Vetements Archive - Jane Wayne News

The New Cool // Balenciaga by Demna Gvasalia vs. Off White

Nike Jane — Wed, 31 Aug 2016 12:50:16 +0000

Ich bin kein sonderlich großer Fan von Vetements als solches, dem Hype-Label der Stunde, obwohl, was rede ich da, vielleicht ist das ganz große Buhlen um das Kollektiv auch bald schon wieder vorbei. Mit meiner mittelgroßen Antipathie sitze ich zumindest Branchen-intern recht einsam auf der Zuschauerbank, ich bin sozusagen draußen, während die anderen sich drinnen vor Begeisterung überschlagen. Ich überschlage mich auch, aber einzig und allein ob der Genialität eines Demna Gvasalias, Head Designer bei Vetements, wegen seines Gespürs für das, wonach sich die Stil-Elite verzehrt, nämlich unter anderem Exklusion durch absurde Preise, für seine Gabe, aus uncool cool zu machen, für sein Pokerface – er weiß, genau, was er da tut und hält die Fäden in der Hand, es ist, als würde er mit uns spielen. Er versteht die Essenz der Mode und pfeift gleichzeitig auf sie, er propagiert Anti-Mode, nein, besser, Kleidung statt Mode, er feiert die Dreistigkeit, er bricht Regeln für die jungen Wilden, die sich seine Kleider in den wenigsten Fällen leisten können, er fängt den Zeitgeist ein, um ihn durch seinen Filter wieder raus in die Welt zu lassen, er kreiert ein einzigartiges mit Unantastbarkeit aufgeladenes Image, das dennoch auf den Straßen und beim Rave geboren wurde und sieht ganz ruhig dabei zu, wie seine Jünger ihm folgen. Das muss Ironie sein, alles. Genial eben. So etwas wie ein Kosumenten-Experiment: Wie weit kann man gehen? Vielleicht ist es auch ganz anders, vielleicht ist all das exakt so gemeint wie gesagt und gezeigt – Manch einer vermutet jedenfalls, der 35-Jährige Designer sei auf der tiefen Suche nach einer neuen Form vom Schönheit. Immer wenn ich diesen Satz von Alessandro Michele über seinen Kollegen lese, dämmert mir, dass ich noch immer vieles nicht verstanden habe. Was mir bleibt, ist aber immerhin die Gewissheit, dass Demna Gvasalia ein ganz Großer ist, so oder so. Jetzt auch noch drüben als Creative Director bei Balenciaga:

Man sieht den Vetements-Einfluss und wenn man so will, ist in seiner ersten Herbst/Winter Kollektion 2016 für das französische Modehaus sogar eine Ode an Rei Kawakubo zu lesen. Gemeint ist das Kompromisslose, das Dreiste, mit der nur Andersdenker neue Maßstäbe zu setzen in der Lage sind. Kein anderer wäre passender gewesen, Alexander Wangs Nachfolge anzutreten und wer ehrlich ist, der muss sogar sagen: Ihn endlich abzulösen. Als Nicolas Ghesquière 1997 das Zepter bei Balenciaga in die Hand gedrückt bekam, da verwandelte er Staub in Coolness. Und auch Christobal Balenciaga selbst war, mir fällt kein anderer Begriff ein, cool. Demna Gvasali sollte es demnach nicht schwer gefallen sein, Parallelen zwischen sich selbst und den beiden Designern, die ihr Label maßgeblich geprägt haben, zu ziehen. Auch optisch. Das Dekonstruierte, das Florale, das Übersetzen von Altem ins Jetzt. Balenciaga ist ab sofort womöglich das schönere Vetements.

Genau wie das Label Off-White, das sich seit 2014 in Windeseile nach ganz oben katapultiert hat. Vielleicht, weil Chefdesigner Virgil Abloh optimistischer ist, weniger morbid, einladender. Verliebt in die schönen Dinge des Lebens eben und mehr Tageslicht, als Strobo:

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Outfit // Zurück in Berlin.

Nike Jane — Mon, 08 Aug 2016 12:17:30 +0000

Kitaferien sind was feines, dachte ich. Da wird man schließlich einfach so zum Urlaub gezwungen, zum Eisenbahnschienen verlegen, Sandburgen bauen und Hasengeschichten lesen. In der Sonne natürlich, irgendwo auf dem Land – so in etwa jedenfalls sah meine romantische Vorstellungen vom gemeinsamen Nichtstun zwischen Traktoren und Johannisbeerfeldern aus. Hätte ich nur nicht den Fehler gemacht, meine eigene Heimat als Kurstädte missbrauchen zu wollen. Mein Korschenbroich-Karma ist nämlich zweifelsohne schon mies seit ich Berlin „Zuhause“ nenne und fragt mich jetzt nicht, weshalb ich diesen Umstand immer wieder gedanklich beiseite schiebe. Setze ich auch nur einen Fuß in dieses Dorf am Niederrhein, fängt es für gewöhnlich an zu regnen. Es wird kalt. Und auch nicht wieder warm. Ich werde krank. Dann wird Lio krank. Und andersherum. Meine Familie hat außerdem meist zu tun, das ganz normale Leben geht nunmal weiter und bleibt nicht stehen, nur weil die Ausreißerin aus der Ferne sich nach langer Zeit mal wieder dazu bequemt, vorbei zu schauen. Logisch. Aber wie gesagt, die Verdrängung. Jedenfalls bin ich seit gestern zurück und ich fühle mich ein bisschen wie Janoschs Bär. „Oh wie schön ist Panama“, haben Lio und ich unter Gewitterwolken gelesen und dabei schnell gemerkt: Es mag ja wunderbar sein dort im Grünen, aber Zuhause ist nunmal wo die Freunde sind und das eigene Bett. Der Lieblingsbäcker. Der Spielplatz mit dem Piratenschiff. Und das Herz. Ich meckere zwar viel über Berlin, aber selten war ich so froh, wieder zurück sein, wirklich wahr.

Wären bloß die Omas und Opas und meine Schwestern nicht so furchtbar weit weg. Und da haben wir schon wieder den Salat, da fängt sie bereits an, besagte Verdrängung und ich weiß schon jetzt, dass ich bald wieder 600 Kilometer gen Südwesten fahre werde, fluchend und schimpfen und liebend, weil das Landei in mir ein Leben lang mit meinem inneren Stadtkind zanken wird.

Kleid: thanks to H&M Trend // Schuhe: Vetements //

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Cool Kids from Paris // LOEWE & VETEMENTS Fall 2016

Nike Jane — Fri, 04 Mar 2016 13:37:50 +0000

Vielleicht kann man die Paris Fashion Week Besucher_innen in zwei Lager spalten, nämlich in jene, die sich nichts delikateres vorstellen können, als in den ersten Reihen bei Chanel oder Chloé zu verweilen und eben in jene, die cool genug sind, überhaupt erst an einer Show von Vetements oder Loewe teilnehmen zu dürfen, wobei mir an dieser Stelle die Verwendung des Begriffs „Cool“ verziehen sei, mir will nämlich noch immer kein adäquates Synonym einfallen, und gewiss ist das Drängeln und Bangen beim Hype-Brand mit dem spitzen V weitaus größer als jenes beim Traditionsaus Loewe. Dennoch, beide Labels haben es auf nach ganz oben auf der It-Girl-Skala geschafft – schon wieder so ein Wort zum Spucken. Jedenfalls traf sich auch heute wieder die Creme de la creme der Stil-Vorbilder zum Frontrow-Sitzen und das aus gutem Grund. Die Modewelt hat derzeit kaum spannenderes zu bieten.

Wie sich aus gerade einmal drei Kollektionen so etwas wie eine Handschrift heraus kristallisieren konnte, frage ich mich beim Betrachten der gerade gezeigten Kollektion von Vetements noch immer staunend. Das Kollektiv, das eigentlich keines sein will und gerade sämtliche Regeln der Branche auf den Kopf stellt, bohrt mit seinen talentierten Fingern jedenfalls tief in den Wunden und Zeichen der Zeit. Die Location zur Show, eine Kirche, wurde gewiss nicht gedankenlos gewählt, überhaupt ist die Stimmung düster, wenn auch hoffnungsvoll. Eine Anspielung auf den Terror-Anschlag im Pariser Konzerthaus Bataclan?

BEST OF VETEMENTS:

Best of LOEWE:

Und was ist mit Loewe? Loewe ist vor allem eins: Modern. Das kann man einfach mal so stehen lassen, Augen habt ihr ja selbst im Kopf. Bezüglich der Katzentaschen dürfen wir aber gern noch einmal diskutieren. Wir fragten uns bereits bei Dolce & Gabbana und Stella McCartney ob das wirklich deren Ernst sein kann, oder sowas wie Dada. Mir schwant langsam aber genau jene Theorie, die ein unserer Kommentatorinnen bereits in den Raum warf: Wir, die Konsumenten werden gerade womöglich auf den Prüfstand gestellt. Wie weit kann die Mode gehen und was fressen wir am Ende wirklich? Wird etwa Schabernack mit uns getrieben? Durchaus denkbar, bei all dem, was gerade so passiert in der kränkelnden Welt der Kleider.

Alle Bilder hat VOGUE für euch.

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Katzen, Bären, Prinzen // Spinnen die jetzt – oder wir?

Nike Jane — Mon, 29 Feb 2016 18:06:24 +0000

Wenn man beim Anblick der Milan Fashion Week das Gefühlt hat, man hätte gerade aus Versehen RTL II eingeschaltet, dann ist das entweder der Anfang vom Ende oder genial. Nach zwei Stunden der intensiven Studie sämtlicher gezeigter Schauen, bin ich mir noch immer nicht sicher, eher verunsichert. Egal ob nun Ports, mein geliebtes Marni oder auch die Ergüsse von Miuccia Prada – sie wollen sich mir nicht erschließen, kein einziger Funke springt über, höchstes kleine, wohlwollende Fünkchen der Hoffnung. Am härtesten traf es mich bei Dolce & Gabbana. Das Duo ersäuft konstant in Kitsch, das ist seit Jahren so. Bloß kitzelten die beiden Italiener mit ihren prachtvollen Entwürfen bisweilen stets die größten Mädchenträume in uns hervor, sie ermutigten uns auf eine märchenhafte Alessandro Michele-Art und Weise dazu, endlich etwas zu wagen, sie zeigten uns, dass Spaß und Mode zusammen gehören dürfen, ohne wenn und aber. Man könnte jetzt natürlich behaupten, das allein sei schon die Antwort auf die heutige Frage: Spinnen die jetzt – oder wir?

Aber ganz so einfach ist es nicht. Als ich plötzlich aufwändig platzierte Teddybären von einem sackförmigen Kleid herab blicken sah, ging ich kurz davon aus, ich hätte den Einzug Jeremy Scotts als dritter Mann im D&G-Haus verpasst. Dem ist selbstredend nicht so. Aber wie oder was ist es dann? Von den unschuldigen Katzen-Prints, wie sie unlängst durch Stella McCartney zu großem Ruhm kamen, ganz zu schweigen. Und „Dreaming of my prince“ – wirklich?

Die Branche steht gerade Kopf, das wissen wir spätestens seit etliche Jobs aus freien Stücken gekündigt, der Begriff „Mode“ für tot erklärt und das gesamte kaputte System über den Haufen geworfen wurde. Vor allem Letzteres läutet derzeit allem Anschein nach einen dringend benötigten Neuanfang ein – ein positiver Nebeneffekt des allgemein herrschenden Wahnsinns, zumindest vorläufig, denn wie realistisch die angepeilten Neuerungen in der Praxis wirklich sind, bleibt weiter fraglich. Und trotzdem habe ich Angst, dass dem ein oder anderen Designer schon jetzt die Puste aus geht. Das wäre die schlechtere der beiden möglichen Gründe für das oben genannte Desaster, das natürlich auch Geschmacksache, aber unweigerlich behämmert ist.

Immerhin interessant wäre These Nummer zwei: Domenico und Stefano schlagen der großen Ernsthaftigkeit ein Schnippchen und tun es ihren Kollegen von Vetements gleich, die ein Vermögen damit verdienen, die wichtigsten Influencer und It-Girls dieser Welt an der Nase herum zu führen. „Wir machen doch gar keine Mode, wir machen einfach nur Kleidung“, betont Demna Gvasalia immer wieder und zitiert sich damit mitten ins Herz von Li Edelkoort, einer der wichtigsten Trendforscherinnen des Globus, die findet: Das Kollektiv hat alles begriffen. Und es stimmt, das Label transportiert keine Mode im klassischen Sinne, stattdessen aber ein allumfassendes Lebensgefühl – das ist im Jahr 2016 oftmals von ebenso großer, wenn nicht sogar größerer Bedeutung wie die dazugehörigen Produkte. Bloß kosten genau jene im Fall des Pariser Hype-Brands sehr viel Geld. Es ist demnach nicht preiswert, wirklich cool zu sein. Wieder so ein schräger Ansatz.

Die meisten der Vetements-Jünglinge wissen um diese beabsichtigte Ironie hinter 800€-Hoodies. Sie können es sich leisten, mit dem offensichtlichen Paradoxon zu spielen und genießen obendrein ein sonderbares Gefühl der Erhabenheit. Was aber wird das Dolce & Gabbana Publikum mit den Teddies und Katzen anfangen? Wird sie sie ebenso ironisch oder gar keck tragen, der neuen Anti-Ästhetik als Kennzeichen der nächsten Mode-Ära huldigen, oder sich selbst trotz süßer Ohren und Stupsnäschen bierernst nehmen? Ich weiß es nicht. Aber ich hoffe, dass ich morgen aufwache und endlich kapiert habe, was hier vor sich geht. Erschreckender Weise finde ich dieses Exemplar hier nämlich beinahe schon zum Maunzen schön:

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Insiderwissen // 4 Hype-Labels der Branche Ports1961, Loewe, Vetements, Rosie Assoulin

Nike Jane — Tue, 23 Jun 2015 07:38:54 +0000

„Gucci Gucci, Louis Louis, Fendi Fendi, Prada – them basic bitches wear that shit so I don’t even bother“ – Kreayshawn besingt schon längt, was immer wieder zu beobachten ist: Wer nicht nur das nötige Kleingeld, sondern auch Know-How besitzt, setzt kleidungstechnisch nicht unbedingt auf die üblichen Verdächtigen. Im Grunde war es schon immer so, dass die Avantgarde sich auf Understatement beruhte, bloß hat sich die modische Vorhut mittlerweile in verschiedene Lager aufgespalten, sie ist weitaus diverser geworden. Die Posse der Streetstyle-Starlets und Selfmade-It-Girls zum Beispiel, ist längst zu einer Trend-Instanz gewachsen, die in der Branche niemand mehr auf die leichte Schulter nehmen mag – sind sie es doch, die mitunter über den Auf- oder Abstieg eines Brands entscheiden. Untertreibung regiert hier aber nur selten, man möchte auffallen, fair enough.

Denn ohne ein bisschen Tamtam, wären die folgenden Brands vielleicht unbemerkt an uns vorbei gesickert:

PORTS 1961:

Das kanadische Label existiert seit 1961, startete aber zunächst als Import-Unternehmen für Seide, später spezialisierte man sich auf exklusive Tücher, in den 80er Jahren folgte schließlich ein Imagewechsel hin zum vollwertigen Womenswear Brand. 2000 dann ein weiterer Wandel, willkommen Ready-to-Wear und hallo New New York. 15 Jahre später sitzt das Design-Studio schließlich in Mailand, mit Kreativdirektorin Nastasa Cagalji (die zuvor sieben Jahre lang Head of Design bei Stella McCartney war) an der Spitze. Jetzt macht es also zu Recht nochmal richtig boom. Ports 1961 ist unser heimlicher Resort-Favorit.

Der Look:
Resort 2016

Größter Fan:
Patricia Manfield

ROSIE ASSOULIN

2013 zeigte Rosie Assoulin ihre Debüt-Kollektion, 2015 sahnte sie bereits den Swarowski Award für Womenswer im Rahmen der CFDA Awards ab. Die New Yorker Designerin, die bei Lanvin und Oscar De la Renta gelernt hat, mauserte sich binnen weniger Monate zum Ausgeh-Liebling der A-Listen Prominenz, was unter anderem daran liegen könnte, dass sie ganz schön berühmte Freundinnen hat. Allen voran: Leandra Medine, die außerdem als Assoulins Muse gilt. Das ändert allerdings nichts an der Genialität der Rosie, die plötzlich wie Phoenix aus der Modeasche Richtung Ruhm flattert.

Der Look:
Resort 2016

Größter Fan:
Leandra Medine, Jemima Kirke (GIRLS), Mira Duma

Key Piece:
Ruffle Blouse

LOEWE

Loewe galt eine ganze Weile lang als altbackenes Traditionshaus – bis man sich den gehyptesten Designer Großbritanniens zu Eigen machte. Seit Ende 2013 krempelt J.W. Anderson als Chefdesigner das Image des 169 Jahre alten spanischen Labels um. Mit der Folge, dass sämtliche Editorials großer Modemagazine mittlerweile konstant vollgepackt sind mit seinen Entwürfen.

Der Look:
A/W 2015:

S/S 15:

Größter Fan:
Gilda Ambrosia
Key Piece:
Drop Heel Pump & Amazona Bag

VETEMENTS

Noch ein heimlicher Star der Modestrecken-Landschaft: Vetements. Die französische Vogue behauptet, wir hätten es hier mit der neuen Stimme der Pariser Jugend zu tun (wenn denn nur die mordsmäßigen Preise nicht wären). Auf jeden Fall aber geht seit einigen Monaten ein Hype durch die Stadt, der Fashion wieder zum kulturellen Kern zurück katapultieren will, statt Makellosigkeit zu zelebrieren. Für diese Mission hat sich ein anonymes Kollektiv um den Designer Demna Gvasalia, der bereits für Louis Vuitton und Martin Margiela tätig war, geschart. Was wir wissen: Jeder der Vetements-Praktizierenden hat, wie Gvasalia selbst auch, an der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen gelernt. Das Ergebnis ist ein Mysterium, das derzeit vor allem Trendforscher, Fans von Martin (!) Margiela, Comme des Garcons und findige Stylisten beschäftigt.

Der Look:
Fall 2015

Größter Fan:
Interview Magazine, iD, T-Magazine, Trendforscher, Stylisten

Key Piece:
Sweatshirt

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