Vielleicht erkoren Marques und Almeida genau deshalb die 22-Jährige Sofia, Martas „grumpy little sister“, zur Muse für das Lookbook der Resort Kollektion 2016. Mit ein bisschen Glück könnten die folgenden Bilder vielleicht sogar zu Game Changern der Modewelt avancieren.

Es ist, als hätte ein verliebter Jüngling in Shorts während eines Kurztrips nach Rio permanent die alte Digitalkamera aus dem Rucksack gezückt, um seine bildschöne Begleitung auf grünen Wiesen, am nahegelegenen Strand, vor alten Mauern und landestypischen Gewächsen zu knipsen, im Automatikmodus versteht sich, ganz ohne Tiefenschärfe, der Echtheit und Erinnerungen wegen, an ihre eigensinnigen Kleider und den klugen, gut geratenen Kopf.

Wir mögen hier einer Illusion erliegen, aber nach perfekter Retusche sucht der Betrachter der Bilder vergebens, auch auf Make Up scheint verzichtet worden zu sein, man entdeckt feine Unebenheiten, kleine Narben, kaum sichtbare Rötungen der Haut. Und ist am Ende ganz verliebt in die Wahrheit, dessen Anblick beinahe in Vergessenheit geraten wäre.

Phoebe Philo, die Heldin hinter Céline, begann vor wenigen Saisons damit, das Frauenbild in der Modewelt umzukrempeln, sie verzichtete für ihre Kampagnenbilder nicht nur ab und an auf Jugendlichkeit, sondern auch auf Mascara. Ihre Entwürfe implizieren das Gegenteil von offensichtlicher Sexyness, dafür sind deren Trägerinnen umso stärker, selbstbestimmter und kultiviert. Für Philo gilt Ähnliches wie für Marques’Almeida: Wer wollen wir auf dieser Welt eigentlich sein und was wollen wir sehen? Vor allem Schönheit, die ohne Persönlichkeit nicht funktioniert. Die nicht in Zahlen ausdrückbar oder am herrschenden Ideal zu messen ist. Ist es an der Zeit, wieder mehr Realismus zuzulassen? Und sind wir überhaupt bereit dafür? Jein. Was aber passiert, wenn Schein und Sein aufeinander prallen, ist beispielsweise am Snapchat-Phänomen abzulesen. Zwischen all den gefilterten Instagram-Unwahrheiten wächst die Sehnsucht nach Alltag, nach Gesichtern ohne Fassade. Vielleicht ist das der Anfang der Umgewöhnung, vielleicht aber auch nur ein kurzer Ausflug weg von der Gesellschaft, die uns das Wettrüsten um perfide Perfektion gelehrt hat. Ich hoffe auf ersteres.

Hier gibt es die aktuelle Kollektion übrigens im Sale!

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Und jetzt kommt Acne Studios auf einmal mit einem Revival jenes Halsschmuckes um die Ecke, von dem wir uns spätestens kurz nach der Jahrtausendwende verabschiedeten, mit dem Schwur, auf Ewig die Finger von diesem augenscheinlich wenig eleganten Accessoire zu lassen. Es ist nicht so, als hätte es nicht längst ein Revival gegeben, bloß beschränkte sich der Hype bisweilen auf Teenager, experimentierfreudige Fashionmäuse und authentische Neunziger-Nostalgiker. Tattoo-Bänder zum 1000 €-Fummel hingegen sind, glaube ich, neu.

Gerne würde ich jetzt selbstbewusst behaupten, dass sich meine Abneigung niemals mehr in Zuneigung verwandeln wird, aber wir kennen das ja: Erst waren Röhrenjeans voll daneben, jetzt wieder Schlaghosen. Am Ende macht man dann aber womöglich doch mit, wegen der langsamen Infiltrierung, der Gewohnheit und dem daraus resultierenden Begehren. Sage niemals mehr nie, habe ich mir irgendwann einmal geschworen, wenn man in der Modebranche arbeitet, kann sich der Spieß zuweilen nämlich schneller umdrehen, als es einem selbst überhaupt lieb ist. 

Und dann während da noch sogenannte „Chocker“ – eng anliegende Ketten, die oft aus Samt gefertigt werden und mit Alien- oder Kreuzanhängern aufwarten. Eine abgewandelte Form dieser Schmuckstücke sieht man gerade ganz frisch bei Ellery:

Die gesamte Kollektion hat Refinery für euch.

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Wenn man mich fragt, dann hat die Modewelt kaum etwas Schöneres zu bieten als Valentino und mit schön meine ich wirklich schön im klassischsten aller Sinne. Märchenwelten treffen auf Mädchenträume, aber nie kippt die Stimmung ins Niedliche, jedes Kleid ist bis zum Wahnsinn in Details getaucht, jeder Look bleibt stark und ernst, trotz oder gerade wegen der Kunst der Übertreibung – Wer unentdeckt bleiben will, kleidet sich lieber nicht in Valentino.

Seit Jahren feilen die beiden Kreativ Direktoren Maria Grazia Chiuri und Pierpaolo Picciol an der floral-pittoresken Handschrift des italienischen Luxuslabels. Dabei geht es nur wenig darum, sich von Saison zu Saison neu zu erfinden, warum auch. Weiterentwickeln will man sich, das schon, und zwar immer mit Diana Vreelands Zitat „The eye has to travel“ im Hinterkopf. Im Winter drehte sich alles um Planeten, für die Resort Kollektion 2016 bedeutete das Über-den-Tellerrand-Schauen eine Zusammenarbeit mit der kanadischen Künstlerin Christi Belcourt, die der ethnischen Gruppe der Métis angehört. Das Ergebnis sind Blumenarrangements, Pferde und andere Tiere, Folklore-Muster und herrliche Stickereien, die von Couture nur schwer zu unterscheiden sind und dennoch getragen werden sollen. „The world is flat, they seemed to be saying; everybody in Valentino!“, schreibt Style.com. Nicht nur am Abend, sondern immer. Wenn doch nur das Geldbeutel-Problem nicht existieren würde. Inspiration liefert das Betrachten der Bilder trotzdem: Chucks und Cowboystiefel haben es offiziell auf den Modeolymp geschafft. MALAIKARAISS hat’s kommen sehen.

Und zum Heiraten einmal dieses Kleid, bitte:

Die gesamte Kollektion:

Bilder: Courtesy of Valentino

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