Das Studio im Fashion Week Zelt, völlig düster und leicht mystisch, sollte für Vladimir Karaleevs Präsentation seiner Sommerkollektion für 2012 zur perfekten Location werden. Auch wenn ich nicht der größte Fan von Installationen bei Fashion Präsentationen bin, weil alles meist statisch wirkt und sich die Emotionen durch so wenig Bewegung für mich nur recht eingeschränkt entfalten können. Bei Karaleev war das irgendwie anders: die Models bewegten sich leicht zur Musik, posierten zart und ermöglichten uns die Details der einzelnen Stücke wunderbar zu sehen:

Fließende Stoffe, Cut-Outs, schulterfreie Partien, offene Nähte, raffinierte Details und ein dezenter Farbmix aus Erdtönen gepaart grau bis Steinblau passten perfekt zum strahlendem Orange sowie frischem Blau der Stücke. Unaufdringliche Akzente setzen, Leder mit Seide in Einklang bringen und die Mode für sich sprechen lassen, statt sie künstlich und durch eine aufwendige Show aufzupushen – Vladimir Karaleev hat mit seiner Kollektion und der mystisch dunklen Installation alles richtig gemacht und verzaubert uns mit Unaufgeregtheit. Merci.

Der Beitrag MBFWB: Vladimir Karaleev hüllt in Seide erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Ruhm, Geld und Anerkennung – das ist, wonach wohl die Mehrheit aller kommerziellen Künstler strebt. Im besten Fall steht das eigene Gesicht ebenso wie das Werk selbst für Kreativität, Avantgarde und Können. In einer großen Galerie ausstellen zu dürfen, gilt das künstlerische Gütesiegel schlechthin.

Apparatjik, ein Kollektiv, dem unter anderem Bandmitglieder von Coldplay und a-ha angehören, klingt sich bewusst aus dem Prestige-Rad aus und bleibt trotz eigener Installation in der Neue Nationalgalerie viel lieber unerkannt. Ihr neustes Projekt: Ein Kubus mit sechs Metern Seitenlänge, der als überdimensionaler Bildschirm fungiert. Neben dem vierköpfigen Kollektiv, das sich irgendwo zwischen Kunst, Musik und Technik ansiedelt, werden außerdem Konzerte begabter No-Names zu sehen sein – Schemenhaft und irgendwo in den quadratischen Tiefen des Ungewissen.

“ Die Installation verhilft bisher namenlosen Künstlern, die als Gewinner aus einem öffentlichen Wettbewerb hervorgegangen sind, zum Durchbruch in einer altehrwürdigen Kunstinstitution.
Während der zweiwöchigen Ausstellung können sich Besucher den Kubus, in dem auch drei Apparatjik-Konzerte stattfinden, rund um die Uhr kostenlos ansehen. Mit ordentlich Pomp werden Apparatjik in einem als Diskokugel getarnten Smart aufkreuzen und die Shows im Inneren des Kubus spielen (…).“

Wo und Wann?

otsdamer Str. 50
www.neue-nationalgalerie.de
Installation: März 13-26.

Konzerte: März 12, 26 and 27.

Tickets gibt’s hier und hier: 01805880015

Quelle: sugarhigh

Der Beitrag Berlin: Konzerte im Kubus | Neue Nationalgalerie erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Wenn das Bewusstsein das Unbewusste kreuzt, wenn wir uns irgendwo in diesem kleinen Raum zwischen Wachzustand und tiefem Schlaf befinden, wenn alles irreal scheint und doch zum Greifen nah ist, dann befinden wir uns vielleicht im „Peristal Signum“. Das Labyrinth im Keller des Friedrichshainer Clubs „Wilde Renate“ mutet wie die physische Nachbildung jenes Grenzzustandes an, den schon Salvador Dalí immer wieder herbei zu führen suchte.

„Besucher des Labyrinths müssen sich mit ganzem Körpereinsatz durch mehrere Räume und Tunnel sowie über Leitern hinweg ihren Weg bahnen — und bereit sein, sich in den verstörenden Tiefen des Labyrinths zu verlieren. Während unverhältnismäßig kleine Objekte den Anschein erwecken, diese Welt sei von fantastischen winzigen Kreaturen bevölkert, rufen undeutliche, an Atemgeräusche erinnernde Töne das Gefühl hervor, man befinde sich in einem lebenden Organismus und würde verdaut. Wegweiser gibt es keine. Das einzige Ziel besteht darin, sich zu verlieren — und dadurch selbst zu finden“

Los geht’s am 1. April immer Mi-Sa,  18-22 Uhr. Mehr Infos gibt’s hier.

Der Beitrag Installation: Labyrinth „Peristal Singum“ im Salon zur wilden Renate | Berlin erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Vergangene Woche habe ich noch mit ein paar lieben Menschen darüber gerätselt, weshalb Kunst, die heute von den wichtigsten der Wichtigen als „ernstzunehmend und relevant“ betitelt wird, so unheimlich oft verstörend und düster daher kommt. Ist Spaß haben denn verboten? Nö. Das beweist uns derzeit eine Berliner Installation, die den Namen „tamamümemu“ trägt.

Ta(nzen) ma(cht) mü(de) Me(nschen) mu(nter). Die Erklärung des Projekt-Titels scheint logisch zu sein, ebenso wie der hervorzurufende Effekt: Tanzbedingte Heiterkeit. Denn die aktuelle Ausstellung in der Sox Gallery auf der Oranienstraße besteht aus nichts als einem waschechten Disko-Automaten. Die unspektakuläre Schriftzug „Insert Coin” prangt in großen Lettern auf der Installation; folgt man dieser Aufforderung, strippt sprichwörtlich die Luzy – sofern man sich denn seinem Unterbewusstsein hingibt, den Kopf ausschaltet und sich von hellem Glanz, einer rotierenden Diskokugel und der kurz darauf erklingenden Musik leiten lässt.

Foto © Nike van Dinther

„Der Impuls zu tanzen ist eine von vielen rätselhaften menschlichen Eigenheiten. Anders als die meisten Dinge, die wir mit unserem Körper tun — atmen, schlafen, essen, aufs Klo gehen — tanzen wir, obwohl wir es nicht müssen, einfach nur deshalb, weil es uns Spaß macht. Wissenschaftlern zufolge stimuliert die Kombination von Musik und Bewegung das Belohnungszentrum in unserem Gehirn.“

Spaß ist in der Kunstszene also doch kein Fremdwort. Der Sinn steht sicher nicht nur uns nach einer  Spontan-Tanzeinlage als Anti-Alltags-Trott-Therapie. Was uns „tamamümemu“ wohl lehren soll? Ich sage: Loslassen. Einfach öfter loslassen.

via sugarhigh

Der Beitrag Kunstinstallation: Disco-Automat | Kreuzberg erschien zuerst auf Jane Wayne News.