Ich weiß überhaupt nicht mehr, wie oft ich mich der folgenden Diskussionen schon stellen musste: Ist Mode ein ernstzunehmendes kulturelles Phänomen, beeinflusst Mode die Kunst und Kunst die Mode? Leistet Mode selbst vielleicht sogar selbst einen künstlerischen Beitrag, ist sie selbst Kunst? Und dürfen wie sie nun endlich ernst nehmen? Ja, ja und nochmals ja. Ich danke der Zeit sehr dafür, dass mir an dieser Stelle das Fusselig-Reden meines Mundes erspart bleibt und ich all jenen modefeindlichen (aber sehr geliebten) Sturköpfen im meinem näheren Umfeld demnächst schlichtweg den passenden Artikel zum Thema zustecken kann: „Das visionäre Paar“ nämlich, ein Text über den „Flirt von Kunst und Mode“. Allen Zweifeln wird in unprätentiösen Worten der Garaus gemacht und das, was wichtig ist auf den Punkt gebracht: Mode beinhaltet viel, viel mehr als das stupide Diskutieren über die Trendfähigkeit von V-Ausschnitten, Neonfarben und Ugg Boots.

Wir erfahren zum Beispiel, dass die Liebesbeziehung zwischen den vielleicht schönsten künstlerischen Disziplinen aller Zeiten schon vor etwa hundert Jahren ihren Lauf nahm, dass die große Elsa Schiaparelli gemeinsam mit dem Surrealisten Salvador Dalí an einem Anzug mit lippenförmigen Taschen arbeitete, dass Andy Warhols berühmte Dosensuppendrucke irgendwann ihren Weg in die Kleiderwelt fanden, dass die Grenzen zwischen den Genres immer und immer mehr verschwimmen. Kollaborationen unterschiedlichster Kreativschaffender wachsen und gedeihen seit jeher, Zusammenarbeiten zwischen Modehäusern und dem Künstlern wie Olafur Eliasson, zwischen Designern, Architekten und Grafikdesignern.

Vor einiger Zeit hatten auch wir uns schon mit der etwas weniger subtilen Verknüpfung zwischen Kunst und Mode auseinandergesetzt: Wir fanden Van Gogh bei den Rodarte Schwestern wieder, Jan Brueghel bei Balmain und Rubens bei Dolce&Gabbana. Es gibt tausend Facetten zu entdecken, tausend Beispiele für die vielleicht schönste Hochzeit der kulturellen Jetztzeit. Es lohnt sich also, über den Tellerrand hinwegzuschauen – wie immer im Leben.

Hier lang geht es zu Eva Karchers wunderbarem Artikel „Das visionäre Paar„.

Bilder oben: Dalí, Olafur Elliason, Andy Warhol Soup Dress, Viktor & Rolf, Elsa Schiaparelli, Stella McCartney, Dolce&Gabbana, Jan Brueghel.

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Ihr stellt euch die Frage, wie ein Bündel bunt bedrucktes Papier mich so emotional in den Bann ziehen kann? Ganz einfach: Man nehme eine Riesenportion Mädchenattitüde, eine ordentliche Ladung „Liebe-zum-Detail“, die schönsten Produktneuerscheinungen und unbekanntere Designer, vermische das Ganze mit viel Trendgespühr und überziehe es zu guter Letzt mit einer dicken Schicht Puderzucker – Et voilà, herauskommt das material girl.

Viermal im Jahr schleiche ich wie ein kleines Mädchen vorm Barbie-Regal um sämtliche Zeitschriften-Läden herum und erwarte es sehnsüchtig, um es mein Eigen zu nennen. Mit Ausgabe 15 „Let the Soft breeze carry you away“ ist nun vergangenen Freitag das neueste materielle Mädchen zu meiner Sammlung dazu geschlüpft und macht sich prächtig nebst den hübschen Schwestern im Hochglanz-Spiegelpapier-Mäntelchen.

Unermüdlich kramt das material girl nach neuesten Produkten, nach den schönen Dingen des Lebens und nach hübschen Entdeckungen – immer mit dabei: gewitzte Schreiberlinge, die den Spagat zwischen Überdosis Zucker, ironischer Spur und informativem Anteil perfekt managen.

Eine Anschaffung wert: Chanels neue Rouge Allure Velvet Kollektion – matter Lippenstift olé!

Ein jedes Mal sind es die Editorials, die mich träumen lassen, weil sie nicht dem üblichen Hochglanz entsprechen, aber auch nicht in die Richting Anti-Chic mutieren. Sie sind hübsch anzusehen, originell und ein bisschen mädchenmädchen. Mal melancholisch, mal cool und tough, mal lieblich anmutend und romantisch und wieder einmal posh – in jedem Fall aber ausdrucksstark und ordentlich was für Modeliebhaber. Und auch diesmal: tolle Pudertöne, tolle Locations, tolles Model, tolles Styling und noch tollere Umsetzung.

Die Hutparade von Stine Goya.

Covermodel Georgie Hopday im Editorial mit Anna Smirnova.

Sicherlich ist das material girl recht unkritsich und definiert sich nicht über lange Hintergrundartikel. Und das ist auch endlich mal gut so: In kleinen Häppchen werden Modenews aufbereitet und visuell in Szene gesetzt, gesäumt von aufregenden Fotostrecken und interessanten Interviews ergibt sich so ein perfektes Potpourri für Auge und Kopf. Immer mit dabei: Wortwitze der Redakteure. Und eine Dame aus der material-Schmiede dürfte der ein oder anderen vielleicht auch kennen: Kollegin Katharina Charpian vom Blog I <3 Ponys ist nämlich wieder mit von der Partie.

Wer setzt übliche Uhren sonst noch so zauberhaft in Szene?

Für alle, die’s noch nicht wussten: Chefredakteurin Kira vom material girl und der Indie schreibt auch auf The Pet Fanclub. Und wer nun neugierig geworden ist und das material kennen lernen mag oder schon kennt, der sollte fix zum größeren Zeitschriftenhändler oder online bestellen.

Trendthema unter anderem: Miss Marples Enkelinnen.

Aber natürlich finden die Animal Prints auch ihre Erwähnung!

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