Berlin Fashion Week heißt auch „Green Showroom“-Zeit. Unser fleißiges Helferlein Marisol war für euch dort unterwegs, hat ihre schönsten Looks für uns fotografiert und verrät euch, worauf das längst etablierte und trotzdem immer noch sträflich vernachlässigte Event besonders wert legt:

Eines ist mir nach meinem Besuch beim Green Showroom der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin 2013 auf jeden Fall klar geworden: Wer sich mit schönen Kreationen schmücken möchte, muss nicht immer auf umweltschädliche Stücke zurückgreifen. „Grüne Mode“ kann nämlich nicht nur mit einem großartigen Image punkten, sondern auch ziemlich adrett daher kommen. Es wird schließlich nicht nur darauf geachtet, dass die Materialien biologisch produziert werden, sondern dass der ganze Kreationsprozess auch auf eine faire Art und Weise abläuft:

Angemessene Arbeitsbedingungen, unschädliche Färbemethoden, der Support von traditioneller Handwerkskunst und vor allem der biologische Anbau werden hier groß geschrieben. Die Veranstalter des Green Showrooms achten bei der Auswahl ihrer teilnehmenden Designern vor allem auf das Niveau des Designs, auf Qualität, Innovation und auf Umweltfreundlichkeit – und ich wurde nicht enttäuscht. Das bedeutet, es ist gar nicht mal so einfach, einer der Aussteller des Green Showroom zu werden. Nur Labels des gehobenen Segments der Branche, bei der mindestens 60 Prozent der Kollektion nachhaltig ist, dürfen hier präsentieren. Auch Luxus ist bei ihnen ein wichtiges Schlagwort. So sind die Locations immer schmucken Hotelsuiten oder Lofts, in denen der Besucher die verschiedenen Räume und deren Schätze entdecken kann. Der Green Showroom hat sich also auf das erhobene Klientell spezialisiert, welches sowohl auf Luxus als auch auf Nachhaltigkeit viel Wert legt. Endlich!

Als mir Nike und Sarah von dem Green Showroom erzählt haben und das Event fett in meinem Kalender markierten, wusste ich nicht wirklich, wie ich reagieren sollte. Würde ich wirklich etwas finden, dass mir gefällt? Alles recyclete Materialien mit dem Schwerpunkt Öko? Doch ich hatte mich getäuscht. Alleine die Location hätte nicht schöner sein können: ein bezaubernder Raum inmitten des Adlon Hotels. Und da stand ich also zwischen Haufenweise Fotografen, Einkäufern Redakteuren und Modeliebhabern.

„Mal sehen was mich erwartet“, dachte ich nur. Die Musik fing an und das erste Model kam zum Vorschein. Gleich die erste Kreation überzeugte und es sollte noch beeindruckender werden: Das hatte ich wirklich nicht erwartet. So viele schöne Kleider, Oberteile, Schuhe und Accesoires. Tatsächlich hätte ich mich am liebsten Backstage geschlichen und einige der hübschen Stücke mitgenommen. Und dass es sich hierbei um Ökomode handeln sollte, kann ich immer noch nicht ganz glauben.

Mein Fazit: Was gibt es Besseres als schön auszusehen und dabei auch noch die Umwelt zu schützen und nachhaltige Arbeitsmethoden zu fördern?

Wir befinden uns Heutzutage in einer materiellen Welt, in der es immer nur um das „Haben“ geht. Wir wollen viel, und zwar so viel wie möglich. Dass es der Welt dabei nach und nach an den Kragen geht, daran denken nur die wenigsten von uns. Und ich muss zugeben, ich gehörte bis jetzt auch dazu.

Das ist ja auch kein Wunder. Es ist doch toll durch eine Shoppingpassage zu schlendern und sich ein T-Shirt für gerade mal fünf Euro einzupacken. Aber dass es bei solch niedrigen Preisen nicht ganz mit rechten Dingen zugehen kann, kann man sich eigentlich denken. In der Umsetzung hapert das allerdings meist: Hauptsache etwas Flauschiges für wenig Geld ergattert, lautet das Credo.

Jedoch sind wir in einer Zeit, in der wir immer mehr auf die Welt achten müssten; und in vielen Bereichen klappt das mit der Umsetzung ja bereits auch hervorragend. Das Licht beim Verlassen eines Raumes ausknipsen, den Fernseher nicht auf Standby zu lassen, den Wasser-Verbrauch zu senken und Bio-Produkte vom regionalen Bauern zu kaufen, gehört mittlerweile zum etablierten Step One – langsam ist’s allerdings Zeit für den nächsten Schritt: Wieso also nicht dieses umweltbewusste Verhalten auch auf die Modewelt übertragen? So können wir uns beim Kaufen eines neues Stückes gleich doppelt gut fühlen: Einerseits haben wir etwas Schönes, Neues im Kleiderschrank und andererseits haben wir nicht nur dem Planeten etwas Gutes getan, sondern vor allem auch den Arbeitern vor Ort ein bisschen zurück gegeben.

Lieber zwei, drei Mal an den Modeketten vorbei gehen und stattdessen auf hochwertige Stücke aus der nachhaltigen Produktion sparen – das sollte allmählich unser Ziel werden, oder nicht?

Wer sich die gesamte Aussteller-Liste gerne mal genauer anchauen mag, der schaue einfach hier.
Die Kreationen für den Sommer 2013 findet ihr übrigens allesamt hier!

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Rümpften wir noch vor Jahren die Nasen, gilt es jetzt längst als Kult: „Eco Fashion“. Viel diskutiert, getragen und gehypt. Doch wer und was stecken hinter den nachhaltigen Kreationen? In den kommenden Wochen stellen wir Design-Studenten und deren Projekte vor, zeigen die neuesten Eco-Labels und Kollektionen der großen Modefirmen, die grüne Mode anbieten. 

Wie alles begann…

Saskia saß von der ersten bis zur dritten Klasse neben mir. Dicker, blond geflochtener Zopf und eine große Zahnlücke zwischen den Vorderzähnen. Auf dem Schulhof stand sie immer allein und auf Klassenfahrt wollte niemand mit ihr in ein Zimmer. Woran das lag? Bis heute glaube ich den Grund zu wissen: ihre dunkelgraue, übergroße Cord-Latzhose. Qualitätssiegel Bio-Baumwolle von „Hessnatur“. Gefühlte fünf Mal umgekrempelt war dieses antike Stück Stoff über Generationen getragen wurden, und besaß einen unvergesslichen Eigengeruch, der mir noch knappe zwanzig Jahre später in der Nase hängt – der Duft von Mottenkugeln. Und genau das war Saskias Problem. Sie roch von Montag bis Freitag, Sommer wie Winter, von der ersten bis zur dritten Klasse nach alter Kleidung.

Was man ihr nicht zum Vorwurf machen kann. Ihre Mutter war Vertreterin des Öko-Chics der 90-er Jahre. Zu diesem Zeitpunkt wusste der Trend selber noch nicht, dass er in naher Zukunft einer werden würde. Saskias Mutter kaufte alle Lebensmittel im muffigen Demeter-Laden ein, damit die Kinder immer ausgewogenes Dinkelpausenbrot mit Hefepaste essen konnten. Die vor Jahren gekaufte Hessnatur-Kleidung der vier Geschwister flickte sie immer so liebevoll, dass die Kleinen gar keine Chance auf neue Klamotten hatten. So gingen die Phasen der Delphin-Leggins, Riesenschlaghosen und verboten tiefsitzenden „Miss-Sixty-Jeans“ komplett an Saskia vorbei. Dann kam alles anders… Für uns war öko immer doof, miefig und uncool – bis jetzt. Auf einmal ist „Green Fashion“ ein stylisches Lebensgefühl, das zum guten Ton gehört. In unseren Köpfen hat sich was verändert. Es geht nicht mehr nur um günstige Masse, sondern um nachhaltige Qualität. Gekauft werden Kleider aus Organic Cotton, Shirts aus Mischfaserstoffen oder Taschen aus Rhabarberleder.

Auch auf der diesjährigen Fashion Week in Berlin wurden die neusten „grünen Kollektionen“ vorgestellt. Auf der PREMIUM, dem GREENshowroom und der Ethical Fashion Show wurden die neuesten Designkreationen präsentiert. Alte und junge Labels zeigten eindrucksvoll, dass bewusstes Kleiden eine große Zukunft hat. Stylish und einfach unfassbar gut, unterscheidet sich diese Mode nur noch in der guten Qualität von bekannten „Nicht-Eco-Labels“.

Und was ist mit den Jungen?

Bilder aus dem Lookbook von Chaserbrand.

Das „Eco-Fashion“ ein großes Thema für die heranwachsenden Designer ist, zeigt das große Angebot an Design-Studiengängen, die sich den Themen Ökologie und Nachhaltigkeit widmen. Allein in Berlin kann sich der Designer-Nachwuchs an vier Hochschulen, Mode- und Berufsfachschulen ausbilden lassen.

Die Kunsthochschule Berlin-Weißensee gründete 2010 das GreenLab. In diesem Projekt lernen Studierende, Design im globalen Zusammenhängen von Ökologie, Ökonomie, Gesellschaft und Kultur kritisch zu betrachten und setzt bei den jungen Kreativen Impulse für Nachhaltigkeitskonzepte. So entstand 2010 auch das Projekt „SAKURA“ der Studentinnen Juliane Schäfer und Malin Bernreuther. Sie wollten ein Produkt schaffen, das der Natur nicht schadet, kreislauffähig, optisch ansprechend und vielseitig ist. Herausgekommen ist eine Kollektion in der Kirschkerne verarbeitet wurden. Durch erhitzen oder kühlen der Stücke, können die Designerteile noch zu therapeutischen Linderung von Schulter- und Rückenschmerzen beitragen.

Ähnlich wie in Weißensee gibt es Projekte an der Modeschule ESMOD in Berlin, die Modedesigner ausbildet. Sie hat ein eigenes Charity Label „Collection of Hope“, unter diesem Namen entwerfen Modestudenten ökologische Kollektionen.

Auch an der UdK Berlin werden im immer mehr Arbeiten aus Öko- und Recyclingmaterialien entworfen und die BEST-Sabel Berufsfachschule für Design bietet ihren Studierenden eine Art Naturstudium und arbeitet ausschließlich mit zertifizierten ökologischen Stoffen.

Die zukünftigen großen Designkünstler befassen sich schon längst mit dem bewussten Umgang von Mode und „Mode machen“ und nehmen uns voll ganz die Angst, allein auf dem Schulhof stehen gelassen zu werden, wie einst Saskia in ihrer übergroßen, dunkelgroßen Cord-Latzhose.

Text: Jessica Oemisch // Praktikantin

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Vergangenes Wochenende schauten wir einmal nicht auf Berlins Modewelt, sondern warfen unseren Blick auf München! Denn nicht unsere Hauptstadt war Schauplatz eines Modeevents, sondern Bayerns Herz, genauer gesagt die Münchener Muffathalle, lud zur Renaissance Fashion Show II ein: die äthiopischen Designer Adila Ismail, Mahlet Afework, Osman Mohammed, Sewasew Hailu und Yamerote Mengistu präsentierten anlässlich des 60. Geburtstag des Goethe-Instituts ihre eindrucksvollen Kollektionen.

Und wie kann man ein solch ungewöhnliches Event am besten realisieren? Mit einer ordentlichen Portion Unterstützung von gleich mehreren Seiten: Shopping Portal ASOS, Designer Markus Lupfer sowie die deutsche Vogue mischten sich mit in die Organisation und sorgten für Aufmerksamkeit fernab des deutschen Modetrubels mit Promipower und hübschen Stücken. Wir waren leider nicht vor Ort, möchten euch aber die hübschen Designs nicht vorenthalten:

Ein weiteres Highlight: Luca Gadjus, die die Show in einer extravaganten Robe von Mahlet Afework eröffnete. Landestypische Materialien wie Leder und Baumwollstoffe wurden äußerst kommerziell und tragbar interpretiert und heraus kamen Farbenprächtige, meist monochrome bodenlange Seidenröcke, feine, transparente Tüll-Designs und traditionell anmutende Baumwollgewänder. Ein Mix aus Kontrast und verschiedensten Traditionen wurde perfekt miteinander verknüpft und zeigt uns einmal wieder, wie wichtig der Einfluss verschiedenster Kulturen in der Mode ist.

Ein besonders kommerzieller Erfolg dürfte ASOS‘ kleines Bonbon für die Designer sein:

Während der Show wurde eine Auswahl an Kollektionsteilen zusammengepickt, die in Kürze bei asos.de in THE GREEN ROOM erhältlich sein wird. THE GREEN ROOM ist eine Plattform des Shopping Giganten, auf der Marken mit sozialem und ökologischem Ethos, unter anderem die ASOS Africa Kollektion sowie die hauseigenen Kreationen, einen eigenen kleinen Space finden.

Alle Bilder via Silk Relations.

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