Ich fürchte, wir alle können uns noch an damals erinnern. Damals, als es noch darum ging, möglichst seltsam auszusehen, oder zumindest so, dass unsere Mütter allen Grund zur Beschwerde hatten. Ob das Top nun zu bauchfrei war, die Haare zu ungekämmt oder die Hose zu löchrig – Was wir trugen war ein bisschen mehr als Ausdruck unseres eigenen Geschmacks, Kleidung diente der Rebellion und gleichzeitig stärkte sie auf magische Weise das Band zwischen uns und unseren Freunden, die optisch manchmal kaum von uns zu unterscheiden waren. Natürlich ist das heute ab und an auch noch so und an unserem Stil lässt sich jede Menge ablesen. Bloß verschwimmen Grenzen und Einflüsse inzwischen zu unserem ganz eigenen Stil. Früher, da waren viele von uns radikaler, argloser und vor allem unbekümmert. Wir machten nach, was „die Coolen“ uns vormachten und waren uns dabei oftmals nicht im Klaren darüber, wie viel Bedeutung und Macht doch in der Mode steckt.

„Cool Aussehen – Mode & Jugendkulturen“ bündelt all unsere Inspirationsquellen, Stil-Vorbilder und Helden von früher und heute in einem Sammelwerk, zusammengefasst aus Bildern und Texten von Diana Weis und ihrer 22-köpfigen Schreiber-Crew, die genau weiß, wovon sie da spricht. Unser lieber David von Dandy Diary ist zum Beispiel auch dabei.

„Cool Aussehen“ ist ab sofort für 36 € online oder im Buchhandel erhältlich.

Gefunden bei: Sex, Drugs, Blog’n’Roll!

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Um da jetzt aber noch einmal mit Nachdruck dran zu arbeiten und uns einen genaueren Einblick in vergangene Dekaden zu geben, hat ARTE mal wieder was ganz Feines aus dem Ärmel gezaubert: die dreiteilige Doku-Reihe „Fashion!“ vom französischen Journalisten Olivier Nicklaus, die am Samstag ab 22 Uhr startet. Drei Jahrzehnte werden ganz genau unter die Lupe genommen – angefangen mit den 70ern, in denen vor allem Thierry Mugler, Claude Montana, Jean-Paul Gaultier und Azzedine Alaïa dafür sorgen, die Haute Couture zu revolutionieren. Wo haben sie angefangen, was wollten sie bewegen und vor allem, wie haben sie die Veränderung eingeläutet. 

Ausführlich und mit viel Liebe zum Detail verknüpft die dreiteilige Dokumentationsreihe die Schicksale ihrer Protagonisten, ordnet Phänomene, Begleiterscheinungen und Strömungen ein, wirft mit dem Wissen von heute einen Blick auf die Briefwechsel von damals und zeichnet so das fundierte Porträt einer Epoche, das sich auf ganz verschiedene und individuelle Weise interpretieren lässt. 

In Teil zwei „Anti Fashion“ ab 23 Uhr geht’s stehen die jungen Absolventen der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen im Mittelpunkt: Ann Demeulemeester, Martin Margiela und Dries Van Noten. Sie gaben in den 90ern den Ton an und „verwerfen die Vorstellungen von Sex und Glamour, die den Modeschöpfern des vorangehenden Jahrzehnts so sehr am Herzen lagen.“

Auch die Japanische Queen des Dekonstruvismus, Rei Kawakubo, findet in diesem Teil Erwähnung. Wie Marc Jacobs für Perry Ellis, Anna Sui, Kate Moss und Patti Smith mit dieser Entwicklung zu tun haben und welchen Beitrag sie dazu leisten, bleibt selbstverständlich nicht unerwähnt.

Am Samstag, den 27.10. wartet dann schließlich Teil 3 „Go Global“ auf euch. Tom Ford übernimmt das Zepter bei Gucci und sorgt dafür, dass das italienische Brand zu einer der bedeutendsten Marken seiner Zeit wird. Miuccia Prada bringt ihre erste Prêt-à-porter-Linie auf den Markt und Marc Jacobs kreiert fortan die Herrenlinie für Louis Vuitton. Mode wird zu einem richtigen Business und immer mehr Großunternehmen kaufen die kleineren Brands. Luxusmarken richten sich nun an die Masse und werden immer erschwinglicher, wogegen die Modeschöpfer in diesem schwindelerregenden Business vor allem eines müssen: funktionieren.

Wir sind höchstgespannt auf die dreiteilige Dokureihe und empfehlen euch von Herzen, denn 2o. und den 27. Oktober dick im Kalender anzustreichen!

Das Buch zur Reihe bekommt ihr übrigens für 30 Euro bei Colette.

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Unglaublich aber wahr: 1892 erschien die allererste Ausgabe der legendären Vogue in den USA im New Yorker Condé Nast Verlag. Wir Deutschen zogen erst 1928 nach und dann auch nur für rund ein Jahr. Erst seit 1979 gibt’s die monatliche Dosis Mode allmonatlich aus München in eben kontinuierlichem Abstand und Dank Anna Wintour und den 17 weiteren Chefredakteurinnen kann das Erfolgsmagazin seit Jahren großen Einfluss auf die internationale Branche ausüben.

Nun feiert die Vogue im kommenden Jahr ihren 120 Geburtstag und was liegt da näher als einen kleinen Rückblick zu wagen? Gesagt getan: Das Coffee Table Buch „Vogue: The Covers“ zeigt rund 300 der schönsten Cover und kann somit durchaus als kleine Hommage an die wunderbaren Fotografien und Illustrationen über all die Jahre angesehen werden. Highlights gab es viele – wir haben für euch schon mal ein paar im Gepäck:

Auch wenn Anna Wintour sagen mag: “The best cover is always the next one, the one you haven’t seen yet.” können wir durchaus behaupten, das ein oder andere Deckmäntelchen überaus schön finden zu können – spannend vor allem, welchen Wandel das Magazin über die vielen Jahre durchgemacht hat.

Das Buch gibt’s selbstverständlich im Handel und featured die Arbeit vieler großer und erfolgreicher Fotografen wie Annie Leibovitz, Mario Testino, Steven Meisel oder Richard Avedon – und gibt uns als Sahnehäubchen obendrauf noch kleine „Behind the Scenes“ Stories von den legendären Shootings.

Via eVe. Fotos via Vogue.

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Wie ihr wisst, hatte mein Sommerurlaub mit Sommer nicht viel am Hut. In der Heimat regnete es ununterbrochen und auch bei der Berlinankunft vergangene Woche wurden wir mit dicken Regentropfen begrüßt. Um nicht vollends den Kopf hängen zu lassen, sich insgeheim schon ‚Last Christmas‘ zu wünschen und unter der Decke zu verkriechen, wurde ich also gestern von einer Freundin aus den molligen vier Wänden gerissen. Was sollte man an einem grauen Sonntag auch besseres unternehmen, als entweder ins Kino zu flüchten oder sich mal wieder ordentlich Zeit für eine Ausstellung zu zu nehmen? Gesagt getan: Wir schlüpften in die Welt der Kunstbibliothek am Potsdamer Platz – genauer gesagt in die Sonderausstellung: Visions & Fashion. Bilder der Mode 1980|2010.

Bereits seit dem 30. Juni läuft die Foto-Ausstellung und wird uns noch bis zum 9. Oktober mit Bildern der Mode von 1980 bis 2010 im Berliner Kulturforum einen Einblick geben, wie wichtig Bilder und ihre emotionalisierenden Codes sind, um die richtige Botschaft einer Marke zu transportieren. Im Fokus: das Verhältnis von zeitgenössischer Mode und Bildkultur.

„Erst durch das gestaltete Bild verschafft sich die flüchtige Mode eine dauerhaft Erinnerung.“

Uns erwarteten rund 250 Originale von Illustratoren, namenhaften Fotografen, Grafikern und freien Künstlern wie Helmut Newton, Michel Comte, Ruben Alterio, Mats Gustafson, Martin Mago und Sarah Moon.

Courtesy Michel Comte/I-Management, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin for AnOther Magazine.

Und euch erwartet bei einem Besuch Ungewöhnliches, bislang Ungesehenes nebst wieder ins Gedächtnis gerufenes und somit wohl bekanntes. Noch dazu überraschen Behind the Scenes Filme sowie alte Diesel Commercials aus den frühen 90igern, die uns gestern ein Stück weit auf Entdeckungstour schickten. Die Austellung blickt auf die vergangenen 30 Jahre der Mode- und Stilgeschichte, indem sie die interessantesten Modebilder aus der täglichen Bilderflut herausfilterte – Von Editorials über Lookbooks, von Aquarell Kunstwerken über Kohlezeichnungen.

Eine Ausstellung, die sich durchaus lohnt und die uns das Schmuddelwetter sicherlich einmal mehr vergessen lässt. Für alle, die es vorerst nicht nach Berlin schaffen, gibt es die kleine feine Auswahl auch in Katalogform: „Visions & Fashion. Bilder der Mode 1980|2010“- darin ebenfalls: die Entwicklungen der letzten 30 Jahre gespickt mit Fotografien und Modeillustrationen aus der internationalen Modewelt –  et volià, hier entlang.

Und nun holt euren Terminkalender raus, ein hübsches Begleitprogramm wartet nämlich ebenfalls auf euch:

1. September:
Mode im Film. Valentino – the last Emperor (2009): Vortrag mit Filmausschnitten

8. September:
What’s wron (or right) with the pictures? Stärken und Schwächen von Modebildern: Gespräch.

15. September:
Wer macht das Bild? Podiumsgespräch unter anderem mit Lo Breier und Mario Lombardo (Art Director), Gregor Hohenberg (Fotograf), Frank Leder (Designer) und Adriano Sacke (Chefredakteur).

22. September:
Mode im Film: Sex and the City. Vortrag mit Filmausschnitten.

29. September:
Zwischen Akt und Alltag. Anmerkungen zu aktuellen Strategien der Modefotografie. Vortrag.

Bilder der Ausstellung via.

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Ein wirklich sehr interessantes Video war eben Gesprächsthema Nummer eins in der Redaktion: Das auf Nowness veröffentlichte Video von Christian Borstlap präsentiert uns in sehr übersichtlich dargestellter Form, die wichtigsten Eckpunkte und Daten der Modegeschichte. Auf einer Spindel zieht sich der rote Faden von Meilensteinen wie der Hèrmes Sattlerei 1880 über das Jahr 1914, indem britische Soldaten Burberry Trenchcoats trugen, 1921 Chanel No 5 die Welt in Duft hüllte bis hin zu Alber Elbaz‚ eintreten bei Lanvin 2002 und schließlich unserem derzeitigen Jahr 2010.

Diese niedliche Illustration zeigt uns anschaulich, wer in den vergangenen 130 Jahren Einfluss auf den Mode-Markt genommen hat und stellt die wichtigsten Höhepunkte in einer recht dynamischen Art und Weise dar. Enjoy!

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