Unsere Praktikantin Marisol, die uns einen Monat lang tatkräftig unterstützt, hat während der Stockholm Fashion Week einen Trend entdeckt:

Ist euch das nicht auch schon mal passiert? Diese ständige Frage: Soll ich heute eine kurze oder lieber eine lange Hose tragen? Dieses Jahr sollte das kein Problem mehr sein. Die 7/8 Hosen sind wieder da! Oder zumindest scheint es so zu sein, wenn man sich die Kollektionen anschaut, die momentan auf der Mercedes-Benz Fashion Week Stockholm 2013 zu begutachten sind. Designer wie Carin Wester, Back und Hernandez Cornet machen vor wie’s geht.

Wenn man sich dieses Modell auch noch mit einem etwas weiteren Schnitt kauft, ist sie auch noch mehrfach einsetzbar. Für etwas kältere Tage in der Übergangszeit mit hohen Socken oder Stiefeln, für heiße Sommertage als luftig leichter Begleiter mit Flip Flops oder Sandalen. Der Vorteil an diesem Hosenschnitt ist die Vielseitigkeit. Egal ob leger, grungig oder elegant, alles ist erlaubt.

Doch nicht nur 7/8 Hosen sind wieder voll im Trend, auch Röcke und Kleider in dieser Länge sind wieder auf den internationalen Laufstegen zu sehen. Auch hier gilt: Kombinieren wie wild! Wer die etwas kürzere Variante bevorzugt kann natürlich immer noch zu Knielangen Röcken und Kleider greifen, denn auch die scheinen wieder total „in“ zu sein. Miniröcke müssen diese Saison jedoch etwas zur Seite rücken, denn die sind diesmal nicht so gefragt. „Unten lang, oben frei“ lautet die Devise, wenn man die Kreationen Carin Wester genauer unter die Lupe nimmt. Nach so viel Transparenz in der letzten Saison wird es aber auch wieder Zeit etwas zurück zu schalten, nicht? Oder sollten wir auch diesen Sommer wieder dem Credo „weniger ist mehr“ alle Ehre machen?

Eins ist definitiv klar: Egal wie wir uns entscheiden, kombinieren kann man auch dieses Jahr wie man will, und zwar in jeden Bereich, das die Modewelt hergibt. Ob nun Strick zu Leder, kurz zu lang oder  Karomuster zu Streifen. Wir wollen frei inspirierte und neue Kombinationen sehen!

Text: Marisol Reuter

Wieso waren die zwei Janes eigentlich in Stockholm? Na, weil H&M uns die Chance ermöglicht hat, die Gewinnershow ihrer ersten Design Award Siegerin, Stine Riis, hautnah mitzuerleben und euch somit einen bestmöglichen Blick auf die Kollektion zu geben. Vor der Show hatten wir bereits die Möglichkeit mit der Dänin und Absolventin des London College of Fashion, die für England ins Rennen ging, zu plaudern und ein bisschen was über die Gewinnerkollektion zu erfahren, heute wollen wir euch mal genauer zeigen, mit welchen Kreationen die sympathische Designerin die Jury um ihren Finger wickeln konnte.

Ihr Superpreis und gleichzeitige Riesenchance: 50.000 Euro, die Catwalk-Präsentation „Decadence & Decay“ auf der Stockholmer Mercedes-Benz Fashion Week und 15 ausgewählte Stücke ihrer Kollektion, die es ab September in ausgewählten H&M Stores zu kaufen geben wird. 

Und wer hat ihre Kreationen beurteilt und ihr somit den Riesenschritt ins Modebiz ermöglicht? Modedesigner Christopher Kane, die Modejournalisten Hilary Alexander und Kristopher Arden Houser, die Modebloggerin Susie Lau, H&Ms Kreativberaterin Margareta van den Bosch und H&Ms Designchefin Ann-Sofie Johansson.

Saubere Schnittführung, kontrastreiche Materialien wie PVC, Leder und Wolle, ebenso wie metallische und gebondete Stoffen verleihten der Kollektion unheimlich viel Charakter und Ausdruck. Gleichzeitig zeigt Stine Riis, dass man auch mit kommerziellen Designs Wow-Effekte erzielen kann – und das dürfte vor allem für H&M den Verkaufsaspekt darstellen, der sicher nicht ganz unwichtig bei der Entscheidung gewesen sein dürfte. Immerhin sollen ausgewählte Stücke ab September die H&M Stores erobern – und da ist es natürlich nicht ganz von der Hand zu weisen, dass man auf tragbare Design achtet.

Eine schmale Silhouette und kräftige Farben um Grün, Blau und Rostrot sind bezeichnend für Stines Designs und dürften im kommenden Winter für ausreichend Nachfrage sorgen. Tragbar und doch nicht langweilig, futuristisch und und gleichzeitig Elegant – wir freuen uns sehr auf ihre Kollektion. Und was sagt ihr?

Der erste Platz im Rennen um den H&M Design Award People’s Prize ist selbstverständlich ebenfalls bekannt: der 23jährige Niederländer Anne Bosman wird ab sofort ein einmonatige Praktikum in Christopher Kanes Londoner Designstudio absolvieren und inspirierende und handwerkliche Erfahrungen sammeln. Herzlichen Glückwunsch – natürlich auch an dich!

Aber zurück zu Stine Riis: Ihr Show war ein wahrlicher Erfolg – aber seht selbst:

EP30: Fashion Show from H&M Design Award on Vimeo.

Die Show in professionelleren Bildern:

Machen wir uns nichts vor: ich bin einfach ein riesengroßer minimarket Fan. Was auch immer die Schwestern Sofie, Jennifer und Pernilla kreieren – ich verfalle ihnen sofort. Gestern morgen riefen sie um 12 Uhr zu ihrer Präsentation ins wunderschöne Berns Hotel und wir sicherten uns einen exquisiten Platz neben den Fotografen – was uns erwarten sollte? Eine kleine Show ins Land der magischen Träume, eben eine Reise voll von orientalischen Einflüssen und inszenierten Tricks.

minimarket setzte bei ihrer Show nämlich nicht nur auf die eigenen Kreationen, sondern legte nach jedem vierten Look auch eine kleine Show-Einlage von Zauberkünstlern um elegante Tanzeinlagen und Großillusionen wie zersägte Jungfrauen in Holzkisten und Messer- sowie Blumenschluckern ein. Die Akrobaten sorgten für eine wahrlich gelungene Inszenierung und ließen die Show immer mal wieder unterbrechen – wogegen wir uns doch tatsächlich bei der dritten und vierten magischen Einlage gefreut hätten, wenn der Fokus einfach mehr auf der Kollektion gelegen hätte – denn die war nämlich einfach mal wieder: wunderwunderschön!

Die zwischengeschobenen Zaubertricks waren allerdings kein üblicher Firlefanz, sondern passten thematisch perfekt und trugen die Magie um die Kollektion sogar ein Stück weit mit: Troddeln soweit das Auge blickt an Schals und Pullovern, sanfte Grün- und Orangetöne, die miteinander flirten und gleichzeitig etwas geheimnisvolles in sich tragen und transparente Hosen unter lockeren Shorts oder engen Röcken Röcken, die mit glitzernem Saum funkeln oder zart bestickt wurden – unsere Highlights sind schnell ausgemacht.

minimarket setzt für den Winter 2012 voll auf unterschiedlich lange Silhoutten und Lagenlooks, die in keinster Weise überladen daher kommen, sondern durch den Mix zwischen festen Stoffen und leichten Materialien den Spagat zwischen überladen und minimal perfekt meistern.

Die Farbpalette schreit förmlich nach neuen Lieblingen: denn während die anderen Designer gerade voll und ganz auf Blau/Schwarze Kombis setzen, bedient sich minimarket in der Natur und spielt gekonnt mit Tannengrün, Fuchsbraun und leichten Blumenprints, die an die Vaudeville- Zeit erinnern sollen. Das feine Schneiderauge aber liegt auf den Details um handgearbeitete Pailletten-Stickereien, auf Plissee, Troddeln und Zöpfe.

minimarket lädt uns ein, ins Zauberwunderland einzutreten und wir lassen uns da auf gar keinen Fall zweimal bitten. Jawoll, das Schwedentrio gehört einfach zu meinen liebsten Designerinnen und mit ihrer kommenden Winterkollektion werden sie so fix nicht vom Thron absteigen müssen. Einzig und allein bei den Schuhdesigns hätte ich mir ein bisschen mehr gewünscht – darin war minimarket in den Vorjahren nämlich immer äußerst stark. Absolutes Haben-Wollen Objekt: Der Schal samt übergroßer Troddeln!

Das Bibbern, Zittern und Hoffen liegt hinter den Absolventen der fünf internationalen Finalisten verschiedenster Design Akademien, denn die Gewinnerin des H&M Design Awards steht fest: die 28jährige Dänin Stine Riis gewann den ersten Nachwuchs-Designer Preis aus dem Hause H&M und darf in wenigen Minuten, um 14 Uhr, ihre Kollektion “Decadence & Decay” nicht nur auf der Mercedes-Benz Fashion Week Stockholm präsentieren, sondern lädt auch euch ebenfalls ein, euren prüfenden Blick via Livesteam auf ihre erste Kollektion zu werfen. Stine Riis, die am London College of Fashion studierte, darf sich aber nicht nur über ganz schöne Aufmerksamkeit am heutige Tag freuen – besondere Stücke gehen auch gleich in Produktion und dürfen von euch erstanden werden. So viel darf vorab verraten werden: Leuchtende Farben, konstruierte Silhouetten und spannende Materialmixe flirten in einer ausgefallen, futuristisch anmutenden Kombination miteinander – “comfortable, modern and elegant at the same time” – da können wir nur zustimmen und ergänzen, dass die Kollektion einen bleibenden Eindruck hinterlassen wird. Versprochen!

Und seit gewiss, dass Jungdesignerin Riis vor dem Launch der Kollaboration ihren prüfenden Blick auf die Produktionsbedingungen legt – das zumindest hat sie uns heute früh in einem kleinem Interview versprochen. Was der dänische Kreativling vor der großen Show in wenigen Minuten sonst noch so auf dem Herzen hat, das verrät sie euch am besten selbst – in unserem Interview. 

Who are you, Stine?

Who am I? Good question. Fist of all I’m a designer. That’s what I live for.

How does it feel to be the winner of this award?

It feels great! I’m a bit nervous right now about the show. But yesterday at the fitting everything looked good.

Is it crazy to  see your own collection finished and being award-winning?

It feels like this is my baby. I spent so much time and energy and effort to make this. I stitched everything by myself, except five garments out of 30.. It was a like a big development as a designer to do this, because I finally got the chance to just design for myself, without any brand behind.

How long did it take to finish it?

Wow, let me think about that. I’m just so nervous. But, yes, it must have been 5 months of work!

What should people say about your collection?

Well, I hope they want to wear it! I design clothes for people to use it and not just to hang in the stores. I hope they get excited and they can see my vision as a designer. I hope they see it as something new and that there is space for me on the market. 

What makes your clothes unique?

I use a lot of colour, in a new way, and mix lots of materials. I’m trying to use new details as well.

Some special inspiration?

I always look at art,  modern at, but I’m constantly like a sponge. Music is important as well and all these beautiful things. You need that as a designer to constantly get input to be able to create something new.

Do you’ve got any song in mind while thinking of your collection?

Well, the last week when I was preparing the show I listened a lot the WHitest Boy Alive’s song “Courage”. It’s so beautiful.

What gives you courage in life?

Support from my family and friends. And of course this price. The award. 

Do they already know you won?

Yeah! They are so excited. I’m going to have another show in Copenhagen and everyone is coming!

Do you aks your friends, if they do like your creations?

I don’t ask them if they like it. I think as long as I feel comfortable about what I make, it’s fine.

Would you wear them personaly?

Yes, defintely!

University or yourself – who educated you the most?

I couldn’t have done this at home. The fact that in university there are people from all over the world influents you. Also the competition – you inspire each other. They actually teach you how to be a designer. But of course you need to take responsibility for yourself, too. You only learn through hard work. 

How do you handle these quite hard competitions?

Of course it can be difficult, but it’s necessary if you want to grow as a designer. Every process of learning is difficult. It takes a while to geht into something.

As a designer you of course hope to become a bit famous, even if only to spread your designs – aren’t you afraid of this process, too?

Yes, very much! Talking about myself al the time can be a bit exhausting. Yesterday I said to my boyfriend “If I start to change or get all fashion crazy, please let me know!” It’s just I dont’t do this to become famous, I’m doing this because I like what I do. It’s good to get the PR but it’s not my priority.

Where do you shop?

I haven’† had time to shop for a long time!

So, you’re wearing your own clothes?

Yes, sometimes. It was like that like forever, cause I’m quite tall. When I was a teenager it was in fashion to wear low waste and short t-shirts. This just looked weird on me. So I started to make T-Shirts for myself with longer sleeves and stuff.

In Germany people discuss a lot about the production of H&M products…

I’m producing my collection with H&M, so I’m surely gonna go to the factories to see how they work there. So I feel really comfortable and in good hands. 

Mit ihrem Gewinn des H&M Design Awards schafft die schüchterne Dänin Stine Riis nicht nur ganz schön viel positiven Trubel um ihre Kollektion, sondern wird auch in den kommenden Monaten ausgewählte Stücke in Kooperation mit H&M und in ausgesuchten Stores verkaufen – ein Preisgeld von 50 000 Euro winkt der in den UK studierten Designerin ebenfalls und damit dürfte auch kommenden Projekten erst einmal nichts im Wege stehen. Ein Großprojekt, dass Dank des Gewinns ersteinmal sorglos realisiert werden kann: Ihr eigenes Label R II S – und im Interview kündigte Riis gleich ihre kommende Sommerkollektion für 2013 an, die im August hochoffiziell präsentiert werden soll - wir dürfen also weiter gespannt sein und halten euch selbstverständlich über den sympathischen Blondschopf auf dem laufenden. Versprochen.

Ihr dürft dagegen noch fix mitmischen und das Rennen um den People’s Prize mitentscheiden! Schenkt eurer liebsten Kollektion einfach schnell hier ein like und drückt fein Däumchen.Das Ergebnis geben wir so schnell wie möglich bekannt!

Wir drücken der lieben Stine Riis jetzt aber erst einmal alle Däumchen und wünschen ihr eine erfolgreiche Show!

(Mehr Bilder folgen noch!)

Schaut man etwas genauer hin, so gibt es auf dem Laufsteg weitaus mehr zu entdecken als nur die geliebte Mode. Denn Neben Schuhen, Accessoires und Make Up Kreationen, sind es auffällig häufig die Frisuren der Models, die uns immer wieder zum Nachmachen animieren. In den vergangenen Tagen hat es uns vor allem das Haar bei Filippa K, V AVE  Shoe Repair, Carin Wester und Stylein angetan. Dabei ist das, was wir sehen nicht einmal sonderlich extravagant, sondern erfreulich tragbar:

Undercuts, die ohne Rasierapparat auskommen, Wallemähnen im schmerzlich vermissten Wuschel-Look, hohe, äußerst ordentlich gebundene Zöpfe oder mondäne Hochsteckfrisuren rundeten in Stockholm die Outfits ab. Und genau in diesem Augenblick könnte ich mir schon wieder selbst die Gurgel umdrehen: Bis ich den ganzen Kladderadatsch nämlich wieder mitmachen kann, dauert’s in etwa noch zwei Jahre. Der einzige Wermutstropfen: Morgen darf ich Sarah die Haare flechten. Schließlich muss man das innere Kind dann und wann auch mal rauslassen dürfen.

Fünf Minuten vor der dem eigentlichen Start der Show von “Cheap Monday” fällt uns da doch tatsächlich ein, dass der schwedische Jeansliebling gar nicht am festen Ort präsentiert, sondern eine Off-Location zu seinem Mekka erklärt hat. Die Pressebusse sind selbstverständlich alle schon weg und ein Taxi will sich auch nirgends auftreiben. Da hilft nur noch: wie wild winken und hektisch von A nach B laufen, um doch noch einen netten Taxifahrer zu erwischen, der uns nett plaudernd durch den zähen Feierabendverkehr manövriert.

Und obwohl wir rund 40 Minuten zu spät am Ort des Geschehens sind, fängt die Show nicht ohne uns an – die tonnenschweren Pressebusse erreichen den abgelegeneren Ort, dank schmaler Straßen und verschneiten Wegen, nämlich nicht fixer als wir – uns so trudelte die gesamte Modemeute einfach mal viel zu spät ein und die Show wurde kurzerhand nach hinten geschoben. Gut für uns, denn feine Plätze gab’s obendrauf und Nike, die krabbelte für gute Fotos sogar zu Showbeginn noch in die erste Reihe für euch:

Passenderweise startete die Show zum Eurythmics-Remix “Must be Talkin’ to an Angel” und ging über zu einer Abwandlung von “Everybody Dance now” von C+C Music Factory über und läutete zugleich das Thema der Show ein: die 80er und 90er Jahre treffen auf östliche Einflüsse und na klar, wir verlieben uns sogleich schon wieder in das Revival um viel zu weite Jeans, die knautschig bis zur Taille getragen werden – mal am oberen Bund gekrempelt, mal ganz selbstverständlich mit einem Gürtel enger gezurrt oder sogar mit Hosenträgern gehalten. Ausgewaschene, zumeist dunkle Stücke aus schwerem Jeansstoff treffen auf zartere Materialien um transparente Kurztops und körperferne Jacken – garniert mit voluminösen Turbanen und üppigen Wollschals.

Äußerst körperfern und unkompliziert kommt die Cheap Monday Kollektion daher und kann bisher als unser größtes Highlight betitel werden. Denn kein anderes, schwedisches Label war bislang so mutig und hat mit seiner Interpretation um Natur und Industrial Look einen bleibenden Eindruck hinterlassen – und selbst wenn nun der ein oder andere von euch meckern sollte, man habe das doch schon alles einmal gesehen und des Schwedens liebstes Jeanslabel mixe eben hier einfach nur alles zusammen, was man sowieso schon bei Mutti im Kleiderschrank fände, der mag vielleicht Recht haben, aber sich möglicherweise an eine solche Umsetzung nicht rangetraut haben – oder doch?

Wir jedenfalls stehen drauf – auf diese weiten, körperfernen und knöchellangen Hosen, auf bauchfreie Tops über längeren Shirts und spitz zulaufende Plateaus, die samt weißer Söckchen perfekt zum zusammengewuselten Mix passen möchten. Fix Hosenträger dazu und die frackähnliche Bluse herausgekramt und schon sind wir Cheap Monday wintertauglich.

Damit verabschiedet sich der Schwede nun endgültig von Skinny Jeans und ruft zum 5 Pocket Look aus: Vielleicht beherbergen unsere Mamis im Schrank ja noch ihre geliebte, für euch etwas zu große 501 aus dem Hause Levi’s – dann kann’s praktisch schon jetzt los gehen. Wenn nicht, dann wartet einfach bis zum September. Dann nämlich gibt’s die Herbst/Winter Kollektion für euch und uns zu erstehen!

“Clean living under difficult circumstances.” Mit diesem Satz brachte “The Who” Manager Peter Meaden das Lebensgefühl der “Mods” auf den Punkt. Es waren die 60er Jahre, in denen die Jugendkultur der Parka-Träger und Schwalben-Fans das vereinigte Königreich zum Brodeln brachte. Straßenkämpfe mit der verfeindeten Front, den Rockern, standen auf dem Tagesplan. Kaum ein anderer Stil wurde in der Mode so oft und gern aufgegriffen wie dieser. Einfache Studenten oder große Designer – der Mods-Fanatismus scheint niemals abzuklingen. Während der Fashion Week in der Heimat, war es Lala Berlin, die sich am Look des Protests gegen das Establishment orientierte, hier in Schweden ist es das Brand Whyred, das immer wieder auf die geradlinige, aber doch rebellische Manier der “Modernists” zurückgreift.

Für den Herbst/Winter 2012/2013 gesellt sich außerdem das Symbol des Waldes hinzu. Architektonische Schnitte, halbdüstere Mystik und das Farbspektrum verschiedenster Blätter treffen auf intelligente Details:  “A painting of Caspar David Friedrich, or a silvercube building placed in the middle of the forest. An architectonic or human contrast against the nature’s organic and vivid lines.” 

Und hier unsere Lieblingslooks in Großansicht:

Fotos: Kristian Löveborg via Mercedes-Benz Fashion Week Stockholm - dort seht ihr auch den Rest der Kollektion!

Ich bin beeindruckt, kein Scherz. Da zerbricht man sich gefühlte hundert Stunden den Kopf darüber, welchen Klimbim man nun noch in den Koffer stopfen sollte um am Ende adäquat gekleidet zu sein. Und dann sowas. Plötzlich steht da eine junge Dame in Jogginghose, rauchend, mit dicker Kamera behangen und macht sie einfach alle platt. Diese Modeopfer, uns. Dank rubinrotem Lippenstift und hochgeknöpfter Bluse komme ich trotz der drei weißen Streifen auf ihrer schlabbrigen Polyester-Shorts nicht ansatzweise auf den Gedanken, dieses Fräulein wäre nicht passend gekleidet.

Es gibt schlichtweg Menschen, die dürfen alles und sehen dabei auch noch gut aus. Die haben diese Aura, diese Persönlichkeit, die so oder so alles andere überstrahlt. In diesem Augenblick sehne ich mir nichts mehr herbei, als eine Jogginghose wie diese, ganz ehrlich. Nur sähe ich darin wahrscheinlich weiß Gott nicht so lässigst aus. Aber ja, ich bin Fan – und ihr?

Heutiger Programmpunkt: Stockholm entdecken! Schwedens Hauptstadt zeigt sich nämlich von seiner allerschönsten Seite. Natürlich krabbelt die Kältewelle auch hierzulande durch sämtliche Kleidungsstücke, der strahlende Sonnenschein lässt uns allerdings schnell das Bibbern vergessen. Bis 16.30 Uhr haben wir also ordentlich Zeit, unsere schwedischen Lieblinge aufzusuchen, kleine Boutiquen zu durchforsten und die wunderschöne Altstadt genauer zu inspizieren. Dann aber heißt’s nicht nur für die Janes: CHEAP MONDAY für den Winter 2012, sondern auch in Echtzeit für euch!

Zur diesjährigen Präsentation der Winterkollektion springt das schwedische Brand nämlich auf den beliebten Livestream-Zug auf und lässt so jedermann an den ersten Eindrücken ihrer Linie teilhaben. Wir hoffen derweil auf einen hübschen Platz, um euch auch ordentlich mit Bildmaterial zu versorgen und verweisen euch zum INTERVIEW Magazin oder zu  STYLE.com - dort startet der Livestream nämlich ab 16.30 Uhr. 

Mehr Infos findet ihr übrigens auch auf Cheap Mondays Fb-Page. Wer noch ein paar Inspirationen braucht oder gar einordnen möchte, was ihn eventuell erwartet, der schaue sich doch einfach die kommende Sommerkollektion hier im Video an oder klicke sich mal durch unser Cheap Monday Sammelsurium. Viel Spaß!

Cheap Monday Fashion Show SS 2012 from Cheap Monday on Vimeo.

Dieses Phänomen Carin Wester will einfach nicht so richtig in meinen Kopf. Schon für das vergangene Frühjahr präsentierte sie eine Kollektion, die mich nur ganz zaghaft vom Hocker schmiss – wenn überhaupt. Jedenfalls dauerte es ein kleines Weilchen, bis diese Hose-über-Rock-Kreationen und geblümten Zweiteiler ihren Weg in den kleinen Haben-Wollen-Part in meinem Hirn fanden. 

Und diesmal schon wieder: Im Berns zeigte die ehemalige Beckman’s School of Design Studentin in fast königlichem Ambiente ihre Herbst/ Winter Kreationen 2012/2013 – ohne, dass sich in mir Irgendetwas regte. Abgesehen von den Schuhen vielleicht, die gefielen auf den allerersten Blick. Und nun sitze ich hier, betrachte die geschossen Bilder und versuche zu verstehen, weshalb mich der Online-Shop der Schwedin trotzdem regelmäßig in die Knie zwingt. Schößchen, die wir aus den 30er Jahren kennen, sehen wir dort und maskuline Hosenanzüge, die ein bisschen Garconnes-Attitüde aus den 20ern nach Stockholm katapultieren. Und das, was eben während der Schau noch aussah wie ein Sammelsurium an Hexenröcken, irgendwie aufgeschnitten und flatternd, macht plötzlich Sinn:

Wurden da etwa plissierte Faltenröcke und Kleider aus den goldenen vergangenen Jahren ein kleines bisschen weitergedacht und mithilfe von Scheren in 2013-taugliche Stücke samt Hüftbetonung und gerader H-Linie verwandelt? Vielleicht muss sich mein Auge an all das noch gewöhnen. Aber ich kann einfach nicht ausschließen, dass ich in ein paar Monaten nicht doch verzückt vor Mademoiselle Westers Kreationen stehe. Vielleicht ist es genau das, was Carin Westers Looks ausmacht: Sie stellen kein Abziehbild des herrschenden Zeitgeistes dar und sind auch nicht sonderlich aufsehenerregend. Sie sind leise, statt laut. Aber hallen nach, wo andere schon längst im kunterbunten Wirrwarr des Modeglanzes verpufft sind.