eines Raumes ausknipsen, den Fernseher nicht auf Standby zu lassen, den Wasser-Verbrauch zu senken und Bio-Produkte vom regionalen Bauern zu kaufen, gehört mittlerweile zum etablierten Step One – langsam ist’s allerdings Zeit für den nächsten Schritt: Wieso also nicht dieses umweltbewusste Verhalten auch auf die Modewelt übertragen? So können wir uns beim Kaufen eines neues Stückes gleich doppelt gut fühlen: Einerseits haben wir etwas Schönes, Neues im Kleiderschrank und andererseits haben wir nicht nur dem Planeten etwas Gutes getan, sondern vor allem auch den Arbeitern vor Ort ein bisschen zurück gegeben.

Lieber zwei, drei Mal an den Modeketten vorbei gehen und stattdessen auf hochwertige Stücke aus der nachhaltigen Produktion sparen – das sollte allmählich unser Ziel werden, oder nicht?

Wer sich die gesamte Aussteller-Liste gerne mal genauer anchauen mag, der schaue einfach hier.
Die Kreationen für den Sommer 2013 findet ihr übrigens allesamt hier!

Jana hat sich nämlich dazu entschieden, den Machern von I WISH U SUN unter die Arme zu greifen: Cathy Boom, Gründerin und Verlegerin von Style & the Family Tunes, und ihr Bruder Patrick Ansrist, seineszeichens Inhaber von Omnibrand, einem der führenden Textilhersteller mit Sitz in Hong Kong, wollen nicht länger dabei zusehen, wie die konsumfreudige Gesellschaft kopflos nach dem schönen Schein greift. Sie wollen selbst an der Veränderung beteiligt sein, selbst etwas für das Umdenken der Milliarden-Branche tun, die Schere zwischen uns und den Herstellern, den Verkaufspreisen und den Arbeiterlöhnen schließen. Das Motto ihres Brands lautet: „It’s good for you and good for others“.

IWISHUSUN Making Of from IWISHUSUN on Vimeo.

Deshalb finanziert IWISHUSUN  mit jedem online verkauften Produkt eine Katarakt (Grauer Star) Augenoperation in Bangladesch. Den Anfang macht die Unisex Down Jacket IWISHUSUN aus wasserabweisendem High-Tech-Nylon. Für 168 Euro ist sie ab sofort im Onlineshop erhältlich.

“Es geht darum, genau dort zu helfen, wo wir selbst Hilfe in Anspruch nehmen. Das Dorf, in dem produziert wird, soll nicht nur durch gesicherte Arbeitsplätze entlastet werden”, erzählt mir Jana. Fast 40 Millionen Menschen weltweit sind blind, 80 % der Erkrankten könnten mit recht simplen Eingriffen geheilt werden – bloß fehlen hierzu viel zu oft die finanziellen Mittel, so auch in Dakha, der Hauptstadt von Bangladesch. Was für uns alltäglich klingt, bedeutet für die Betroffenen in ärmeren Teilen der Erde vor allem Ausgrenzung, Arbeitsunfähigkeit und Hungernot.

“Wir verkaufen die Produkte direkt vom Hersteller an die Kunden und benötigen keine Vertreter, Showrooms, Großhändler oder ähnliches. So können wir einen erheblichen Anteil der Produktkosten an einen guten Zweck zurückgeben. Wir können einen Großteil des Gewinns für eine Augenoperation in Bangladesch spenden. Die Operation kostet 40 USD und wird von den besten Ärzten von ORBIS.org vor Ort ausgeführt. ORBIS ist eine gemeinnützige Organisation, die sich zum Ziel gesetzt hat, vermeidbare Erblindung zu reduzieren und weltweit in den ärmsten Ländern aktiv ist. Durch die Zusammenarbeit mit ORBIS an einem ganz bestimmten Projekt in Bangladesch können wir garantieren, dass das Geld direkt in dieses Projekt fließt und auch dokumentieren, welche Menschen eine Augenoperation erhalten haben. Transparenz ist an dieser Stelle für uns essentiell.”

Auf der  Wish U Sun Shop-Seite erfährt man außerdem, wem bereits eine Katarakt-OP ermöglicht wurde, hat Einsicht in die Geschichten und Gesichter der Patienten. Darüber hinaus wartet der Freundeskreis von “I Wish U Sun” darauf, von uns entdeckt zu werden und auf dem dazugehörigen Blog gibt es regelmäßig Updates zu neuen Entwicklungen.

Ihr Lieben, wir wünschen euch den größten Erfolg!

Anbei das Interview aus der aktuellen Ausgabe des SLIM MAGs – schreibt in den Kommentaren gern auch eure eigenen Gedanken nieder!

Von Jessica Oemisch.

Letzten Donnerstag, am Weltfrauentag, hatte ich eine wunderbare Begegnung. Auf der Zugfahrt von Berlin nach Hamburg, stieg in Berlin Spandau ein älteres Päärchen zu. Sie trug ihr schulterlanges, voll ergrautes Haar offen und wirkte mit ihren fragilen 1,60 m wie eine gealterte Elfe. Die alte Dame reichte ihm bis zur Brust. Er trug einen schwarzen Hut im Charly-Chaplin-Style und einen marinefarbenen Anzug.

Kaum hatten die beiden ihre Sitzplätze gefunden, half er ihr aus ihrem viel zu langen Wintermantel. Als der Zug langsam anrollte, zauberte er aus seiner Reisetasche zwei Piccolos und eine rote Rose. „Du bist doch verrückt!“, sagte sie mit flattriger Stimme zu ihm, während seine trüben Augen glänzten. „Zum Frauentag!“ Er öffnete die Fläschchen und beide genossen morgens, kurz nach neun, das leichtprozentige Prickeln.

Während der Zugfahrt fiel es mir richtig schwer meine Augen von dem alten Pärchen zu lassen. Wahnsinnig liebevoll gingen die Beiden miteinander um, ein Lächeln da, ein Tätscheln dort. Wie viele Jahre die Zwei wohl schon zusammen verbringen?

Als die Durchsage „In wenigen Minuten erreichen wir Hamburg Hauptbahnhof“ ertönt, hilft er ihr den Mantel und sie versucht nervös die Rose zu verstauen. „Das war eine dumme Idee. Ich weiß doch jetzt gar nicht wohin damit.“ „Nein“, sagt er und küsst sie auf die Stirn.Als ich aus dem Zug steige und mich Richtung U-Bahn bewege, drückt mir ein in weiß gehüllter kleiner Mann eine eher mickrige Rose in die Hand. Eine Telefongesellschaft ziert seine Jacke. „Hier!“, sagt er. Mhm, willkommen in der richtigen Welt denke ich mir und freue mich trotzdem über das armselige Ding, das jetzt meine Küche ziert.

Eine Woche, 7 Tage oder 168 Stunden. Zeit, die wir heute zurück drehen und euch im „Schnellraffer“ zu erzählen, was im Jane-Wayne-Paradies passiert ist.

1. Leben: Kennt ihr schon Joseph Kony ? Warum kursiert dieses Video überall auf Facebook? Der Kampagnenfilm von Invisible Children klärt auf, damit der Anführer der LRA (Lord’s Resistance Army), der für 66000 Kindesentführungen verantwortlich ist, endlich seine gerechte Strafe bekommt. Auch Kritiker werden laut, dass bei Invisible Children nicht alles mit rechten Dingen zu geht. Das Thema wird uns also noch länger begleiten – die Aktion gefällt trotzdem. Was meint ihr?

2. Musik: Wenn die Finnen zum Mikrofon greifen, dann lässt sich das Fußwippen schwer vermeiden. Das Trio von Paperfangs sorgt für Frühlingsstimmung mit ihrem Song „I felt the Ocean“. Reinhören!!!!

3. Kunst: Peter Paul Rubens auf dem Catwalk! Nicht ganz, aber die kommende Herbstkollektion von Balmain und Dolce & Gabbana zeigt sich ziemlich inspiriert von dem barocken Künstler. Putten- und Blumendrucke…hach wie nett!

4. Lieblingsstücke: Die Fashion Week präsentierte so Einiges, aber zum Thema Pullover? Welcher ist Euer absoluter Favorit? Die schönste haben wir schon mal zusammen gestellt. Tada!!!

5. Trend: Außerdem wird neuerdings oben- und untenrum gesteppt! Ob als Jacke, Pullover oder Höschen – wir probieren’s aus!

6. Film: Immer und immer wieder würden wir uns für Woody Allen entscheiden. Die Bilder, die Stimmung und der Humor, ja, wir sind sowas von im  Woody-Fieber! „Manhattan“ sei Dank…

7. Schuhe: Yeah! Es gibt immer, immer mehr Gründe das Haus nicht mehr verlassen zu müssen: Fantastische Schuhe können wir jetzt auch online kaufen! Denn der virtuelle Schuhladen Shoescribe.com hat für uns seine Pforten geöffnet!

8. Mode: Teil 3 der „Grünen Modewelle: Jungdesigner und Brands mit Vision“ stellt traumhafte Labels und die, die dahinter stehen vor.

Und, wie cool sind in diesem Frühling eigentlich gebleichte Jeans in der Kombi mit Nummern-Shirts??? Und wer macht´s besser – Isabel Marant oder Zara?

Marni ließ am Donnerstag ein paar Herzen höher schlagen, denn da trudelte die Kollektion in ausgewählten H&M-Filialen ein. Und, habt ihr euch ins reale oder virtuelle Chaos gestürzt und seit fündig geworden?

In der Eco-Designwelt passiert momentan Einiges. Mit großen Augen können wir nur zuschauen, wie neue Labels das Licht der Welt erblicken und sich in der Fashion-Welt einen Namen machen. In „Die Grüne Modewelt Teil 2: Couture ohne Pestizide erobert die Laufstege“ haben wir angefangen, euch das eine oder andere Designer-Label vorzustellen.

Heute nun geht’s weiter mit unserer kleinen Serie, doch dabei wollen wir anmerken, dass es sich hierbei nur um eine kleine Auswahl von Modemacher handelt, die stellvertretend für viele, viele großartige andere Labels stehen, die auf der Öko-Welle mit schwimmen.

Von den Kinderstrümpfen an: caro e

Wenn die Mama die gesamte Kindheit mit der Stricknadel herum turnt, wundert es uns nicht, wenn das Töchterchen irgendwann ein Label gründet, das sich caro e. nennt und bekannt für seine liebreizenden Strickstücke wird. Seit der Gründung 2006 experimentiert die Mode Designerin Carolin Ermer-Graening mit vergangenen Handarbeitstechniken und zaubert traumhafte Kollektionen von Mützen bis hin zu „Wohlfühlpullis“.

Bio-Qualität muss bei caro e. sein, deswegen produziert sie auch nur in Europa und schneidert mit Naturmaterialien. Und das sieht man ihrer Mode auch an – die Kollektionen wirken wahnsinnig natürlich, als hätte Omi die Kopfbedeckung für uns gestrickt. Gedeckte Farben und klassische Schnitte, das Geheimrezept von caro e..

Zurückgezogen kreativ: Agne Biskyte

Am allerliebsten arbeitet Agne Biskyte ganz allein für sich. Die Einsamkeit inspiriert sie. Woher das kommt? Sie zieht sich einfach gern zurück in die Natur, um ihre innere Balance zu finden. Das scheint ziemlich gut zu funktionieren, denn Anfang des Jahres nahm die Dame aus Litauen am „Humanity Fashion Award“ von Hessnatur teil und rutschte bis in die Finalisten-Liga auf. Besonderes Merkmal ihrer Kollektionen: sie werden durch die vielen Trage- und Stylingkreationen recht speziell.

In ihrer Mode verbindet sie geschickt Talent zu entwerfen und ihre Leidenschaft, diese in Modeinstallationen zum Ausdruck zu bringen. Agne’s allergrößte Kritikerin ist ihre kleine Tochter, die mag nämlich nur Sachen, die man auch wirklich anziehen kann.

Tetris in der Modewelt: HULA

Geometrisch, abstrakt und durch sehr starke Farben zeichnet sich das Label HULA aus. Die Idee, die dahinter steckt, beruht auf einem Trend der 90er Jahren: Tetris. „Der eine Klotz muss nach rechts, der andere in die Mitte, ah und jetzt noch drehen!“ Genau nach diesem Prinzip funktioniert die Kollektion der estnischen Damen und Herren. Möglichst kein Abfall und viel Spielraum  machen die Kreationen so besonders.

Studenten, der estnischen Akademie der Künste, haben das Konzept vor zehn Jahren ausgetüftelt und entwerfen Stücke, die vom Feinsten sind. Das Besondere: Alle Teile werden in geringer Stückzahl in Estland hergestellt!

Und nun was für Untenrum: Swedish Hasbeens

Weil wir bisher ganz, ganz viel schicke Kleider, Tops und & Co. vorgestellt haben, gibt´s zum Schluss noch was nettes für unsere Füße: Swedish Hasbeens kennt der ein oder andere sicherlich von euch, darf an dieser Stelle aber dennoch nicht fehlen. Das schwedische Brand designt außergewöhnliche Schuhe, inspiriert von den Styles der 40er und 50er Jahre.

Die aktuellen Sommerkollektion bezaubert mit einem Retro-Schuhspektakel vom Feinsten: Lustige Bowling-Schuhe sowie Tanz- und Sattelschuhe. Das Brand uns schlichtweg in die sportive Welt vor über 60 Jahren entführen. Funktioniert’s?

Die Macher aus Schweden verwenden nur Holz aus nachhaltig gepflanzten Bäumen. Getreu dem Motto „back to nature“ werden die beliebten Schuhe in liebevoller Handarbeit gefertigt. Dabei wird nur chromfrei gegerbtes Leder verarbeitet. Vorbildlich!

Das war’s nun erst einmal mit den Labels, im Teil 4 der Grünen Modewelle stellen wir dann Modeketten vor, bei denen wir Faires und Grünes kaufen können, ohne das wir danach pleite sind. Damit wir dann auch mit einem beruhigenderem Gewissen und einem glücklichem Portemonnaie aus dem Laden tanzen können.

// von Jessica Oemisch

Es geht um Verantwortung und Respekt vor dem Menschen und der Natur – „ECO FASHION“. Bereits in der letzten Woche gab es eine kleine Einführung, was sich momentan in der nachhaltigen Modewelt tut. Mit „DIE GRÜNE MODEWELLE TEIL 1: URSPRUNG, MESSEN UND HOCHSCHULEN“, haben wir den Design-Nachwuchs in den Mittelpunkt gestellt. Teil 2 wird nun voll und ganz den wundervollen Kollektionen ausgewählter Eco-Design-Künstler gewidmet.

Sie schneidern mit hochwertigen Naturgarnen wie Alpaka, Merino, Cashmere und Bio-Baumwolle. Dabei ist Transparenz das Zauberwort. Wie wird produziert? Wo kommen die Stoffe her und unter welchen Arbeitsbedingungen arbeiten die Näherinnen? Wer´s richtig machen will achtet sorgfältig darauf und darf sich dann in die Riege der „Eco-Fashion-Designer“ einreihen.

Die gesamte Produktions- und Herstellungskette kontrollieren kann doch nur Stress bedeuten und der soll auch noch chic sein? Tatsächlich wird bei nachhaltigem Design noch immer an „ganzkörperverhüllende Kaftane“ gedacht. Vielleicht bequem, aber nicht wirklich gesellschaftsfähig. Doch was die neuen Labels präsentieren, wirft alle diese Vorurteile über Bord – Die Rede ist von der neuen „Ecoluxury“. Als Träger oder Trägerin fühlt man sich schön und ist vielleicht auch ein wenig stolz. Und das auch nicht grundlos, denn nicht selten stehen hinter den Labels soziale Projekte, die durch den Kauf eines Stückes gefördert werden.

Gemeinsam mit den Anderen

So läuft das auch bei dem Label RITA IN PALMA. Die Designerinnen Ann-Cathrin Carstensen und Ana Nuria, die wunderhübsche Häkelaccesoires fertigen, haben ein Projekt ins Leben gerufen, das gegen soziale Ausgrenzung innerhalb unserer Gesellschaft kämpft. Gemeinsam mit türkischstämmigen Mitbürgerinnen arbeiten sie gemeinsam an ihren Kollektionen. Voneinander Lernen und miteinander leben steht dabei im Mittelpunkt.

Ausgerechnet

Wer Mode macht, mag kein Mathe. Bei rosa Grözner und Tina Luther ist das schon anders. MIKENKE schnappen sich für jede ihrer Kollektionen einen „Geometrische-Figuren-Paten“, wie das Dreieck, der dann als Hauptelement angeordnet, konstruiert, drapiert, zergliedert, gefaltet, gestrickt und gedruckt wird. Besonders wichtig ist bei den beiden Damen, die sich während der Unizeiten in Berlin-Weißensee kennengelernt haben, das der gesamte Entwicklungsprozess eines Stückes betrachtet wird, um nachhaltig denken zu können.

(edit: Mikenke ist kein reines Eco-Label, die Designerin verarbeitet eine Biobaumwollqualität, der Rest ist konventionell. Sie produziert ihre Wollteile aber hier in Deutschland und macht Vieles richtig)

Abfallfrei

Ganze 20 Prozent Abfall an Stoffen bleiben übrig, wenn die Schnittmuster gefertigt werden. 20 Prozent Stoff, der in den meisten Fällen weggeschmissen wird. Die Designerin Katharina Thiel von ANOTHER FRAME, hat für sich ein neues Schnittmuster entdeckt: sie näht Kleider nur aus Quadraten und Dreiecken zusammen. Ihre Kollektionen funktionieren komplett ohne Rundungen, damit kein Schnittabfall verursacht wird. Das Ergebnis der rücksichtsvollen Schneiderei kann sich sehen lassen: avantgardistisch, pur und einfach nur bezaubernd wirkt die Kollektion der Berlinerin.

Recycelt

„Mode für den Film des Lebens“ entwirft die Wienerin Julia Cepp von mija t. rosa. Inspiriert durch Frauenbilder im Film, entwirft sie Mode mit sozialer Verantwortung. Sie holt entsorgte Textilien zurück in ihre Produktionsabläufe und beschäftigt sich ausgiebig mit dem Thema Recycling. In ihrer aktuellen Kollektion präsentiert sie unfassbar hübsche Patchwork-Stücke.

Verfärbt

Wenn es draußen wärmer wird und wir die erste Wäsche auf den Balkon hängen, bleicht die Sonne unsere T-Shirts ein wenig aus und unsere Klamotten erstrahlen in neuen Farbtönen. Genau das war die Inspirationsquelle des schwedische Labels Camilla Norrback. Eine nachhaltige „Ecoluxury-Kollektion“ zu kreieren, in der wir wie „von der Sonne geküsst“ aussehen und uns schon jetzt auf den Sommer freuen können.

Zum Schluss – auch die Großen machen´s

Foto via The Oscar 2012.

Öko kann so hinreißend sein. Und, dass Labels wie Valentino und Lanvin auf den „grünen Zug“ aufspringen und ihre „Eco-Kreationen“ auf den diesjährigen Oscars präsentieren, zeigt, dass die „grüne Welle“ längst auch Hollywood überrollt hat. Kleider aus recycelten Pet-Flaschen sind spätestens ab jetzt salonfähig.

In der nächsten Woche folgt Teil III unserer Eco-Fashion-Serie – mit noch mehr jungen Designern, die nicht nur Mode, sondern auch etwas Gutes erschaffen. 

 Text: Jessica Oemisch // 

Rümpften wir noch vor Jahren die Nasen, gilt es jetzt längst als Kult: „Eco Fashion“. Viel diskutiert, getragen und gehypt. Doch wer und was stecken hinter den nachhaltigen Kreationen? In den kommenden Wochen stellen wir Design-Studenten und deren Projekte vor, zeigen die neuesten Eco-Labels und Kollektionen der großen Modefirmen, die grüne Mode anbieten. 

Wie alles begann…

Saskia saß von der ersten bis zur dritten Klasse neben mir. Dicker, blond geflochtener Zopf und eine große Zahnlücke zwischen den Vorderzähnen. Auf dem Schulhof stand sie immer allein und auf Klassenfahrt wollte niemand mit ihr in ein Zimmer. Woran das lag? Bis heute glaube ich den Grund zu wissen: ihre dunkelgraue, übergroße Cord-Latzhose. Qualitätssiegel Bio-Baumwolle von „Hessnatur“. Gefühlte fünf Mal umgekrempelt war dieses antike Stück Stoff über Generationen getragen wurden, und besaß einen unvergesslichen Eigengeruch, der mir noch knappe zwanzig Jahre später in der Nase hängt – der Duft von Mottenkugeln. Und genau das war Saskias Problem. Sie roch von Montag bis Freitag, Sommer wie Winter, von der ersten bis zur dritten Klasse nach alter Kleidung.

Was man ihr nicht zum Vorwurf machen kann. Ihre Mutter war Vertreterin des Öko-Chics der 90-er Jahre. Zu diesem Zeitpunkt wusste der Trend selber noch nicht, dass er in naher Zukunft einer werden würde. Saskias Mutter kaufte alle Lebensmittel im muffigen Demeter-Laden ein, damit die Kinder immer ausgewogenes Dinkelpausenbrot mit Hefepaste essen konnten. Die vor Jahren gekaufte Hessnatur-Kleidung der vier Geschwister flickte sie immer so liebevoll, dass die Kleinen gar keine Chance auf neue Klamotten hatten. So gingen die Phasen der Delphin-Leggins, Riesenschlaghosen und verboten tiefsitzenden „Miss-Sixty-Jeans“ komplett an Saskia vorbei. Dann kam alles anders… Für uns war öko immer doof, miefig und uncool – bis jetzt. Auf einmal ist „Green Fashion“ ein stylisches Lebensgefühl, das zum guten Ton gehört. In unseren Köpfen hat sich was verändert. Es geht nicht mehr nur um günstige Masse, sondern um nachhaltige Qualität. Gekauft werden Kleider aus Organic Cotton, Shirts aus Mischfaserstoffen oder Taschen aus Rhabarberleder.

Auch auf der diesjährigen Fashion Week in Berlin wurden die neusten „grünen Kollektionen“ vorgestellt. Auf der PREMIUM, dem GREENshowroom und der Ethical Fashion Show wurden die neuesten Designkreationen präsentiert. Alte und junge Labels zeigten eindrucksvoll, dass bewusstes Kleiden eine große Zukunft hat. Stylish und einfach unfassbar gut, unterscheidet sich diese Mode nur noch in der guten Qualität von bekannten „Nicht-Eco-Labels“.

Und was ist mit den Jungen?

Bilder aus dem Lookbook von Chaserbrand.

Das „Eco-Fashion“ ein großes Thema für die heranwachsenden Designer ist, zeigt das große Angebot an Design-Studiengängen, die sich den Themen Ökologie und Nachhaltigkeit widmen. Allein in Berlin kann sich der Designer-Nachwuchs an vier Hochschulen, Mode- und Berufsfachschulen ausbilden lassen.

Die Kunsthochschule Berlin-Weißensee gründete 2010 das GreenLab. In diesem Projekt lernen Studierende, Design im globalen Zusammenhängen von Ökologie, Ökonomie, Gesellschaft und Kultur kritisch zu betrachten und setzt bei den jungen Kreativen Impulse für Nachhaltigkeitskonzepte. So entstand 2010 auch das Projekt „SAKURA“ der Studentinnen Juliane Schäfer und Malin Bernreuther. Sie wollten ein Produkt schaffen, das der Natur nicht schadet, kreislauffähig, optisch ansprechend und vielseitig ist. Herausgekommen ist eine Kollektion in der Kirschkerne verarbeitet wurden. Durch erhitzen oder kühlen der Stücke, können die Designerteile noch zu therapeutischen Linderung von Schulter- und Rückenschmerzen beitragen.

Ähnlich wie in Weißensee gibt es Projekte an der Modeschule ESMOD in Berlin, die Modedesigner ausbildet. Sie hat ein eigenes Charity Label „Collection of Hope“, unter diesem Namen entwerfen Modestudenten ökologische Kollektionen.

Auch an der UdK Berlin werden im immer mehr Arbeiten aus Öko- und Recyclingmaterialien entworfen und die BEST-Sabel Berufsfachschule für Design bietet ihren Studierenden eine Art Naturstudium und arbeitet ausschließlich mit zertifizierten ökologischen Stoffen.

Die zukünftigen großen Designkünstler befassen sich schon längst mit dem bewussten Umgang von Mode und „Mode machen“ und nehmen uns voll ganz die Angst, allein auf dem Schulhof stehen gelassen zu werden, wie einst Saskia in ihrer übergroßen, dunkelgroßen Cord-Latzhose.

Text: Jessica Oemisch // Praktikantin