Sie ist die “Mutter des Punk”, die “Queen of British Fashion”, die authentische Querdenkerin der Modewelt. Lange wurde Vivienne Westwood für ihre eigenwilligen Kreationen belächelt, heute ist sie 71 Jahre alt und setzt noch immer Trends.

Anlässlich ihres Geburtstags hatten wir unsere Liebe zum schrillen Rotschopf an dieser Stelle bereits ausführlicher zum Ausdruck gebracht, heute halten wir es daher kurz: Vivienne Westwood führt Tagebuch, und zwar auf ihrem eigenen Blog. „Get A Life“ heißt das Ganze, der Name dürfte uns bekannt vorkommen: Selbigen Titel trägt nämlich auch die Bücherserie des Fotografen Jürgen Teller, welche die langjährige berufliche und private Beziehung zwischen ihm und der Modedesignerin portraitiert – Ebenfalls äußerst sehenswert.

Das Schönste an Viviennes Blog: Es geht ganz schön oft überhaupt nicht um Mode, sondern vielmehr um das Leben an sich, um Gedanken, Menschen und Reisen. Belanglos, könnte man meinen, aber die Texte sind so persönlich geschrieben, dass es tatsächlich ziemlich interessant ist, nachzuverfolgen, worüber sich eine gestandene Dame wie Madame Westwood Gedanken gemacht, was sie mag und fühlt und erlebt – zum Beispiel Yoga machen, in Tirol.

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Das versüßt uns eigentlich immer die Woche und sollte diese natürlich auch nicht verpasst werden: Das ZEITmagazin. Morgen nun ist es schon wieder soweit und wartet mit den Bildern der äußerst gelungen „Ethical Fashion Africa“ Kampagne von Vivienne Westwood auf. Jürgen Teller höchstpersönlich besuchte die quirrlige Designerin nämlich in Afrika um ihr Herzprojekt zu shooten und somit Frauen aus Kenia öffentlichkeitswirksam zu unterstützen. Sie designte nicht nur eine Tachen-Kollektion und sammelt Spenden, sondern bringt den Ladies vor Ort auch noch bei, sich zukünftig Stück für Stück selbst zu finanzieren.

Die Taschen der „Ethical Fashion Africa“ bestehen übrigens aus recycelten Materialien und sind mit landestypische Mustern verziert – hier geht’s zum Kaufen und gleichzeitig zum Supporten. Wer die ganze Reise der exzentrischen Designerin mitverfolgen möchte, schaut morgen ins ZEITmagazin, aber natürlich auch, um einmal mitzuerleben, wie es sich eigentlich für ein Kind anfühlen muss, in einer Hartz IV-Familie und ohne einen Cent übrig aufzuwachsen. Ja, das ZEITmagazin ist morgen voll von schweren Schicksalen und gerade deswegen lesenswert! Noch mehr zum Inhalt gibt’s hier. Einen kleinen Vorgeschmack gibt’s natürlich aber hier schon.

Und morgen ab zum Zeitungsmann!

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Dürfen wir ankündigen? Im Juli erscheint die neueste Fortsetzung aus Jürgen Tellers Bücherserie, die die langjährige berufliche und private Beziehung zwischen dem Fotografen und der Designerin Vivienne Westwood zelebriert. In seinem neuesten Band sehen wir diesmal die Spring 2010 Kampagne der sympathischen Designer, die von Teller geschossen wurde. Das allein wäre aber natürlich nicht das alleraufregendste, also gibt es noch allerhand unveröffentlichte Fotografien in “Get a Life”.

Die neueste Fortsetzung schließt an die beiden vorherigen Bücher Tellers in Zusammenarbeit mit Westwood an: Und nach “Election Day” (2009) und “Vivienne Westwood (2008) wartet Teller wieder mit der Designerin selber auf, holte aber auch Pamela Anderson und das argentinische Model Tati Cotliar ins Boot. Alle präsentieren sich ein bisschen durch, verwüst und von der Rolle, aber seht selbst:

Via ArtSchoolVets!

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Sie ist die „Mutter des Punk“, die „Queen of British Fashion“, die authentische Querdenkerin der Modewelt. Lange wurde die Designerin für ihre eigenwilligen Kreationen belächelt. Am Freitag feierte sie ihren 70. Geburtstag – und setzt noch immer Trends.

Dass Vivienne Westwood ihr Modestudium nach nur einem Semester schmiss, um kurz darauf Grundschullehrerin zu werden, mag man kaum glauben. Wir kennen sie als schillernde Lady mit feuerrotem Haar, als Gegnerin der stillen Zurückhaltung und Wegweiser des prallen Stils. Heute gilt sie als eine der bedeutesten Design-Ikonen der Welt.

Ecken und Kanten, auffällige Entwürfe, Punk und Sex – Vivienne Westwood ist eine rebellische Ausnahme zwischen all dem glatt gestrichenen Einheitsbrei der teuren Designer. Sie ist schrill und schräg – genau wie ihre Mode. Angefangen hat alles, als sie Malcom McLaren kennen und lieben lernte, als nach der ersten Scheidung und aus der Not die Schneiderversuche geboren waren und ihre wilde Phase begann. Raus aus dem lagweiligen Leben, weg von ihrem Ex, hin zum Sog der Subkulturen. Gemeinsam mit ihrem neuen Partner McLaren, dem späteren Sex Pistols-Manager, eröffnete sie 1971 „Let it rock at Paradise Garage“ – ihre erste Boutique, in der Klamotten für Teddyboys verkauft wurden. Schnell verletzen die jungen Burschen mit ihren sexistischen und rassistischen Tendenzen den Gerechtigkeitssinn der jungen Vivienne, der Laden wurde geschlossen.

Ein Ende war allerdings noch lange nicht in Sicht: Bald darauf wurde die Boutique unter neuem Namen wiedergeboren und in Erinnerung an James Dean „Too Fast To Live, Too Young To Die“ getauft. Auch dabei blieb es nicht, im Frühjahr ’74 hieß die Boutique schließlich  „Sex“  – Das Angebot: Erotikwäsche, S&M-Artikel und Motto-Shirts – Westwood initiierte den Punk-Look, der sie berühmt machte.

Sicherheitsnadeln, Rasierklingen, Fahrradketten und Hühnerknochen. Sado Maso-Kostüme für die Sex Pistols und schwupps, der Plan ging auf: Nicht nur Gaultier und Versace ließen sich vom selbsterlernten Können der Modeschöpferin Westwood inspirieren- die „Queen of Punk“ war geboren.

Ihre erste professionelle Kollektion „Pirates“ präsentierte die Autodidaktin 1981. Die berühmte Piraten-Kollektion stand für die erstmalige Emanzipierung vom Punk, für den fließenden Übergang hin zum „Mainstream“. Alltagstauglich bedeutet bei Madame Westwood aber nicht, sich zu verlieren. 1983 trennt sie sich von McLaren, hält sich aber an ihren Prinzipien fest. ’92 gibt sie sich der Prêt-à-porter hin, 94 folgt erstmals Haute Couture. Es ist die eigenwillige Art, der gekonnt eklektische Stil, der Dekaden miteinander vereint wie kein zweiter, der uns Vivienne so lieben lässt, der sie einmalig und unverkennbar macht. Und, der sie sie selbst bleiben lässt über all die Jahre – trotz des großen Ruhms.

Pirates

Typische Westwood-Silhouette

Elemente aus dem 18. und 19. Jahrhundert werden im Stil der Zukunft neu interpretiert, Kombinationen wie Reifrock, metallversetzte Spitzenbustiers und Plateauschuhe werden von großen Designer adaptiert und mausern sich zu Westwoods Handschrift. Sie ist verantwortlich für die Renaissance des Korsetts, drappiert wie verrückt, frönt dem Rokoko-Stil und bleibt Materialien im britischen Stil wie Tweed und Schottenstoffe treu. Ja, sie ist nicht abzubringen von ihrem Schönheitsideal, von ihrer forschen Art auf Trends zu reagieren oder besser: Sie selbst zu setzen. Es dauerte eine Weile, bis man sie unter Kollegen vollends zu akzeptieren lernte. Heute aber bewundert man sie.

Für ihre Mode, aber vor allem für ihren Charakter. Für einen freien Geist, der eigene Entscheidungen trifft. Für ihre Entwürfe, die ausschauen, als seien sie geradewegs aus dem kreativen Gedankenwirrwarr auf den Laufsteg gebeamt worden, als seien sie Westwood selbst. Unverfälscht und echt, ohne Rücksicht auf Regeln und Mode-Etikette. Etikette war schließlich noch nie ihr Fachgebiet. Wichtig ist schließlich, dass man selbst entscheidet. Zum Beispiel, wer die eigene Mode tragen darf.

Ein Hochzeitskleid für Kate Middleton kreieren? Pfff. „Ich hätte wirklich gern ihr Kleid entworfen, aber wir müssen abwarten, bis sie in puncto Styling ein bisschen aufholt“. Ehrlichkeit währt eben am längsten.

spring 2011

spring 2011

Bilder via, via und via.

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Ich muss eigentlich nicht zum wiederholten Male sagen, dass wir nicht live dabei waren, aber irgendwie ist’s einfach immer noch verdammt schade, dass wir so viel verpasst haben. Auch wenn unser kleiner Stream, uns hier und da eine schöne Show zeigen konnte, ist es dennoch was anderes, direkt in den Modetrubel einzutauchen. Aber gut, nun ist das jetzt auch wieder vorbei und wir sind weiter damit beschäftigt, uns um unsere Frühlingsehnsüchte zu kümmern.
Nichtsdestotrotz sollte die ein oder andere Kolelktion an dieser Stelle doch noch Erwähnung finden und neben der wirklich wunderhübschen Kollektion von Acne und der lustigen Dalmatiner Vorstellung von Topshop haben auch wieder einmal die Knallfarben bei Vivienne Westwood, die fließenden Flüßigkeiten bei Christopher Kane und Burberrys Schneezauber.

Wir atmen jetzt noch einmal tief ein und aus und sind froh, uns auf unsere Lieblinge geeingigt zu haben.

Ein bisschen Mischmasch, ein Hauch Grunge, viel Farbe, eine Nuance britisch, irgendwie chaotisch, eigentlich unbeschreiblich und deswegen vor allem exentrisch: Wer liebt sie nicht, Vivienne Westwood?

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Mein Favorit der LFW: Christopher Kane. Auf kaum einen anderen Designer habe ich mich so gefreut, war ich doch vergangene Saison so verliebt in seine astronischen Motive, Milchstraßen und Galaxien auf Kleidern und Blusen. Diesmal verzaubert er mich wieder und zeigt, was fließende Stücke wirklich bedeuten: Bunte Flüssigkeiten, die in Gummi gefasst dezent an Kragen und Saum wirken oder eine Handtasche wirklich zum Leben bringt.

Ja, ich muss gestehen, so eine Handtasche hätte ich wirklich gerne!

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Und unser Finale: Burberry

Der Brite hatte seine Show in 150 Länder gestreamt und so konnte sich fast jeder vom Schneetreiben am Ende berieseln lassen:

Neben den klassichen Trenchcoats, die diesmal richtig farbig und muckelig warm daher kam, war das Highlight vieler sicher hübschen Plastikcapes über den kuschelig weichen weißen Jacken, die die Models vorm weich fallenden Schneetreiben schützen sollten. Hübsch hübsch inszeniert.

Foto-Credits:

Vivienne Westwood.
Christopher Kane.
Burberry hier und hier.

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