Einen ersten Vorgeschmack auf Free Peoples Reise durch das vergangene Jahrhundert hatten wir euch bereits gegeben und uns augenblicklich in die wunderbar glamouröse Zeit der 20iger Jahre verliebt. Aber die kleine Free People Zeitreise macht modisch natürlich auch in anderen Jahrzehnten halt und zaubert uns wunderschöne Roben an den Leib, die uns durch perfekte Kulissen sofort in verträumte 20er Jahre, die kessen 50er, die hippiesken 70ger oder in die „alles ist erlaubt“ 2010er katapultieren.

Ein Blick in den November Katalog von Free People dürfte sich also definitiiv lohnen und der hält auf 69 Seiten sicherlich auch das ein oder andere Dress zum Bezaubern für euch bereit. Für mich wohl die schönste Pilgerstätte, um nach meinem Weihnachts-Outfit oder dem Silvester-Ausgeh-Dress zu stöbern. Die 20iger Jahre bleiben mein Favorit im Katalog „Through the Decades“ – welches Jahrzehnt darf es für euch denn modisch sein? 

Die 20iger:

Die 50iger:

Die 70iger:

Die 2010er:

Der Beitrag Update: Free People für November „THROUGH THE DECADES“ erschien zuerst auf Jane Wayne News.

„Midnight in Paris“ infizierte uns jüngst mit der glorreichen Zeit der 20iger und entführte uns in eine Traumwelt voller beeindruckender Schriftsteller, mondänen Frauen und einer großartigen Modeära. Seither teilen wir einmal mehr die Begeisterung für Paris um die Jahre nach dem ersten Weltkrieg – ja, wir sind in etwa so romantisch eingestellt wie Hauptdarsteller Gil.

Zugegeben, wir sind ein Stück weit verliebt in die 20iger und Free People scheint ebenso einen Gefallen an jener Zeit zu haben, dreht sich weg von seiner hippiesken Vorliebe und weckt unsere Leidenschaft für Pailletten und Co. einmal mehr: Die neuesten Looks „Through the Decades“ funkeln nur so vor Charme und Eleganz und sind wahrlich von den goldenen 20igern inspiriert: Ganz viel Spitze, ein Hauch Transparenz und elegante Roben lieben wir geanu so wie hohe Bundfaltenhosen zu zugeknöpften Blusen und Bustiers zu bodenlangen Kleidern.

Passend dazu wählte das Free People Team eine Kulisse, die uns just in den Film manövfiert: alte Cafés und schnieke Oldtimer dienen als Hintergrundmotive und der Charme der Straße wird perfekt eingefangen. Fotograf David Bellemere hat sehr gute Arbeit geleistet, um uns direkt in die Vergangenheit zu katapultieren. Wir freuen uns schon jetzt auf noch mehr Updates aus dem gesamten Katalog und könnten gleich heute Abend wieder ins Kino rennen.

Alle Bilder via FGR.

Der Beitrag Eine Reise durch die 20er – Free People ‚Through the Decades‘ Looks erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Sind wir nicht alle einmal verliebt in eine Zeit, in die wir uns hinein wünschten? Sei es in die Zukunft mitsamt abgespaceter Fantasien um fliegende Autos und sprechenende Roboter, sei es in die Gegenwart und die Entdeckung einer anderen Welt oder eben in die Vergangenheit, in träumerische Jahre und ein völlig anderes Leben. Nicht selten ist es die Illusion, die Reise verspreche ein besseres, aufregenderes Leben. Und genau darum geht es in Woody Allens neuestem Streifen „Midnight in Paris„.

Denn dieses Verlangen hat auch Protagonisten Gil, gespielt von Owen Wilson, der in die Welt der 20iger eintauchen will. In Paris und im Regen. Für einen Kurztrip geht es für ihn samt seiner Verlobten Inez und ihren Eltern in die Stadt der Liebe. Eine Geschichte voller Witz und Klischees um amerikanische Engstirnigkeit und künstlerische Leichtigkeit beginnt und wird zu einer surrealen Komödie. Gil findet irgendwann seinen Weg, vorbei an der oberflächlichen, amerikanischen Sippe, die ihn weder ernst nimmt, noch etwas zutraut – und wir dürfen ihn auf seinem märchenhaft lustigen Abenteuer begleiten.

Gil scheint der einzige in seiner Familie, der auf der Suche nach seinem Glück ist, seinen erfogreichen Job als Filmemacher aufgegeben hat und nun seinen ersten Roman zu Papier bringen will – eine Story über die Goldenen Zwanziger in Paris.

Ein Treffen mit Inez‘ altem Bekannten, dem Besserwisser Paul, gibt Gil den Rest, denn der Typ wird zum Nebenbuhler und glaubt die Weisheit mit Löffeln gefressen zu haben – untermauert sein Wissen mit seiner Professur an der Pariser Universität Sorbonne und scheint der perfekte Traummann für Inez, die immer wieder zu ihm hochschaut. Total betrunken nach der Weinprobe erkennt Gil, dass er das fünfte Rad am Wagen ist und beschließt, allein nach Hause zu gehen und den Clan ohne ihn feiern gehen zu lassen. Orientierungslos, irgendwo in Paris an einer steinernden Treppe passiert es nun zum Mitternachtschlag der Uhr: Ein eleganter Oldtimer liest ihn auf und nimmt ihn mit in die Vergangenheit. Was dann passiert wird zum surrealen Abenteuer für den Träumer: Er tanzt mit den Fitzgeralds, quatscht mit Hemingway, gibt Gertrude Stein sein Erstlingswerk zum Lesen und spannt Picasso seine Liebschaft aus. Er taucht fortan in jene Epoche, in der so viele Künstler lebten, die der Autor zu seinen absoluten Vorbildern zählt und nun hautnah erleben darf. Praktisch findet er sich in einem Traum wieder, in einem Wunsch, den er nicht mehr hergeben mag und ist ab sofort jede Nacht um Mitternacht zum Abholen bereit.

Eine Hommage an die wunderschöne Stadt Paris, ein kleiner Ausflug in die französische Kunstgeschichte und ein Märchen aus Wünschen und Leidenschaft. Woody Allens Werk ist nicht tiefgründig, sondern absurd und unrealistisch, und ist gerade deswegen einfach umwerfedn. Wir jedenfalls wurden gestern Abend mitgenommen in eine andere Welt, die umsäumt mit jazzigem Soundtrack, tollen Kostümen und großartigen Schauspielern zu einer wunderhübschen Träumerei wird. Lustig ist’s Dank Owen Wilson eh und wahnsinnig schön wird’s Dank Rachel McAdams und der zauberhaften Marion Cotillard ebenfalls.

Und obwohl sogar Präsidenten-Gattin Carla Bruni als Fremdenführerin mitspielt, wird’s kein Filmchen, das nur durch Prominente Besetzung besticht, sondern ein nostalgisch-amüsantes Kinoerlebnis, das die Liebe zu Paris auf eine wunderbar unkitschige Art und Weise zelebriert und gleichzeitig mit der Illusion spielt, ein anderes Leben sei schöner als das eigene.

Wir können euch diesen träumerischen Ausflug also nur ans Herz legen und empfehlen euch einen kuscheligen Kino-Abende mit Salvador Dalí, Pablo Picasso und Ernest Hemingway.

Aber schaut selbst:

Der Beitrag Verliebt in: Woody Allens „Midnight in Paris“ erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Vintage-Kleidung ist beliebter denn je. Irgendwie sehen wir grad gern mal aus wie Omi. Ob die Herren sich vielleicht auch bald wieder in Schale werfen? Ich fänd’s sexy.

Wir sind die Generation Orientierungslos. Die Generation Zukunftsangst und: Die Generation der Nachmacher. Oder: Warum wir Omas Kleiderschrank plündern – Ein Erklärungsversuch.

Das Web 2.0 überrennt uns wie ein aggressives Rudel wilder, alles an sich reißender Hunde. Trottelig trampelt es auf unseren Gefühlen herum, lässt uns den Wert mühsam aufgebauter Freundschaften vergessen, macht sich dreist in unserem Leben breit.  Das Leben, die reale Welt da draußen, zieht an uns vorbei. Bunte, flimmernde Bilder auf blank polierten Bildschirmen. Wir machen alles mit, sind Teil des Stroms. Lassen uns mitreißen, versinken in der Flut; ungefragt. Wir haben alles. Auf einen Klick, die ganze Welt. Aber eins quält: Die Sehnsucht nach Nostalgie.

Rückblick. Wir schreiben das Jahr 1850. Das 19. Jahrhundert, das Jahrhundert des Bürgertums. Etikette, Anstand und Benehmen sind das höchste Gut. Das Internet existiert noch nicht einmal in Gedanken. Freundschaften beruhen auf ehrlichen Gesprächen, auf langen handgeschriebenen Briefen und Höflichkeit. Nicht auf Facebook-Nachrichten, lieblos abgetippten Sms und zuvorkommenden Lügen. Man macht sich schick, wenn man unter Leute geht, achtet stets auf adrette Kleidung. Bei Ausstellungseröffnungen, Pferderennen, zum Vormittagsempfang galt allein ein Kleidungsstück für den Mann als angemessen: der Cutaway. Für die Frau galt: Hauptsache bodenlang.

Heute, im 21. Jahrhundert  trägt man Jeans und T-Shirt. Der Anlass? Unwichtig. Zumindest bist jetzt.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=JWfsp8kwJto&feature=related[/youtube]

Uns, den jungen Erwachsenen, scheinen sich heute mehr Möglichkeiten zu eröffnen als jemals zuvor, ja, wir sind vogelfrei. Ein Segen, sagen die einen. Die Hölle, sage ich. Unsere Zukunft? Ungewiss. Wirtschaftskrise, Finanzkrise, Globalisierungskrise. Wir können unseren Anker nicht einfach auswerfen, ankommen, uns sicher fühlen. Denn er findet keinen Halt im sandig verlaufenden Wirrwarr unserer Zeit. Den sicheren Hafen erreichen und zur Ruhe kommen war gestern. Heute ist kämpfen die oberste Prämisse. Überleben ums Verrecken. Die einzige Hoffnung: Sich selbst nicht verlieren. Stattdessen suchen wir nach Halt. Aber nicht die Zukunft soll unsere Gedanken wieder zusammen führen, unsere Ängste mildern. Sondern längst vergessenes und altbewährtes. Feste Strukturen, Werte und Tugenden.[2] Was rar ist, wird begehrt. Was längst vergangen ist, wird wieder wert geschätzt. Wie im Leben, so ist es auch in der Mode.

Wenn die Zeiten hart sind, wird unbezahlbares immer wichtiger. Die Familie, das Pflegen von Freundschaften, der eigene Auftritt in der Öffentlichkeit. Prioritäten verschieben sich; man hält an Schönem fest, damit das Schlechte nicht Oberhand gewinnt. Für viele ist die Mode etwas wunderbares, ein Lichtblick in der tristen, grauen Welt. So war es immer, so wird es ewig sein.

1945. Der Zweite Weltkrieg ist vorbei, doch er hinterlässt Spuren. Das Resultat: Armut, Ängste, Arbeitslosigkeit. Alles liegt in Trümmern, aber man will stark sein. Stark sein in der andauernden Krise. Anfang der 50er ist das Geld noch immer knapp. Dior wirft seinen „New Look“ auf den Markt. Glockige, weit ausgestellte Röcke, eine enge Taille – der Look war pompös und luxuriös. Anfangs wurde der Modeschöpfer beschimpft, man konnte diesen Protz nicht fassen in einer Zeit, in der es doch durchaus wichtigeres gebe als überkandidelte Kleidung.[3] Der Protest war heftig, hielt sich jedoch nur kurz auf den Beinen. Letztendlich kapitulierte auch der letzte Skeptiker vor der Macht der Mode. Denn damals wie heute gehört Kleidung zu den schönsten Nebensächlichkeiten der Welt. Gerade in schlechten Zeiten löst sie in uns ein Gefühl aus, das wir als kleinen Glücksmoment verstehen. Der lange Rock brachte einen Schimmer vergangener Zeiten in die so nüchtern gewordene Zeit zurück.[4] Auch wir leben in einer Krise. Eine andere Krise als damals, aber Krise bleibt eben Krise.

Auch wir suchen in vergangenem Halt, suchen etwas, das uns den Glanz der Unbeschwertheit zurück bringt. Die einen blättern in alten Fotoalben und lassen ihr Leben Revue passieren, manche stöbern in alten Briefen. Andere schauen verstaubte Dias oder mit Super-8 gedrehte, unrein tönende Urlaubsfilme aus den Sechzigern an. Der Flohmarkt-Hype hat inzwischen auch die letzte Kleinstadt erreicht, Mamas Speicher wurde schon längst geplündert. Alte Werte wie Disziplin, Loyalität und Benehmen sind uns plötzlich wieder wichtig[5], Kleidung aus längst vergangenen Jahrzehnten finden wir auf einmal wieder schön. An Weihnachten verzichtet man gerne auf die sonst so liebgewonnene Jeans, man macht sich wieder schick, wenn man mit den Eltern aus essen geht. Vielleicht wollen wir durch unsere Kleidung unsere Zugehörigkeit ausdrücken. Die Zugehörigkeit zu einer bestimmten Schicht, zu unserer Familie. Individualität? Natürlich. H & M ist out, Second Hand ist in, aber vor lauter Individualität sind wir, wenn wir ehrlich mit uns, doch schon wieder ganz uniform.

Warum wir plötzlich wieder altbacken werden? Weil gewohntes Sicherheit signalisiert, weil wir, wenn alles andere schief geht, lieber in Erinnerungen schwelgen als nach vorne zu sehen. Derzeit sieht man nicht nur die Berlin Mitte Hipster mit 30er Jahre-Frisuren über die Bürgersteige marschieren, nein, die jungen Männer von heute tragen auch wieder Opas Hosenträger und Hornbrillen. 2009 dann das Comeback der Fliege. Wer hätte das gedacht? Aber so ist es eben. Wenn es eine Konjunkturflaute gibt, bemerken wir, dass es dem Mann wieder sehr wichtig wird, repräsentativ hervorzutreten.[6]

Repräsentativ, das hieß Anfang des 20. Jahrhunderts noch Dreiteiler tragen, kurzum: der Cutaway war wichtigster Repräsentationsanzug des Herrn – und das bis zum Zweiten Weltkrieg. In den 30ern dann die Wende: der „Cut“ geriet aus der Mode und war seither nur noch für offizielle Gelegenheiten am Tage, besonders in Diplomatenkreisen, oder auf Hochzeiten üblich. Doch so wie es auch im Leben ein ständiges Auf und Ab ist, ist es auch in der Welt der Mode. Dinge kommen und gehen, verschwinden aber meist nie ganz. In den 5oer Jahren machte Dior den „New Look“ publik, 2009 brachte das Luxusunternehmen den Cutaway zurück auf den Laufsteg. Das große Comeback blieb aus, aber wie lange noch? Die Fliege wurde schon 2009 wieder zum Leben erweckt[7] und war sie nicht längst totgesagt? Das Auge muss sich an neues gewöhnen. Auch an altes neues. Und: Wir brauchen Querdenker, Trendsetter, Durchsetzter. Der Cutaway – im letzten Jahr noch auf dem Laufsteg, morgen vielleicht mitten unter uns. Aber nur, wenn es einen gibt, der mutig genug ist. Denn: Die Generation der Nachmacher braucht Vorläufer.

Text/Foto: Nike van Dinther

[2] Volker Orthmann, Vorlesungsunterlagen, 2008

[3] Ingrid Loschek, Mode im 20. Jahrhundert, Bruckmann München

[4] Christan Dior, Christian Dior, 1956

[5] Artikel aus dem Spiegel, 2009 (Seite heraus gerissen, daher keine genaue Angabe möglich)

[6] http://www.krawattenspezialist.at/

[7] http://www.dertrendsetter.de/comeback-der-fliege/

Der Beitrag Warum wir Altes so schön finden oder: Sehnsucht nach Nostalgie erschien zuerst auf Jane Wayne News.