Dass wir romantische Gefühle für Vans hegen, liegt vermutlich auch ein Stück weit an dieser Skepsis gegenüber der Erwachsenenwelt und an ziemlich vielen Erinnerungen. Als mir zum ersten Mal der Arm brach, beim Basketballspielen, da trug’ ich Vans an meinen Füßen. Als mir jemand mit seinem Ellbogen die Nase zertrümmerte, während Rage Against The Machine “Killing in the name of” schrien, da trug ich Vans. Als mir zwei Jahre später sämtliche Bänder im Knöchel rissen, weil ich es für eine gute Idee hielt, dem Sonnenaufgang nach einer schnapsgetränkten Nacht auf vier Rollen entgegen zu jagen, da waren Vans an meiner Seite. Es muss Liebe sein. Weil jede einzelne dieser Kleinkatastrophen Teil der fetten Jahre ist, Ausdruck von dem Chaos, das wir für immer in uns tragen wollen. Nennt uns pathetisch, aber Vans haben uns damals durch die Pubertät gebracht und bewahren uns Heute davor, im Sumpf der piekfeinen Risiko-Verweigerer unterzugehen.

Vielleicht haben wir uns deshalb dazu entschieden, den Fashion Week Mittwoch im House of Vans zu verbringen. Wer wissen will, was wir alles erlebt haben, der sollte schnellstmöglich hier weiterlesen!

Berlin Fashion Week heißt auch “Green Showroom”-Zeit. Unser fleißiges Helferlein Marisol war für euch dort unterwegs, hat ihre schönsten Looks für uns fotografiert und verrät euch, worauf das längst etablierte und trotzdem immer noch sträflich vernachlässigte Event besonders wert legt:

Eines ist mir nach meinem Besuch beim Green Showroom der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin 2013 auf jeden Fall klar geworden: Wer sich mit schönen Kreationen schmücken möchte, muss nicht immer auf umweltschädliche Stücke zurückgreifen. “Grüne Mode” kann nämlich nicht nur mit einem großartigen Image punkten, sondern auch ziemlich adrett daher kommen. Es wird schließlich nicht nur darauf geachtet, dass die Materialien biologisch produziert werden, sondern dass der ganze Kreationsprozess auch auf eine faire Art und Weise abläuft:

Angemessene Arbeitsbedingungen, unschädliche Färbemethoden, der Support von traditioneller Handwerkskunst und vor allem der biologische Anbau werden hier groß geschrieben. Die Veranstalter des Green Showrooms achten bei der Auswahl ihrer teilnehmenden Designern vor allem auf das Niveau des Designs, auf Qualität, Innovation und auf Umweltfreundlichkeit – und ich wurde nicht enttäuscht. Das bedeutet, es ist gar nicht mal so einfach, einer der Aussteller des Green Showroom zu werden. Nur Labels des gehobenen Segments der Branche, bei der mindestens 60 Prozent der Kollektion nachhaltig ist, dürfen hier präsentieren. Auch Luxus ist bei ihnen ein wichtiges Schlagwort. So sind die Locations immer schmucken Hotelsuiten oder Lofts, in denen der Besucher die verschiedenen Räume und deren Schätze entdecken kann. Der Green Showroom hat sich also auf das erhobene Klientell spezialisiert, welches sowohl auf Luxus als auch auf Nachhaltigkeit viel Wert legt. Endlich!

Als mir Nike und Sarah von dem Green Showroom erzählt haben und das Event fett in meinem Kalender markierten, wusste ich nicht wirklich, wie ich reagieren sollte. Würde ich wirklich etwas finden, dass mir gefällt? Alles recyclete Materialien mit dem Schwerpunkt Öko? Doch ich hatte mich getäuscht. Alleine die Location hätte nicht schöner sein können: ein bezaubernder Raum inmitten des Adlon Hotels. Und da stand ich also zwischen Haufenweise Fotografen, Einkäufern Redakteuren und Modeliebhabern.

„Mal sehen was mich erwartet“, dachte ich nur. Die Musik fing an und das erste Model kam zum Vorschein. Gleich die erste Kreation überzeugte und es sollte noch beeindruckender werden: Das hatte ich wirklich nicht erwartet. So viele schöne Kleider, Oberteile, Schuhe und Accesoires. Tatsächlich hätte ich mich am liebsten Backstage geschlichen und einige der hübschen Stücke mitgenommen. Und dass es sich hierbei um Ökomode handeln sollte, kann ich immer noch nicht ganz glauben.

Mein Fazit: Was gibt es Besseres als schön auszusehen und dabei auch noch die Umwelt zu schützen und nachhaltige Arbeitsmethoden zu fördern?

Wir befinden uns Heutzutage in einer materiellen Welt, in der es immer nur um das „Haben“ geht. Wir wollen viel, und zwar so viel wie möglich. Dass es der Welt dabei nach und nach an den Kragen geht, daran denken nur die wenigsten von uns. Und ich muss zugeben, ich gehörte bis jetzt auch dazu.

Das ist ja auch kein Wunder. Es ist doch toll durch eine Shoppingpassage zu schlendern und sich ein T-Shirt für gerade mal fünf Euro einzupacken. Aber dass es bei solch niedrigen Preisen nicht ganz mit rechten Dingen zugehen kann, kann man sich eigentlich denken. In der Umsetzung hapert das allerdings meist: Hauptsache etwas Flauschiges für wenig Geld ergattert, lautet das Credo.

Jedoch sind wir in einer Zeit, in der wir immer mehr auf die Welt achten müssten; und in vielen Bereichen klappt das mit der Umsetzung ja bereits auch hervorragend. Das Licht beim Verlassen eines Raumes ausknipsen, den Fernseher nicht auf Standby zu lassen, den Wasser-Verbrauch zu senken und Bio-Produkte vom regionalen Bauern zu kaufen, gehört mittlerweile zum etablierten Step One – langsam ist’s allerdings Zeit für den nächsten Schritt: Wieso also nicht dieses umweltbewusste Verhalten auch auf die Modewelt übertragen? So können wir uns beim Kaufen eines neues Stückes gleich doppelt gut fühlen: Einerseits haben wir etwas Schönes, Neues im Kleiderschrank und andererseits haben wir nicht nur dem Planeten etwas Gutes getan, sondern vor allem auch den Arbeitern vor Ort ein bisschen zurück gegeben.

Lieber zwei, drei Mal an den Modeketten vorbei gehen und stattdessen auf hochwertige Stücke aus der nachhaltigen Produktion sparen – das sollte allmählich unser Ziel werden, oder nicht?

Wer sich die gesamte Aussteller-Liste gerne mal genauer anchauen mag, der schaue einfach hier.
Die Kreationen für den Sommer 2013 findet ihr übrigens allesamt hier!

Gestern früh sind uns unsere Herzen in die Hose gerutscht, so sehr wie schon lange nicht. Wir durften Anja Goerz nämlich in ihrem radio eins Studio in Babelsberg besuchen. Radio Eins, das sagte sogar mir etwas, obwohl ich gar kein Radio besitze, aber meine komplette alte WG bekannte sich irgendwann damals dazu, Fan zu sein und irgendwann war ich es dann auch. Noch mehr Aufregung also. Und dass die Sendung live übertragen werden sollte, macht es nicht wirklich besser.

Erst verschlief ich, dann standen wir im Stau. Am Ende ist glücklicherweise noch alles gut gegangen und wir schafften es, pünktlich hinter den Mikrofonen zu sitzen. Was dabei heraus gekommen ist, könnt ihr euch hier anhören. Es geht, natürlich, um die Fashion Week. Und meinen von euch ziemlich ungeliebten Pyjama-Look.

 Dass wir ein klein wenig verknallt in Vladimir sind, ist überhaupt kein Geheimnis mehr. Seit seiner Schau am vergangenen Freitag haben wir unsere romantischen Gefühle für den gebürtigen Bulgaren und seine starken Entwürfe allerdings kaum noch unter Kontrolle. Mit passenden Beats zur gezeigten Mode erzeugte er zusätzliches Bauchkribbeln im heftigsten Sinne. Nicht nur Christoph Amend vom Zeit Magazin wippte in der Front Row heimlich mit den Füßen. Ich fürchte, das gesamte Publikum befand sich in einem leicht euphorischen Zustand samt kurzer Nostalgie-Spritzen mitten ins Herz.

Vladimir Karaleevs Farbwelt, gebündelt aus diesem einen Blau, Cremeweiß, Grau und Schwarz, die typischen offenen Nähte, High-Tech-Stoffe im Zusammenspiel mit Strick, weite Silhouetten, meisterhafte Stoffstrukturen und die durch und durch tragbare Patchwork-Interpretationen kamen dank Busta Rhymes, B.I.G. und Luniz gleich doppelt in Hirn und Bauch an. Die 90er Jahre, schon wieder. Aber irgendwie ist da noch mehr, irgendwas fühlt sich anders an. Diesmal überkommt uns ein Gefühl, das wir fast vergessen hätten: Das Warten auf’s Millenium. 

Erstmals gab’s auch eine Herrenkollektion zu sehen, mehr dazu erfahrt ihr hier.


Vladimir Karaleev:

Fotos. Mercedes-Benz Fashion Week

Und wir haben die schönste Location der Fashion Week natürlich nicht ohne Lieblingsstücke im Kopf verlassen:

Heißen: grünes Samt, brauner Teddy-Mantel und pinke Clutch. Und eure?

Was Designerin Malaika selbst zu ihrer neuesten Kollektion sagt, erfahrt ihr hier. Einen Blick hinter die Kulissen wurde uns ebenso gestattet. Danke lieber Jens und lieber Kai für diese schönen Eindrücke!

Oha, und eines darf selbstverständlich nicht unerwähnt bleiben: VIBE HARSLØF ist für den schönen Schmuck verantwortlich!

Man brauchte sich dem Schauenplan erst gar nicht anzunehmen, um zu wissen, welches Brand in Kürze seine Kollektion für den kommenden Herbst über den Laufsteg schicken würde. Kurz vor Beginn der Lala Berlin Show in der vergangenen Woche verwandelte sich das Fashion Week Zelt in eine Art Zeitmaschine und plötzlich sah man Damen jedes Alters in sämtlichen aktuellen Entwürfen der Berliner Designerin von A nach B stolzieren. Das Lieblingsstück der Prominenz: Der Sweater im abgewandelter Palästiner-Tuch-Optik.

Genau jenes Dessin war es auch, welches mir Monate der Hin- und Her-Gerissenheit bescherte. Muss das denn wirklich sein, dieses ewige Ausschlachten eines Musters, das im Laufe der Geschichte im Grunde schon so viele schlechte Zeiten durchmachte, dass es beinahe ein wenig Ruhe verdient hätte? Wer aber gegen das Verwenden der Kufiya im Zeichen der Mode ist, der ist auch gegen Lala Berlin. Wir sind allerdings heimliche Fans und geraten daher immer wieder ins Schwanken. Vielleicht sind es Leyla Piedayeschs persische Wurzeln, die uns inzwischen zu mehr Offenheit bewegt haben, die uns immer mehr in Richtung “Sie darf das” treiben. Auch in der kommenden Herbst-/ Winterkollektion treffen wir auf den altbekannten Print. Aber es geht eben auch um Patti Smith – und damit wären unsere Herzen dann auch schon wieder in Windeseile erobert.

Das Brand Lala Berlin schafft es, sich von Saison zu Saison treu zu bleiben, eine eigene Handschrift zu tragen und trotzdem weiter zu entwickeln, alte Gedanken aufzugreifen und neu umzusetzen. Vor genau einem Jahr orientierte man sich noch am Stil der Mods, man hatte Lieder von “The Who” im Kopf und Bilder vom Kult-Film “Quadrophenia“, der damals als größte Inspirationsquelle genannt wurde. Immer wieder ist es der Balanceakt zwischen rockiger Coolness und eitler Sexyness, mit dem Chefdesignerin Leyla ihre Fan um den Finger wickelt und immer mehr Neukunden gewinnt. Sie trifft den Nerv der Zeit, denn wir wollen zwar stark und imposant wirken, an Attraktivität aber nicht einbüßen. Diesen Zwiespalt verbindet sie gekonnt in jedem einzelnen Outfit.

Voluminöse Bomber- und Bikerjacken, überdimensionierte H- und O-Silhouetten werden zu engen Hosen und kurzen Rücken kombiniert, Strick trifft auf Leder und die Cowboy-Attitüde, die erst jüngst wieder von Isabel Marant salonfähig gemacht wurde, wird in Bildwelten katapultiert, die weniger mit Ponys und Pistolen zu tun haben, als mit der Heldin der Androgynität, Musikerin, Künstlerin, Autorin, sowie besten Freundin vom verstorbenen Robert Mapplethorpe: Patti Smith, der “Godmother of Punk”, deren Buch “Just Kids” jeder gelesen haben sollte.

Mit unseren Jules Mumm Gewinnerinnen Alex und Jana bei der Lala Show.

“Beeinflusst von ihrer persischen Verwurzelung, wagt sich Designerin Leyla Piedayesh auf ein künstlerisches Spannungsfeld zwischen westlicher Protestkultur, orientalischer Tradition und avantgardistischem Futurismus”, beschreibt das Brand selbst seine Kreationen für 2013. Dem haben wir nichts mehr hinzuzufügen, außer: Noch nie war Barbie-Rosa so Barbie-fern. Wir fangen schon mal an, zu sparen:

Bilder: Mercedes-Benz Fashion Week.

Herrgott, wird das großartig! Selbstverständlich haben wir auch Vladmir Karaleev, Meister der offenen Nähte und der Fertigung direkt an der Puppe und der wohl aufregendste Modedesigner der Berliner Modewoche in seinem Atelier in Mitte besucht. Gefühlte zehn Minuten etwa standen wir suchend vor den 3 Dutzend Klingelschildern bis wir das dicke fette Schild darüber fanden, das uns den Weg zu „Vladis“ Reich rechts daneben verriet. Wir waren und sind große Fans und fühlen uns seit diesem Tag noch ein bisschen mehr wie kleine Groupies, denn Monsieur Karaleev hat uns mit seinen Kreationen für den Winter 2013 und seiner wahnsinnig sympathischen Art gleich mehrfach um den Finger gewickelt.

Nicht nur, dass dieser Modedesigner eine so unglaublich angenehme Ruhe ausstrahlt und verbreitet, er nimmt sich auch gleich die Zeit, um uns seine schon nahezu komplett fertige Kollektion zu zeigen – eine Woche vor der Präsentation! Vladimirs Konzept, direkt an der Puppe zu arbeiten, scheint aufzugehen – seine Ungeduld nicht erst zu skizzieren und warten zu müssen, ihm viel Zeit zu sparen: Eines ist klar: Bereits im Sommer wird ein Sparschweinchen aufgestellt, um das ein oder andere, ausgewählte, wunderhübsche, aussagestarke, so karaleev’sche Design zu erwerben: Allen voran der Pullover in Vladimirs ganz eigener Patchwork-Interpretation. Hach <3 

Jane Wayne: Wie geht’s Dir?

Vladimir Karaleev: Mir geht es ganz gut. Die Kollektion steht schon fast und eigentlich kann es auch nur noch besser werden. Ich finde, wenn das Hauptgerüst da ist, um das man bauen kann, dann ist das echt super und dann kann eigentlich auch nichts mehr passieren. Außerdem ist es ja auch meine dritte Show und da wird das auch zur Routine.

Jane Wayne: Ohja, tatsächlich: Du siehst wahnsinnig tiefenentspannt und relaxt aus: Erzähl uns doch etwas über deine neue Kollektion!

Vladimir Karaleev: Es wird auf jeden Fall Blau. Diesmal ist aber auch ein bisschen mehr Weiß dabei. Schwarz und Grau haben wir aber auch. Und selbst wenn sich Patchwork vielleicht nicht immer so toll anhört, muss ich sagen, dass ich viele verschiedene Stoffstrukturen gesammelt habe, die starke Materialkontraste ergeben.
Ich habe zum Beispiel einen High-Tech Stoff aus der Schweiz benutzt, den man normalerweise nur bei Snowboard Ausrüstungen findet und den dann mit Strick vermischt – damit eben diese Kontraste entstehen.

Dieses Mal habe ich zwar nicht mehr mit Prints gearbeitet, dafür habe ich allerdings versucht, diese durch Materialkombinationen nachzuempfinden. Dennoch bleibt alles sehr monochrom. Es gibt sogar eine kleine Männerkollektion, bei der diese Kombination und Kontraste super funktioniert. Von den Kombinationen gibt es diesmal eine Hosen-Pulli Kombination oder Kleider; Röcke haben wir ausnahmsweise weggelassen. Das liegt wahrscheinlich daran, dass ich in den letzteren Kollektionen viele Röcke dabei hatte und mal etwas Anderes haben wollte diesmal.

Jane Wayne: Was ist das Prägnante der kommenden Herbst/Winter Kollektion 2013?

Vladimir Karaleev: Es gibt eine Männerkollektion (lacht). Wichtig ist auch, dass ich viel mit Flächen und Stoffkombinationen gearbeitet habe und mich nicht auf kleine Details fokussiert habe. Durch diese Kombinationen sind die Teile noch tragbarer und sicherlich auch ein Stück weit kommerzieller. Trotzdem ist es einer Fortsetzung meiner vorherigen Kollektionen. Ich versuche mich und meinen Stil immer weiter zu entwickeln. Wer also meine Mode an sich mag, wird es dieses Mal sicherlich auch tun. Wer jedoch noch kein Fan ist, wird dieses Mal aber auch nicht begeistert sein. Die Show an sich zentriert sich sehr auf die Mode an sich, das heißt, es wird kein großes Drumherum geben.

Jane Wayne:  Was ist, deiner Meinung nach, bezeichnend für Vladimir Karaleev?

Vladimir Karaleev: Einerseits natürlich die offenen Nähte. Das habe ich schon immer gemocht, da es die Teile leichter fallen lässt. Und sonst habe ich für mich selbst keine Bezeichnung. Dennoch ist es natürlich schon öfter vorgekommen, dass jemand meinte etwas sei typisch “Vladimir Karaleev”. Da ist es natürlich schön zu sehen, dass die Leute meine Sachen erkennen und so zu sagen meine Handschrift sehen.

Jane Wayne: Hast Du ein bestimmtes Ziel für “Vladimir Karaleev” vor Augen?

Vladimir Karaleev: Natürlich fände ich es toll, wenn ich mich in Deutschland etablieren kann, da ich momentan nur in Berlin bekannt bin. Auch der Rest Europas wäre mein Ziel, jedoch sehe ich das momentan etwas schwieriger. Beklagen kann ich mich dennoch nicht, da der Laden sowohl in Asien als auch in Amerika sehr gut läuft.

Jane Wayne: Achtest du stark auf die Wünsche deiner Kunden, wenn es um eine neue Kollektion geht?

Vladimir Karaleev: Ja, auf jeden Fall. Mittlerweile verstehe ich den Markt und auch, was die Leute von mir erwarten. Zum Beispiel habe ich mitbekommen, dass meine Kunden gerne wieder etwas drappiertes dabei haben wollten, deswegen habe ich das auch in die jetzige Kollektion mit eingebaut.

Jane Wayne: Wird es dieses Mal auch wieder eine Schuhkooperation geben?

Vladimir Karaleev: Jein. Teilweise haben wir welche gekauft, aber wir haben diesmal auch unsere Eigenen – Schwarze Boots, die in Japan hergestellt wurden.

Jane Wayne: Schon ein Lieblingsstück ausgemacht?

Vladimir Karaleev: Ja, aber das ändert sich täglich. Gestern war es zum Beispiel eine graue Männerhose mit kleinen Details. Wir haben in der Hosenfalte ein extra Stück Stoff eingebaut, damit es so aussieht, als würde es sich um die Hosentasche handeln. Und da es dadurch etwas merkwürdig ausschaut, ist es für den Zuschauer total verwirrend; und das ist, was wir erreichen wollten.

Jane Wayne: Gab es einen Look, der dich fast verrückt gemacht hat oder dir schließlich gar nicht mehr gefiel?

Vladimir Karaleev: Ja, das passiert öfter. Da fängt man etwas an, und dann klappt vielleicht etwas nicht. Das ist ja auch verständlich; es können nicht alle Teile Highlights sein.

Jane Wayne: Gibt es dieses eine Gefühl kurz vor der Show?

Vladimir Karaleev: Für mich fühlt es sich an als hätte man Wasser in den Händen, das ausläuft. Man kann einfach nichts mehr zurück halten. Manchmal stehen die Models schon in der Schlange, um auf den Laufsteg zu gehen, und dann entdecke ich noch einen kleinen Fehler. Den kann ich dann aber nicht mehr ändern. Es geht nichts mehr zurück und man kann auch nichts stoppen. Das ist ein ganz komisches Gefühl, eine Art Kontrollverlust. Wie, wenn man in einem Albtraum rennen will, es aber nicht kann.

Jane Wayne: Deine Kollegen haben so starke Probleme mit der Stofflieferung gehabt. Wie sah das bei dir aus?

Vladimir Karaleev: Stoffe kommen nie so, wie man sie sich vorstellt. Aber wenn es nicht klappt, muss man sich nun mal eine Alternative suchen. Wenn man mir zum Beispiel ein falsches Material schickt, dann komme ich damit auch klar und benutze es dann trotzdem. Im Bezug auf die Farben ist es dann doch schwieriger. Ich habe zum Beispiel mal etwas in Rot bekommen, das konnte ich natürlich nicht nehmen, da es gar nicht zu meiner Kollektion passt. Klar sind Farben und Stoffe wichtig, aber das wichtigste ist die Idee in meinem Kopf. Wenn es in einem anderen Stoff immer noch genauso ist, wie in meiner Idee, dann ist das auch okay.

Jane Wayne: Wo wir schon beim Thema sind: Welche andere Designer in Berlin gefallen dir?

Vladimir Karaleev: Da gibt es einige. Ich finde zum Beispiel Augustin Teboul großartig, ihre Kollektion ist so schön! Auch Michael Sontag und Sissi Goetze finde ich toll. Hien Le ist aber auch super.

Jane Wayne: Welche Musik hörst Du gerne zur Entspannung?

Vladimir Karaleev: Ich höre eigentlich am liebsten Radio. Da höre ich gerne einen amerikanischen Sender, der National Public Radio heißt. Da gibt es andauernd politische Talkshows, die auch öfters mal lustig sind. Ich brauche etwas, was so weit wie möglich von der Mode entfernt ist. Deutsches Radio mag ich zum Beispiel nicht, das ist mir viel zu ernst und düster. Musik hören wir im Atelier nur sehr selten, aber dann auch nur Abends und sehr laut. Das ist dann meistens Musik zum rumalbern, wie zum Beispiel Mariah Carey.

Jane Wayne: Wie wird die Musik für deine Show nächste Woche?

Vladimir Karaleev: Eher langsam. Schnelle Beats mag ich eigentlich nicht. Trotzdem haben sie viel Bass – ganz in Anlehnung an die neunziger Jahren.

Jane Wayne: Momentaner Lieblingsfilm?

Vladimir Karaleev: Einen Lieblingsfilm habe ich eigentlich nicht, da schaue ich lieber Serien. Da gäbe es zum Beispiel “Homeland” und “2 broke girls“, aber generell finde ich alle Blockbuster-Serien toll. Einen der wenigen Filme, die ich jedoch auf DVD habe und auch gerne mal gucke ist das Musical “All that Jazz“.

Jane Wayne: Derzeitige Lieblingsfarbe?

Vladimir Karaleev: Cremeweiß. Früher fand ich helle Farben eigentlich gar nicht toll, aber das hat sich jetzt geändert.

Jane Wayne: Wo wärst Du gerne, wenn du heute frei hättest?

Vladimir Karaleev: Am liebsten würde ich reisen. Wenn ich aber nur einen einzigen Tag hätte würde ich wahrscheinlich trotzdem arbeiten. Ich verbinde Berlin nicht mit Freizeit. Ich gehe zum Beispiel gerne in Austellungen, aber nur, wenn ich im Ausland bin. Hier in Berlin besuche ich keine Austellungen.

Jane Wayne: Wo würdest Du nach der Show am liebsten hin?

Vladimir Karaleev: In New York war ich schon öfters, und da würde ich gerne nochmal hin. Auch London wäre spannend. Aber vor allem würde ich gerne nach Miami. Nach Tokyo würde ich auch gerne nochmal hin, die Stadt fand ich sehr faszinierend.

Jane Wayne: Was ist dir besonders wichtig, was die Zuschauer und unsere Leser verstehen sollen?

Vladimir Karaleev: Ich glaube, das Problem oftmals ist, dass die Menschen denken meine Mode wäre untragbar. Das ist aber überhaupt nicht der Fall. Leute brauchen immer einen Anlass für alles und einen Anlass um schön auszusehen. Das verstehe ich nicht. Man kann sich auch für das Büro chic anziehen. Ich glaube deswegen habe ich in Asien auch mehr Erfolg. Die Asiaten schauen sich die Mode an und wenn sie ihnen gefällt, dann kaufen sie sie, ohne zu überlegen, wann man die Kleidung anziehen kann. Ich würde mir wünschen, wenn die Menschen hierzulande diese Stereotypen bei Seite schieben könnten.

Jane Wayne: Noch eine wichtige, letzte Frage: Wo finden wir Dich in Berlin?

Vladimir Karaleev: In zwei Stores: Im BAERCK und im XXX.

Es wird großartig. Das wissen wir! Hab ganz viel Spaß und natürlich Erfolg!

Fotos, Interview und Text: This is Jane Wayne
Mit fleißiger Unterstützung: Marisol Reuter

Absolute Gelassenheit, eine super angenehme Stimmung und plaudernde Stylisten und Visagisten: Bei Blaenk ging es heute morgen um 9 Uhr tatsächlich wahnsinnig entspannt zu. Ein perfekter Start also für diesen letzten Fashion Week Tag und ein wunderbarer Auftakt, um bestens gelaunt in den Tag zu starten. Im vergangenen Jahr holte sich das Designer-Duo den “Start your Fashion Business” Jungdesigner-Preis und ließ die Konkurrenz um Sissi Goetze und Blame erfolgreich hinter sich. Das großzügige Startkapital wurde genutzt und in eine wirklich fabelhafte Herbst/Winter Kollektion 2013 gesteckt.

Vom Ursprung bis zum fertigen Komplettlook- Lose, eingewebte Fäden, die feinste Roben zieren, kleine Bommel, die sorgsam in zarte Strumpfhosen eingearbeitet wurden oder adrette Kleider in Pastelltönen: Die Kreationen von Blaenk nehmen uns mit auf eine kleine Entstehungsreise der Mode – Couture-Elemente treffen auf romantische Details ohne überladen oder kitschig zu wirken. Tatsächlich sind es vor allem die starken Zweiteiler-Looks, die uns hier wirklich mehr als überzeugen und nur mit ganz sorgsam ausgewählten, handgefertigten Details daher kommen. Maskuline Silhouetten treffen auf äußerst verspielte Finishings – und das gefällt über alle Maßen. Danke für diese unerwartet großartige Kollektion, Silke und Nadine!

Ein paar Backstage-Eindrücke:

Dramatisches Make-Up trifft auf sehr elegante Hochsteckfrisuren:

Und die Studio-Präsentation. Und, gibt’s einen Liebling:

Es ist nicht nur lausig nasses Wetter in Berlin, nein, es sind auch nur noch rund sechs Tage vor dem Startschuss der Fashion Week Berlin als wir Derya Issever und Cimen Bachri in ihrem kleinen Atelier im Herzen von Kreuzberg besuchen. Ihr kleines Reich im Hinterhof eines unsanierten Altbaus ist voll – voll von Kollektionsstücken,  die sich fein auf einer Stange mitten im Raum und an Seilkonstruktionen an der Wand aufreihen, voll von längst erwarteten Lieferungen in Kartons mit rohen Materialien, die darauf warten, endlich verarbeitet zu werten und einem großen Tisch, an dem fleißige Helferlein Schablonen auf Stoffe legen, schneiden und nähen oder organisieren und herumtelefonieren. Nur ein liebevoll gestaltetes Moodboard lässt hier bislang erahnen, was uns am heutigen Tag ihrer finalen Präsentation im Zelt der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin erwarten wird: Eine Kollektion mit so viel Herzblut, Tiefgang und der Verschmelzung von Cimens und Deryas Wurzeln, ihrer Osmanischen Herkunft, und der modernen Interpretation von Zeitgeist und Handwerk.

Issever Bahri bei unserem Interview zu lauschen, macht jedenfalls so viel Spaß, dass sich der Weg aus dem Haus in die Kälte an diesem Tag doppelt gelohnt hat: Da spricht die volle Ladung Passion für Mode, Geschichte und Architektur gepaart mit einer ordentlichen Portion kulturellem Durst und Teampower – und wir werden einfach nicht müde zuzuhören, um alles rund um’s Wiesoweshalbwarum zu erfahren. Eines jedenfalls steht fest: Fortan sind wir noch größere Issever Bahri Fans und wir freuen uns wie Schneekönige auf ihre Präsentation, die JETZT in diesem Moment startet. Für euch gibt’s nun schon mal einen ersten Vorgeschmack – Vorhang auf für das wohl sympathischste Duo der Fashion Week:

Jane Wayne: Wie geht es euch?

Issever Bahri: Es geht, der Wahnsinn ist natürlich schon eingetreten. Aber, auch wenn es immer ein paar Probleme gibt, sind wir sicher, dass wir das schaffen.

Jane Wayne: Was erwartet uns am Freitag um 10 Uhr?

Issever Bahri: Es erwarten euch viele, schöne Farben! Sie sind jedoch alle sehr gedeckt. Wir haben zum Beispiel ein dunkles Grün, dunkles Lila, Rosa, Schwarz und Weiß. Die Silhouetten sind dieses Mal, auch wenn sie sehr geradlinig sind, mit vielen organischen Kurven. Es sind also runde, aber trotzdem geradlinige Schnitte, die sich der Silhouette anpassen.

Jane Wayne: Unter welchem Oberthema steht die Kollektion?

Issever Bahri: Obwohl wir keinen Titel für unsere Kollektion haben, war unsere Inspiration dieses Mal das vergessene Istanbul. Als wir das letzte Mal in Istanbul waren ist uns aufgefallen, dass es ganz viele kleine Ecken im Jugendstil gibt. Und nachdem wir recherchiert haben, haben wir gemerkt, dass es eine kleine Zeitspanne in der Türkei gibt, in der dieser Jugendstil rübergeschwappt ist. Im Vergleich zum Orientalischen ist es viel geradliniger, obwohl die Jugendzeit eigentlich eher verspielt und organisch ist. Und anhand dieser Muster haben wir uns für unsere Schnitte inspirieren lassen.

Jane Wayne: Wie kann man sich die nächste Kollektion vorstellen? Spiegelt sie einen kompletten Jugendstil oder gar ein Gebäude wieder?

Issever Bahri: Ja, jedoch ist das in der Gesamtheit nur sehr wenig zu betrachten. Wir haben nur leichte Schwünge übernommen, die man zum Beispiel in der Häkelei wiederfindet. Wir haben auch eine Neuheit, denn wir haben dieses Mal mit Satin und Satinbändern gearbeitet, die wir dann in die Teile einbauen. Das macht es ein wenig schicker und purer.

Jane Wayne: Habt ihr ein Lieblingsstück?

Ja. Das Problem ist, das es noch nie das war, bei dem wir am Anfang gedacht haben, dass es das wäre. Es ändert sich auch im Laufe der Zeit und wenn wir dann das fertige Produkt sehen.

Jane Wayne: Könnt ihr euch vorstellen, dass ein bestimmter Look viel Anklang finden wird?

Issever Bahri: Ja, wir haben ein paar Teile bei denen wir denken „entweder es wird ganz geil oder es wird gar nicht auffallen“. Wir haben zum Beispiel mit Kurzhaarsamt in einem Roseton gearbeitet, bei dem wir uns noch nicht so sicher sind, ob es so wird wie wir uns es vorgestellt haben.

Jane Wayne: Manche Designer konstruieren erst nach der Kollektion eine Geschichte, bei euch ist das ja anders herum.

Issever Bahri: Ja, das ist uns auch total wichtig. Das Problem ist, das man manchmal gar nicht die Zeit dazu hat stundenlang in Büchern zu versinken. Aber ich bemühe mich, meine Zeit für Recherche nutzen.

Jane Wayne: Achtet ihr bei euren Kollektionen sehr auf Basics und All-time-lovers?

Issever Bahri: Nein, so arbeiten wir nicht. Das gute an unserer Mode ist ja, dass sie, obwohl viele Details dran sind, sehr tragbar ist. Wir designen mit dem Gedanken, dass jedes Teil direkt tragbar ist. Das wichtigste für uns ist es, dass in jedem Kleidungsstück unsere Handschrift ist.

Jane Wayne: Wie läuft der Laden? Seit ihr zufrieden?

Issever Bahri: Bei uns läuft es echt super. Über Presse können wir uns auch überhaupt nicht beschweren. Und obwohl wir noch Jungdesigner sind, gelten wir in der Szene nicht mehr als solche. Auch aus dem Ausland bekommen wir immer mehr Aufmerksamkeit. Trotzdem müssen wir natürlich versuchen größere Produktionen an Land zu ziehen, um weiterhin voran zu kommen.

Jane Wayne: Habt ihr ein Ziel oder eine Vision für euer Label?

Issever Bahri: Wir wollen auf jeden Fall weiterkommen. Da sind wir aber auch sehr optimistisch, da momentan sehr viel bei uns passiert. Wir würden auf jeden Fall gerne ein größeres Atelier und vielleicht sogar einen Festangestellten haben wollen – auch für mehr Entlastung. Und natürlich haben wir das Ziel, national und international anerkannt zu werden.

Jane Wayne: Es ist Freitag, es ist 10 Uhr – Wie wird die Präsentation in Szene gesetzt sein?

Issever Bahri: In Bezug auf die Musik haben wir zwei Songs, zwischen denen wir uns noch nicht entscheiden können. Entweder wird es laut mit grellem Licht, oder es wird leise und eher gediegen. Und beide passen sehr gut zur Kollektion, da sie auf der einen Seite frech ist, aber auf der anderen auch eher ruhig.

Jane Wayne: Bei welcher bekannten Person würdet ihr gerne Issever Bahri sehen?

Issever Bahri: Das ist schwierig zu sagen; wir haben kein Testimonial und gehen auch nicht an Frauenbilder, um daraufhin Kollektionen zu kreieren. Aber es gibt schon ein paar deutsche Schauspielerinnen, denen das unserer Meinung nach gut stehen würde, wie zum Beispiel Jessica Schwarz. Im generellen ist unsere Mode aber für jeden tragbar, ob jünger oder älter.

Jane Wayne: Wie versucht ihr euch zu entspannen und Energie zu sammeln?

Issever Bahri: Cimen hat einen Sohn, und der erdet sie ganz schön, denke ich. Und sie geht gern joggen. Ich (Derya) ache am liebsten nichts. Einfach nichts tun oder schlafen. Ich gehe aber auch gerne tanzen. Neben der Mode bin ich aber auch Stylistin, zum Beispiel für Werbefilme.

Jane Wayne: Derzeitige Lieblingsfarbe?

Issever Bahri: Grün

Jane Wayne: Derzeitiges Lieblingsmaterial?

Issever Bahri: Eine Art Cashemere-Schur-Langhaar-Wolle. Damit haben wir Mäntel gemacht.

Jane Wayne: Liebster Berliner Designer?

Issever Bahri: Vladimir Karaleev.

Jane Wayne: Derzeitiger Ohrwurm?

Issever Bahri: Chromatics.

Jane Wayne: Derzeitiger Lieblingsfilm?

Issever Bahri: Einen Lieblingsfilm haben wir derzeit zwar nicht, aber ich (Derya) schaue sehr gerne Serien. Momentan gucke ich am liebsten „Breaking Bad“.

Jane Wayne: Was würdest ihr tun, wenn ihr heute einen freien Tag hättet?

Issever Bahri: Schlafen oder schwimmen. Ein Tag im Spa wäre aber auch nicht schlecht.

Jane Wayne: Was schießt durch deinen Kopf, kurz bevor das erste Model den Laufsteg betritt?

Issever Bahri: In meinem Kopf sind dann überall Feuerwerkskörper die von einer Seite zur anderen schießen.

Jane Wayne: Da die Kollektion sehr persönlich ist, schmerzt da manchmal die Kritik?

Issever Bahri: Schmerzen eigentlich nicht. Aber oft entsprach die Kritik einfach nicht der Realität. Oft erkennen die Leute nicht, was wir aussagen wollen. Das wollen wir aber an Hand Kollektionstexten ändern.

Jane Wayne: Wo würdet ihr nach der Fashion Week Berlin am liebsten hinreisen?

Issever Bahri: Solange unsere Inspiration nicht erschöpft ist, werden wir uns wahrscheinlich immer wieder auf unser Heimatland, die türkische Kultur und unsere Erlebnisse dort beziehen. Außerdem würden wir gerne ans Meer gehen. Wir waren schon lange nicht mehr so richtig im Urlaub, das letzte Mal in 2008. Und wenn wir in die Türkei fliegen, können wir natürlich auch wieder unsere Familie sehen.

Jane Wayne: Sind eure Eltern stolz auf eure herkunftsverliebten Kollektionen?

Issever Bahri: Ja, auf jeden Fall. Aber sie sehen auch, wie schwer es ist. Ohne sie wären wir wahrscheinlich auch nicht so weit gekommen. Es ist eher eine Art Familienunternehmen. Cimens Mutter macht zum Beispiel alle Häkeleien, meine Mutter kocht immer und mein Vater bringt uns alles von ihr. Das ist deren Art uns zu unterstützen.

Jane Wayne: Was darf nicht unerwähnt bleiben? Was ist euch wichtig?

Issever Bahri: Uns ist das lockere Lebensgefühl sehr wichtig. Die Kollektion ist anteilig schicker als die Letzte. Außerdem haben wir neue Elemente eingeführt, wie zum Beispiel dezente Volants, die alles etwas freudiger machen. Dennoch ist die Kollektion recht streng, durch die hochgeschlossenen Teile, wie Steh-und Rollkrägen. Dennoch sind die Röcke kurz, was das etwas ausgleicht. Wir wollen das Jung sein und Spaß vermitteln.

Jane Wayne: Und zu guter Letzt: Wo findet man euch in Berlin?

Issever Bahri:Im F95, im Voo-Store und ganz bald auch im Temporary Showroom und im Konk. Einen Online Store gibt es zwar noch nicht, jedoch haben wir das im Hintergedanken für 2013.

Mädels, ganz viel Glück und natürlich Spaß bei eurer Kollektion. Wir sind uns sicher: das wird großartig <3

Fotos, Interviews und Text: This is Jane Wayne
Mit fleißiger Unterstützung: Marisol Reuter.

Er ist Vollprofi, dieser Michael Sontag, und deshalb treffen wir ihn am vergangenen Freitag nicht nur in seinem tiptop aufgeräumten Atelier bei bester Laune, sondern auch voll konzentriert und gleichzeitig ziemlich relaxt zum verabredeten Interview-Termin. Seine Kollektion steht, das Fitting ist auch bereits fast abgeschlossen – fehlt nur noch die Musik und der zündende Idee, wie genau die Schau nun dramaturgisch in Szene gesetzt werden soll.

Wir durften uns vorab einen ersten Eindruck von seinen Kreationen machen und sind wahnsinnig gespannt, wie das Ergebnis auf dem Laufsteg wirkt. Eines hat uns der werte Herr Sontag nämlich bereits verraten: Es wird Stücke geben, die lassen sich nicht in Schubladen stecken, sondern dürfen von der Trägerin selbst interpretiert uns ausgeführt werden. Das modische Resultat ist wie immer nicht unter dem Deckmäntelchen eines Kollektionsnamen gefasst, sondern besticht durch jede einzelne Kreation, die als Fortführung bisher gezeigter Roben angesehen werden darf.

Was das genau bedeutet, verrät Michael im lockeren Gespräch mit uns – und vielleicht könnt ihr ja jetzt schon genauer skizzieren, was uns gerade live im Zelt der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin erwartet. Mehr gibt’s auf jeden Fall in wenigen Stunden. Nun aber erst einmal: Vorhang auf für MICHAEL SONTAG!

Jane Wayne: Michael, du bist schon ein alter Hase auf der Mercedes-Benz Fashion Week – und überraschst uns doch Saison für Saison. Was erwartet uns für den Winter 2013?

Michael Sontag: Wie immer habe ich nicht wirklich a) einen Titel und b) viele drapierte Stücke. Dieses Mal habe ich jedoch mehr Asymmetrie als sonst und die Kleidung ist freier gestaltet. Das heißt: sie ist nicht so sehr definiert. Es ist also manchmal nicht sicher, ob es sich nun um ein Kleid oder eine Hose handelt. Ich wollte, dass die Kollektion einen freieren Spirit hat und nicht diese Strenge, die ich normalerweise drin habe. Ich habe mir etwas mehr Freiheit beim Gestalten gegönnt. Fand ich also etwas gut, habe ich es auch so gelassen und nicht noch mehr perfektioniert. Mir ist es jedoch auch wichtig, dass der Träger sich die Kreation selbst aneignen und etwas Neues entdecken kann.

Jane Wayne: Wie kann man sich deine Arbeitsweise vorstellen?

Michael Sontag: Mein Thema ist die Form und die Komposition. Es geht mir darum, die Kleidungsstücke, deren Proportion und Materialien, auszuarbeiten und letzten Endes dann auch die Kombination der Farben und die finale Präsentation. Ich bin eher ein Gestalter und kein Konzeptionierer. Natürlich gibt es Themen, die mich beschäftigen, aber die begleiten mich eigentlich immer. Zum Beispiel „Was braucht ein Kleidungsstück, um Tatsächlich eins zu sein?“ Im Bezug auf die freie Kleidung natürlich. Das ist jedoch eher ein Thema, was ich immer habe und nicht eins, das ich in einer Kollektion abarbeite. Ein klassisches Inspirationsthema habe ich also nicht.

Jane Wayne: Was für Farben und Materialien erwarten uns für den Wintern 2013?

Michael Sontag: Ich habe sehr hochwertige und natürliche Materialien benutzt, und auf eine gewisse Weichheit geachtet. Zum Beispiel habe ich einen Mantel gefertigt, der zu 100 Prozent aus Cashmere besteht und mit einem Futter aus einem Baumwoll-Cashmere-Mix aufwartet. Dann habe ich noch einen anderen Mantel der aus einem Baumwoll-Angora-Mix besteht und auch ganz weich ist. Ansonsten wird es viele verschiedene Wolle-Seide-Mischungen geben. Von den Farben her, wurden gedeckte Töne benutzt, wie zum Beispiel Dunkelblau, das Tendenzen zum Grau hat. Dann gibt’s auch noch einen Mahagoni-Ton, Schwarz, Grau, ein bisschen Weiß und eine Art Rougeton!

Jane Wayne: Das hört sich in der Gesamtheit ein bisschen untypisch für Sontag an – stimmt’s?

Michael Sontag: Ich denke schon, dass es Überraschungen geben wird, aber das ist schwer zu beschreiben. Das habe ich schon an den Reaktionen von Leuten, die die Kollektion bereits gesehen haben, gemerkt. Sie meinten es sei ganz anders, was ich jedoch nicht ganz nachvollziehen kann. Das kann also daran liegen, dass ich noch mehr Asymmetrien benutzt habe.

Jane Wayne: Du hattest uns vergangenen Winter mit sehr ausdrucksstarken Dreidimensionalitäten überrascht. Gibt es solche Details wieder?

Michael Sontag: Ich habe diesmal zwar nicht mit solchen Elementen gearbeitet, aber es gibt schon Teile, die an sich Dreidimensional sind. Zum Beispiel gibt es Stücke, die erst Außen lang führen, dann Innen verschwinden und schließlich wieder Außen auftauchen. Ein anderes Beispiel wären Falten, die miteinander verbunden sind, sodass Räume Innerhalb des Kleidungsstück entstehen.

Jane Wayne: Hast du ein Lieblingsstück?

Michael Sontag: Das ändert sich bei mir eigentlich oft, jedoch mag ich Generell eher die Teile, die etwas frei sind und wo man nicht genau definieren kann, was es ist, sie dennoch sehr tragbar und kombinierbar sind.

Jane Wayne: Wir haben bereits deine Kollegen gefragt: Und wie läuft bei dir der Laden?

Michael Sontag: Ich kann mich nicht beschweren (schmunzelt).

Jane Wayne: Wieso sollte man bei dir kaufen und nicht z.B. bei einer großen Modekette? Dein Argument:

Michael Sontag: Meine Sachen sehen einfach anders aus und ich wüsste nicht, wo man es sonst bekommen sollte.

Jane Wayne: Gegenwärtige Lieblingsfarbe?

Michael Sontag: Ich würde sagen Dunkelblau, aber das ändert sich auch immer mal wieder.

Jane Wayne: Gegenwärtiges Lieblingslied?

Michael Sontag: Das ist schwer zu sagen, ich höre so viel Musik momentan. Wenn ich mich jedoch entscheiden müsste, dann wäre es Nada Surf.

Jane Wayne: Lieblingsserie oder Film?

Michael Sontag: Als Serie definitv „Downton Abbey“.

Jane Wayne: Lieblingsbuch?

Michael Sontag: Ich habe ein tolles Buch zu Weihnachten bekommen, und zwar die Memoiren von Grace Coddington. Das würde ich auch definitiv weiterempfehlen.

Jane Wayne: Welchem Berliner Designer sagt du noch Großes Voraus?

Michael Sontag: Am Besten finde ich Vladimir Karaleev und Perret Schaad.

Jane Wayne: Mit welchem Essen kann man dich glücklich machen?

Michael Sontag: Risotto mit Fenchel.

Jane Wayne: In welchem Jahrzehnt würdest Du dich gerne wiederfinden?

Michael Sontag: Ich glaube in den Siebzigern und Achtzigern, sowohl musikalisch als auch wegen des Spirits. Die Siebziger wegen der ganzen Freiheit und die Achtziger eher wegen der Musik.

Jane Wayne: Wie würdest Du deinen persönlichen Stil beschreiben?

Michael Sontag: Auf jeden Fall hat er wenig mit meinen eigenen Kreationen zu tun. Ich trage gerne Mal weite Baggysachen, aber manchmal auch körperbetonte Stücke. Das hängt aber auch vom Anlass und Befinden ab. Das versuche ich natürlich auch in meinen Kollektionen hin zu bekommen; etwas, das sowohl für den Alltag als auch für den Red Carpet tauglich ist.

Jane Wayne: Was würdest Du tun, wenn du Heute Frei hättest?

Michael Sontag: Ich würde gerne mal nach Vietnam reisen.

Jane Wayne: Was möchtest Du erreichen, sowohl persönlich als auch beruflich?

Michael Sontag: Für die Zukunft hoffe ich natürlich, dass ich mir selbst treu bleibe und ich mich immer weiter entwickele, sowohl künstlerisch als auch im Business.

Jane Wayne: Was sollten die Leser auf jeden Fall über die neueste Kollektion wissen?

Michael Sontag: Dass alle etwas freier ist und sie sich darin wohlfühlen sollen.

Lieber Monsieur Sontag, viel Erfolg und liebsten Dank für das Interview!

Interview, Text und Fotos: This is Jane Wayne

Mit fleißiger Unterstützung von Marisol Reuter.