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Viele Filmfans lässt diese Diskussion wohl eher kalt. Sie freuen sich darauf, Filme zu schauen, sich in plüschigen Kinosesseln zurückzulehnen und einfach mal zu fliehen aus diesem Berliner Winter. Bei dem stets ausufernden Programm der Berlinale kann man allerdings schnell mal den Überblick verlieren und so bleibt wie immer die Frage: Was lohnt sich denn? Welche Filme sollte man sehen? Geschmäcker sind ja bekanntlich verschieden, aber ein paar Highlights gibt es schon. Doch Achtung: Die Berlinale macht umso mehr Spaß, je mehr man bereit ist, sich überraschen zu lassen.

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Vielleicht haben wir keine Golden Globes und auch keine Oscars und höchstwahrscheinlich sind wir auch längst noch kein Cannes – und trotzdem mausert sich diese wunderbare Berlinale, die sich seit mehreren Jahren immer geschickter aus dem Schatten der Großen schleicht und die ganz großen Filmpremieren der Welt an Land zieht, zu einer der bedeutendsten Filmveranstaltungen überhaupt: Mit insgesamt 400 Filmen, mehr als 335000 verkauften Eintrittskarten und etwa 500000 Kinobesuchen sind die internationalen Filmfestspiele in Berlin das größte Publikumsfestival der Welt. Pah, wer hätte das gedacht! Nun gut, vielleicht haben wir dafür keine international glitzernden Schauspieler*innen, die für großes Raunen auf roten Teppichen sorgen, aber was viel wichtiger ist: Wir haben eine ganze Menge kluger Köpfe und talentierter Menschen, die es mit so manch einem Hollywood-Sternchen auf der Leinwand ziemlich selbstbewusst aufnehmen könnte – internationale Durchbrüche gibt es schließlich zu genüge. Normalerweise halten wir uns ganz bewusst aus dem Filmbusiness raus, auch wenn wir hin und wieder visuelle Perlen mit euch teilen wollen, wenn einer unserer langjährigen Partner allerdings zu der Veranstaltung überhaupt einlädt, können wir allerdings nicht anders, als die Einladung vom Fleck weg annehmen!

Ob wir nicht Lust hätten, mit mint&berry zur ARD Blue Hour zu gehen, mit Luca Vasta tagsüber durch die Zauberkugel von Jacks Beauty Department zu springen und abends ganz entspannt zu dinieren, bevor es über den blauen Teppich zu einer der wichtigsten Veranstaltungen der Berlinale geht? Na logo, an dieser Stelle lassen wir uns doch kein zweites Mal bitten! Gesagt getan: Um 15 Uhr ging’s los und während wir anfangs noch dachten, kein Mensch würde so lange vor dem Schminkspiegel brauchen, um pünktlich ab 20 Uhr auf der ARD Blue Hour aufzukreuzen, wurden wir an dem Abend gleich eines Besseren belehrt. Nun gut, vielleicht haben wir auch ein bisschen getrödelt und zu lange rumgeflachst – jedenfalls kamen wir auf die Minute pünktlich an und das ist schließlich die Hauptsache. Wer uns auf Instagram folgt, der konnte unseren Tag bereits verfolgen, für alle anderen gibt’s unseren Tag noch mal alles der Reihe nach:

15.07 Uhr: Beauty Appointment bei Jacks Beauty Department

Keine 10 Minuten zu spät landen wir in Jacks Beauty Department und treffen auf Luca Vasta, die für mint&berrys Social Media Accounts wie in guten, alten Zeit durch den ganzen Tag und den Abend moderiert. Und so sitzen wir wie drei Grazien vor den Schminkspiegeln und werden parallel aufgehübscht. Während es Nike und Vasta an die Haare geht, wird dafür gesorgt, dass mein Gesicht einen ebenmäßigen Ton bekommt. Alles gaaaanz natürlich. Natürlich.

16.00 Uhr Zwischenstand

Sind wir das? Vielleicht sollten wir doch öfter mal zu Make-Up und Lockenstab greifen? Während mein Gesicht gelüftet wurde und ich zum ersten Mal Contouring bekomme, hat sich Lucas Haarpracht zu einem Lockentraum gemausert – und Nike? Die hat nicht bloß eine wahnsinnige Matte auf dem Kopf, sondern irgendwann sogar verdichtete Wimpern. Whaowsa. Zauberkugel bekommt hier jedenfalls eine ganz neue Dimension.

17:00 Uhr Waowsa, wer sind wir? 

Wenn man sich im Privatleben nicht so wahnsinnig häufig schminkt und wenn doch, über die Wimpertusche oder ein bisschen Foundation nicht hinauskommt, dann kann so ein Make-Over schon mal Verwirrung beim eigenen Spiegelbild auslösen. Und so zuppelten wir noch mal heimlich an unserem Make-Up rum, um nach einer gefühlten Ewigkeit auch endlich fertig zu sein.

Ein von NIKE VAN DINTHER (@nikejane) gepostetes Video am 10. Feb 2017 um 9:11 Uhr

Noch fix rein in unsere mint&berry-Kleiderwahl und weiter geht’s:

18 Uhr: Dinnertime

Essen! Mit dem Taxi (ihr wisst schon: nackte Beine und so!) ging es wenige Meter weiter ins Roy & Pris zum Dinner. Mit dabei: Das gesamte mint&berry-Team und sowie unsere Kolleginnen Tanja und Desi. Was uns erwartet hat? Feinste asiatische Tapas. Wer es fancy pancy mag, der sollte unbedingt hierher kommen.

20 Uhr: Hier sind alle wichtigen Schauspieler*innen & das Who-is-Who der Tatort-Riege vereint

Ok, wir geben es zu: Auch uns findet man Sonntagsabends oft vor dem Tatort, um das Wochenende auszuklingen und Miracoli vorm Fernseher zu verspeisen. Diesmal war es fast ähnlich, bloß handelte es sich weder um einen Sonntag, noch um einen Couchpotatoe-Abend, auch nicht um einen einzigen Tatort, sondern um ein Best-of der Krimiserie an einem Ort mit allen beteiligten Kommissar*innen: Auf der der ARD Blue Hour, einem der wichtigsten Events zur Berlinale.

Drei ARD-Koproduktionen im Wettbewerb und 50 Koproduktionen in allen Sektionen sind wohl der beste Beweis dafür, dass die ARD jeden Grund hat, eine eigene Party zur Berlinale zu schmeißen – und das bereits seit mehreren Jahren. Während man sich tagsüber mit Produzenten an einen Tisch setzt und Sendeplätze und Formate bespricht, wird abends zum großen Stelldichein-geladen, Freunde des Hauses werden versammelt und die deutsche Schauspielprominenz plaudert wie auf einem Klassentreffen miteinander.

Nikes Kleid stammt aus der Spring/Summer 2017 Kollektion und ist ganz bald online zu erstehen. Mehr Kleider gibt’s allerdings auch hier.

Und was hatte mint&berry damit zu tun?

Kein Event ohne passende Supporter: Und so unterstützte mint&berry das Event am vergangenen Freitagabend als Mode-Partner und hauchte der Veranstaltung eine kleine Portion Jugendlichkeit ein, wandelte das Service-Personal in moderne Geishas um, sorgte für antialkoholische Drinks mit Blüten und Cocktails in Popcorn-Tüten rund um ihre Japan-inspirierte Bar inmitten des umfunktionierten Museums für Kommunikation.

Bluse und Faltenrock.

Wildleder-Ensemble aus Hose und Mantel + Regenbogenbluse mit Bubikragen (bald online).Jacquard-Ensemble aus Bluse und Hose.

Et voilà: Eine der mint&berry Chefdesignerinnen höchstpersönlich.
Das Kleid ist ebenfalls ganz bald online.

Vielen lieben Dank für den schönen Tag, Luca, Anne, Vida, Aoife, Carmen,
Nina Tanja, Desi und Marie <3

– In freundlicher Zusammenarbeit mit mint&berry –

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Fast spurlos zog sie in diesem Jahr an mir vorbei, die Berlinale 2016, die Sieger der Bären, die Filmparties und all die Premieren. Und wenn mein liebster Freund Flo mir am Wochenende nicht noch einen knackigen Rundumschlag seiner Highlights und Empfehlungen bei einem Glas Rotwein mit auf den Weg gegeben hätte, ich könnte beim Thema Berlinale wohlmöglich bloß stumpf mit den Achseln zucken. Über 20 Filme hat er sich im Rennen um den goldenen Bären angeschaut, kümmerte sich um die Presse für Jonathan und legte mir einen Beitrag besonders ans Herz: Mustang, die türkisch-französisch-deutsche Co-Produktion von Regiedebütantin Deniz Gamze Ergüven, die mit so viel Lebensfreude und Freiheit gefüllt ist, mit so viel Mut aufwartet und vor allem eines in den Vordergrund stellt: Girlpower.

Es ist dieses eingebrannte Bild, das uns hierzulande immer wieder erschaudern lässt: Es geht um Unterdrückung, Fremdbestimmung und traditionelle Frauenbilder und gleichzeitig eben auch um Hoffnung, Rebellion, Zusammenhalt und Lebensfreude in einer Welt, die von Traditionen, Vorschriften und Männern geprägt ist. Es geht um den Wunsch nach Freiheit, der hierzulande oft so selbstverständlich ist, in Mustang allerdings schmerzlich erkämpft werden muss.

Ab dem 25. Februar könnt ihr die Geschichte der fünf Schwestern im Kino sehen, mit ihnen leiden, mit hoffen und euch von ihrer Lebensfreude anstecken lassen. Eines hat mir Flo schon verraten: Alle fünf werden ihren selbstbestimmten Weg gehen. Wie der allerdings aussehen wird, müssen wir uns in dem Oscar-nomminierten Werk allerdings selbst anschauen.

Aber was passiert überhaupt?

Lale (Güneş Nezihe Şensoy), Nur (Doğa Zeynep Doğuşlu), Ece (Elit İşcan), Selma (Tuğba Sunguroğlu) und Sonay (İlayda Akdoğan) sind unzertrennlich: Die fünf Schwestern haben schon früh ihre Eltern verloren und wachsen bei ihrem Onkel und der Großmutter auf. Die Schlüsselszene verändert jedoch alles: Sie nehmen den Weg entlang des Meeres nach Hause und feiern den letzten Schultag vor den Ferien – mit dabei: Ihre männlichen Klassenkameraden. Ausgelassen und unbedarft springen sie in voller Montur ins Wasser und tollen herum. Eine ausgelassene Szene mit Folgen, denn die Nachbarin beobachtet die Kinder und legt das Verhalten als sexuelle Annäherung aus, berichtet der Oma davon. Der Ruf der Familie ist dahin. Und das hat Konsequenzen. Die Katastrophe nimmt ihren Lauf: Die älteste wird nach ihrer Jungfräulichkeit untersucht, das Haus verwandelt sich in ein Gefängnis samt hoher Mauer, verriegelten Türen, Gitter vor den Fenstern und Isolation ohne Schule, PC und Telefon. Stattdessen wird fremdbestimmt: Kochen lernen und Haushaltsführung stehen auf der Tagesordnung.

Doch anders als gedacht finden die Mädchen ihren Weg raus aus dem Gefängnis, manchmal unbemerkt, ein anderes Mal mit schweren Folgen. Es ist ein Film, der Hoffnung verströmt, uns mitleiden lässt und uns zu Tatendrang auffordert. Und es ist ein Thema, das niemals zu oft diskutiert werden kann. Ins. Kino. Mit. Euch.

Unsere Oscar-Daumen sind jedenfalls gedrückt.

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Die 63. Berlinale ist zu einem etablierten Filmfestival gewachsen und präsentiert in diesem Jahr eine schier unüberschaubare Auswahl an 400 Filmen aus den verschiedensten Genres. Wer diesmal leider nicht in Berlin weilt oder unter Umständen keine Karte mehr für den ein oder anderen Wunschfilm ergattert konnte, für den bekommen wir Dank Samsung dennoch Berlinale-Feeling. Jap, richtig gehört, der Elektronik-Hersteller ruft erstmal den Samsung Smartfilm Award aus und passt damit wie die Faust auf’s Auge zum Berliner Filmfestival:

Dass das Smartphone immer wichtiger wird, müssen wir euch nicht erzählen, dass die Qualität der Kamera aber durchaus gelungene Kurzfilme herausbringt, war uns neu. Und so präsentierten sechs junge Filmemacher am vergangenen Samstag ihre nominierten Smartfilme im Kino Babylon Berlin. Und wie kommt ihr jetzt ins Spiel? Ihr könnt abstimmen und über den Sieger des ersten Samsung Smartfilm Awards entscheiden und selbstverständlich was gewinnen:

Der Award geht selbstverständlich an den Smartfilm mit den meisten Stimmen und wird anschließend in ausgewählten, deutschen Kinos gespielt. Nach anfänglicher Skepsis sind wir zugegeben ganz schön überzeugt von dem Ergebnis. Speziell die Kurzfilme von Claudia Lehmann „Not more than an agreement“ und „Es ist wie es ist“ von Myrna Maakaron schicken uns emotional ganz schön auf Reisen.

Alle, die ihre Stimme abgeben und beim Voting mitmachen, können an einer Verlosung teilnehmen und eins von zehn Paketen aus der Samsung Galaxy Camera und dem Samsung Galaxy Note 10.1 gewinnen. Stimmt für euren Lieblingsfilm ab und gewinnt eins von 10 Paketen.

Nun aber: Vorhang auf für die nominierten Smartphone Filmemacher:

At any given distance – Döndü Kilics Film beschäftigt sich mit dem Thema „Entfernungen“, wobei die wahre Distanz offenbar nicht immer etwas mit Kilometern zu tun hat.

Welcome to the Candy House – Jan Krüger überträgt die Irrfahrt Hänsels und Gretels in seinem Schwarz-Weiß-Stummfilm auf das urbane Berlin und dessen Nachtleben.

<3: Not more than an agreement – Claudia Lehmann erzählt einen Episodenfilm mit zehn Personen in Berlin, deren Wege sich in kleinen, aber auch absurden Begebenheiten kreuzen.

<3: Es ist wie es ist – Myrna Maakaron zeigt das intime Portrait einer Berlinerin, die sich trotz zahlreicher Schicksalsschläge ihre Lebensfreude bewahrt hat.

Begegnungen – Meggie Schneiders Smartfilm ist nichts für zart beseitete und Vegetarier. Die Filmemacherin geht gemeinsam mit dem jungen Koch Vadim auf eine Reise über die Stadtgrenzen Berlins hinaus, um vor dem Zubereiten und Verspeisen einer Gans auch deren Schlachtung beizuwohnen. Und wir sehen dabei zu!

Beziehungsweise – Jan Soldat platziert Menschen und Tiere in einem arrangierten Set vor der Kamera, dabei überlässt er dem Betrachter die Interpretation deren jeweiliger Beziehung zueinander.

1. Schau dir die Filme der 6 Teilnehmer Döndü Kilic, Jan Krüger, Claudia Lehmann, Myrna Maakaron, Meggie Schneider und Jan Soldat hier im Artikel oder hier an.
2. Stimme hier unten für deinen Lieblingsfilm ab.
3. Nimm somit Teil am Gewinnspiel und gewinne eines von 10 Samsung Galaxy Note 10.1 Paketen bestehend aus einer Samsung Galaxy Camera und einem Samsung Galaxy Note 10.1

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Ein Film, der „Schlafkrankheit“ heißt, lädt zu blöden Witzen und Kalauern ein. Das Gegenteil bewies die Berlinale, denn dort wurde Ulrich Köhlers Wettbewerbsbeitrag von der Jury unter dem Vorsitz von Isabella Rossellini der silberne Bär für die Beste Regie verliehen. Zurecht?

Schleppend und dunkel startet der Film: Wir befinden uns in Schwarzafrika, in Kamerun, wo Entwicklungshelfer und Arzt Ebbo Velten (Pierre Bokma) mit seiner Frau Vera (Jenny Schily) bereits seit 20 Jahren lebt und kurz davor ist, seine Rückkehr nach Deutschland vorzubereiten. Wir stehen an der Grenzkontrolle, auf einer nachtschwarzen Straße, die vom Flughafen in die Stadt führt. Gerade haben Ebbo seine Frau Vera ihre Tochter abgeholt, die ein letztes Mal zu Besuch kommen wird. Ein Kontrollstopp in Afrika folgt. Ein Beamter verlangt die Papiere der Tochter. Doch die scheinen in den tiefen des Kofferraums verschlungen. Der Mann will Geld, so viel ist klar, und Ebbo Velten will es ihm nicht geben.

Ebbo hat noch ein paar wenige Prinzipien, etwa keine Bewaffneten oder Uniformierten in seinem Van mitzunehmen, lässt sich aber natürlich letztendlich doch immer wieder darauf ein, sie zu umgehen und nimmt den Kontrollposten schließlich mit. Am Ende des Films hat Ebbo nun gar keine Prinzipien mehr: Allerdings ist er nicht wieder in Deutschland, sondern schlafversunken in Kamerun geblieben. Mit einer anderen Frau, einer Afrikanerin, die von ihm ein Kind bekommt und mit der kompletten neuen „Sippe“ aufwartet.

Es geht langsam voran in diesem Film. Wir sehen zunächst eine mehr oder weniger „normale“ Famile. Gut, die Tochter hat sich ein Stück weit verändert und sich nach zwei Jahren Internat ein Stück verfremdet, aber die Heimreise nach Deutschland steht ja auch kurz bevor. Freunde der Familie in Kamerun wollen Ebbo überzeugen, sein Entwicklungsprojekt in Afrika nicht aufzugeben, Gelder weiterhin zu akquirieren, Epidemien einzudämmen. Doch Vera möchte zu ihrer Tochter, möchte Heim. Mutter und Tochter fliegen nach Deutschland. Ebbo scheint noch ein paar Baustellen zu haben, aber wenig später nachkommen zu wollen.

Schwarz. Und die kleine Bildunterschrift: 3 Jahre später. Wir sind in Paris bei dem kongostämmigen französischen Arzt Alex Nzila (Jean-Christophe Folly). Ein Zeitsprung und eine neue Geschichte beginnen. Nzila soll nach Afrika und im Auftrag der WHO prüfen, ob die Entwicklungshilfe in Kamerun überhaupt noch Sinn macht, ob die Gelder für die Behandlung der Schlafkrankheit an die richtige Stelle gelangen und was Entwicklungshelfer Ebbo dort eigentlich macht. Angekommen befindet sich Nzila in einer ihm völlig fremden Welt und Ebbo entzieht sich wie ein Phantom dem jungen Begutachter.

Die Epidemie ist längst abgeflaut, die Klinik und die aufwendige Behandlung längst überflüssig und Ebbo, der zunehmend verwahrlost und mehr in den Dienst eines französischen Geschäftsmanns getreten ist, als sich um sein damaliges Ziel der Hilfe zu kümmern, scheint völlig abwesend. Hat Ebbo selbst geschlafen, die Realität nicht wahrnehmen wollen? Hat er sich als Europäer in Afrika verloren, in einer völlig anderen Kultur, in der er nicht aufgewachsen ist?

Wir sind ratlos. Denn das, was hier oben drüber steht, gleicht schon eher einer Interpretation als einer reinen Beschreibung. Köhler gibt uns nichts mehr als Puzzlestücke: lange stille Pausen, in denen wir durch Afrika bei Nacht fahren, Ebbos Ausbrüche gegenüber seines Personals, die liebevolle Beziehung zu seiner deutschen Frau am Anfang des Filmes, Nzilas Erkundungen mit Kopftaschenlampe durch die völlig fremde Gegend in seiner Nicht-Heimat Afrika, Jagdszenen, ein Kaiserschnitt und und und.

Der Film will so viel. Will den Sinn und denn Unsinn von Entwicklungshilfe thematisieren, Sehnsucht nach Afrika demonstrieren, Korruption in Afrika andeuten, die Angst vor einer fremden Heimat aufzeigen. Er will zeigen, dass man sich verlieren kann, rastlos und hin uns her gerissen ist, aber gleichzeitig gelähmt bleibt etwas zu ändern. Schlafkrankheit ist nicht nur eine Epidemie gewesen, sie sitzt auch oft in jedem einzelnen von uns. Schlummert mal ganz leise und mal ganz tief.

Es wird nicht viel erzählt. Mehr noch, es wird nur gezeigt. Gefühlte hundert verschiedene Aspekte, die man hätte aufsplitten können. Aus denen man verschiedene Kurzfilme hätte produzieren können. Aber nein, Ulrich Köhler wollte bewusst keine direkten Schwerpunkte setzen und hinterließ gestern Abend Ratlosigkeit bei der Premiere des Films: Was wird uns hier eigentlich erzählt? Welche Erknenntnis ziehe ich aus dem Film und – sind die Bilder stark genug, die Leerstellen der des Films und der Geschichte zu füllen? Ich bin mir unsicher.

Ab heute im Kino: Schlafkrankheit mit Pierre Bokma, Jenny Schily und Jean-Christophe Folly.

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Sicherlich ist bei uns die Sehnsucht nach Körpern, die sich zu zart klingender Musik bewegen, erst wieder so richtig durch Black Swan ausgebrochen. Tanzfilme, die sich ausschließlich um die Körperkunst drehen, gab’s schon viele, aber kaum welche, die uns dadurch packten. Nun steht morgen wieder ein Tanzfilm in den Startlöchern, den wir mit Spannung erwarten: Pina – Tanzt, tanzt, tanzt, sonst sind wir verloren!

Was so dramatisch klingt, hat auch einen traurigen Beigeschmack: Filmemacher Wim Wenders wollte zunächst gemeinsam mit seiner gute Freundin, der Choreografin Pina Bausch, einen Film über ihre Tanzleidenschaft und ihr Theater drehen, doch der Tod Pinas während der Filmarbeiten schwingt irgendwie immernoch schwer mit und macht ihn für Wenders zu einer Hommage an die Wupperthalerin. Es ist kein Film mit Pina, keiner über sie, sondern für die liebe Freudnin: „Pina – tanzt, tanzt, sonst sind wir verloren“ ist ein schmerzhaft-liebevoller Nachruf auf eine Künstlerin, der ihre Leistungen und ihr Wesen einmal wieder in unser Gedächtnis rufen soll.

PINA – Tanzt, tanzt, sonst sind wir verloren – Deutscher Trailer from neueroadmovies on Vimeo.

Wenders und Bausch hatten schon lange Zeit vorher geplant, dieses Projekt zu realisieren, aber erst die 3D-Technik, befriedigte beide, die Körperbewegungen ins Kino zu holen und sie perfekt darzustellen. Und ich denke, Pina wird der erste 3 dimensionale Film, den ich mir anschauen werde, da mich Avator und Co nicht ins Kino locken konnten. Es soll durch die Kombi aus Technik und 3D Brille wirklich so aussehen, als durchtanzten die Tänzer tatsächlich den Kinosaal, an einem vorbei, auf den Zuschauer zu.

Zu sehen wird es längere Ausschnitte aus vier der bekanntesten Stücke der Künstlerin geben:

Bei „Le Sacre Du Printemps“ (1975) ist die ganze Bühne mit einer dicken Schicht nasser Erde bedeckt, weshalb die Spuren der Tänzer sichtbar bleiben und leichte Bewegungen deshalb praktisch unmöglich sind.
„Café Müller“ (1978), ist ein minimalistisches Stück, in dem Tänzer mit nichts außer Stühlen und Tischen um sich herum auftreten.
„Kontakthof“ (1978) Wenders schneidet Aufnahmen aus verschiednen Ensembles zusammen, wodurch die verschiedenen Stufen des Alterns hervorgehoben werden sollen und
in „Vollmond“ (2006) steht ein riesiger Felsenauf der Bühne, der den Tänzern die reise erschwert und dafür sorgt, dass sie sich den Weg selbst bahnen müssen.

Für zusätzliche Ausschnitten ging’s hinaus in die Stadt: Vor der Schwebebahn, vor stillgelegten Industrieanlagen oder in einem Steinbruch wird getanzt und getanzt.

Tanzbegeisterte und Pina Bausch-Liebhaber sollten sich den Film sicher anschauen. Zwar wird über lange Strecken kommentarlos nur Tanztheater zu sehen sein, hier und da erzählen ihre Tänzer und Mitarbeiter ein bisschen von der großen Künstlerin und davon, wie sie gearbeitet hat, aber dennoch geht es um die Kunst den Tanz als Ausdruck anzusehen. Laut vielen Kritikern wird die Person Pina zu sehr in den Schatten gestellt und der Zuschauer werden zu wenig über ihr Können und Wirken informiert. Auf der Berlinale fand Wenders jedoch großen Zuspruch für seine Hommage an Pina Bausch. Nun bin ich gepannt, wie euch der Film gefallen wird! Werdet ihr rein gehen?

Via.

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Am Potsdamer Platz wird nun auch der letzte Scheinwerfer abmontiert, der Müll und die Deko entsorgt und der Glanz wird weggefegt. 10 Tage Berlinale sind vorrüber und zur Überraschung vieler ist der diesjährige große Gewinner, der iranische Produzent und Drehbuchautor Asghar Farhadi, der mit seinem Film “Nader And Simin – A Separation” die Jury vollends begeistern konnte. So gewann er am Samstagabend den Goldenen Bären für den besten Film und auch das weibliche und männliche Ensemble gewann den Silbernen Bären.

Farhadi zeigt in seinem preisgekröntem Film das emotionale Familiendrama, das sich mit dem Leben und den Schwerigkeiten der Menschen im religösen Iran beschäftigt. Damit will er die Probleme und die anhaltende Strenge seines Heimatlandes zu skizzieren und seine westlich fremdem Sitten und Rituale näher zu bringen.

“Nader & Simin – A Separation” ist die Geschichte des gleichnamigen Ehepaares, die seit 15 Jahren verheiratet  sind und mit leben ihrer 11-Jährigen Tochter Termeh in Teheran leben. Simin möchte raus aus dem Land, fliehen und frei sein. Und obwohl sie schon alles veranlasst und geregelt hat, macht ihr Mann Nader einen Rückzieher Sidin. Er will seinen an Alzheimer erkrankten Vater nicht allein zurücklassen. Als einzige Konsequenz und Chance für sich selbst sieht Sidin die Scheidung, die jedoch abgewiesen wird. Sie zieht aus der ehelichen Wohnung aus und kehrt zu ihren Eltern zurück. Die Tochter Termeh entscheidet sich beim Vater zu bleiben. Für die Betreuung seines Vaters engagier er die schwangere Razieh, die ihrem Ehemann wiederum nichts davon erzählt und ohne dessen Erlaubnis, so wollen es die Regeln im Iran, der Arbeit nicht nachgehen dürfte.

Sie kommt ihrer Arbeit nicht richtig nach und kümmert sich unregelmäßig um den Mann, woraufhin Nader Razieh entlässt, und sie unsanft aus der Wohnung stößt: Bereits am nächsten Tag verliert sie ihr Kind und Nader sieht sich mit einer gerichtlichen Anklage wegen Mordes konfrontiert.

Farhadi konstruiert ein realtitätsnahes Bild und eine Geschichte wie sich Menschen in einer unfreien Gesellschaft, auswegslos in einem Gewirr aus Unehrlichkeiten verstricken. Wir freuen uns sehr auf den ersten Trailer. Solange gibt’s aber erst einmal selektierte Bildern!

Via ArtSchoolVets.

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