Sonnenbrille an, Cabrio öffnen und mit HAIM durch den Lautsprecher in den perfekten Sommertag starten: Ja, das schöne Schwestern-Trio um Danielle, Alana und Este Haim hat uns nach anfänglichen Schwierigkeiten überzeugt und steigert mit ihrem neuesten Clou die Vorfreude auf ihr Debütalbum. Folk trifft auf smarte Pop-Töne, vergangheitsverliebte Klänge auf Girls Power der 00 Jahre – verpackt wirkt das Ganze ganz schön ungekünstelt, leicht und verträumt hippiesk in typischer HAIM-Manier im neuesten Video zu “Falling“.

Und was könnte besser zur unperfekt perfekten Stimmung passen als eine unberührte Wildnis irgendwo im amerikanischen Nirgendwo, hmm? Mit der Single “Falling” liefert uns HAIM jedenfalls gleich drei erfolgsversprechende Schlagwörter: Radiokompatibilität, Schwestern-Mädels-Power und Ohrwurmgarantie. Eine äußerst willkommene Mischung zum üblichen Pop-Dance-Boom-Brei, non? Wir können schließlich nicht die ganze Zeit auf die altbewährten Schnitten um TLC, Destiny’s Child und Spice Girls zurückgreifen.

Ich sitze am Flughafen in Köln/Bonn, mir ist, so wie allen anderen um mich herum, sterbenslangweilig, weil Warten eben überhaupt keinen Spaß macht, und außerdem wird mich nachher der Schlag treffen, sobald ich die Tür zu meiner Wohnung öffne. Chaos. Ich hatte es beinahe verdrängt. Keine guten Aussichten also, aber immerhin Zuhausesein. Das Einzige, was mich nachher am Leben halten wird, ist vermutlich ein Kaffee aus meiner neuen Kaffeemaschine und hoffentlich Woodkid. Denn soeben feierte sein neuer Track “I love you” inklusive Video Weltpremiere, also sehet und staunet.

Weil das Aufbauen jeder Internetverbindung hier allerdings langsamer von statten geht als die Schwangerschaft einer Elefantendame, habe ich keinen blassen Schimmer wie das Ergebnis nun aussieht oder klingt. Ich vermute aber, dass es gut ist. Yoann Lemoine aka Woodkid, ich zähle nachher auf dich.

Denken wir an Kenzo, so denken wir inzwischen auch an Tiger, oder eher: Tigerköpfe. Das Brand, welches durch das Anwerben zwei neuer Kreativdirektoren mit bestem Namen (Humberto Leon & Carol Lim, Gründer von Opening Ceremony) jüngst wie Phönix aus der Asche empor stieg und ein ziemlich unvergleichliches Comeback landete, brachte in diesem Jahr den Mega-Hype ins Rollen:

Die logische Weiterentwicklung der so oder so schon schwer angesagten animalischen Prints manifestierte sich als Must-Have in Sweatshirt-Form. Statt Fell-Flecken setzte man im Hause Kenzo auf die Grazie des gesamten Tiers und dessen “Gesicht”. Schon bald war die Blogosphäre voll davon (auch Jane Wayne) und keine Fashion Week kam mehr ohne Streetstyles unterschiedlichster Kenzo-Trägerinnen aus.

Man kann sich nun denken, dass auch andere Modehäuser, aber vor allem die -Ketten (Sando, Zara, ach, eigentlich alle), ihr eigenes Stück vom Kuchen abhaben wollten und wollen – der Tiger miaunzt derweil von überall her. Kenzo lässt sich von der Minstream-Welle aber keineswegs abschrecken. Im Gegenteil. der Raubkatzen-Trend geht in die nächste Runde das wissen wir eigentlich schon. Was da auf uns zukommen wird, sehen wir erneut im obigen Video, das nicht nur klangtechnisch auf Dramatik setzt. Schön sieht das aus. Aber haben wir vielleicht langsam schon die Nase voll?

video via dt64.

“Abschauen” klingt zunächst ein wenig gehässig, dabei handelt es sich hier bloß um den natürlichen Lauf der Modedinge. Trends werden nicht von vertikal ausgerichteten Unternehmen wie H&M erdacht, sie entstehen auf der Straße oder auf den Laufstegen der ganz Großen, aber das ist kein Geheimnis. Manch einer bezeichnet das, was Zara immer noch am radikalsten praktiziert, als “Demokratisierung der Mode“. Klingt logisch, denn so kommt auch der Pöbel, also wir, in den Genuss der neuesten Trends. Inzwischen assimilieren die Mega-Laden-Ketten das wegweisende Treiben der “cool kids” so oder so schneller als Karl Lagerfeld und Co, schließlich kann ständig nachproduziert werden und immense Design-Teams arbeiten permanent daran, trendtechnisch ganz vorne mit dabei zu sein. So kommt es dann zum Beispiel, dass sich überdimensionierte Statement-Ketten schon wenige Wochen nachdem The Man Repeller und Co das Tragen selbiger in Dauerschleife propagieren, in sämtlichen H&M-Filialen ergattern lassen. Ganz schön clever. Da sind Phoebe Philo und Co natürlich machtlos und im Vergleich reichlich lahme Enten.

Der einzige Wermutstropfen für die großen Designer unserer Zeit: Am Ende dauert es doch ein knappes Jahr, bis die Laufstegmode bei der wirklich breiten Masse ankommt. Das lässt sich recht schön am H&M Video für den kommenden Sommer ablesen; mit jenem verhält es sich nämlich in etwa so wie mit einem realen Besuch in einer der Filialen: Wenn man genau hinschaut, dann entdeckt man ziemlich viele Parallelen zu längst gesehenen Designer-Stücken. Uns soll’s recht sein, denn wenn’s anders wäre, würden wir ehrlicherweise noch mehr meckern.

Wir könnten nun ein lustiges Designer-Raten veranstalten. Das Kleid hier unten, an wen erinnert es uns? Genau, Mary Katrantzou zum Beispiel.

Patchwork! Zum Beispiel bei Proenza Schouler gesehen. Oder schon im Herbst 2011, bei Comme des garçons, oder Dries van Noten.

Erinnert uns persönlich ganz stark an Thu Thu.

Danke, Stella McCartney. Für all die Früchte.

Noch mehr Einflüsse: Acne. Oder Isabel Marant?

Im kommenden Frühjahr ist es soweit: H&M‘s neuestes Shop-Konzept “& Other Stories” öffnet die Pforten und wir bleiben gespannt wie zwei Flitzebögen, was uns da demnächst erwarten wird. So richtig will sich noch kein genaues Bild ergeben – “& Other Stories” arbeitet stark mit Moods sowie Inspirationen und versucht peu à peu ein Bild in unserem Kopf zu konstruieren, ohne Konkretes in Umlauf zu bringen. Keine Frage, so bleibt der neueste Clou aus dem schwedischen Hause interessant und geheimnisvoll – noch bevor es richtig los geht.

Was wir bisher wissen: Die Ateliers aus Schweden und Paris haben sich zusammen getan und kreieren Saison für Saison Linien, die sich nicht eingrenzen lassen will und die uns künftig von Kopf bis Fuß begleiten wollen – “damit sie ihren individuellen Stil kreieren und ihre persönliche Geschichte erzählen können”: Schuhe, Taschen, Accessoires, Beauty-Artikel sowie Prêt-à-Porter zu hoher Qualität und adequaten Preisen werden wir zukünfig in den Stores finden. Heute nun gibt’s ein erstes Video, das eure Vorfreude noch ein klein bisschen steigern soll. Für Stil und Umsetzung vergeben wir schon mal eine Eins mit Sternchen – dummerweise wissen wir immer noch nicht wirklich, was uns da künftig erwarten wird. 

Wer ab sofort auf dem Laufenden gehalten werden möchte, dem empfehlen wir diverse Social Media-Kanäle, um auch wirklich gar nichts mehr zu verpassen. & Other Stories findet ihr ganz bald auf der eigenen Website, auf Twitter, auf Facebook, im Tumblr-Format und natürlich auf YouTube.

Wir können euch heute schon mal das erste von insgesamt sieben Videos kredenzen: Shoes “& other Stories”

“I really respect this video because so many things are going wrong at once that literally nothing is going right at all and that is a true accomplishment.” High5  gibt’s heute Morgen von unserer Seite für diesen Youtube-Kommentar. Denn “tmanxxx” liegt mit seiner diplomatischen Aussage gar nicht mal so sehr daneben. Das Luxushaus Proenza Schouler provoziert mit seinem Kampagnenvideo zur Herbstkollektion unseren Sehnerv und riskiert noch dazu auf völliges Unverständnis von Seiten der potentiellen Kundenfront zu stoßen.

Denn im Ernst: Die Ästhetik des animierten Clips ist die Hölle. Man erkennt so gut wie nichts von den eigentlichen Protagonisten, nämlich den Kollektionsstücken, und überhaupt: Dreht sich gerade nicht alles um High Definition und gestochen scharfe PC-Spiel-Landschaften? Warum also diese Rückbesinnung auf den krassen Trash von damals, auf das Gegenteil von Perfektion, warum dieses nostalgische Schwelgen in “Dream House” Zeiten, ganz getreu dem Kult-Motto “Folge dem Delfin“?

Um eins schonmal vorweg zu nehmen: Ich habe keine Ahnung, wie Art Direktorin Kate McCollough auf diese absurde Idee kam, in meinen Augen handelt es sich hier allerdings um eine kleine Genialität. Erinnern wir uns kurz an das neueste Musikvideo von Azealia Banks. Eine gewisse Grundähnlichkeit lässt sich nicht leugnen. Dann noch die Girls von LCMDF, die ebenfalls Computerwelt-Details in ihren letzten Clip einbauten. Und für Prada kreierte man 2011 schon ein animiertes Video genau dieser Art. Ein bisschen geht es auch hier um die “Mental Health” Thematik, diese neue spirituelle Massenbewegung, die sich dem eigenen Sein annimmt und der Entspannung und dem kollektiven Schweben zwischen den Sphären. Drei Mal innerhalb kürzester Zeit werden wir außerdem daran erinnert, dass wir der Generation der Digital Natives angehören, der ersten Generation, die ohne Smartphone und Internet wohl kaum mehr überlebensfähig wäre. Daran, dass Computer und Maschinen den Menschen immer mehr ersetzen, zumindest in der Arbeitswelt. Angsteinflößend oder schlichtweg der Lauf der Dinge? Ich tendiere zu ersterem. Jedenfalls sichert sich Proenza Schouler mit dem Clip “Desert Tide” ziemlich viel Aufmerksamkeit, verdienterweise.

Prada: 

Aus Azealia Banks’ Clip:

LCMDF “Paranoia”:

Creative Director: Kate McCollough
Second Life Animation: Tikaf Viper
Second Life Clothing: Agatope Carter Lane
Music: Cyber Zodiac by Blank Banshee

Gefunden bei LesMads.

Ihre Musik muss man nicht mögen, wirklich nicht. Und trotzdem sollte man ein Auge auf Azealia Banks haben. Ähnlich wie Claire Boucher aka Grimes ist sie gerade dabei, den Stil einer ganzen Subkultur zu prägen, und auch Designer lassen sich von ihren Outfits beflügeln. Ohnehin ist sie längst mehr als ein Rap-Sternchen: Bei einer Thierry-Muggler-Show debütierte sie auf dem Laufsteg, für Karl Lagerfeld hielt sie ihr Gesicht in die Kamera und zuletzt wurde sie zum Kampagnengesicht der T by Alexander Wang Herbstkollektion 2013 gekürt. Die Persönlichkeit und das Konstrukt der Kunstfigur hinter Azealia Banks spielen mit dem dazugehörigen Erscheinungsbild inzwischen also eine mindestens so große Rolle wie das tatsächliche Rap-Talent der New Yorkerin. Das wissen wir spätestens seit heute.

Nachdem die letzten beiden Tracks “Van Vogue” und “Luxury” beinahe zurückhaltend visualisiert wurden, lässt uns das Video zur neuen Single “Atlantis” paralysiert vor dem Bildschirm zurück. Die 90er Jahre, schon wieder, ein bisschen Millenium, aber vor allem: SEA PUNK (mehr dazu später).

Jedes Mal, wenn ich hier im Büro “Fatty Boom Boom” laut drehe, knallt in irgend einer Ecke die Tür zu. Manch einer betitelt das, was Rapper Ninja und Sängerin Yo-Landi da produzieren als ohrenkrebserregende Pop-Krankheit. Kann ich gut verstehen, denn um leichte Kost handelt es sich hier keineswegs. Wer sich allerdings mutig den irren Tönen entgegenwirft und jeden Beat samt piepsiger Stimme aufsaugt, der könnte eventuell zur musikalischen Erleuchtung gelangen. Das Duo aus Südafrika, Die Antwoord, ist nämlich sowas wie der Gegenentwurf zur massentauglichen Radiobeschallung – nicht nur im musikalische Sinne.

Beinahe kommt es uns so vor, als würden sie uns an der Nase herum führen. Sie inszenieren alles. Übertreiben alles. Spielen mit Klischees und  Überspitzungen und werden dadurch selbst zu lebenden Kunstobjekten, wenn man so will. 2010 war ihr Jahr, und ja, man stellte sogar die Vermutung an, dass Ninja und Yo-Landi mit ihrem Konzept eine ganze Generation portraitieren, nämlich unsere, die der Digital Natives, und sie zeitgleich prägen würden. Das Video zu “Fatty Boom Boom” spielt in Südafrika, der eigentliche Track beginnt erst nach einer Minute und 55 Sekunden. Und dann wird’s – natürlich – provokant, schnell, ironisch, laut. Lady Gaga bekommt übrigens auch ihr Fett weg.

H&M beweist wirklich guten Musikgeschmack: Nachdem sie ihren MARNI x H&M Commercial im vergangenen Frühling mit dem wunderbaren Roxy Music Klassiker unterlegt haben, haucht nun Lana Del Rey “Blue Velvet” ins Mikrofon. Ihr wisst längst: Die schöne Amerikanerin ist das Kampagnengesicht der Herbst/Winter 2012 Linie des Schweden und wurde ebenso für einen 2minütigen Kampagnenimagefilm angeheuert. Das berühmte Stück der 50er, aus der Feder von Bernie Wayne und Lee Morris, begeisterte auch Altmeister David Lynch und fand sein erstes Remake im gleichnamigen Film  gesungen von Isabella Rossellini im Jahr 1986.

Ein Hauch Nostalgie, die starken Bilder aus Lynchs Film, eine gewisse Ernsthaftigkeit mit charmant ironischer Paarung und Lanas wohin das Auge blickt – die H&M Kollektion bekommt ihr eigenes Lied und die gelungene Wahl des Tracks prägt unweigerlich das Image der neuen Linie. “Blue Velvet” scheint jedenfalls wie für die Madame gemacht und wir haben rein gar nichts an ihrer Interpretation zu beanstanden. Ihr etwa?

Und zum Vergleich: Isabella Rossellini: “Blue Velvet/Blue Star”

Opening Ceremony ist innerhalb von 10 Jahren zu einer der wichtigsten Modeadressen der Welt geworden und gehört zu den etwas kostspieligeren Paradiesen dieser Modewelt. Humberto Leon und Carol Lim sind die kreativen Köpfe hinter diesem Concept Store und veröffentlichen dieser Tage ihr Buch über die Geschichte ihrer erfolgreichen Reise – angefangen bei einer Jugendfreundschaft über Langeweile und Ideen bis hin zu ihrem angesehenen Imperium.

Wer einfach nicht ganz verstehen will, warum das Erfolgduo einfach aus allem Gold macht, wieso Kenzo unter ihrer Leitung zum neuesten it-Brand mutiert und Antworten auf das wiesoweshalbwarum braucht, dem empfehlen wir dieses zuckersüße Video, gespielt und erklärt von noch viel niedlicheren Kindern, die uns an diesem dunklen Morgen tatsächlich ein breites Grinsen ins Gesicht gezaubert haben. Empfohlene Tagesration: Einmal täglich, immer Morgens. Zucker!

Aka Chloe Sevigny:

Gefunden bei Hypebeast.