Als großer Stella McCartney Fan verfolge ich der Dame und ihren neuesten Kreationen mit eingebautem Trendorakel besonders aufmerksam und neige dazu, mich völlig unkritisch und vom Fleck in ihre Streiche zu verlieben. So ergeht es mir also sinngemäß nicht nur bei ihrer Linie für das Hauptlabel “Stella McCartney“, sondern auch bei ihren feinen Nebenprojekten – vor allem aber bei ihrer Liaison mit adidas. Bereits seit mehreren Saison zeigt uns die Tochter von Paul McCartney, wie die sportliche Dame am besten beim Training ausschauen sollte oder wie wir sporty Looks easy peasy in den Alltag manövrieren können.

Mit ihrer aktuellen Kollektion für das Sportswear Brand hat sie für mich wohl die bislang schönste Kollektion gezaubert und eines ist neben der extrem gelungenen Farbkomposition ebenfalls aufgefallen: Stella McCartney setzt auf Bauchtaschen. Jawoll!

Jetzt könnte man natürlich berechtigterweise behaupten, dass es sich hier ja auch um eine Sportlinie handelt, aus der die sogenannte “Fanny Pack” niemals verschwand – und doch fällt der zunehmende “Bauchtaschen-Trend” auch bei anderen Labels auf: So gesehen bei American Apparel in der vergangenen Woche. Die knallbunten Modelle versprühen ein dermaßen erfrischendes Sommer-Feeling, dass ich letzten Montag zwar noch langsam an ihnen vorbei ging, ihnen Dank meines Energie-Boost allerdings nun noch mehr Aufmerksamkeit schenke und gleich wohl noch einmal hineilen werden.

Warum haben wir eigentlich so lange auf dieses praktische Accessoire verzichtet, hmm? Wir jedenfalls denken nicht länger an Kindergartentage oder weiße Socken in Sandalen, sondern an kurze Shorts, Chucks, ein Basic-Shirt und ebendiese Modelle.

Gibt’s in unterschiedlichen Ausführungen gibt’s bei American Apparel unter anderem hier, hier, hier oder hier.

Ein weiteres Label hatte Nike vor längerer Zeit übrigens schon mal für euch entdeckt: Early!

Alle Bilder via Popbee.

Vor kurzem wurde ich unterschwellig angepöbelt. Da hieß es “Aha, muss es jetzt sogar schon das einfache Streifen-Dingsi ein Marken-Dingsi sein? Die gibt’s doch auch bei H&M und kosten so gut wie nix.” Und hier wären wir auch schon beim springenden Punkt. Ja, auch H&M und Co produzieren Ringelshirts. Und ich besaß auch mal welche. Die waren gar nicht schlecht, bloß ist deren Lebensdauer eher gering. Wer sie häufig trägt, muss sie häufig waschen. Seltsame Beulen, Fussel, Verlust der Farbe und so weiter sind die Folge. Wer mit den neusten Trends die Garderobe wechselt ist dort trotzdem gut aufgehoben, bloß war ich’s ganz einfach satt.

Ihr denkt jetzt sicher, dass ich hier ja viel Blabla erzählen kann, aber Fakt ist: Seit ich knapp 70 Euro in das Exemplar von Wood Wood investiert habe, 110 in eines von Comme des Garçons PLAY, und dann nochmal knapp 100 in ein Kleid von Ganni, trage ich mindestens zwei Mal pro Woche Ringel. Mit großer Freude.  Ich wasche und wasche und wasche und trotzdem sieht alles noch aus wie am allerersten Tag. Die Schnitte sind erste Sahne und überhaupt. Die Investion hat sich gelohnt, da kann man nix sagen und ich habe vorerst ausgesorgt.

Trotzdem muss ich zugeben, dass ich mir nicht sicher bin, ob meine Freude dermaßen groß wäre, wenn ich nun ein preiswertes Modell in selber Qualität von xy abgestaubt hätte – ich bin schließlich keineswegs Markenresistent, wenn auch kein Marken-Fanatiker. Aber ist das nun verwerflich? Ich finde: Nein. Denn mein Kaufverhalten sah schon mal ganz anders aus – weniger ausgegeben hab’ ich damals trotzdem nicht und ich bin mir sicher, das geht vielen so.

Als ich noch über diese Menschen meckerte, die so viel Geld für so ein einfaches Kleidungsstück ausgaben, kaufte ich entweder Second Hand oder bei H&M – bis mir irgendwann klar wurde, dass das irgendwie großer Quatsch ist. Dass ich nicht besser bin als all die Markenheinis. Weil ich genau so viel Kröten über die Ladentheke wandern lasse, wenn man alles zusammen rechnet. Nur merkt man’s in kleinen Portionen nicht so sehr.

Das kennen wir doch alle. “Nur mal kurz bei H&M rein”. Drei Mal im Monat. Und jedes Mal legen wir 40 oder 50 Euronen auf den Tisch. Richtig glücklich machen diese Spontankäufe am Ende auch nicht und wirklich wertschätzen kann man sie auch nur selten. Viel häufiger landen die Teile schon nach kurzer Zeit in der hintersten Ecke des Schranks. Das kann ja auch keine Lösung sein. Was ich mir deshalb angewöhnt habe: In Basics investieren, die man für sehr lange Zeit lieben kann. Auch für ausgefallene oder zeitlose Stücke darf ein höherer Betrag ausgegeben werden. Offensichtliche Trend-Teile, an denen ich mich höchstwahrscheinlich schon in einem halben Jahr satt gesehen haben werde, kaufe ich weiterhin bei Ketten – außer bei Zara. Ihr wisst ja, warum.

Ich weigerte mich, mitzumachen. Slip Ons, meine Güte,  von denen hab’ ich eine Tonne im Keller liegen, von Vans, man trug sie damals mit Schachbrett-Muster, wofür man sich heute mitunter sehr schämt. Dann kamen Lieblings-Blogger wie Tine von Inattendu und sogar die Textilwirtschaft plötzlich auch noch mit diesem Trend um die Ecke. Leute, ich werde schwach. Je länger ich auf diese Schuhe starre (vor allem auf jene in Leo-Optik), umso heftiger denke ich auch über ein persönliches Revival nach. 

Céline zeigte sie schon für das aktuelle Frühjahr, Mother Of Pearl präsentiert ebenfalls ein mit Slip On Sneakern gespicktes Lookbook, die Kollaboration von Vans & Kenzo brachte sowieso ein solches Baby hervor und Givenchy ist auch mit von der Partie. Slip Ons sind ganz oben angekommen und kostet damit nicht mehr 50 Euronen, sondern gern mal 500.

Designer-Modelle, nun gut, im Sale könnte man mir damit gerne um die Ecke kommen, ansonsten bewerte ich einen solchen Kauf heimlich als “gehirnamputiert”. Aber es soll nunmal jeder das machen, was er für richtig hält und neidische Blicke würde es von mir trotzdem für ein Paar von Céline geben, denn ich bin ja auch ein bisschen Marken-verseucht. Eine Leoparden-Variante von Vans oder das weiße Modell würden mich aber durchaus auch glücklich machen. Und was haltet ihr nun vom allerneusten “Trend”?
1. Céline, online ausverkauft.
2. Von Vans.
3. Auch von Vans.
4. Our Legacy, erst ab Größe 41.
5. Von Givenchy.
6. Von Vince.
7. Von Tory Burch.

Diese positive Assoziationskette führte schließlich zu einem Selbstversuch meinerseits und reichlich Skepsis auf Leserseite. Als ich gearde eben allerdings bei C-Heads über das Editorial “I love my deck” von Federico Sorrentino stolperte, war es erneut um mich geschehen. Langhaarige Mädchen (und vielleicht auch kurzhaarige) sollten ihre Haarreifen meiner Meinung nach gegen “Sweatbands” eintauschen – jedenfalls wenn’s so gut ausschaut wie bei der Madame dort oben. Tennis wird das nächste große Ding, wir ahnten es. Und  adidas hat’s gemeinsam mit Opening Ceremony erst kürzlich unter Beweis gestellt. DIe Sache ist sozusagen geritzt – aber macht ihr mit?

Federico Sorrentino. 

 adidas x opening ceremony.

Prada Resort 2013. 

Selbstversuch.

Um eines vorweg zu nehmen: Hier bin ich raus, schüttele ganz langsam mit dem Kopf und greife dann doch lieber zu komplett trägerfreien Tops. Denn dieser Schulterfrei-Trend ist mir tatsächlich einen Hauch zu verspielt, zu romantisch und – pardon, an dieser Stelle finde ich kein anderes Wort außer  - sexy. Ich werde um diesen Trend allerdings auf der Straße nicht drum rum kommen, denn wenn wir Balmain, Isabel Marant, Akris, Acne, Kenzo und sogar Alexander McQueen vertrauen, dann kommt diese Saison die volle Ladung schulterfreie Tops, Overalls und Kleider.

Würde ich diesen Sommer gen Süden schippern, genauer gesagt nach Spanien oder wahlweise auch nach Italien, könnte ich mir durchaus vorstellen, doch noch einzuknicken. Ist bislang allerdings nicht in Planung – und schon wird diese Trendwelle ganz einfach beiseite geschoben. Schaut’s bei euch etwa anders aus?

Übrigens ist mir dieser Trend erst tatsächlich jetzt aufgefallen, als wir uns noch einmal durch Pradas Kollektion für den Winter 2014 zu Gemüte führten – Miuccia Prada setzt fast ausschließlich auf die freie Schulterpartie und bricht mit der Strenge ihrer Kollektion. Eine schöne und äußerst nachvollziehbare Interpretation, die wir allerdings noch weniger im kommenden Winter gebrauchen können.

Wir bleiben skeptisch, wissen allerdings sehr wohl aus der Vergangenheit, das wir gerne einmal unsere Meinung ändern. Guccis leicht verhüllte Variante (Mitte!) gefällt uns zum Beispiel doch schon mal bei genauerem Hinsehen!

Alle Bilder via Style.com

Was tragen wir eigentlich im kommenden Sommer? Diese Frage stellen sich Nike und ich uns in den vergangenen des öfteren, denn alles womit wir uns in der letzten Zeit beschäftigt haben war nicht nur angesichts des Wetters der Winter, sondern eben auch die jüngst vorbei gezogene Modenschau-Monat. Das Trendresümee für die frostige Jahreszeit um 2013/2014 ist also noch ganz frisch im Kopf, während die herausgearbeiteten Sommer-Highlights bereits in den Tiefen unseres Kopfes verschwunden sind.

Was aber tun, wenn der Sommer sich doch noch ankündigen solle? Keine Sorge: in den kommenden Wochen wird’s erstmal fast ganz ausschließlich um den Sommer gehen. Und was da ausgeführt werden darf, fast schon mal ein Moderiese Zara kurz und knackig in mindestens drei Trends zusammen, die es 2013 nun vollends schaffen dürften: Die neue Mitte aka Bauchfrei (!), Allover-White Looks fix aus dem vergangenen Jahr übernommen und ganz wichtig: Die das Lochmuster, das sich vornehmlich auf kurzen Shorts und Pullovern wieder findet.

Sporty Looks treffen den weißen Unton – damit geht die “Neue Sportlichkeit” des Jahres 2013, die sich vor allem auf unser Schuhwerk und die Kopfbedeckungen konzentrierte einen Schritt weiter. Ebenso empfehlen wir keine Scheu vor euren Turnanzügen, Trackpants oder sichtbaren Sport BHs. Bereit?

Was das Trendorakel Zara sagt, ist wohl recherchiert, gut abgekupfert und sicherlich wegweisend – und das soll an dieser Stelle keinesfalls heißen, dass wir euch blind zum Spanier schicken wollen. Qualität und Preis stehen dort nämlich leider nicht im Lookbook-Verhältnis – wie der ein oder andere von euch bereits weiß. Zur Inspiration und Gedankenauffrischung sind wir der Modekette in diesem Fall jedoch trotzdem überaus dankbar. Und ein Blick ins komplette Lookbook für den April empfiehlt sich sowieso – hier entlang!

Beim Betrachten der kommenden Herbstkollektion von Phoebe Philo für Céline, konnte ich mir ein fieses Lachen beinahe nicht verkneifen.

Jetzt mal ehrlich: Wäre ich nicht selbst das, was man heute ein “Modemädchen” nennt, würde ich mich nicht ständig mit genau dieser Thematik auseinandersetzen, ich wäre gestern vom Glauben abgefallen, hätte mir mit dem Finger gegen die Stirn getippt und mir still und heimlich gedacht “Die spinnen doch”.  Nicht nur, dass ich vor einiger Zeit herzhaft darüber lachen musste, dass Magazine wie die Instyle das arglose Umbinden von Hemden und Pullovern um die Hüfte zum neuen Über-Trend adelten, bloß weil man Gwen Stefani und Rihanna im diesem vermeindlichen Look der 90er Jahre samt Kaffeebecher in der Hand gespotted hatte, mir blieb kurz darauf auch das Käsebrot im Hals stecken als 3.1. Phillip Lim, Derek Lam oder Nina Ricci genau jene Demonstration der Lässigkeit auf den Laufsteg katapultierten.

Noch dazu meinen wir Modeblogger, dass das Überwerfen einer Jacke tausendfach kleidsamer ausschauen würde als das schlichte Tragen selbiger, Ärmel sind mittlerweile quasi überflüssig geworden. Umso gewitzter von Célines Chefdesignerin, diese beiden modischen Tendenzen in einer einzigen Kollektion unterzubringen, sie eleganter zu interpretieren als Leandra Medine und Co es je vermocht hätten und damit einen wirklichen Über-Trend zu gebären. Vor meinem inneren Auge sehe ich die Fashion Blogosphäre schon vor alten Mänteln und Pullovern kapitulieren, weil die Do It Yourself Versuche einfach nicht an Céline heranreichen wollen.

Das Allerschlimmste daran: In meinem Kopf überlege ich schon, ob für dieses Experiment denn nun mein grauer Pullover oder doch der schwarze besser geeignet wäre.

Bilder: Style.com, Anywho, The Man Repeller. 

Eine der größten Inspirationen des vergangenen Jahres: Die Unterwasserwelt in all ihrer Pracht. Versace ließ Seesterne auf Abendroben nähen , Chanel versank in soften Aquatönen und Givenchy schickte Meerjungfrauen über den Laufsteg, deren Pailetten-bestickten Outfits bereits den auffälligsten Trend der modischen Gegenwart einläuteten: Mutige setzen derzeit nämlich auf Eye-Catcher in Hologram-Optik , alle anderen schütteln wohlmöglich ungläubig den Kopf.

Dabei scheinen sich die Chefdesigner der Welt einig zu sein: Dries van Noten war seinen Kollegen im Accessoire-Bereich schon einige Schritte voraus und auch Stella McCartney bekannte sich bereits 2011 zu Taschen in holographischer Manier. Kurz darauf stand auch Proenza Schouler, Hugo, Burberry Prorsum, und Jonathan Saunders der Sinn nach dem Spiel mit Licht – Röcke, Kleider, Tops und Blusen unterziehen sich seither der komplizierten Theorie der Quantengravitation.

Ich sag’s wie es ist: Für mich ist das nichts, weil ich generell eher der Anti-Glanz-und-Glitzer-Typ bin. Das bedeutet allerdings keineswegs, dass ich gänzlich abgeneigt wäre, nein, bei Anderen schau’ ich sogar gern hin – vor allem, wenn es bloß im Kleinen glänzt, z.B. auf Taschen wie dort oben bei Proenza Schouler und Stella McCartney. Was ich nämlich wiederum mag, ist, dass der Holografic-Look endlich eine dringend notwendige Gegenbewegung zu all der Vergangenheitsverliebtheit darstellt. Wir sind bereit für die Zukunft, wir leben im Jetzt –  ich finde wirklich, es ist an der Zeit, das zu zeigen.

Wie aber ist es um euch bestellt? Macht ihr mit, oder lasst ihr lieber die Finger davon?

Alle Bilder via style.com und Tumblr.

Ein Lookbook pro Saison kann ja auch wirklich jeder, oder? Scheint sich die britische Modekette Topshop auch zu denken und fotografiert nicht bloß eine Bilderstrecke, sondern gleich fünf auf einen Streich, um die neuesten Kollektionen auch häppchenweise an die Kundin zu bringen. En top gibt’s außerdem noch eine hübsche Trend-Übersicht und die Must-haves auf einen Streich: Monochrome, Comic Girl, Debutante und Rave New Girl – die gleich zum Shop-the-Look verweisen.

Ja, es wird den Topshop-Fans einfach gemacht, der britischen Modekette zu verfallen. Wann wir uns in Deutschland auf einen Topshop-Ableger freuen dürfen, steht zwar immer noch nicht ganz fest, dass es bald soweit sein muss, allerdings schon. Die Gerüchteküche brodelt und die Quellen scheinen wasserdicht. Wir halten euch selbstverständlich auf dem Laufenden.

Nun aber erstmal zum Topshop-Sommer und zur Inspirationsvorlage, damit auch bedacht geshoppt werden kann!

Wir wenden uns hier einmal den Trendthemen zu – wer sich durch die 5 Lookbooks klicken mag, der möge einfach hier stöbern.

#1 Monochrome – Grafische Muster alla Marc Jacobs treffen auf 60s Silhouetten und starke schwarz/weiß Kontraste- Lieblingsoutfit: Die gepunktete Jeans zur schnieken Bluse:

Das darf außerdem mit in den Warenkorb und kann hier geshoppt werden:

#2 Comic Girl – Scheinbar inspiriert von Jeremy Scott wird’s ganz schön wild, durcheinander und farbenfroh.

Wir sind vor allem ganz verliebt in die Accessoires und speziell in die Herzchen-Ohrringe. Von Kurztops kriegen wir allerdings auch nicht genug und die lässige Jogginghose wird dieses Jahr auch ihr x-tes Revival erleben. Einmal alles bitte und dafür hier entlang!

#3 The Debutante – das romantische Trendthema von Topshop: Spitze trifft auf feminine Silhouetten und opulente Details auf Prinzessinnenträume. 50er Jahre inspiriert, vintage-verliebt und zugleich ladylike – eine Musterparade und ein Fest für’s Auge und die erschwingliche Version von Prada!

Und wir würden doch zuschlagen. Und ihr? Einmal hier entlang.

#4 Rave New World – Es geht doch nichts über die 90er Jahre Welle, psychedelische Prints und fluoreszierende Farbe.

Natürlich fällt es und nicht schwer, hier fündig zu werden:

Noch ein bisschen Inspiration gefällig?

Unsere Praktikantin Marisol, die uns einen Monat lang tatkräftig unterstützt, hat während der Stockholm Fashion Week einen Trend entdeckt:

Ist euch das nicht auch schon mal passiert? Diese ständige Frage: Soll ich heute eine kurze oder lieber eine lange Hose tragen? Dieses Jahr sollte das kein Problem mehr sein. Die 7/8 Hosen sind wieder da! Oder zumindest scheint es so zu sein, wenn man sich die Kollektionen anschaut, die momentan auf der Mercedes-Benz Fashion Week Stockholm 2013 zu begutachten sind. Designer wie Carin Wester, Back und Hernandez Cornet machen vor wie’s geht.

Wenn man sich dieses Modell auch noch mit einem etwas weiteren Schnitt kauft, ist sie auch noch mehrfach einsetzbar. Für etwas kältere Tage in der Übergangszeit mit hohen Socken oder Stiefeln, für heiße Sommertage als luftig leichter Begleiter mit Flip Flops oder Sandalen. Der Vorteil an diesem Hosenschnitt ist die Vielseitigkeit. Egal ob leger, grungig oder elegant, alles ist erlaubt.

Doch nicht nur 7/8 Hosen sind wieder voll im Trend, auch Röcke und Kleider in dieser Länge sind wieder auf den internationalen Laufstegen zu sehen. Auch hier gilt: Kombinieren wie wild! Wer die etwas kürzere Variante bevorzugt kann natürlich immer noch zu Knielangen Röcken und Kleider greifen, denn auch die scheinen wieder total „in“ zu sein. Miniröcke müssen diese Saison jedoch etwas zur Seite rücken, denn die sind diesmal nicht so gefragt. „Unten lang, oben frei“ lautet die Devise, wenn man die Kreationen Carin Wester genauer unter die Lupe nimmt. Nach so viel Transparenz in der letzten Saison wird es aber auch wieder Zeit etwas zurück zu schalten, nicht? Oder sollten wir auch diesen Sommer wieder dem Credo „weniger ist mehr“ alle Ehre machen?

Eins ist definitiv klar: Egal wie wir uns entscheiden, kombinieren kann man auch dieses Jahr wie man will, und zwar in jeden Bereich, das die Modewelt hergibt. Ob nun Strick zu Leder, kurz zu lang oder  Karomuster zu Streifen. Wir wollen frei inspirierte und neue Kombinationen sehen!

Text: Marisol Reuter