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Bitch Face forever

Zunächst blieb ich jedenfalls recht ruhig und beobachtete den von – klar – Männern erfundenen Charakter der Fee ein paar Minuten lang dabei, wie er voll und ganz im Klischee ersoff: Die bildschöne, Sanduhr-förmige Naseweiß schaut bei jeder Gelegenheit in den Spiegel und lechzt ebenso ununterbrochen wie verzweifelt nach Peters Aufmerksamkeit, ganz so als hätte sie mit ihrem Leben nichts anderes anzufangen als einem ohnehin unerreichbaren, eineinhalb Meter größeren Menschenjungen hinterher zu scharwenzeln – ganz zu schweigen von diesem beachtlichen Bitch Face, das von der Fee immer dann aufgesetzt wird, wenn sich die naive, liebe Wendy in Peters Nähe aufhält.

Das alles kam mir in der Summe zwar irgendwann komisch vor, aber Schwamm drüber, Eifersucht ist menschlich, noch nicht einmal Simone de Beauvoir war zu Lebzeiten vor dieser Todsünde gefeit.

Als besagte Fee Wendy einige Szenen später jedoch im Kanonenkugel-Hagel zurück lässt, auf dass sie doch bitte krepieren möge, fiel ich vom Glauben ans Nimmerland ab. Das konnten am Ende bloß noch die gackernden, verknallten und gemeinen Meermädchen toppen, die Wendy vor lauter Eifersucht zu ertränken versuchen – „nur so zum Vergnügen“, versteht sich.

Girl Hate ist nicht angeboren

Ein Märchen, denkt ihr nun, nichts als ein dummes Märchen. Aber ist das wirklich so? Oder steckt vielleicht doch ein Funken Wahrheit in dieser überspitzten Zurschaustellung unseres vielleicht größten Schwachpunkts – dem nicht-Zusammenhalten?

Ich finde: ja. Denn „Girl Hate“, wie Tavi Gevinson das beschriebene, sagen wir mal „Phänomen“ einst taufte, wird uns quasi von der Pieke an beigebracht. Wir lernen, uns miteinander zu vergleichen, in den Wettbewerb gegeneinander zu treten, permanent. Dass wir immer schöner, dünner, besser, netter sein müssen als die anderen (Mädchen). Und dass im Zweifel eben nur für eine von uns Platz ist. Das Resultat dieser tatsächlich sehr unnatürlichen, aber präzise anerzogenen Unsicherheit mündet schlussendlich in einem tiefsitzenden gesellschaftlichen Problem, das uns im schlimmsten Fall bis ins Erwachsenenalter hinein und sogar in die Berufswelt verfolgt und dessen Folgen Julia Korbik bereits an anderer Stelle sehr treffend analysiert hat:

„Der Mythos „Girl Hate“ trägt dazu bei, dass schon Mädchen und später Frauen sich selbst und andere Mädchen und Frauen klein halten und sich untereinander bekämpfen. Und er verhindert, dass sie ihre Energie in andere Dinge stecken. Banden bilden, zum Beispiel.“

Moment, Mythos? Jein. Mythos deshalb, weil ein solches Verhalten, entgegen der allgemeinen, stereotypen Annahme, eben keineswegs in unserer DNA steckt. Und dennoch lässt er sich beobachten – als Resultat unserer schrägen Sozialisation und dem damit einhergehenden Mangel an Selbstwertgefühl. Welches wir aber nunmal dringend benötigen, um andere (Frauen) aufrichtig aufbauen und unterstützen zu können. Oder ist es eher die Selbstreflexion, an der es uns fehlt?

Frauen sind Arschlöcher – aber nicht immer

Ich meine, jetzt denkt noch mal nach: Wann habt ihr zuletzt schlecht über eine andere Frau geredet oder die Augen gerollt, abwertend geschaut oder Vernichtendes gedacht? Und was war der ausschlaggebende Grund dafür? Einer, der handfest ist? Wirklich? Nun gut.

Frauen können Arschlöcher sein, weil Frauen nunmal Menschen sind. Menschen wiederum können scheiße sein. Und weil ich eine Freundin der klaren Worte bin, verlange ich ja auch gar nicht, diesen Umstand künftig zu ignorieren oder gar gute Miene zum bösen Spiel zu machen. Was uns allen aber ganz bestimmt nicht schaden würde, wäre ein bewusster Fakten-Check zu Beginn eines jeden Rants. Und ich schwöre: Irgendwann setzt das Verlernen ein. Das ist nötig. Und nicht weniger wichtig als das Dazuzulernen; tatsächlich wird es sogar maßlos unterschätzt, wenn ihr mich fragt.

Ihr seid Schwestern, keine Rivalinnen

Stellt eure Denkmuster in Frage. Euer Verhalten, eure Gefühle und Gedanken, wann immer es um das Degradieren von anderen Frauen geht. Geht es da wirklich um die andere Person, oder in Wahrheit um euch selbst? Scheißt aufs Lästern. Führt Regeln ein, zum Beispiel so wie Melodie Michelberger, in deren Büro die Regel gilt: Spreche niemals schlecht über eine andere Frau!

Im Zweifel seid ihr euch nämlich ähnlicher als ihr denkt.

Weil ihr aufgrund eures Geschlechts ähnliche Erfahrungen macht und jeden Tag kämpft, weil ihr beide manchmal unsicher seid und Angst habt – davor nicht genug genug zu sein oder sogar voreinander. Weil ihr beide in einer sexistischen Gesellschaft lebt.

Befreit euch. Lasst es einfach sein. Seid furchtlos. Ohne die anderen geht es sowieso nicht. Mit ihnen hingegen geht es dafür viel, viel besser.

Es stimmt also: Das Ende von „Girl Hate“ bist du.

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Außerdem sympathisch: Die junge Dame aus Atlanta, die für ihren Blog übrigens mit ihrer Zwillingsschwester Molly zusammenarbeitet, mischt (relativ) bekannte Namen konstant mit 2nd Hand Kleidung und schafft es darüber hinaus, das Label „influencerin“ vom maroden Beigeschmack der Designer-Manie zu befreien, indem sie zeigt, was es wirklich bedeutet, einen eigenen Stil zu haben und ganz bei sich zu bleiben – dabei allerdings sucht sie dennoch stets nach Neuem und deshalb vielmehr als ein Abziehbild, ganz im Gegenteil, der Begriff „Inspiration“ passt zu Reese so gut wie ihre blasse Haut, über die sich nicht selten Scherze macht. Im September 2015 erst launchte sie den Blog Double3xposure.com, heute folgen der Amerikanerin bereits mehr als 100.000 Menschen. Eine kleine Erfolgsgeschichte also, die dazu beiträgt, dass inzwischen sogar große Medien Vergleiche zu Tavi Gevinsons Anfängen ziehen. Ganz so weit würde ich nicht gehen, denn Tavi kann vor allem eins: Schreiben. Reese hingegen wirkt beinahe wie ein ernstes magisches Wesen aus einer Welt, in der Mode noch „sich kleiden“ bedeutet, für das echte Leben, für sich selbst. Ein rares Talent, zumindest heute – wo es doch zunehmend schwerer wird, im Internet ein bisschen Wahrheit zu finden.

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Mai ist nicht nur der Wonnemonat, sondern auch der Monat, in dem viele der sogenannten Commencement Speeches gehalten werden: Reden, gerne von Promis, vor frischgebackenen College-Absolvent*innen. Eine gute Gelegenheit, sich inspirieren zu lassen – zum Beispiel von Shonda Rhimes und J. K. Rowling.

Als ich im Dezember 2012 mein deutsch-französisches Doppeldiplom in Empfang nahm, wurden zwar ein paar Reden geschwungen – so richtig einfallsreich waren die aber nicht. Immerhin wurde uns Neu-Diplomierten nicht ernsthaft prophezeit, mit einem Diplom à la IEP Lille (meine Universität) würde sich quasi automatisch ein Topjob finden. So geschehen bei einer Freundin, die ihr Diplom zwei Jahre früher machte als ich und sich noch heute mit Schaudern an diesen Moment universitärer Überheblichkeit erinnert. Statt Jobgarantien gab es bei uns nur Regenschirme, auf denen der Name unseres Jahrgangs, George Orwell, abgedruckt war. Im Nachhinein eine erstaunlich treffende Wahl, denn wer würde besser zum modernen Dasein zwischen Alternative Facts, Fake News und Comeback der Diktatur passen als der Autor des dystopischen Romans 1984?

In den USA (und Großbritannien) ist der College-Abschluss eine sehr viel festlichere Angelegenheit: flatternde Roben, fliegende Hüte und, wenn man die entsprechende Elite-Einrichtung besucht, inspirierende Reden von Berühmtheiten. Commencement speeches nennen diese Reden sich und sollen den Absolvent*innen weise Worte mit auf ihren künftigen Lebensweg geben. Das Gute ist: Man musst selbst keinen Abschluss an einem amerikanischen College machen, um sich inspirieren zu lassen. Hier sind fünf Reden von fünf Frauen, die handfeste Lebensweisheiten bieten.

Shonda Rhimes (Dartmouth, 2014)

“A hashtag does not make you Dr. King. A hashtag does not change anything. It’s a hashtag. It’s you, sitting on your butt, typing on your computer and then going back to binge-watching your favorite show. I do it all the time. For me, it’s Game of Thrones. Volunteer some hours. Focus on something outside yourself. Devote a slice of your energies towards making the world suck less every week.”

Hillary Clinton (Wellesley College, 2017)

“Don’t let anyone tell you your voice doesn’t matter. (…) Don’t be afraid of your ambition, of your dreams, or even your anger – those are powerful forces. But harness them to make a difference in the world. Stand up for truth and reason. Do it in private – in conversations with your family, your friends, your workplace, your neighborhoods. And do it in public—in Medium posts, on social media, or grab a sign and head to a protest. Make defending truth and a free society a core value of your life every single day.”

Octavia Spencer (Kent State University, 2017)

“Keep moving forward. Be loud with your voices. And here’s where I might turn into a preacher — Keep reading, keep reading, keep reading. In the same way that I get to enter other worlds, portraying other humans, telling their stories, I beg of you to find fiction and non-fiction that takes you into other worlds. Your late nights with textbooks might be over, but you can now stay up with Virginia Woolf and James Baldwin. You can sneak off at lunch and get lost in some mystery with Sir Arthur Conan Doyle or Patricia Cornwell. Read Maya Angelou, Walt Whitman and poetry from a bygone era. But then, read Morgan Parker and the poetry that’s coming to life today all around you. Whoever you give your time to, give it freely to the authors who speak to your soul. Let them take you on winding roads you would never have traversed on your own. Become more Frost-like and take the road not taken. Keep reading, keep writing, tell your own stories — for others, or for yourself.” 

Helen Mirren (Tulane University, 2017)

“However, I have come to understand that feminism is not an abstract idea but it’s a necessity if we—and really by ‘we,’ I mean you guys—are to move us forward and not backward into ignorance and fearful jealousy. So now, I am a declared feminist and I would encourage you to be the same.“

J.K. Rowling (Harvard University, 2008)

“You might never fail on the scale I did, but some failure in life is inevitable. It is impossible to live without failing at something, unless you live so cautiously that you might as well not have lived at all – in which case, you fail by default. Failure gave me an inner security that I had never attained by passing examinations. Failure taught me things about myself that I could have learned no other way. I discovered that I had a strong will, and more discipline than I had suspected (…).”

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Manchmal kann es eine gute Idee sein, andere zu Wort kommen zu lassen, statt sich in seinen eigenen mehr oder weniger sinnigen Halbsätzen um sich selbst zu drehen. Gar nicht schwer, denn meiner Kandidatin für eine neue Runde „auf einen Kaffee mit…“ höre ich von Herzen gerne zu – und am liebsten hätte ich ihr gleich 500 Fragen gestellt.

Madeleine Alizadeh von Dariadaria ist wahrscheinlich die einflussreichste Bloggerin Österreichs und der nachhaltigen Szene in einem und schafft es doch tatsächlich ohne Probleme, How-To Videos für natürliche Locken mit Themen wie Selbstliebe, Flüchtende, Tierschutz, Zukunftsängste oder Depressionen zusammen zu bringen, ohne dass etwas aufgesetzt oder nicht stimmig wirkt. Maddie hat uns in der Vergangenheit vor allem eins gezeigt: Dass man aus einem erfolgreichen konventionellen Blog ein noch erfolgreicheres nachhaltiges, politisches und vor allem extrem ehrliches Medium machen kann. Da liegt es nahe einmal mehr zu fragen, wie es einem eigentlich geht mit so viel Offenheit, negativen Kommentaren und dem ständigen Druck, das in den Augen anderer vermeintlich Richtige tun zu müssen. 

Liebe Maddie, was ist das Beste, was dir in den letzten Wochen passiert ist?

Ich durfte mit den Vier Pfoten einen Löwen und eine Bärin aus einem Krisengebiet retten! Das war super spannend.

Sometimes shit just happens. Ever since I came to Berlin I feel like nothing fell into place, things just went the wrong direction on a daily basis and yesterday it ended in my scooter being stolen ‍ but hey: I have learned SO much from this whole experience and even the most shitty phases have something positive. They make you appreciate when you eventually get more lucky again! so today I’m really grateful that the sun is shining and nothing worse has happened to me or my beloved ones Namaste! #dariadariainberlin #sundays

Ein Beitrag geteilt von Daria Alizadeh (@dariadaria_com) am 30. Apr 2017 um 1:59 Uhr

Verfolgt man deinen Blog schon eine ganze Weile, kann man den Wandel, den du sicher auch persönlich durchläufst, förmlich spüren. Beiträge, die du vor dem Umschwung auf mehr Nachhaltigkeit geschrieben hast, sind leichter, lockerer, ja simpler als die, die du jetzt schreibst. Völlig klar: Die Thematik ist ernster und vielschichtiger geworden. Wie hast du die Veränderungen in deinem Job und deinem Privatleben in den letzten Jahre erlebt?

Die Thematik ist auf jeden Fall ernster geworden, ich versuche aber nach wie vor nicht zu ernst daran zu gehen. Ich war zwischendurch sehr streng zu mir, auch aufgrund des Drucks von Außen, und probiere nun, mir mehr Freiraum zu geben. Auch wenn das als Person der Öffentlichkeit zu Verurteilungen führt. Ich habe gemerkt, dass so ein thematischer Umschwung einfach große Erwartungen erzeugt und man damit sehr vorsichtig umgehen muss! Gerade beim Thema „Vegan“ ist das manchmal schwierig, da ich ja zum Beispiel Leder aus zweiter Hand oder Wolle aus biologischer Gewinnung trage. Das gefällt vielen nicht und sie würden mehr Konsequenz erwarten! Auch Zero Waste schaffe ich nicht so umzusetzen, wie ich das gerne würde. Ich habe aber gelernt, nicht alles auf einmal tun zu wollen.

Bist du glücklich?

Sehr!

Gerade in den letzten 1,5 Jahren sprichst du vermehrt über dich, deinen Körper, deine Gefühle, Ängste, Ziele und Verfehlungen – würdest du einige Artikel gerne rückgängig machen oder macht es dir nichts aus, viel von dir preiszugeben bzw. sehr ehrlich zu sein?

Jein. Die Themen, bei denen es um Enttabuisierung geht, möchte ich nach wie vor veröffentlichen, auch wenn sie teils sehr persönlich sind. Womit ich aber gelernt habe, vorsichtiger umzugehen, ist meine Privatsphäre. Anfang des Jahres gab es viel Gossip rund um mein Beziehungsleben und viele Leser*innen haben sehr passiv aggressiv eingefordert, ihnen Information über meinen Beziehungsstatus zu geben. Das hat mich sehr belastet und ich habe daraus gelernt.

Wenn es um destruktive Kritik und Hasskommentare geht, schreibst du öffentlich darüber, wie schwer es ist damit umzugehen und wie unfair das Ganze ist. Die Kommentarfunktionen sind auf deinen Profilen der sozialen Kanälen oft abgeschaltet. Geht es hier mehr darum, dich selber zu schützen oder willst du unreflektierten Menschen keine Plattform bieten?

Sowohl als auch. Ich möchte erstens meine Zeit nicht damit verbringen bzw. es lesen müssen und zweitens diesen Menschen die Plattform nicht geben. Außerdem habe ich bei manchen Themen einfach keine Lust auf die Diskussion, die vorprogrammiert ist und immer gleich abläuft.

The new moon is coming up tomorrow! The new moon is a magical time to spark new beginnings. It’s a time to get clear about the things you really want to create, seeds you want to plant and manifest into your life. So I’m suggesting that you sit down tomorrow, maybe meditate for 10 minutes (if you’ve never done it I suggest using the app „headspace“ that is good for beginners) and then scribbling down what you wish for. Or browse the Internet for „new moon manifesting“ – it might be a cool, new thing to do on a sunday! #newmoon #moonology #magic #yogini #yogabali #yogadaria

Ein Beitrag geteilt von Daria Alizadeh (@dariadaria_com) am 25. Feb 2017 um 8:44 Uhr

Vor gut zwei Jahren hattest du auf deinem Blog einen Artikel „Ich bin ein naives Dummchen“ veröffentlicht, um den es auch in diesem Interview mit Nike Jane ging. Im Grunde genommen hast du danach genau das Gegenteil von dem gemacht, um was es in diesem Artikel ging: Du hast dich immer mehr der Nachhaltigkeit zugewendet, dich sozial engagiert und alle an dieser Reise teilnehmen lassen. Wieso hast du dich doch entschieden, deinen Weg konsequent weiterzugehen?

Ich glaube der Artikel war wichtig, um die Menschen ein bisschen mehr wachzurütteln. Ich war so frustriert zu diesem Zeitpunkt, dass ich einfach nicht mehr weiter wusste und sozusagen die weiße Flagge gehisst habe. Mein Drang zu Engagement war am Ende des Tages aber doch stärker als das Bedürfnis, mich vor Kritik zu schützen.

Du bist Veganerin, hast aber diesen Winter in einem Outfitpost einen Wollmantel aus nachhaltiger Produktion vorgestellt. Du hast es oben schon einmal angesprochen, aber wie passt das für dich zusammen und was sagst du, wenn dir jemand Inkonsequenz vorwirft? Ganz wertfrei: Ist es doch okay, wenn man Wolle trägt, die aus nachhaltiger und je nach Betrachtung aus tierfreundlicher Produktion stammt?

Für mich: ja. Ich würde auch ein Ei essen, wenn es meine Hühner wären. Für mich steht an allererster Stelle, wenn es um Mode geht, die Umwelt. Wenn wir den Planeten mit Plastikmode zunichte richten, wird es den Tieren auch nicht besser gehen. Das heißt: Leder aus zweiter Hand oder aus Lebensmittelproduktion bzw. Wolle, von sehr strenger, biologischer Haltung, kommt für mich in Frage. Ich nehme inzwischen auch sehr ungern das Wort vegan in den Mund, weil es sofort mit Dogmen und Regeln assoziiert wird. Für mich gibt es keine geschriebenen Regeln, außer das zu tun, was in meinem Ermessen für Tier, Umwelt und Mensch am Besten ist.

In deinem Instagram Profil steht „Just another narcissist“. Wieso bezeichnest du dich als Narzisstin?

Das ist durchaus als sarkastischer Kommentar mit einem Augenzwinkern zu sehen. Und irgendwie sind wir doch alle im Internet Selbstdarsteller*innen!

Gibt es etwas, was dein Beruf an dir persönlich für immer verändert hat?

Bestimmt vieles! Ich blogge seit fast 7 Jahren, seit ich 21 bin. Ich habe die wohl prägendste Zeit meines jungen Erwachsenenlebens mit dem Bloggen verbracht! Schwer, konkret Dinge zu nennen. Ich würde aber sagen, dass ich durch’s Bloggen sehr viel Selbstbewusstsein und Vertrauen in meine Fähigkeiten und Möglichkeiten, Dinge zu verändern, gewonnen habe.

@jungleroombali is really such a great location. It’s a little outside of canggu craziness, small, eco friendly with amazing staff. I highly recommend it! On a side note: I still left my heart in ubud. I had troubles adapting to the superficial world outside of my spiritual bubble again and be in a place, that’s more about looks and parties (reality check!). Don’t get me wrong: that’s just my very personal, very bold opinion. Most people love canggu! But: I had one of my best yoga lessons ever in here at @thepracticebaliyoga with @octaviosalvado studying moonology lately and after all of what I told you about the lunar cycles and what it means especially for women, I really enjoyed the very special hatha moon class at the practice I loved how it was about breath (so important for me) and about the calm, steady part of yoga. Also (side note of the side note) I stumbled upon this quote that I loved: „holding on to anger is like drinking poison and expecting the other person to die.“ #canggu #thepracticebali #jungleroom #barterdeal #dariadariaadventures

Ein Beitrag geteilt von Daria Alizadeh (@dariadaria_com) am 1. Mär 2017 um 3:46 Uhr

Was magst du an dir am meisten?

Meinen Humor.

Verrätst du uns, auf welche deiner Projekte wir uns dieses Jahr noch freuen dürfen?

Ich darf noch nicht zu viel verraten, aber: Es wird auf jeden Fall mehr Yoga Content geben!

Danke für das schöne Interview, liebe Madeleine.

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Glanz, Glamour und goldene Statuen: Das sind die Oscars! Zum 89. Mal wurden die Auszeichnungen in Los Angeles verliehen – und boten neben schicken Outfits auch politische Augenblicke.

Politisches Accessoire I

„(The ACLU) helped Richard and Mildred (Loving) change the Constitution & the fight for civil rights.“ – Ruth Negga #Oscars #ThisIsLoving pic.twitter.com/b7QODXG5AS

— ACLU National (@ACLU) 27. Februar 2017

Viele der Gäste, u.a. die als beste Hauptdarstellerin nominierte Ruth Negga, trugen hellblaue Schleifchen an ihren teuren Roben: Das Zeichen der American Civil Liberties Union (ACLU), die sich in den USA seit 1920 für Menschen- und Bürger*innenrechte einsetzt (und nicht, wie man bei ProSieben behauptete, gerade neu gegründet wurde). Momentan kämpft ACLU, surprise, gegen Trumps Einwanderungspolitik.

Yes, blue ribbons represent ACLU. Let us know who you spot wearing them! So far we’ve seen Ruth Negga and @Lin_Manuel! #Oscars #Oscars2017 https://t.co/2Bo4giuJcT

— ACLU National (@ACLU) 26. Februar 2017

Seitenhiebe auf Trump

Die Oscars zu moderieren ist ein undankbarer Job und ein Schleudersitz noch dazu – einzig und allein auf Mehrfach-Moderator Billy Crystal können alle sich einigen. Dieses Jahr durfte Jimmy Kimmel ran. Auf seine übliche trocken-respektlose Art bedankte der sich beim US-Präsidenten: „I want to thank Donald Trump. Remember last year, when they were saying the Oscars were racist?“ Weitere Seitenhiebe auf The Donald zogen sich durch die Veranstaltung (“Nice dress by the way, is it an Ivanka?“, “We’re so sorry what happened in Sweden last week!”). Irgendwann griff der gespielt besorgte Kimmel zum Handy, um Trump auf Twitter zu schreiben – schließlich hatte der während der ganzen Oscar-Verleihung nichts von sich hören lassen!

Hey @realDonaldTrump u up?

— Jimmy Kimmel (@jimmykimmel) 27. Februar 2017

@realDonaldTrump #Merylsayshi

— Jimmy Kimmel (@jimmykimmel) 27. Februar 2017

Die „überbewertete“ Meryl Streep

Eigentlich hat Meryl Streep (nominiert als beste Hauptdarstellerin für Florence Foster Jenkins) während der Verleihung nichts anderes getan, als Lachen, Klatschen und einen Oscar anmoderieren. Ihre Golden Globes-Rede, in der sie Trump und dessen Politik kritisierte, begeistert aber nachhaltig, ebenso wie Trumps unsouveräne Antwort darauf. Als Kimmel noch einmal darauf hinweist, Streep sei total „over-rated“, gibt es standing ovations vom Publikum.

Black Girl Gang

Das sind #squadgoals: Die Hidden Figures-Darstellerinnen Janelle Monáe, Taraji B. Henson und Octavia Spencer präsentierten den Oscar für die beste Dokumentation und brachten dafür Katherine Johnson mit auf die Bühne. Die afroamerikanische Mathematikerin und ehemalige NASA-Mitarbeiterin wird in Hidden Figures von Henson dargestellt: Mit ihren Berechnungen trug sie in den 1960er Jahren zum Erfolg der ersten Mondlandung bei, der Film bringt diese Geschichte erstmal an die große Öffentlichkeit. Eine Geschichte, die es wie so viele andere Geschichten von Minderheiten schwer hatte, die verdiente Aufmerksamkeit zu bekommen.

#Queens: Real-life #HiddenFigures inspiration Katherine Johnson takes the stage with the cast at the #Oscars pic.twitter.com/XbwRL0lJ9h

— ESSENCE (@Essence) 27. Februar 2017

Iranischer Oscar-Boykott

Der iranische Regisseur Ashgar Farhadi gewann mit The Salesman den Oscar für den besten fremdsprachigen Film und blieb der Verleihung aus Protest fern: Das aktuelle Einreiseverbot gilt auch für ihn, eine mögliche Sondergenehmigung für seine Teilnahme bei den Oscars lehnte er ab. In einem Statement, das er von Anoush Ansari und Firouz Naderi verlesen ließ, hieß es: “My absence is out of respect for the people of my country and those of other six nations whom have been disrespected by the inhuman law that bans entry of immigrants to the US” und “Dividing the world in the us and enemies categories creates fear”. Schon vor der Verleihung hatten die für den Auslands-Oscar nominierten Regisseur*innen ein gemeinsames Statement veröffentlicht, in welchem sie politische Tendenzen, nicht nur in den USA, kritisieren: „We believe there is no best country, best gender, best religion or best color. We want this award to stand as a symbol of the unity between nations and the freedom of the arts.”

Endlich kein #OscarsSoWhite mehr

Moonlight is the 1st Best Picture #Oscars winner with an ALL-Black cast pic.twitter.com/PuZ6Qfemk3

— Wilson Morales (@blackfilm) 27. Februar 2017

Nachdem 2016 alle Nominierten in den Schauspiel-Kategorien wie im Vorjahr weiß waren und der Hashtag #OscarsSoWhite trendete, wollte man es dieses Jahr besser machen. Ließ sich auch gar nicht vermeiden, denn Oscar-würdige Filme von afroamerikanischen Regisseur*innen und mit afroamerikanischen Schauspieler*innen – Moonlight, Hidden Figures und Fences – gab es genug. Mahershala Ali gewann für seine Rolle in Moonlight den Oscar als bester Nebendarsteller, Viola Davis für ihre Rolle in Fences den als beste Nebendarstellerin. Moonlight-Regisseur Barry Jenkins wurde für das beste adaptierte Drehbuch ausgezeichnet und gewann dann auch noch den Oscar für den besten Film – allerdings erst, nachdem La La Land fälschlicherweise als Sieger verkündet worden war. Nicht nur die Gewinner waren also endlich mal weniger weiß als in den Vorjahren, auch bei den Präsentator*innen (die die Oscars in den einzelnen Kategorien ankündigen und überreichen) wurde auf Vielfalt geachtet. So übergaben u.a. Salma Hayek und John Cho die goldenen Statuen. Anders als 2016 wirkte das dieses Jahr glücklicherweise nicht wie reiner tokenism, sondern natürlich und normal.

STILL SPEECHLESS pic.twitter.com/qe3NUDWAHM

— Barry Jenkins (@BandryBarry) 27. Februar 2017

Ein Plädoyer für Sichtbarkeit

Moonlight-Regisseur Barry Jenkins erhielt den Oscar für das beste adaptierte Drehbuch und nutzte seine Dankesrede, um das Thema Sichtbarkeit anzusprechen: “I told my students that I teach sometimes be in love with the process, not the result but I really wanted this result because a bajillion people are watching. And all you people out there who feel like there’s no mirror for you, that your life is not reflected, the academy has your back, the ACLU has your back, we have your back and over the next four years we will not leave you alone. We will not forget you.“ Drehbuchautor Tarell Alvin McCraney ergänzte: “This goes out to all those black and brown boys and girls and non-gender conforming who don’t see themselves, we are trying to show you you and us.”

Politisches Accessoire II

Emma Stone gewann den Oscar als beste Hauptdarstellerin und nahm ihn mit einem angesteckten Planned Parenthood-Pin in Empfang. Trump setzt aktuell alles daran, der Organisation, die Gesundheitsleistungen für Frauen anbietet, ihre staatliche Finanzierung zu streichen – weil sie u.a. Abtreibungen durchführt.

Nobody wears PP like Emma Stone. Stunning! #IStandwithPP pic.twitter.com/1D2ip3onbt

— Planned Parenthood (@PPact) 27. Februar 2017

Schlaglicht auf Syrien

Bei all dem Chaos, das Trump in den USA gerade anrichtet, geraten andere Krisenherde leicht aus dem Blick. Tatsächlich herrscht in Syrien immer noch Krieg und noch immer sterben dort täglich Menschen oder fliehen vor dem Assad-Regime. Völlig verdient geht deswegen der Oscar für die beste Kurzdokumentation an The White Helmets: Er begleitet die Helfer*innen der Syrian Civil Defense, die in umkämpften syrischen Gebieten versuchen, so viele Menschenleben wie möglich zu retten.

Love trumps hate

Laut Moderator Jimmy Kimmel lautete das Motto der 89. Oscar-Verleihung „Inspiration“ – das wahre Motto aber war „unity“: In zahlreichen Dankesreden und Moderationen wurde Einheit beschworen, gegen Ausgrenzung und Mauern gewettert. So sagte Gael García Bernal: “As a Mexican, as a Latin-American, as a migrant worker, as a human being, I’m against any form of wall that wants to separate us.” Und Academy-Präsidentin Cheryl Bone Isaacs erklärte “Art has no borders”. Das kann man so stehen lassen.

Gael García Bernal: „As a Mexican, as a Latin-American, as a migrant worker, as a human being, I am against any form of wall.“ #Oscars pic.twitter.com/3fiYgSV1AH

— ABC News (@ABC) 27. Februar 2017

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Die US-Künstlerin Janelle Monáe sieht sich selbst als Geschichtenerzählerin: Dem Narrativ von Hass und Intoleranz setzt sie ihren eigenen entgegen – ob als Sängerin, Schauspielerin, Aktivistin oder Androidin Cindi Mayweather.

Einer von Janelle Monáes bekanntesten Songs heißt Electric Lady – und ja, diese Frau ist in der Tat elektrisierend: Monáe ist nicht nur Sängerin und Songwriterin, sondern auch Schauspielerin sowie Chefin ihres eigenen Musiklabels Wondaland Records. Eine Menge Beschreibungen, die trotzdem nicht angemessen ausdrücken können, wer dieses Multitalent wirklich ist. Denn eigentlich ist Monáe vor allem eine Fürsprecherin der Außenseiter*innen, der Menschen, die irgendwie anders sind oder anders gemacht werden.

So wie Cindi Mayweather, Monaés Alter Ego: Die Androidin ist eine Art messianische Figur für die Androiden-Community in der futuristischen Stadt Metropolis und steht im Mittelpunkt von Monáes Konzeptalben The ArchAndroid (2010) und The Electric Lady (2013). Anders als im Stummfilmklassiker Metropolis ist die Androidin hier nicht die Antagonistin, sie ist die Heldin. Cindi kämpft gegen ungleiche Machtverhältnisse, gegen die Unterdrückung der Android*innen. Die Musik dazu ist mal filmisch-pompös und orchestral, mal funky, mal erinnert sie an Sixties Pop, mal ist sie jazzig. Aber immer ist da Monáes klare Stimme, die in manchen Momentan an Beyoncé erinnert, und der rebellischen Androidin Cindi Ausdruck verleiht. Monáe selbst sagt: „Android is a new form of the other, but you can parallel the other to so many different types of people. Even if you don’t consider yourself to be the other, at one point in time I’m sure you felt like that.”

Die Androidin als Aktivistin

Monáe nutzt die Persona Cindi Mayweather und den Freiheitskampf der Android*innen als Metapher für gesellschaftliche Bewegungen – insbesondere, um auf die Anliegen von Afroamerikaner*innen aufmerksam zu machen. Denn wie Cindi ist auch Janelle eine Aktivistin, die sich leidenschaftlich für ihre Überzeugungen einsetzt. So ist Monáe aktiver Teil der Black Lives Matter-Bewegung, machte für Barack Obama Wahlkampf und nahm mit Missy Elliott und anderen Sängerinnen den Song This Is For My Girls für Michelle Obamas Let Girls Learn-Kampagne auf. Bei den diesjährigen Golden Globes drehte sich alles um Meryl Streeps Rede – mindestens ebenso viel Aufmerksamkeit hätte aber Janelle Monáes Rede verdient. Als sie zusammen mit dem Team von Moonlight – Monàe spielt in dem Film die Freundin eines Crack-Dealers – auf der Bühne stand, fand die Schauspielerin bewegende Worte zur Kontroverse um die homophoben Bemerkungen der Gospelsängerin Kim Burrell:

„I’m pro love. At the end of the day, no matter where you come from, and who you love, you deserve to have a right to the American dream – and to also have your story told. (…) I just think that anybody who is representing hate is a part of the problem and I hope we can learn from each other, be more empathetic of one another, and I hope that we can all remember that at the end of the day, we all bleed the same color.”

Flammendes Plädoyer für Toleranz

Monáe selbst sorgt dafür, dass die Geschichten von Menschen, denen in der Mainstream-Kultur viel zu oft keine Stimme gegeben wird, gehört werden: Im Überraschungshit Hidden Figures stellt sie neben Taraji P. Henson und Octavia Spencer eine von drei afroamerikanischen Mathematikerinnen dar, die in den 1960ern am Weltraumprogramm der NASA mitarbeiten – und so entscheidend dazu beitragen, dass 1962 der erste US-Astronaut die Erde umrunden kann. Bei Auftritten und Interviews merkt man, wie wichtig Janelle Monáe das Thema Gleichberechtigung ist, gerade wenn es um Frauen und Minderheiten geht. Kein Wunder also, dass die Künstlerin auch beim jetzt schon legendären Women’s March on Washington am 21. Januar 2017 dabei war. „Hello, future“, begrüßte sie die Menge, um dann ein flammendes Plädoyer für Toleranz und Respekt zu halten:

„I want to say to the LGBTQ community, to my fellow brothers and sisters, to immigrants, my fellow brothers and sisters, to women: continue to embrace the things that make you unique, even if it makes others uncomfortable. You are enough. And whenever you feel in doubt, whenever you want to give up, you must always remember to pick freedom over fear.”

„I’m a storyteller”

Es könnte auch Cindi Mayweather sein, die hier spricht – aber die Androidin scheint sowieso eine Menge von Janelle Monaé selbst zu haben. Oder vielleicht umgekehrt? Dem Guardian sagte Monáe in einem aktuellen Interview: „I’m a storyteller who wants to tell untold, meaningful, universal stories in unforgettable ways. I want to do it all, study it all and find my place in it.” Ob musikalisch, filmisch oder rhetorisch: Diese elektrisierende Dame hat noch viele Geschichten zu erzählen – gut so! Denn hoffnungsvolle, positive Narrative werden die USA, aber nicht nur diese, in den kommenden vier Jahren dringend nötig haben.

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Alle News der vergangenen Tage auf einen Blick, die unter keinen Umständen verpasst werden sollten – darunter u.a. mit Tavi Gevinsons New Yorker Wohnung, Closed EQL Unisex Kollektion, einem ehrlichen Neuanfang, den Veränderungen bei Marni & dem schönsten Cape für den Winter.

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Daheim bei Tavi Gevinson

Tavi Gevinsons Wohnung in New York mag auf den ersten Blick wie eine Rumpelkammer aussehen, aber es ist so viel mehr: Ihre Festung, ihr perfekter Rückzugsort, ihre kleine Fantasiewelt, in der sie lesen, malen und wieder lesen kann, ein Ort, an dem lauter Dinge stehen, die sie an Erlebtes erinnern, ein paar Quadratmeter, die sie wie ihr damaliges Kinderzimmer, träumen lassen. Ein Video von Barbara Anastacio für die Serie My First Apartamento in Kollaboration mit Nowness und Apartamento magazine. Das Video in besserer Auflösung gibt’s direkt hier.

GEMEINSAME SACHE //
Anita Hass x Das Cape Mädchen

Das Berliner Label „Das Cape Mädchen“ hat gemeinsame Sache mit dem Hamburger Store Anita Hass gemacht und unter dem Motto “Spread Love” ein kuscheliges Wendecape entworfen –  Made in Italy. Das ikonische Herz von Anita Hass wurde für diese Kollaboration durch vier Großbuchstaben ersetzt: In L O V E. Die Letter wurden dafür auf dem Rücken großflächig in Helvetica Bold eingewebt. Die “Spread Love”­Edition von Das Cape Mädchen x Anita Hass ist auf 200 Stück limitiert.

CLOSED x Toni & Nick Garrn

Wir hatten’s vergangene Woche schon angekündigt, jetzt ist es offiziell: Toni Garrn und ihr Bruder Nick haben sich mit dem Hamburger Denim-Label zusammen getan und präsentieren EQL, die erste Unisex-Kollektion von Closed. Mode, die jeder tragen kann und in der jeder gut aussieht. Das ist die Message von EQL, einer neuen Kollektion, die komplett aus Unisex-Artikeln besteht – entworfen von Toni Garrn und ihrem Bruder Niklas in Kooperation mit Closed. Seit dem 20. Oktober 2016 könnt ihr die zwölf Stücke nun auch kaufen. EQL, steht für Equality!

Levi’s launcht limited Edition mit Chiara Ferragni

Und noch mehr Denim-News: Levi’s® präsentiert die lang erwartete, von Stilikone Chiara Ferragni co-designte Limited Edition der 501® Jeans. Für ein weiches Vintage-Gefühl wählte Chiara ausgewaschene Indigo-Finishes und verzierte sie mit handgemachten Stickereien, bläulich ausgeblichenen Bandana-Mustern und einem gemalten Herz.

UNIQLO präsentiert die Carine Roitfeld Kollektion für 2016

Die neue Kollaboration zwischen dem globalen Bekleidungsunternehmen aus Japan und der französischen Moderedakteurin ist ab dem 3. November im UNIQLO Flagship Store in Berlin sowie online auf www.uniqlo.com/de erhältlich. Die Carine Roitfeld Herbst/Winter 2016 Kollektion wurde in Zusammenarbeit mit der ehemaligen Vogue Frankreich Chefin und UNIQLO Design Director Naoki Takizawa kreiert. Mit von der Partie: Kunstfell oder der Chesterfield-Mantel. Na, wer entdeckt Balenciaga?

LESETIPP //
Daria Daria „Ein Ende und ein Neuanfang“

„Sozial“ steckt im sozialen Medium. Doch sozial ist an den vermeintlich sozialen Medien nichts mehr, denn wir interagieren auf eine Art und Weise, die nichts mehr mit menschlicher Begegnung auf Augenhöhe zu tun hat. Wie verarschen Menschen die weinen, wünschen Menschen, die wir nicht kennen, den Tod, beschimpfen, kritisieren, unterstellen. (…) Social Media ist wie ein eifersüchtiger Freund, der echtes Leben nicht zulässt. Er frisst dich auf, will deine ungeteilte Aufmerksamkeit. (…) Ich möchte kein Leben auf Eierschalen führen. Ich möchte kein Leben führen, wo ich im Club den Strohhalm aus dem Cocktail gebe, aus Angst, man könnte es mir vorwerfen, wenn ich das nächste mal über Zero Waste schreibe. Ich möchte kein Leben führen, wo ich einen Kloß im Hals bekomme, wenn ich ein Flugticket buche, weil ich weiß, dass mir dafür Scheinheiligkeit vorgeworfen wird. (…) Es gibt aber keine Lösung, die mich so weitermachen lässt, wie bisher, ohne dass ich so lange aufgefressen werde, bis nichts mehr von mir da ist. Nach langer Überlegung habe ich also für mich Folgendes entschieden: ich werde die Kommentarfunktion überall dort, wo das technisch möglich ist, bis auf Weiteres deaktivieren. Wenn die Regeln des Spiels ungerecht sind, ist es Zeit, sie selber aufzustellen. Es ist momentan die einzige Alternative zum kompletten Rückzug und die einzige Alternative, die mir einen gewissen Selbstschutz bietet. Es ist die einzige Option, die mir etwas mehr Luft zum Atmen gibt und vor allem Zeit, mich um wichtige Prozesse aber auch um mich selbst zu kümmern. Ich verbringe täglich zig Stunden mit der Beantwortung mehrerer hundert Kommentare, teilweise zu Uhrzeiten, die weit außerhalb der regulären Arbeitszeiten liegen. Es ist Zeit für mich geworden, Grenzen aufzustellen, vor allem was mich und mein Privatleben angeht. Ich bitte euch alle, egal ob Hater oder Fan, diese Grenzen zu respektieren und mir den Raum zu geben, den ich brauche, um meine Arbeit weiterhin zu verrichten.

Liebste Madeleine, wir wünschen dir nur das Liebste zu deinem 6jährigen DariaDaria Geburtstag – und einen schönen Neuanfang noch dazu. Vergiss nie, auf dich selbst zu hören. Wir hoffe, die Leere geht und der Spaß kommt zurück <3 Den ganzen Artikel findet ihr hier.

DESIGNER-WECHSEL //
Consuelo Castiglioni verlässt Marni

1994 gründete sie mit ihrem Ehemann Gianni Castiglioni das italienische Label Marni und baute eines der schönsten Modemarken auf – jetzt verlässt sie es. 2015 hatte OTB („Only The Brave Holding“ – aka Diesel) den Familienbetrieb übernommen, zu welchem auch Maison Margiela sowie Viktor & Rolf gehören. Nachfolger und damit neuer Marni-Kreativdirektor wird Francesco Risso, der zuvor für u.a. Anna Molinari, Alessandro Dell’Acqua und zuletzt Prada tätig war. Mehr Infos findet ihr hier. Furchtbar schade. Wir sind gespannt, wie Risso das Unternehmen fortführen wird.

Die aktuelle Marni Kampagne.

INTERIOR //
Weihnachten mit H&M Home

Dieses Jahr dreht sich bei H&M Home alles rund um den perfekten Mix. Gemischte kontrastreiche Materialien wie hochglänzende Metallic-Elemente oder natürliche Materialien wie Holz und hochwertigem Leinen. Kombiniert mit verschiedenen funkelnden Farben wie gold, weiß und rot, führen zu einer natürlich und glamourösen Mischung. Style Guide gefällig?

INTERVIEW //
73 Fragen an.. Emma Stone

Direkt nach Kendall Jenner und Sarah Jessica Parker kommt? Richtig, Emma Stone. Sie alle haben der amerikanischen Vogue bereits „73 Questions“ im Schnellformat beantwortet.

KOOPERATION //
Victoria Beckham für Target

Bereit für die nächste Designer-Kollaboration? Designerin Victoria Beckham designt eine limitierte Linie für den günstigen Retailer „Target“. Die umfangreiche Kollektion (200 Kreationen) für Frauen und Kinder wird im April 2017 erwartet. Wir sind gespannt, ob der Verkauf auch wieder über Partner-Stores wie Net-a-Porter stattfinden wird. Mehr Infos gibt’s bei BOF.

Victoria Beckham für Target.

STORE OPENING //
Ace & Tate eröffnet in München

Das niederländische Brillenlabel Ace & Tate gibt’s ab sofort auch in München – am Gärtnerplatz, genauer gesagt. Nachdem sie im letzten Jahr bereits einen Fuß in den Süden mit ihrem Pop-up Store im Frühjahr gesetzt haben, feierten sie ihren zweiten festen Store in Deutschland.

LOOKBOOK //
Zalando für den Sommer 2017

In der kommenden Saison feiert Zalando unter dem Motto „Cultural Mashup“ den Clash der Farben und Kulturen. Unterschiedliche ästhetische Einflüsse und Stilrichtungen treffen aufeinander und spiegeln sich in exzentrischen Looks wider. Das neue Zalando Lookbook ist ein schillerndes Mosaik aus zeitgenössischer Modefotografie und präsentiert uns eine erste, kleine Sneak Peak aus dem Frauen- und Männersortiment. Ganz schön mutiges Ergebnis für Zalando! Aber seht selbst:

LIEBLINGS-LOOK DES TAGES //
Maria_Bernad <3

Just thinking about red and animal print combo #itsrainingfacebelike

Ein von María Bernad (@maria_bernad) gepostetes Foto am 24. Okt 2016 um 11:33 Uhr

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… die hier bisher keine Erwähnung fanden, aber trotzdem unter keinen Umständen verpasst werden sollten: Mit ganz viel Girlpower u.a. von MIA und Missy Elliot, den Femtastics, Annie Leibovitz und dem neuen Pirelli Kalender 2016, der neuen UNAIDS Kamapagne und ein paar Terminen zum farbig einkringeln.

MUSIK //
MIA „Borders“

Missy Elliott „WTF (Where They From)“
ft. Pharrell Williams (Official Video)

LOOKBOOK //
COS Leisure Wear

Gemütlichkeit in Naturtönen. So möchten wir ab sofort unsere Sonntage verbringen <3

BILDER DES TAGES //
Der neue Pirelli Kalender 2016

© Pirelli Kalender 2016 by Annie Leibovitz.

Wir hatten’s euch längst verraten, können an dieser Stelle allerdings nicht anders, als euch die allerneuesten Bilder des Pirelli Kalenders auch noch unter die Nase zu reiben, denn insgesamt 13 Frauen zieren 2016 die Titelseite und zwölf Monate Pirelli, darunter ausnahmslos Persönlichkeiten, die weniger wegen ihres Aussehens als vielmehr wegen ihres Einflusses auf unsere Gesellschaft ausgewählt wurden. Kalender-Girls mal anders – mehr bekleidet, aber nicht minder sexy, wenn man mich fragt. Tennis-Profi Serena Williams ist dabei, ebenso Tavi Gevinson, Filmproduzentin Kathleen Kennedy, Patti Smith, Mellody Hobson, Vorsitzende von Dreamworks Animation, oder die Kunstmäzenin Agnes Gund. Ein Potpourri der Superstarken. Und wir hätten ihn soso gern daheim. Die Revolution des Pirelli Kalenders. Jawohl!

AB HEUTE //
Acne Studios Resort 2016

Nach Radical Feminist, Gender Equality oder Please call me Girl Sweater, schlägt Acne Studios für ihre Resort 2016 Linie wieder ruhigere Töne an: Mit DIY Patchworking und Geometrie. Die Intention? The toughness of free expression – inspired by the art of Albert Gleizes, with the spray painted pop of Mario Schifano. Ab heute in allen Acne Stores und online.

VORGEMERKT //
Iphoria in München

Vom 4. und 5. Dezember (jeweils von 10 bis 20 Uhr) findet ihr den Cases-Spezialisten Iphoria im Münchener Store Lodenfrey – und das Beste ist: Ihr habt die Möglichkeit, eure iPhone-Hüllen personalisieren zu lassen und mit Macherin Milena Jäckel über ihr Label oder einfach das Wetter zu plaudern.

Weihnachtstüdelüt in Berlin

Für die Berliner gibt’s natürlich auch was – und das dreht sich ganz ungeniert um Alkohol. Genauer gesagt um Gin, Fernet und Besk. Gemeinsam mit Starstyling Berlin, JOD und I am WLCM lädt Letherbee im Dezember zum Letherbee & Friends Boozy Christmas Market in die Letherbee Fountain ein – und ihr sollt kommen! Kickoff ist am 5. Dezember mit weihnachtlichen Glühwein-Drinks, Tunes und Cookies. Außerdem handgefertigte Interiorgoods von JOD (Messinghaken und Regale), knallbunte Shirts von Startstyling, tolle Beanies für einen guten Zweck von I am WLCM und natürlich alle Produkte von Letherbee: Gin, Fernet und Besk.

Folkdays Pop-Up Store ist zurück

Noch auf der Suche nach dem passenden Weihnachtsgeschenk? Dann solltet ihr den Pop-Up Store von Folkdays & Friends nicht verpassen. Am 11. Dezember geht’s los – von 12 bis 20 Uhr – im Salon am Moritzplatz. Bis zum 20.12 könnt ihr dort Nachhaltiges von UND GRETELOrganic Make-Up, einhorn, The Good Store Vintage, Coffee Circle Coffee, KANCHA Laptop Sleeves, Imaginäre Manufaktur, Bermuda living, LANGBRETT und Walachei Cosmetics. Happy Shopping!

WORLD AIDS DAY //
UNAIDS x Artists Collection – limited edition Tees

Pünktlich zum 1. Dezember, dem Welt AIDS Tag, hat sich die United Nations AIDS Organization (UNAIDS) mit einer Handvoll Künstler (Futura, André, Scott Campbell, Aerosyn-Lex, Dustin Yellin) zusammen getan und eine Edition limitierter Shirts zur Unterstützung der „ProTESTHIV„-Kampagne auf den Markt gebracht, die es ab sofort in ausgewählten Stores (colette, Goodhood, STORM, Soto, 290sqm, 90sqm und United Arrows) zu kaufen gibt. Alle Erlöse gehen selbstverständlich an UNAIDS.

RELAUNCH //
Blonde.de im neuen Look

Schöner, besser, schlauer. Blonde.de <3 Herzlichen Glückwunsch zum Relaunch!

NACHHALTIGKEIT //
H&M’s Conscious Collection

H&M hat sich für seine kommende, nachhaltigere Linie einen ganz besonderen Partner an Land gezogen: Das Musée des Arts Décoratifs. Die H&M Conscious Exclusive-Kollektion ist von den Archiven des Museums inspiriert und wird am 7. April in Verbindung mit der Ausstellungseröffnung ‚Fashion forward – Three centuries of fashion‘ lanciert. Die in Paris lebende künstlerische Leiterin, Stil-Expertin und Tochter von Carine Roitfeld, Julia Restoin Roitfeld, wird das Gesicht der Kampagne sein. Wir sind gespannt auf weitere Bilder der Linie.

BUCH //
Hamburg for Frauen only – von Nicole Adler & den Femtastics

Noch wissen wir nicht viel, bloß, dass „Hamburg for Woman only“ ein Buch von Frauen für Frauen sein wird und wir alles rund um Kunst, Musik, Mode, Lifestyle, Märkte, Essen, Partys und Festivals drehen wird. Und dass wir Insider-Tipps unter anderem von Iris von Arnim oder Cornelia Poletto erfahren. Und dass Modejournalistin und Herausgeberin Nicole Adler gemeinsam mit Lisa van Houtem, Anna Weilberg, Katharina Charpian aka den Femtastic Girls daran gearbeitet hat. Wir kriegen den Rest aber auch noch raus. Versprochen. Wer es nicht länger abwarten kann und das Buch garantiert nicht vergessen will, der kann es hier bereits vorbestellen.

SHOP THE LOOK //
What we want this winter

Ganni Total Look: Blazer – Shirt – Hose – Pumps

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