Grob betrachtet und dramatisch gesehen bedeutet das zum Beispiel: Entweder du entscheidest dich als findiger Early Adopter dieser Tage dafür, auf den Logomania-Zug aufzuspringen, oder aber du suhlst sich im derzeit modernsten Luxus von allen: In Marken, die kaum jemand kennt und an die nur schwer heranzukommen ist. Heruntergebrochen bedeutet das außerdem: Dekadenz auf beiden Seiten, nur anders verpackt. Auf der einen Seite geht es um sehr teure Baumwollprodukte. Auf der anderen Seite (meist) um mittelerschwingliche Handarbeit. Es geht um Chanel vs. Carel Paris. Oder um Christian Dior vs. Danse Lente. Es geht darum, zu protzen. Entweder mithilfe klassischer Statussymbole oder aber durch den „Ich-bin-ein-Insider-Bonus“. Eine interessante Bewegung, die möglicherweise viel über uns aussagt. Sofern wir uns denn einer von beiden Bewegungen zugehörig betrachten. Ich gebe heute zu: Tendentiell bin ich Team Zwei. Team Indie also, wenn man so will, wie damals schon, als es darum ging, die nächste große Band schon vor allen anderen zu hören. Ein Teufelskreis! Denn was, wenn die Musik richtig gut ist und am Ende (ganz zu recht) allerorts gefeiert wird? Ein Ego-Dämpfer, ach je. Also auf zum nächsten Geheimtipp. Und so weiter und so fort. Ihr seht, Konsum-Wahn bleibt weiterhin auf beiden Seiten vorhanden. 

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MONKI nicht zu mögen, ist mir schier unbegreiflich. Sicherlich ist Geschmack subjektiv und Polyester nicht jedermanns Lieblingsmaterial, aber spätestens bei den stets zuckersüßen Kampagnen, muss man doch schwach werden, oder nicht? Vielleicht ist meine Sicht der Dinge dahingehend auch einfach vernebelt und in eine dicke, rosafarbene Wolke gehüllt – sicher bin ich mir da nicht mehr.

Und wie das nun mal so bei H&M ist (und ja, MONKI stammt aus der schwedischen Erfolgsschmiede), wird jeder Trend auch flux umgesetzt und wie bei der neuesten Logo Capsule Collection monkiesk umgesetzt:

„The Monki logo collection (…) is inspired by the 90’s vibe that is in the air at the moment. And by the idea of monki girls as a gang, in the best meaning of the word: a group of people (women) who like and support each other.“ Na, wenn das nicht mal nach Girls Power schreit?

Es ist vielleicht nicht die Kollektion selbst, aber der Vibe, den das Label damit versprüht, womit uns der Schwede erneut kriegt. Mädelspower, positive Energie und ganz viel Spaß am Leben. Ein Bild, dass wir in unser eigenes Leben viel öfter übertragen sollten, non?

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Tagtäglich kommen wir mit Mode in Berührung. Wir tragen sie am eigenen Körper, lesen über sie auf Blogs und in Magazinen, lieben und verfluchen sie. Dabei vergessen wir oft, dass nicht nur das Stoffstück an sich uns um den Finger wickeln muss, sondern auch das gesamte visuelle Drumherum. Logo, Lookbook, Verpackung – alles muss irgendwie stimmen.

Umso erstaunlicher scheint es da, dass “Graphic Design For Fashion” das wohl erste Buch ist, welches sich der wunderbaren Liebesbeziehung zwischen Grafikdesign und der Modewelt einmal intensiver widmet.

Zusammengetragen wurden Brandings, Lookbooks, Einladungen und vieleviele Hintergrundbilder von den beiden Designern Jay Hess und Simone Pasztorek vom Londonder Studio byBOTH. Das fotografisches Material wird außerdem durch interessante Einblicke in die kreativen Prozesse der weltbesten Grafikdesign Studios ergänzt. Inspirierend und wunderbar anzusehen ist das „Bilderbuch“ – und zwar für jeden, der Mode mag und schönes Design.

Zu bekommen ist das Buch ab jetzt bei Laurence King Publishing.

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