Für uns war es nicht Michael Sontag, der unsere Fashion Week eröffnete, sondern vielmehr mehrere Dutzend Studenten, die den Startschuss zur Berliner Modewoche gaben: Die Designer des Grund- und Hauptstudium sowie die des Bachelor bzw. Diplomanden-Jahrgangs der Universität der Künste Berlin, kurz UdK, zeigten all ihr Können gestern Abend in ihrer Abschlussshow. Die Location der wunderbaren Modenschau war in einem Teil des ehemaligen Kraftwerks “Trafo” und hätte nicht besser gewählt werden können:
Wahnsinnig hohe Wände, roh, unrenoviert und leicht düster – perfekte indirekte Beleuchtung, eine Bar aus hunderten roten Pfandkästen und ein wahnsinnig langer Laufsteg im Obergeschoss machten die Show großartig. Über eine improvisierte, baustellenartige Treppe ging es empor und ich sah mich vor meinem inneren Auge schon hinunterfallen und die Menschenmenge dahinter, es mir daraufhin gleich tun. Ging aber alles gut und so konnten der Abend beginnen. Und das tat er auch: mit dem Grundstudium. Weiterlesen »

Mode ist Geschmackssache. Farben können gefallen oder eben nicht, Schnitte das Auge ansprechen oder Kotzbröckchen den Rachen hochtreiben. Qualtität darf beim Blick auf das Oberflächliche nicht vernachlässigt werden, aber auch Preiswertes kann hübsch aussehen. Das geschulte Auge erhebt für sich dennoch den Anspruch, Gutes von Schlechtem unterscheiden zu können.

Trotz der Tatsache, dass ich aufgrund meines Studiums eigentlich Ahnung haben müsste, liegt der Fokus meiner Kritik diesmal eher auf den Nebensächlickeiten der neuen Ressort-Kollektion des schwedischen Brands Acne, als auf dem Gezeigten an sich. Denn nein, mit meinen 23 Jahren bin ich sicher kein Profi in der Beurteilung neuer Entwürfe und großer Designer. Auch ich habe bloß zwei Augen. Und einen Bauch, der mir sagt, dass da irgendwas falsch läuft. Weiterlesen »

Sanfte elektronische Töne. Die Füße wollen mitwippen, aber der Kopf bremst sie, ist konzentriert. Kein Detail will man übersehen, kein Outftit verpassen, wenn man in der Show der beiden jungen Designerinnen sitzt. Die hungrige Modemeute erwartete viel von ihnen und wurde am Ende mit einer Kollektion zwischen Harmonie und Widerspruch gefüttert.

Johanna Perret und Tutia Schaad studierten gemeinsam an der Kunsthochschule Weißensee, bevor sie vor einem Jahr ihr eigenes Label gründeten. Wir haben es hier also mit gleich zwei jungen Damen zu tun, mit zwei Einflüssen und zwei unterschiedlichen Auffassungen von Ästhetik. Chaos und Reibungen sucht man in ihren Entwürfen allerdings vergebens. Das seichte Spiel der fließenden Stoffe wirkt beruhigend auf uns, alles ergibt eine Einheit. Mode, Musik, Models – Perret Schaads Show ist für uns die Verkörperung des Einklangs. “Schlicht” würde der ein oder andere die Kreationen der beiden Jungdesignerinnen nennen, vielleicht auch “unspektakulär” – dabei ist es eben diese angenehme Unaufgeregtheit, die Selbsverständlichkeit der geradlinig konstruierten Schnitte, die den Kreationen erlauben, eine Symbiose zwischen bildhauerischer Eleganz, zwischen Harmonie und Widerspruch einzugehen. Weiterlesen »

Hippiesk sollte die Kollektion des italienischen Designers sein, eine Hommage an die wunderbaren 70er Jahre, in denen das Leben und die Liebe ach so frei waren. Elemente des Flower-Power-Jahrzehnts sehen wir en masse, Maxi-Längen und Schlaghosen teilen sich den Laufsteg mit Schlapphut und Pelzweste. Bis hierhin nimmt auch noch alles seinen gewohnt Trendthemen-lastigen Lauf: Wir sehen einen knielangen Pencilskirt mit Reißverschluss, transparente Blusen soweit das Auge reicht, sogar Karo-Muster schwingen an den filigranen Modelkörpern. Auch die bodenlangen Kleider aus Seidenchiffon passen noch perfekt in unser Bild der 70er. Was aber eigentlich viel interessanter ist, sind die kleinen, kaum merkbaren Ausflüge in andere Dekaden und Kulturkreise.

Plötzlich taucht der uns altbekannte Fransenlook wieder auf, aber irgendwie anders, irgendwie abgewandelt und um einiges extremer. Die Lederröcke wirken, als hätte man sie Gladiatoren vom Leib gerissen, um sie kurz darauf in Schulmädchen-Manier umzunähen. Spätestens wenn brombeerfarbene Zotteln sich im Scheinwerferlicht hin und her wiegen, werden wir auch aus diesem Traum wieder herausgerissen. Was vorher zartgrau, creme und erdig daher kam, wird verdrängt von tiefem Schwarz, Rottönen und der unumgänglichen Trendfarbe Orange. Plissée-Kleider versetzen mich urplötzlich in die Zeit der römischen Antike zurück, kurz darauf sehe ich Hawaiianische Tänzerinnen in langen Fransenröcken okkultisch den Laufsteg entlang schweben. Später begegne ich sogar einer Piratin auf offener See und die Zwanziger sind stiltechnisch auch dabei. Meine Gedanken schweifen ab, treffen sich hie und da um sich dann in einem gewaltigen Knoten zu einem Ganzen zusammenzufügen. So in etwa verhält es sich auch mit der Kolletkion Dimitrios Panagiotopoulos – als das letzte Model die Bühne verlässt, bleibe ich befriedigt zurück. Weil viele kleine Schätze am Ende eine Kollektion ergeben, die sich mehr als nur einem Modetraum hingibt und damit etwas ganz Neues erschafft. Etwas wunderbar unkompliziertes, zurückhaltendes und zugleich doch so provozierendes. Weiterlesen »

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Von der Rockgöre Lena Hoschek sind wir einiges gewohnt. Wir hätten da zum Beispiel die Kollektionen des letzten Jahres, in der Bondage ein Kernthema und die Unterröcke überdimensioniert waren – ein wahrgewordener Traum für alle Rockabily-Fans also. Heute Morgen zeigte die Designerin aus Graz allerdings ein überraschend gediegenes Potpourri aus 50er Jahre Schnitten gepaart mit britischem Landhausstil und Bravmädchen-Elementen – Sarah plädiert allerdings eher für die Beschreibung “Grafenfamilie macht Urlaub in Afrika”.

Wie dem auch sei, wir sehen geknotete Schärpen an knielangen Röcken, Pencilskirts, Blusen mit Biesen und stehenden Krägen, die Taille sitz hoch – Lena ist eben immer noch Lena. Satten Farbtöne wie Rot und Blau werden von Sandtönen geerdet, Karo und florale Muster geben den Ton an. Die Österreicherin ist augenscheinlich den Filmstars der 40er und 50er Jahre verfallen, Sophia Loren und Marilyn Monroe vorne weg -  Frauen, die sexy, selbstbewusst, aber vor allem auch selbsironisch waren, genau wie die Mode der detailverliebten Designerin selbst. Mit ihren Entwürfen plädiert sie für Weiblichkeit und verwischt die Grenzen zwischen Mode und Spiel, zwischen Niedlichkeit und Dominanz – und erobert damit unser Herz. Weiterlesen »

Ich bin wie die meisten von uns weit davon entfernt, mir ein wahrhaftiges Stella McCartney-Teil anschaffen zu können. Schade eigentlich, denn die Prefall Kollektion der britischen Designerin lässt mein Herz ein klein bisschen höher schlagen. Überraschen sollte mich das bei diesen exzellenten Genen allerdings nicht, was sonst erwartet man auch von der Tochter eines waschechten Beatles?

Beim Anschauen ihrer Entwürfe musste ich sofort an meine gute Freundin Accy denken. Sie ist ein elfenhaftes Persönchen mit einem fabelhaften Stil. Äüßerst zierlich und, wie ich glaube, verliebt in klare Formen und Schnitte wie die obrigen. H-Linien und kastenförmige Silhouetten sehen wir bei Madame McCartney, dazu schmale Bundfaltenhosen. Es darf also auch in diesem Jahr ruhig ein bisschen burschikos zugehen. Die weit geschnittenen Mäntel und Jacken stehen aber glücklicherweise nicht nur super-schmalen Frauen, sondern uns allen.  Weiterlesen »

Online Stores sind heute nicht mehr aus meinem Leben wegzudenken. Habe ich mich noch vor wenigen Jahren absolut dagegen gesträubt, im Internet Kleidung zu kaufen, führt daran mittlerweile gar kein Weg mehr vorbei. Sagte man mir damals, dass sich unser Einkaufsverhalten ins Netz verlagert, hätte ich wie wild mit dem Kopf geschüttelt.

Ja, Meinungen ändern sich. Online Shop Konzepte aber auch. Das Modell von damals hätte also auch heute nicht für mich funktioniert: Die bloße Präsentation von Kleidung auf weißem Hintergrund mit einer der wenigen Optionen, die ausgewählten Stücke in verschiedenen Farben ansehen zu können. Diese Zeiten sind vorbei. Aber sowas von.

Heute veröffentlichen Online Stores eigene Lookbooks und bieten den Kunden somit Inspirationsmöglichkeiten, die beim nächsten Klick auch schon erworben werden können. Jaja, praktisch praktisch. Und bei so hübschen Lookbooks wie dem neuen “The All American Girl” von Asos, sind wir a) dankbar für die großartige Entwicklung der Online Stores, b) wunderbar inspiriert und fühlen uns c) in einen amerikanischen Teenie-Film versetzt. Herrlich. Weiterlesen »

Heute Morgen bin ich doch tatsächlich von der warmen Sonne und einem strahlend blauen Himmel inklusive Vogegezwitscher geweckt worden. Gleich musste ich an meinen Lieblingstag im Jahr denken, nämlich den Tag, an dem man zum allerersten Mal nur mit Pulli und Jeans bekleidet aus dem Haus gehen kann, ohne zu frieren. Bedeutet: Ich hab mächtig Lust auf Frühling. Die Kollektion des australischen Labels Shakuhachi hat mich dann wenige Minuten später vollends aus dem Winter gebeamt. Die transparent-fließende Stoffe der knöchellangen Kleider und Röcke gehören zu meinen absoluten Prefall-Favoriten, aber am liebsten würde ich sie schon an den ersten sonnigen Nachmittagen des Jahres ausführen. Besonders die obrigen Modelle, hochgeschlossen in meinen Dauer-Lieblingsfarben Rost und Creme, haben mir ein bisschen den Kopf verdreht.  Weiterlesen »

Es passiert nicht oft, dass ich mir eine Kollektion zu Gemüte führe und anschließend keine wirkliche Meinung zu den gesehenen Stücken habe. Als Bauchmensch fällt mein Urteil meist recht spontan und intuitiv aus. Ich weiß zumindest, ob ich die Outfits zum würgen oder zum verlieben finde. Bei J. W. Anderson gerate ich allerdings ins Schlingern. Einige von euch werden angesichts der Muster und eigenewilligen Kombinationen einen Schreikrampf verspüren, andere sind vielleicht ganz angetan vom gewagten Lagen-Look des irischen Designers. Hm. Manche Dinge sind vielleicht weder hässlich noch schön, sondern schlichtweg inspirierend. Weiterlesen »

“Ich bin wie eine Elster in vielerlei Hinsicht. Ich habe immer Schmuck gesammelt, ohne Erfolg meistens — du liebst es und dann verlierst du es.”

Pete, ich leide mit dir, denn mir geht’s da ähnlich. Ich besitze traurigerweise so gut wie keinen Schmuck – dieser Zustand wird sich mit dem Launch deiner Schmuckkollektion allerdings auch nicht ändern.

Es scheint derzeit extrem angesagt zu sein, als britischer Rüpel-Rocker ins Modegeschäft einzusteigen. Kürzlich erwischte es Ex-Oasis-Mitglied Liam Gallagher, jetzt ist Pete Doherty, seineszeichens Lyriker, Musiker, und Problemkind, an der Reihe. Der Babyshambles-Sänger war in letzter Zeit irgendwie in der Senke verschwunden, wieder aufgetaucht ist er als waschechter Schmuckdesigner. Weiterlesen »