Was kann einem jungen, kreativen Designstudenten besseres passieren, als von einem Riesenunternehmen gefördert zu werden und nicht nur auf einen ordentlichen Batzen Preisgeld zu hoffen, sondern auch gleichzeitig einem Millionenpublikum vorgezeigt zu werden? Wahrscheinlich nicht viel. H&M überraschte uns jüngst mit seiner Pressemitteilung und stellt ihn uns vor: den H&M Design Award, den ersten Nachwuchspreis aus dem schwedischen Hause, der sich voll und ganz den jungen Talenten widmet. Ausgewählte Absolventen von den wichtigsten Design-Hochschulen Europas treffen in diesem kleinen Battle aufeinander und können ihr Handwerk, ihre kreative Ader und ihr außerordentliches Gespür für Design dabei unter Beweis stellen und werden so publikumswirksam gefördert.

Absolventen von 14 Hochschulen aus sechs verschiedenen Ländern sind ab sofort bereit, diese wahrliche Chance anzunehmen und hoffen auf den Hauptpreis: 50 000 Euro und die Präsentation auf der Mercedes-Benz Fashion Week 2012 Stockholm. 

Aber nicht genug, die Gewinnerkollektion wird im Laufe des Jahres außerdem in ausgewählten H&M Stores vertrieben und so zieht der Schwede eben auch seinen medienwirksamen Vorteil aus dem Contest. In erster Linie wird’s aber natürlich eine wahnsinnige Möglichkeit für die Absolventen sein und wir sind schon jetzt wahnsinnig gespannt auf die Kreationen der frischen und höchstmotivierten Studenten.

Wer die Entwicklung der Designs genauer miterleben mag, der schaue einfach regelmäßig auf der eigens eingerichteten Website nach: designaward2012.hm.com. Die Seite zeigt ‚Behind the Scenes‘ Material von den Hochschulen und Porträts der Designer sowie Jury Abstimmungen und selbstverständlich den Livestream der Show des Gewinners am 1. Februar 2012.

Wie das Ganze abläuft?

Bachelor-BA-Absolventen von vierzehn Mode-Hochschulen bewerben sich, um der lokale Gewinner ihres Landes zu werden (Präsentation 27. Januar) und damit die Chance zu haben, Gesamtsieger des globalen Design Awards zu werden. Aus Deutschland sind Bewerber der Universität der Künste (UdK Berlin), Universität Pforzheim und der Berliner Weißensee Kunst-Hochschule im Rennen.

Die anderen, teilnehmenden Universitäten sind:

Schweden: Beckman’s College of Design, Stockholm, und Borås Textilhögskolan, Borås,

Dänemark: DKDS, Kopenhagen, und Design Skolen Kolding, Kolding,

Großbritannien: die University of Brighton, School of Architecture & Design, Brighton, Central Saint Martins, London, und London College of Fashion, London,

Niederlanden: das ArtEZ Institute of Arts, Arnhem, und AMFI, Amsterdam,

Belgien: die Royal Academy of Fine Arts, Antwerpen, und La Cambre, Brüssel.

Und na, wer sitzt in der deutschen Jurry?

Richtig, Ex-Les Mads Jessica Weiss, Popsternchen Alina Süggeler, Fashion Director der Elle Kerstin Schneider und Head of Design bei H&M Ann-Sofie Johansson.

Aber auch ihr könnt euch mit einbringen und dafür sorgen, dass eure liebste Kollektion honoriert wird: stimmt auf der Website ab und sorgt dafür, dass euer favorisierter Designer den „People’s Prize“ einheimst.

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Für uns war es nicht Michael Sontag, der unsere Fashion Week eröffnete, sondern vielmehr mehrere Dutzend Studenten, die den Startschuss zur Berliner Modewoche gaben: Die Designer des Grund- und Hauptstudium sowie die des Bachelor bzw. Diplomanden-Jahrgangs der Universität der Künste Berlin, kurz UdK, zeigten all ihr Können gestern Abend in ihrer Abschlussshow. Die Location der wunderbaren Modenschau war in einem Teil des ehemaligen Kraftwerks „Trafo“ und hätte nicht besser gewählt werden können:
Wahnsinnig hohe Wände, roh, unrenoviert und leicht düster – perfekte indirekte Beleuchtung, eine Bar aus hunderten roten Pfandkästen und ein wahnsinnig langer Laufsteg im Obergeschoss machten die Show großartig. Über eine improvisierte, baustellenartige Treppe ging es empor und ich sah mich vor meinem inneren Auge schon hinunterfallen und die Menschenmenge dahinter, es mir daraufhin gleich tun. Ging aber alles gut und so konnten der Abend beginnen. Und das tat er auch: mit dem Grundstudium.

Choose White:

„Choose White“ und „Near East“ waren die beiden Oberthemen und die waren Programm: Während sich das erste Thema vor allem auf die monochrom weißen Looks konzentrierte, die sich darüber hinaus über unterschiedliche Materialien definieren sollten sahen wir bei der Interpretation des „Nahen Osten“ vor allem Kimonos und ganz viel Nessel-Materialien. Die Kombination aus westlicher und fernöstlicher Kultur vereinte sich perfekt in der Neuinterpretation der Outfits und wurde vor allem durch verschiedenste Farbexplosionen besonders hübsch.

Near East:

Im Hauptstudium war es vor allem das Thema „Klassiker„, das mich besonders in seinen Bann zog. Zu einer Variante von Beethovens 9er schritten die Models über den Catwalk und zeigten traditionelle Anzüge über und über mit Löchern, schnieke Plisseeröcke in graublau kombiniert mit Military-Applikationen oder alte Pumps ohne Absatz. Die Studenten wollten sich mit dem Spannungsfeld „zwischen saisonbedingter Innovation und gleichzeitigem Anspruch nach trendresistenter Kontinuität“ beschäftigen und das ist ihnen für meinen Geschmack perfekt gelungen.

Klassiker:

Ein weiteres und wunderbar gelungenes Thema der Studenten des Hauptstudium: „Super ! Vision“ oder – der Blick in die ferne Zukunft. Und was wird da neben neuesten Technologien im Fokus stehen? Genau, noch mehr Individualität und vielleicht ein Hauch Tradition. Et voilà, die Zukunftsvisionen der Studenten: Neopren reiht sich an überdimensionierte Strohhüte, Stücke aus Haar an futuristisch wirkende Neondetails.

Super ! Vision:

Weitere Themen: Limited Edition, Collector’s Collection

Waren die Designer des Grund- und Hauptstudiums deutlich experimenteller und vielleicht auch ein bisschen untragbarer unterwegs, ging es bei den Abschlussjahrgängen der Bachelor- und Diplomklassen deutlich ruhiger und kommerzieller zu:

Besonders spannend fand ich die Stücke von Rebecca Sammler, die mich durch ihre schmalen Silhouetten sofort verzauberte. Auch die Kombination mit Silikonleggings, die im Licht changierten, fand ich durchaus hübsch anzusehen. Einziger Nachteil: Die Designer scheint ein Faible für Pelz zu hegen, den ich nicht teilen mag. Ein hübscher Austausch des echten Materials mit einem anderen hätte die Kollektion sicher nicht entzaubert.

Absolventin Jorinde Barke räumte gestern dagegen bei der Jury richtig ab – sie gewann nicht nur als einzige ein sechsmonatige Coaching bei Escada, sondern auch ein weiteres bei einer Agentur und könnte damit den ersten Fuß in die Tür zur erfolgreichen Modedesignerin setzen. Ihre Kollektion: schlichte Stücke, warme und erdige Töne, transparente Stoffe und minimalistische Designs:

Weitere Designer der Abschlussklassen: Vivienne Appelius, Inga Schulte, Julie Eilenberger, Laura Wollentarski.

Merci für den schönen Abend. Wer sich alle Kollektionen des Abschlussjahrgangs mal genauer anschauen mag, sollte hier einmal nachschauen. Und wer von euch jetzt denkt „das will ich auch studieren“, sollte hier vorbei schauen.

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