Wo ist nur die Zeit geblieben? Gefühlt habe ich erst vorgestern zusammengeschrieben, welche Events und Neuvorstellungen uns in der Winterausgabe der Fashion Week erwarten und plötzlich sind es sechs Monate später, 15 Grad wärmer und es heißt schon wieder: Terminkalender zücken und brav mitschreiben, was uns in der kommenden Woche alles erwartet.

Ich wünsche mir ja nichts mehr, als dass ich euch zweimal im Jahr eine ganze Palette toller neuer Ecobrands vorstellen kann, aber leider müssen wir uns da noch etwas in Geduld üben. Für diese Saison habe ich mir deshalb auch vorgenommen, einmal die konventionellen Brands etwas mehr unter die Lupe zu nehmen. Für meinen Geschmack habe ich die nämlich bisher zu wenig beleuchtet und hinterfragt, was sich da eigentlich in Sachen Nachhaltigkeit und faire Produktion tut. Und es tut sich was! 

Die liebe Sarah Jane hatte mich nämlich im vergangenen Januar darauf hingewiesen, dass es durchaus Brands aus dem High Fashion Bereich gibt, die vielleicht nicht in aller Konsequenz grün produzieren, aber auf einem ziemlich guten und fortgeschrittenen Weg sind. Das ist jetzt vielleicht etwas schwer zu glauben, aber in diesem Moment war ich irgendwie überrascht. Zu lange befinde ich mich ganz offensichtlich schon in der Ecoblase, in der man prüfend und misstrauisch nach draußen schaut und einfach mal von vornherein alles abstempelt, was nicht laut „fair“, „vegan“ oder „nachhaltig“ brüllt. Diese Erkenntnis kommt mir gerade sowieso ganz gut gelegen, befinde ich mich zur Zeit doch auf dem Rückmarsch von meinem Ausflug in die Extreme von 100%iger Nachhaltigkeit zurück in die Realität. Und wer weiß: Vielleicht müssen wir auch einfach abrücken von unserer leichten Eco-Arroganz und uns eingestehen, dass die großen Labels nicht einfach immer nur ignorant sind, sondern manchmal tatsächlich selbst etwas ändern wollen. Gesagt und im Hinterstübchen notiert, werde ich natürlich trotzdem auch in diesem Jahr die grünen Messen nach Newcomern und Hoffungsträgern durchforsten.

Termine, Events und Talks

Die Ethical Fashion Show und der Greenshowroom sind das Herzstück der nachhaltigen Fashion Week, die vom 4. bis zum 6. Juli zeigen möchte, dass grün eben nicht unbedingt grün aussehen muss. Ich sage bewusst „zeigen möchte“, nachdem ich im Winter nach dem ganzen Modespektakel meiner Wut darüber, dass es anscheinend nicht Konsens ist, dass man sich auch als nachhaltiger Brand anstrengen muss, attraktiv und tragbar zu sein, hier Luft machen musste. Sehr gespannt bin ich auch auf die Salonshow und die Ethical Fashion on Stage, von der ich letztes Mal zu meinem eigenen Bedauern wenig positives zu berichten hatte. Meine anderen liebsten Termine für nächste Woche sind außerdem diese hier:

• gleich Dienstag geht es los mit einem Vortrag zum Thema „Wie lassen sich Sustainability-Flächen in bestehende Label Konzepte integrieren?“ – 10:30 Uhr am Stand E01
• Safia Minney, Gründerin des Labels People Tree, stellt ihr Buch „Slave to Fashion“ vor – 12 Uhr im Obergeschoß des Funkhauses
• Ebenfalls am Dienstag gibt es dann zum Abschluss noch eine Podiumsdiskussion zum Thema „Kann Fashion In sein, wenn Menschenrechte Out sind?“, unter anderem mit Vertretern der Otto Group, der Fair Wear Foundation und Vertretern der Politik – 17 Uhr, Obergeschoß
• Mittwoch werde ich mich neben der Salonshow und der Ethical Fashion on Stage Show garantiert bei der Lemonparty by Lanius und Weleda vorbeischauen – ab 18:30 Uhr im Außenbereich
• Freitag finde ich noch den Fashion Summit zum Thema „Wie man mit grüner Mode Geld verdienen kann“ mit Vertretern von Wunderwerk, Glore, Lanius und Oekotex interessant – 11 Uhr im Obergeschoß

Weitere Veranstaltungen findet ihr hier – und eine Übersicht über die Aussteller gibt es hier.

Zur Anmeldung bitte hier entlang (mit diesem Ticket habt ihr auch Zugang zur Premium, Show&Order und zur Bright).

Und dann würde ich gerne noch wissen, was euch interessiert: Von welchen konventionellen Brands würdet ihr gerne einmal mehr über nachhaltige Zielsetzungen und die Verbesserung der Produktionsbedingungen erfahren?

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Ihr werdet mir sicher zustimmen, wenn ich sage, dass es nur bedingt Gründe gibt, im Januar nach Berlin zu fahren. Und doch bereite ich mich nun schon zum zweiten Mal in diesem Monat auf eine Reise in die Hauptstadt vor:

Vergangene Woche versammelten sich (fast) alle Janes, um vor der Kamera für das kommende ASOS Magazin gekonnt ungekonnt in pinker Umgebung #Crewlove ein Gesicht zu geben. Und nächste Woche steht die Fashion Week mit all ihren bunten Events auch schon an. Und spätestens seit auch die nachhaltige Branche ihre Präsenz und Größe in den vergangenen Jahren beeindruckend ausbauen konnten, ist es für alle nachhaltigen Modebegeisterten eine Art Imperativ, alles stehen und liegen zu lassen und nach Berlin zu kommen. Mein Herz hüpft jedes Jahr begeistert vor und zurück, wenn ich ein neues Label entdecke, welches tatsächlich auch tragbar und schön ist – das ist nämlich gar nicht so einfach – und ohne Ökoprints auskommt (hmrpf!). Was dieses Jahr auf dem Programm steht und auf welche Brands ich mich am meisten freue, gibt es in meinem Fair Fashion Guide zur Fashion Week: 

Wo und Wann – die Fakten

Die Ethical Fashion Show und der Green Showroom haben vom 17.-19. Januar – die ersten beiden Tage von 10 bis 19 Uhr und Donnerstag von 10 bis 17 Uhr – für Fachbesucher geöffnet. Fachbesucher sind im Prinzip alle, die in der Modebranche arbeiten oder Pressevertreter sind.

Tickets und weitere Infos gibt es online oder vor Ort, der Eintritt ist kostenlos. Mit eurem Ticket habt ihr auch Zutritt zu folgenden anderen Messen: Premium, Show & Order, #Fashiontechberlin, Seek und Bright.

Die Location ist für beide Messen der Postbahnhof Berlin, Straße der Pariser Kommune 8, 10243 Berlin, den ihr prima mit dem offiziellen Mercedes-Benz Shuttle-Service, dem Auto oder der Bahn (Ostbahnhof) erreicht.

Talks & Events

Meine liebsten fünf Events auf der Ethical Fashion Show und im Green Showroom.

Dienstag, 17. Januar

• 11 Uhr im Grünen Salon: Vortrag von Sandra Gonz und Emma Conos über ein Forschungsprojekt der Fair Wear Foundation zum Thema Mindesteinkommen bzw. existenzsichernde Löhne. Titel der Veranstaltung: „Living wages – an explorer’s notebook“
• Ab 17 Uhr gibt es im Club ein Event von Balagans und Sportswear International. Darauf dürfen wir hoffen: Unserer Kreativität freien Raum lassen und den ersten Tag der Ethical und Green Showroom bei entspannter Musik und Drinks ausklingen lassen

Mittwoch, 18. Januar

• 10 Uhr im Grünen Salon: Aktueller Stand und Ergebnisse des Textilbündnisses, eines Zusammenschlusses von Vertreterinnen und Vertretern der Wirtschaft, Gesellschaft, Organisationen und Gewerkschaften, die gemeinsam soziale und ökologische Standards und Verbesserungen für die Wirtschaft schaffen wollen. Vortrag von Dr. Bernhard Felmberg aus dem Bundesministerium für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung.
• Direkt im Anschluss um 11 Uhr ebenfalls im Grünen Salon: Vortrag von Oekotex-Siegel zum Thema transparente Lieferkette im Bereich Textilien. Heute schon Standard oder eher ein Modell für die Zukunft? Und vor allem: Wie transparent ist transparent?

Donnerstag, 19. Januar

11 Uhr im Grünen Salon: Podiumsdiskussion zum Thema Plastik in unseren Weltmeeren und welche Rolle die Textilindustrie dabei spielt. Eine bestimmt sehr interessante und weiterführende Veranstaltung zu der Problematik, mit der ich mich hier schon auseinandergesetzt habe.

All Eyes On: Alte Bekannte und Neuentdeckungen – die Brands

Ein relativ überschaubarer Überblick, wenn man bedenkt, dass es auf beiden nachhaltigen Messen zusammen über 150 Brands ausstellen.

Green Showroom

• By Signe
• Jungle Folk
• Jan ’N June
• Maria Seifert
• Studio Elsien Gringhuis

Ethical Fashion Show

• Inheels
• Liisa Soolepp
• Mud Jeans
• P.I.C.

Habt ihr noch mehr Tipps für mich, wo es hingehen soll oder habt ihr gleich ein paar konkrete Fragen? Dann her damit!

Collage & Bilder im Text: Pinterest (HonestlyWTF, Vervain), trendjam.com, jonathangriffin.org, In Heels, P.I.C., Liisa Soolepp, Ethical Fashion Show Berlin

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Wir sind ständig auf der Suche nach nachhaltigeren Alternativen in unserem Kleiderschrank, nach verantwortungsbewusstem Design und Lieblingsstücken, ohne schlechtes Gewissen – und scheitern regelmäßig. Das Bewusstsein ist da, doch ökologische Ausweichmöglichkeiten oder gar komplett fair Produziertes erinnert an die Nadel-Suche im Heuhaufen. Seit vielen Jahren gibt’s bereits den Green Showroom zur Fashion Week Berlin, doch aus Zeitgründen haben wir die Veranstaltung bislang erfolgreich verpasst. Ein Label ist uns dennoch besonders aufgefallen: P | AGE – das Berliner Label der zauberhaften Schwestern Ania und Iwona Pilch, das einen ersten Schritt in die richtige Richtung geht, das umdenkt und seine persönliche Geschichte seit 2012 mit uns teilen mag!

Wir waren zu Besuch in ihrem Neuköllner Atelier und haben uns einmal genauer bei den Mädels umgeschaut, ihre Entwürfe unter die Lupe genommen, uns in Iwonas Kleid verliebt und nachgefragt, worum es bei P | AGE eigentlich genau geht: 

P|AGE in Guatemala from PAGE FASHION BERLIN on Vimeo.

Jane Wayne: Was steckt hinter P | AGE – in der Kurzfassung?

… ein Modelabel, das traditionsreiche Stoffe aus Guatemala verwendet, sie aber in unseren europäischen Kontext bringt. Es ist ein individuelles Label, das sich durch klare Linien auszeichnet und sehr tragbar sein soll. Ein Label mit Hintergrund und Geschichte.

Jane Wayne: Was ist P | AGE – in der langen Version?

P | AGE ist ganz einfach gesagt unsere ganz eigene Geschichte – zusammengebracht auf einer Seite. Wir hatten schon immer die grobe Idee, irgendetwas gemeinsam umzusetzen und nachdem wir hier in Berlin unsere Jobs beendet haben (Anmerk. d. Red. Iwona war Design Assistentin bei Kilian Kerner und Ania hat in einer Berliner Marketing Agentur gearbeitet), sind wir zum Verschnaufen erst mal nach Zentralamerika geflogen, um den Kopf frei zu kriegen.

Und während unserer Reise kam uns eben die Idee zu einem gemeinsamen Projekt: Das ganze „ungenutzte“ Potential vor Ort war einfach überwältigend. Und weil wir uns wirklich von jetzt auf gleich in die Menschen und ihre Kultur verliebt haben, die Farbwelten uns überwältigt haben und die Stoffe derart besonders waren, war gleich Zuhause klar: Irgendwas müssen wir machen!

Und tada: Unsere private Reise hat sich tatsächlich als erste Business-Reise entpuppt und wir haben beschlossen, ein Label zu gründen und die Stoffe aus Guatemala dafür zu nutzen. Wir sind vor Ort nämlich auf eine Gruppe von Frauen gestoßen, die uns ihr traditionelles Handwerk gezeigt haben und ihre Ergebnisse aus bestimmten Webtechniken versuchen, an irgendwelche Touristen zu bringen. 

Das kennt wohl jeder: Man ist in einem atemberaubenden Land, findet alles bunt und schön und aufregend – und würde am liebsten alles gerne haben. Und man strandet daheim und nichts ergibt mehr einen Sinn. Wir versuchen nun diese Verbindung herzustellen, versuchen zu übersetzen. Also die Tradition nach Deutschland zu holen, ohne den Kontext zu verlieren und trotzdem eine Übersetzung zu finden.

Jane Wayne: Ihr zeigt zur Berlin Fashion Week in dem Green Showroom. Heißt das auch, dass ihr komplett „Grün“ produziert?

Unsere Stoffe sind fair hergestellt und wir versuchen auch stark, dass alles ökologisch ist, aber es ist super schwierig. Vor Ort stellen sie zwar auch selbst Baumwolle her, die sich auch verwenden, aber es reicht einfach leider nicht aus – das heißt, sie kaufen fremd ein. Deswegen können wir nicht komplett gewährleisten, dass alles grün ist. Wir achten vor allem auf die fairen Produktionsbedingungen – also auf die Macher vor Ort dahinter. Bei uns steht der Mensch im Vordergrund und da wir nur zu zweit sind, sind uns leider auch manchmal die Hände gebunden. Wir können noch nicht alles allein überwachen und garantieren. Noch dazu wäre unsere Kleidung dann noch teurer – und das würde bei der kleinen Stückzahl alle Rahmen sprengen. 

Wir sind vor Ort, schauen uns um und bezahlen die Frauen überdurchschnittlich für ihre Arbeit, kontrollieren das Alter, kennen sie alle persönlich und halten das auch in den Kleidungsstücken wiederum fest. Außerdem sind die Stoffe vor Ort mit Naturfarben gefärbt. Es sind unsere ersten Gehversuche – und das Ziel ist, die nachhaltige Produktion weiter auszubauen. Aber im Moment können wir das noch nicht alles gewährleisten.

Jane Wayne: Gibt es denn die Vision, komplett und nachhaltig zu fertigen?

Die Vision gibt es auf jeden Fall und die sollte bei jedem Label sein. Wir wollen derzeit nur nicht alles gleichzeitig machen, damit es vernünftig läuft.

A/W 2013

Jane Wayne: Ihr habt euch genau vor einem Jahr gegründet, habt direkt mit einer Show gestartet – wie schwierig ist es, ein Label zu gründen?

Es ist unheimlich schwierig und wir haben manchmal das Gefühl, dass wir uns jeden Tag neu bewerben. Es ist wie auf Jobsuche zu sein. Aber wenn man mal durchkommt, sind die Leute super positiv und haben auch Lust etwas mit uns zu machen. Es ist einfach super viel zu tun. Und wir sind ja schon doppelt so viele im Vergleich zu einer Person, die das alleine stemmt. 

S/S 2014

Von Kontakten konnten wir bislang nicht so viel profitieren, aber wir kennen die Abläufe natürlich schon ein bisschen, dadurch dass wir nicht gleich nach dem Studium gestartet haben. Und: Es hilft wenn man souverän mit den Kunden umgeht und ihnen zeigt, dass man Erfahrung hat!

Am wichtigsten ist es einfach, auszuprobieren, um nachher ausschließen zu können, was man nicht mag!

Jane Wayne: Wie wichtig ist für euch denn die Mercedes-Benz Fashion Week – also die Veranstaltung im Zelt?

Wir würden natürlich gern irgendwann im Zelt zeigen und hoffen auch, dass das Zelt in Zukunft noch attraktiver und angesehener wird. Wir zeigen zwar zur Fashion Week, aber natürlich ist es was anderes, direkt im Zelt zu zeigen. Man bekommt einfach mehr Aufmerksamkeit. Grundsätzlich ist die Berlin Fashion Week einfach großartig und eigentlich unterscheiden wir da nicht besonders. Wir fühlen uns im Show Floor jedenfalls im Moment sehr wohl.

Jane Wayne: Wie finanziert man denn sein eigenes Label?

Wir haben natürlich viel gespart, zusätzlich aber noch einen Kredit aufgenommen und werden von unseren Eltern unterstützt. Alles, was wir verdienen geht im Moment uneingeschränkt in unser Label. Wir fühlen uns manchmal wie ein altes Ehepaar mit gemeinsamen Konto. Wir geben eh für nichts anderes Geld aus als für P | AGE.

Jane Wayne: Wie viel Prozent machen den kreativen Prozess und wie viel den Business Teil aus?

Der kreative Teil ist schon sehr groß, nur der für’s Design sehr klein. Außerdem ist die Zeit sehr knapp. Das dauert ungefähr ein Monat. Shooting, Art Direction und Styling ist natürlich ebenso kreativ, setzt aber natürlich schon wieder eine fertige Kollektion voraus. Grundsätzlich kann man sagen, dass 80 Prozent auf jeden Fall schon mal Schleppen bedeutet! Wir sind praktisch unsere eigenen Praktikanten – aber das ist eben auch etwas, was wir vorher schon erwartet hatten. Dank unserer Arbeit bei Kilian Kerner und in einer Agentur. Das Schöne ist aber, dass man sich jeden Tag aufs Neue an bislang unerforschte Dinge herantrauen muss, mit denen man zuvor nichts am Hut hatte. 

Jane Wayne: Wie sieht eure Kundin aus?

Das ist ein bisschen schwer zu sagen, denn das versuchen wir derzeit natürlich noch herauszufinden. Allerdings haben wir natürlich eine Vorstellung davon, wer P | AGE kaufen könnte: Unsere Kundin ist ein bisschen älter als wir, hat auch ein bisschen mehr Budget für Kleidung als wir es derzeit zur Verfügung haben und ein nachhaltiges Kaufverhalten. Sie achtet auf ihre Kleidung, auf die Umwelt und interessiert sich sehr für ihre Umgebung.

Jane Wayne: Na, dann machen wir doch mal ein bisschen Werbung! Wie würdet ihr die P | AGE Kollektion denn beschreiben?

Die Kollektion ist geradlinig, geometrisch und definiert sich stark durch Proportionen. Ein wichtiges Merkmal von P | AGE ist der Bruch, der Geradlinigkeit durch Details, Cut Outs oder asymmetrische Schnitte. Farbproportionen und Muster kommen demnächst auch – die Anfänge waren natürlich sehr einfach. Wir mussten uns dahin weiterentwickeln und natürlich die Näherinnen vor Ort ebenso.Die erste Kollektion ist also sehr schlicht, die zweite schon detaillierter auch durch Webstoffe und die dritte wird noch komplexer und besticht durch Mustermixe. Die Stoffe werden für uns gefertigt und wir können da natürlich mitbestimmen oder uns von dem Handwerk der Frauen überzeugen lassen.

Jane Wayne: Wenn wir uns der aktuellen Kollektiv zuwenden, was wolltet ihr damit ausdrücken?

Es geht bei P | AGE ja darum, zwei Kulturen miteinander zu verbinden: Guatemala, Berlin, Zentralamerika, das Reisen – die Essenz daraus. Und das zieht sich durch alle Kollektionen – nicht bloß durch die A/W Kollektionen. 

Jane Wayne: Woran arbeitet ihr im Moment?

Wir werden im Oktober wieder für einen Monat nach Guatemala fahren – haben die Schnitte schon auf Papier gebracht und werden uns die Stoffe und Textilien dort genauer ansehen. Außerdem besprechen wir uns natürlich mit den Näherinnen vor Ort.

Und gerade im Moment arbeiten wir an einem Projekt, das eigentlich ganz zufällig entstanden ist. Und zwar werden wir in Kooperation mit einem Möbelhersteller eine limitierte Leder-Kollektion auf den Markt bringen. Und zwar werden wir zum Launch seines luxuriösen Lederstrand-Korb eine passende Linie entwerfen, die diese ganze Aktion eben begleitet. Und da wir sehr Leder-affin sind, haben wir mit Schnitten aus der aktuellen Kollektion gearbeitet und die Textilien durch Leder ersetzt. 

Jane Wayne: Wo kann man P | AGE denn genau kaufen, außer hier im euer Atelier auf der Sonnenallee 174?

Wir verkaufen auch online auf Nelou und auf Amazon. Dann findet man uns in einer Boutique in Leipzig und ganz frisch im Designer for Today in Brühl – dort gibt’s ausgewählte, deutsche Designer.  Ende Oktober sind wir auch in Hamburg auf der Blickfang – das ist eine Endverbrauchermesse für Mode – und dort kriegt man uns dann auch für ein paar Tage. 

Uns ist der persönliche Kontakt zum Kunden sehr wichtig und daher lieben wir diese kleinen Stores und Pop-Up Shops, um sich eben auch auszutauschen und um unsere Vision und die Geschichte hinter P | AGE zu erzählen. 

Jane Wayne: Das hört sich doch alles schon mal ganz gut an! Wie läuft denn der Laden bisher?

Also noch läuft alles natürlich noch recht langsam an. Und wir klatschen bei jedem Verkauf ganz aufgeregt in die Hände. Hier im Atelier kommen mittlerweile schon ein paar treue Kunden vorbei und gerade bei unseren Pop-Up Aktionen läuft’s super. Und unsere Vertriebstour steckt ja auch erst in den Startlöchern. 

Mädels, danke für eure Zeit! Wir wünschen euch nur das Beste für eurer Label und ganz viel Spaß in Guatemala kommenden Monat <3

Über euren Besuch freuen sich die Zwei jederzeit:

Sonnenallee 174, 12059 Berlin – Hierzu bitten wir um telefonische oder schriftliche Anmeldung unter ania.pilch@homep-age.com oder 017663758597.

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