Dunkles Blau, viel Schwarz, grober Strick, Schlangenleder und Zaras liebstes Kampagenmodell Stella Tentant. Das Lookbook des Spaniers für den Winter ist vor allem eines: Dunkel und ganz weit weg von Colour Blocking und Farbexplosionen. Stattdessen dominieren schmale Silhouetten, minimalistische Looks und bodenlange Outfits. Hier und da setzt man auf die Trendgeber und so erinnern uns Schlangenleder-Imitate ein bisschen an Prada, die klaren Linie an Jil Sanders Kreationen und vor allem der Teddy-Look-Einschlag an Dolce & Gabbana für den Winter.

Aber gut, das ist bei Zara ja nun auch nichts Neues und wird uns höchst wahrscheinlich auch nicht davon abhalten, den Moderiesen demnächst wieder aufzusuchen, zu den knielangen schwarzen und karierten Jackets (Drapes) im Teddy-Girl-Look zu greifen, blaue Komplettlook zu tragen und uns den hochgeschlossenen runden Kragenform genauer zu widmen.

Es passt ins Budget und das ist uns armen Modefreunden doch auch gar nicht mal so unwichtig, oder? Denn viel wichtiger ist: Gefällt’s euch überhaupt?

Zum Teddy-Look: Inspiriert von der englischen Subkultur der 50er Jahre knüpft Zara an den kommenden Trend für den Winter an. Die sogenannten „Teds“ – also Teddy Boys und Teddy Girls stammten in der Regel aus der Arbeiterklasse und trumpften nicht zuletzt wegen ihres eleganten Kleidungsstils und ihrer aufgesetzten Ausdrucksweise auf. Knielange Jackets waren ebenso ein Markenzeichen wie hochgeschlossene Kleidung, maskuline Stücke und vor allem Creepers. Zara macht’s wie Dolce & Gabbana und verzichtet auf das klobigere Schuhwerk und setzt dagegen auf spitze Schühchen. Auch der Rock’n Roll Einschlag fehlt gänzlich, wie ihn Topshop beispielsweise durchgezogen hat. Lässt also vermuten, dass Zara vielleicht doch noch seine eigene Note mit eingebracht hat. Es ist alles noch ein Stückchen eleganter und sicherlich angepasster.

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Wenn es der Wirtschaft schlecht geht, die Politiker noch verrückter drauf sind als sonst auch schon, die Natur sich an uns rächt und das Wort Krise die Tageszeitungslandschaft beherrscht, besinnen wir uns wieder auf die wichtigen Dinge unseres kleinen aber feinen Minikosmoses zurück. Die Familie steht an erster Stelle, ebenso wie das Hegen und Pflegen von Freundschaften, alte Werte und Traditionen rücken wieder aus dem Schatten ins Licht. So geht das nicht erst seit diesem Jahr, aber die Welle der Zurückbesinnung hält an.

Sieht man, denn auch die Mode macht mit. Es ist kein Zufall, dass die Optik weiterhin verspielt bleibt, die 50er Jahre nicht verschwinden wollen und Frau wieder zeigt, was sie hat, staunten wir doch erst kürzlich über ungewohnt üppige Dekoltées bei Louis Vuitton. Tiefe Ausschnitte gibt’s bei To Be Adored zwar nicht, dafür aber hohe Taillen und brave, hochgeschlossene A-Linien Kleider, wie wir sie aus den frühen 60ern kennen. Frau darf eben wieder Frau sein, gern auch mit einem Hauch Mädchen-Attitüde. Es geht aber auch anders, denn weite Formen schmeicheln zwar der Figur nicht, aber dafür dem Gemüt. Gemütlich soll es sein, trotzdem schick, denn wer weiß, vielleicht kommt die beste Freundin ja später noch auf einen Kaffee vorbei.

Wir haben Glück, denn die zauberhaften Stücke von To Be Adored gibt’s gerade quasi zum halben Preis. Hier lang, bitte.

Bei Eve könnt ihr die aktuelle Frühjahr/Sommer Kollektion bestaunen – Countrystyle lässt grüßen!

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Vintage-Kleidung ist beliebter denn je. Irgendwie sehen wir grad gern mal aus wie Omi. Ob die Herren sich vielleicht auch bald wieder in Schale werfen? Ich fänd’s sexy.

Wir sind die Generation Orientierungslos. Die Generation Zukunftsangst und: Die Generation der Nachmacher. Oder: Warum wir Omas Kleiderschrank plündern – Ein Erklärungsversuch.

Das Web 2.0 überrennt uns wie ein aggressives Rudel wilder, alles an sich reißender Hunde. Trottelig trampelt es auf unseren Gefühlen herum, lässt uns den Wert mühsam aufgebauter Freundschaften vergessen, macht sich dreist in unserem Leben breit.  Das Leben, die reale Welt da draußen, zieht an uns vorbei. Bunte, flimmernde Bilder auf blank polierten Bildschirmen. Wir machen alles mit, sind Teil des Stroms. Lassen uns mitreißen, versinken in der Flut; ungefragt. Wir haben alles. Auf einen Klick, die ganze Welt. Aber eins quält: Die Sehnsucht nach Nostalgie.

Rückblick. Wir schreiben das Jahr 1850. Das 19. Jahrhundert, das Jahrhundert des Bürgertums. Etikette, Anstand und Benehmen sind das höchste Gut. Das Internet existiert noch nicht einmal in Gedanken. Freundschaften beruhen auf ehrlichen Gesprächen, auf langen handgeschriebenen Briefen und Höflichkeit. Nicht auf Facebook-Nachrichten, lieblos abgetippten Sms und zuvorkommenden Lügen. Man macht sich schick, wenn man unter Leute geht, achtet stets auf adrette Kleidung. Bei Ausstellungseröffnungen, Pferderennen, zum Vormittagsempfang galt allein ein Kleidungsstück für den Mann als angemessen: der Cutaway. Für die Frau galt: Hauptsache bodenlang.

Heute, im 21. Jahrhundert  trägt man Jeans und T-Shirt. Der Anlass? Unwichtig. Zumindest bist jetzt.

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Uns, den jungen Erwachsenen, scheinen sich heute mehr Möglichkeiten zu eröffnen als jemals zuvor, ja, wir sind vogelfrei. Ein Segen, sagen die einen. Die Hölle, sage ich. Unsere Zukunft? Ungewiss. Wirtschaftskrise, Finanzkrise, Globalisierungskrise. Wir können unseren Anker nicht einfach auswerfen, ankommen, uns sicher fühlen. Denn er findet keinen Halt im sandig verlaufenden Wirrwarr unserer Zeit. Den sicheren Hafen erreichen und zur Ruhe kommen war gestern. Heute ist kämpfen die oberste Prämisse. Überleben ums Verrecken. Die einzige Hoffnung: Sich selbst nicht verlieren. Stattdessen suchen wir nach Halt. Aber nicht die Zukunft soll unsere Gedanken wieder zusammen führen, unsere Ängste mildern. Sondern längst vergessenes und altbewährtes. Feste Strukturen, Werte und Tugenden.[2] Was rar ist, wird begehrt. Was längst vergangen ist, wird wieder wert geschätzt. Wie im Leben, so ist es auch in der Mode.

Wenn die Zeiten hart sind, wird unbezahlbares immer wichtiger. Die Familie, das Pflegen von Freundschaften, der eigene Auftritt in der Öffentlichkeit. Prioritäten verschieben sich; man hält an Schönem fest, damit das Schlechte nicht Oberhand gewinnt. Für viele ist die Mode etwas wunderbares, ein Lichtblick in der tristen, grauen Welt. So war es immer, so wird es ewig sein.

1945. Der Zweite Weltkrieg ist vorbei, doch er hinterlässt Spuren. Das Resultat: Armut, Ängste, Arbeitslosigkeit. Alles liegt in Trümmern, aber man will stark sein. Stark sein in der andauernden Krise. Anfang der 50er ist das Geld noch immer knapp. Dior wirft seinen „New Look“ auf den Markt. Glockige, weit ausgestellte Röcke, eine enge Taille – der Look war pompös und luxuriös. Anfangs wurde der Modeschöpfer beschimpft, man konnte diesen Protz nicht fassen in einer Zeit, in der es doch durchaus wichtigeres gebe als überkandidelte Kleidung.[3] Der Protest war heftig, hielt sich jedoch nur kurz auf den Beinen. Letztendlich kapitulierte auch der letzte Skeptiker vor der Macht der Mode. Denn damals wie heute gehört Kleidung zu den schönsten Nebensächlichkeiten der Welt. Gerade in schlechten Zeiten löst sie in uns ein Gefühl aus, das wir als kleinen Glücksmoment verstehen. Der lange Rock brachte einen Schimmer vergangener Zeiten in die so nüchtern gewordene Zeit zurück.[4] Auch wir leben in einer Krise. Eine andere Krise als damals, aber Krise bleibt eben Krise.

Auch wir suchen in vergangenem Halt, suchen etwas, das uns den Glanz der Unbeschwertheit zurück bringt. Die einen blättern in alten Fotoalben und lassen ihr Leben Revue passieren, manche stöbern in alten Briefen. Andere schauen verstaubte Dias oder mit Super-8 gedrehte, unrein tönende Urlaubsfilme aus den Sechzigern an. Der Flohmarkt-Hype hat inzwischen auch die letzte Kleinstadt erreicht, Mamas Speicher wurde schon längst geplündert. Alte Werte wie Disziplin, Loyalität und Benehmen sind uns plötzlich wieder wichtig[5], Kleidung aus längst vergangenen Jahrzehnten finden wir auf einmal wieder schön. An Weihnachten verzichtet man gerne auf die sonst so liebgewonnene Jeans, man macht sich wieder schick, wenn man mit den Eltern aus essen geht. Vielleicht wollen wir durch unsere Kleidung unsere Zugehörigkeit ausdrücken. Die Zugehörigkeit zu einer bestimmten Schicht, zu unserer Familie. Individualität? Natürlich. H & M ist out, Second Hand ist in, aber vor lauter Individualität sind wir, wenn wir ehrlich mit uns, doch schon wieder ganz uniform.

Warum wir plötzlich wieder altbacken werden? Weil gewohntes Sicherheit signalisiert, weil wir, wenn alles andere schief geht, lieber in Erinnerungen schwelgen als nach vorne zu sehen. Derzeit sieht man nicht nur die Berlin Mitte Hipster mit 30er Jahre-Frisuren über die Bürgersteige marschieren, nein, die jungen Männer von heute tragen auch wieder Opas Hosenträger und Hornbrillen. 2009 dann das Comeback der Fliege. Wer hätte das gedacht? Aber so ist es eben. Wenn es eine Konjunkturflaute gibt, bemerken wir, dass es dem Mann wieder sehr wichtig wird, repräsentativ hervorzutreten.[6]

Repräsentativ, das hieß Anfang des 20. Jahrhunderts noch Dreiteiler tragen, kurzum: der Cutaway war wichtigster Repräsentationsanzug des Herrn – und das bis zum Zweiten Weltkrieg. In den 30ern dann die Wende: der „Cut“ geriet aus der Mode und war seither nur noch für offizielle Gelegenheiten am Tage, besonders in Diplomatenkreisen, oder auf Hochzeiten üblich. Doch so wie es auch im Leben ein ständiges Auf und Ab ist, ist es auch in der Welt der Mode. Dinge kommen und gehen, verschwinden aber meist nie ganz. In den 5oer Jahren machte Dior den „New Look“ publik, 2009 brachte das Luxusunternehmen den Cutaway zurück auf den Laufsteg. Das große Comeback blieb aus, aber wie lange noch? Die Fliege wurde schon 2009 wieder zum Leben erweckt[7] und war sie nicht längst totgesagt? Das Auge muss sich an neues gewöhnen. Auch an altes neues. Und: Wir brauchen Querdenker, Trendsetter, Durchsetzter. Der Cutaway – im letzten Jahr noch auf dem Laufsteg, morgen vielleicht mitten unter uns. Aber nur, wenn es einen gibt, der mutig genug ist. Denn: Die Generation der Nachmacher braucht Vorläufer.

Text/Foto: Nike van Dinther

[2] Volker Orthmann, Vorlesungsunterlagen, 2008

[3] Ingrid Loschek, Mode im 20. Jahrhundert, Bruckmann München

[4] Christan Dior, Christian Dior, 1956

[5] Artikel aus dem Spiegel, 2009 (Seite heraus gerissen, daher keine genaue Angabe möglich)

[6] http://www.krawattenspezialist.at/

[7] http://www.dertrendsetter.de/comeback-der-fliege/

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