Seit ein paar Tagen schon schleiche ich um eine Tasche herum, die der auch noch relativ taufrische The Good Store bei mir im Kiez ganz frech im Schaufenster platziert hat. Es handelt sich hierbei nämlich um einen cremefarbenen Traum der ebenfalls recht jungen Designerin Alisa Beirevic, die nach einem Stop in Paris kürzlich aber glücklicherweise in Berlin gelandet ist. Der Good Store scheint jedenfalls genau so begeistert von ihren Kreationen zu sein wie ich, denn der hauseigene Instagram-Kanal des eigentlichen Second-Hand-Shops für Wow-Teile, spuckt so regelmäßig Bilder von besagter Alisa-Tasche aus, dass ich nun schon fast mürbe bin.

Weil Jessie und ich außerdem den gleichen Support-Your-Local-Heroes- Gedanken hegten, verweise ich an dieser Stelle einfach ganz fix auf ihr kleines Interview mit Atelier Alisa Besirevic und verbleibe mit vielen schönen Lookbook-Bildern und der Frage: Zuschlagen oder lieber nicht?

Bilder: Instagram „goodthingswillhabensoon“ 

Hier lang geht es zum Online-Shop von Atelier Alisa Besirevic, aber Obacht: 

In den kommenden Tagen öffnet der „The Good Store“ Online Shop seine Pforten – die helle Shearling Tasche wird dort auf euch warten, genau wie im Laden auf der Pannierstr. 31
in 12047 Berlin. 

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Wir sind ständig auf der Suche nach nachhaltigeren Alternativen in unserem Kleiderschrank, nach verantwortungsbewusstem Design und Lieblingsstücken, ohne schlechtes Gewissen – und scheitern regelmäßig. Das Bewusstsein ist da, doch ökologische Ausweichmöglichkeiten oder gar komplett fair Produziertes erinnert an die Nadel-Suche im Heuhaufen. Seit vielen Jahren gibt’s bereits den Green Showroom zur Fashion Week Berlin, doch aus Zeitgründen haben wir die Veranstaltung bislang erfolgreich verpasst. Ein Label ist uns dennoch besonders aufgefallen: P | AGE – das Berliner Label der zauberhaften Schwestern Ania und Iwona Pilch, das einen ersten Schritt in die richtige Richtung geht, das umdenkt und seine persönliche Geschichte seit 2012 mit uns teilen mag!

Wir waren zu Besuch in ihrem Neuköllner Atelier und haben uns einmal genauer bei den Mädels umgeschaut, ihre Entwürfe unter die Lupe genommen, uns in Iwonas Kleid verliebt und nachgefragt, worum es bei P | AGE eigentlich genau geht: 

P|AGE in Guatemala from PAGE FASHION BERLIN on Vimeo.

Jane Wayne: Was steckt hinter P | AGE – in der Kurzfassung?

… ein Modelabel, das traditionsreiche Stoffe aus Guatemala verwendet, sie aber in unseren europäischen Kontext bringt. Es ist ein individuelles Label, das sich durch klare Linien auszeichnet und sehr tragbar sein soll. Ein Label mit Hintergrund und Geschichte.

Jane Wayne: Was ist P | AGE – in der langen Version?

P | AGE ist ganz einfach gesagt unsere ganz eigene Geschichte – zusammengebracht auf einer Seite. Wir hatten schon immer die grobe Idee, irgendetwas gemeinsam umzusetzen und nachdem wir hier in Berlin unsere Jobs beendet haben (Anmerk. d. Red. Iwona war Design Assistentin bei Kilian Kerner und Ania hat in einer Berliner Marketing Agentur gearbeitet), sind wir zum Verschnaufen erst mal nach Zentralamerika geflogen, um den Kopf frei zu kriegen.

Und während unserer Reise kam uns eben die Idee zu einem gemeinsamen Projekt: Das ganze „ungenutzte“ Potential vor Ort war einfach überwältigend. Und weil wir uns wirklich von jetzt auf gleich in die Menschen und ihre Kultur verliebt haben, die Farbwelten uns überwältigt haben und die Stoffe derart besonders waren, war gleich Zuhause klar: Irgendwas müssen wir machen!

Und tada: Unsere private Reise hat sich tatsächlich als erste Business-Reise entpuppt und wir haben beschlossen, ein Label zu gründen und die Stoffe aus Guatemala dafür zu nutzen. Wir sind vor Ort nämlich auf eine Gruppe von Frauen gestoßen, die uns ihr traditionelles Handwerk gezeigt haben und ihre Ergebnisse aus bestimmten Webtechniken versuchen, an irgendwelche Touristen zu bringen. 

Das kennt wohl jeder: Man ist in einem atemberaubenden Land, findet alles bunt und schön und aufregend – und würde am liebsten alles gerne haben. Und man strandet daheim und nichts ergibt mehr einen Sinn. Wir versuchen nun diese Verbindung herzustellen, versuchen zu übersetzen. Also die Tradition nach Deutschland zu holen, ohne den Kontext zu verlieren und trotzdem eine Übersetzung zu finden.

Jane Wayne: Ihr zeigt zur Berlin Fashion Week in dem Green Showroom. Heißt das auch, dass ihr komplett „Grün“ produziert?

Unsere Stoffe sind fair hergestellt und wir versuchen auch stark, dass alles ökologisch ist, aber es ist super schwierig. Vor Ort stellen sie zwar auch selbst Baumwolle her, die sich auch verwenden, aber es reicht einfach leider nicht aus – das heißt, sie kaufen fremd ein. Deswegen können wir nicht komplett gewährleisten, dass alles grün ist. Wir achten vor allem auf die fairen Produktionsbedingungen – also auf die Macher vor Ort dahinter. Bei uns steht der Mensch im Vordergrund und da wir nur zu zweit sind, sind uns leider auch manchmal die Hände gebunden. Wir können noch nicht alles allein überwachen und garantieren. Noch dazu wäre unsere Kleidung dann noch teurer – und das würde bei der kleinen Stückzahl alle Rahmen sprengen. 

Wir sind vor Ort, schauen uns um und bezahlen die Frauen überdurchschnittlich für ihre Arbeit, kontrollieren das Alter, kennen sie alle persönlich und halten das auch in den Kleidungsstücken wiederum fest. Außerdem sind die Stoffe vor Ort mit Naturfarben gefärbt. Es sind unsere ersten Gehversuche – und das Ziel ist, die nachhaltige Produktion weiter auszubauen. Aber im Moment können wir das noch nicht alles gewährleisten.

Jane Wayne: Gibt es denn die Vision, komplett und nachhaltig zu fertigen?

Die Vision gibt es auf jeden Fall und die sollte bei jedem Label sein. Wir wollen derzeit nur nicht alles gleichzeitig machen, damit es vernünftig läuft.

A/W 2013

Jane Wayne: Ihr habt euch genau vor einem Jahr gegründet, habt direkt mit einer Show gestartet – wie schwierig ist es, ein Label zu gründen?

Es ist unheimlich schwierig und wir haben manchmal das Gefühl, dass wir uns jeden Tag neu bewerben. Es ist wie auf Jobsuche zu sein. Aber wenn man mal durchkommt, sind die Leute super positiv und haben auch Lust etwas mit uns zu machen. Es ist einfach super viel zu tun. Und wir sind ja schon doppelt so viele im Vergleich zu einer Person, die das alleine stemmt. 

S/S 2014

Von Kontakten konnten wir bislang nicht so viel profitieren, aber wir kennen die Abläufe natürlich schon ein bisschen, dadurch dass wir nicht gleich nach dem Studium gestartet haben. Und: Es hilft wenn man souverän mit den Kunden umgeht und ihnen zeigt, dass man Erfahrung hat!

Am wichtigsten ist es einfach, auszuprobieren, um nachher ausschließen zu können, was man nicht mag!

Jane Wayne: Wie wichtig ist für euch denn die Mercedes-Benz Fashion Week – also die Veranstaltung im Zelt?

Wir würden natürlich gern irgendwann im Zelt zeigen und hoffen auch, dass das Zelt in Zukunft noch attraktiver und angesehener wird. Wir zeigen zwar zur Fashion Week, aber natürlich ist es was anderes, direkt im Zelt zu zeigen. Man bekommt einfach mehr Aufmerksamkeit. Grundsätzlich ist die Berlin Fashion Week einfach großartig und eigentlich unterscheiden wir da nicht besonders. Wir fühlen uns im Show Floor jedenfalls im Moment sehr wohl.

Jane Wayne: Wie finanziert man denn sein eigenes Label?

Wir haben natürlich viel gespart, zusätzlich aber noch einen Kredit aufgenommen und werden von unseren Eltern unterstützt. Alles, was wir verdienen geht im Moment uneingeschränkt in unser Label. Wir fühlen uns manchmal wie ein altes Ehepaar mit gemeinsamen Konto. Wir geben eh für nichts anderes Geld aus als für P | AGE.

Jane Wayne: Wie viel Prozent machen den kreativen Prozess und wie viel den Business Teil aus?

Der kreative Teil ist schon sehr groß, nur der für’s Design sehr klein. Außerdem ist die Zeit sehr knapp. Das dauert ungefähr ein Monat. Shooting, Art Direction und Styling ist natürlich ebenso kreativ, setzt aber natürlich schon wieder eine fertige Kollektion voraus. Grundsätzlich kann man sagen, dass 80 Prozent auf jeden Fall schon mal Schleppen bedeutet! Wir sind praktisch unsere eigenen Praktikanten – aber das ist eben auch etwas, was wir vorher schon erwartet hatten. Dank unserer Arbeit bei Kilian Kerner und in einer Agentur. Das Schöne ist aber, dass man sich jeden Tag aufs Neue an bislang unerforschte Dinge herantrauen muss, mit denen man zuvor nichts am Hut hatte. 

Jane Wayne: Wie sieht eure Kundin aus?

Das ist ein bisschen schwer zu sagen, denn das versuchen wir derzeit natürlich noch herauszufinden. Allerdings haben wir natürlich eine Vorstellung davon, wer P | AGE kaufen könnte: Unsere Kundin ist ein bisschen älter als wir, hat auch ein bisschen mehr Budget für Kleidung als wir es derzeit zur Verfügung haben und ein nachhaltiges Kaufverhalten. Sie achtet auf ihre Kleidung, auf die Umwelt und interessiert sich sehr für ihre Umgebung.

Jane Wayne: Na, dann machen wir doch mal ein bisschen Werbung! Wie würdet ihr die P | AGE Kollektion denn beschreiben?

Die Kollektion ist geradlinig, geometrisch und definiert sich stark durch Proportionen. Ein wichtiges Merkmal von P | AGE ist der Bruch, der Geradlinigkeit durch Details, Cut Outs oder asymmetrische Schnitte. Farbproportionen und Muster kommen demnächst auch – die Anfänge waren natürlich sehr einfach. Wir mussten uns dahin weiterentwickeln und natürlich die Näherinnen vor Ort ebenso.Die erste Kollektion ist also sehr schlicht, die zweite schon detaillierter auch durch Webstoffe und die dritte wird noch komplexer und besticht durch Mustermixe. Die Stoffe werden für uns gefertigt und wir können da natürlich mitbestimmen oder uns von dem Handwerk der Frauen überzeugen lassen.

Jane Wayne: Wenn wir uns der aktuellen Kollektiv zuwenden, was wolltet ihr damit ausdrücken?

Es geht bei P | AGE ja darum, zwei Kulturen miteinander zu verbinden: Guatemala, Berlin, Zentralamerika, das Reisen – die Essenz daraus. Und das zieht sich durch alle Kollektionen – nicht bloß durch die A/W Kollektionen. 

Jane Wayne: Woran arbeitet ihr im Moment?

Wir werden im Oktober wieder für einen Monat nach Guatemala fahren – haben die Schnitte schon auf Papier gebracht und werden uns die Stoffe und Textilien dort genauer ansehen. Außerdem besprechen wir uns natürlich mit den Näherinnen vor Ort.

Und gerade im Moment arbeiten wir an einem Projekt, das eigentlich ganz zufällig entstanden ist. Und zwar werden wir in Kooperation mit einem Möbelhersteller eine limitierte Leder-Kollektion auf den Markt bringen. Und zwar werden wir zum Launch seines luxuriösen Lederstrand-Korb eine passende Linie entwerfen, die diese ganze Aktion eben begleitet. Und da wir sehr Leder-affin sind, haben wir mit Schnitten aus der aktuellen Kollektion gearbeitet und die Textilien durch Leder ersetzt. 

Jane Wayne: Wo kann man P | AGE denn genau kaufen, außer hier im euer Atelier auf der Sonnenallee 174?

Wir verkaufen auch online auf Nelou und auf Amazon. Dann findet man uns in einer Boutique in Leipzig und ganz frisch im Designer for Today in Brühl – dort gibt’s ausgewählte, deutsche Designer.  Ende Oktober sind wir auch in Hamburg auf der Blickfang – das ist eine Endverbrauchermesse für Mode – und dort kriegt man uns dann auch für ein paar Tage. 

Uns ist der persönliche Kontakt zum Kunden sehr wichtig und daher lieben wir diese kleinen Stores und Pop-Up Shops, um sich eben auch auszutauschen und um unsere Vision und die Geschichte hinter P | AGE zu erzählen. 

Jane Wayne: Das hört sich doch alles schon mal ganz gut an! Wie läuft denn der Laden bisher?

Also noch läuft alles natürlich noch recht langsam an. Und wir klatschen bei jedem Verkauf ganz aufgeregt in die Hände. Hier im Atelier kommen mittlerweile schon ein paar treue Kunden vorbei und gerade bei unseren Pop-Up Aktionen läuft’s super. Und unsere Vertriebstour steckt ja auch erst in den Startlöchern. 

Mädels, danke für eure Zeit! Wir wünschen euch nur das Beste für eurer Label und ganz viel Spaß in Guatemala kommenden Monat <3

Über euren Besuch freuen sich die Zwei jederzeit:

Sonnenallee 174, 12059 Berlin – Hierzu bitten wir um telefonische oder schriftliche Anmeldung unter ania.pilch@homep-age.com oder 017663758597.

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Die Press Days liegen zwar schon genau eine Woche hinter uns, wir möchten euch die ein oder andere Perle aber natürlich dennoch nicht vorenthalten: Denn ein Label, dass mir persönlich nicht nur äußerst nützlich erscheint, sondern obendrein auch noch mit einem ganz fantastischen Design daher kommt, ist Lapàporter. Das Aussprechen fällt mir zwar noch immer ein bisschen schwer, die Kreationen der Berliner Designerin sind mit dafür umso mehr im Gedächtnis geblieben: Sie fertigt kleine Kleider für unsere technischen Begleiter wie Smartphones, Tablets und unser ständig herumfliegendes Zubehör und kreiert damit eine äußerst schöne Lösung, um sein iPhone vor hässlichen Macken oder unpraktischen Rissen zu schützen.

Hätte mir jemand Lapàporter ein bisschen früher vorgestellt, würde mein mobiler Freund heute vielleicht nicht ganz so zerstört aussehen – ich habe mich bislang nämlich gegen Plastikschalen und Co. gewährt. Eine farbige Hülle samt Schleife aus der Ballerina-Kollektion dürfte mein kommendes Modell aber sehr gern schützen!

Die Berliner Designerin Ilka Brand ist verantwortlich für die mal eleganten, mal verspielten und wieder sehr unaufdringlichen Designs und macht es sich seit 2008 zur Aufgabe, unsere treuen Begleiter zu schützen und ihnen ein ebenso schickes Kleid zu zaubern. Dabei achtet sie besonders auf die qualitative Verarbeitung und garantiert, dass alles in ihrem Berliner Label von Hand gefertigt wird.

Die Produkte sind in der Regel für Apple-Produkte vorgesehen, werden auf Wunsch aber auch gerne für andere Geräte angefertigt. Zu ihrer bevorzugten Materialwahl gehört momentan übrigens Lachsleder, das nach einer nachhaltigeren Methode in Deutschland hergestellt wird und sich durch verschiedenste Farbverläufe sowie lange Haltbarkeit auszeichnet.

Wer nun auf den Geschmack gekommen sein sollte, der kann direkt im Lapàporter Online Shop nachschauen oder klickt einmal bei DaWanda rein – dort gibt’s ebenfalls eine hübsche Auswahl der Berliner Designs.

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Flauschiges Mohair, dickes Cashmere-Handstrickgarn, zarte Bonbontöne und handgefertigte Stücke – das sind nur drei Aspekte, die das Berliner Label MAIAMI auszeichnen. Qualität hat eben ihren Unterschied und bevor ich das nächste Mal darüber nachdenken sollte, mit einen Strickpullover bei irgendeiner Kette kaufen zu wollen, erinnere ich mich doch lieber an die vergangenen Press Days und statte dem Online Store einen Besuch ab.

Zwar ist MAIAMIs Antwort auf den Winter für mich eher eine Kollektion für den Sommer und laue Abende im Freien, farblich gesehen könnten wir zur frostigen Zeit aber vielleicht doch einmal öfter mit Pfirsich– und Minttönen gegen die Minus-Grade kämpfen. Wer MAIAMI noch nicht kennt, der sollte sich die handmade Cardigans, Sweater und Accessoires auf jeden Fall einmal genauer anschauen. Ich jedenfalls habe mich selbstverständlich wieder einmal verliebt: In gleich zwei Pullover der Marke Mint und Candy Colours sowie der kuschelweichen Strickweste:

Der Qualitätsunterschied ist auf jeden Fall mehr als spürbar und das geschickte Händchen der Besitzerin Maike Dietrich deutlich sichtbar. Ihr Geheimrezept: traditionelles Handwerk trifft auf Ästhetischen Anspruch und dicke Wolle, gekonnte Stricktechnik und perfekte Farbkombinationen zaubern uns Lieblingsstücke als hätte Omi sie genau nach unseren Vorstellungen umgesetzt.

Für den Winter wurde das Brand von der winterlich-bizarren Atmosphäre des Films „Gorki Park“ inspiriert und setzt auf helle Töne, linksgestrickte Muster und kastenförmige Kreationen sowie Farbverläufe von Crème bis hin zu Schwarz, Marine, Bordeaux oder royalem Blau. Wir sind ganz schön angetan und werden sicher nicht bis zum Winter warten, um das Berliner Label auszuführen!

Mehr Bilder vom H/W Lookbook findet ihr übrigens hier.

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(Ann)e Hilken & Chr(istian) Kurt sind zusammen ANNITIAN, ein Berliner Modelabel, das uns bisher durch die Lappen ging. Wieso bloß, das fragten wir uns an diesem Morgen durchaus, denn auch wenn die wunderbaren Teile mit 200-350 Euro zwar im Preis angemessen sind, unser Budget aber dennoch übersteigen, sind wir ganz verzückt.

Wenn wir Annitian schon nicht am eigenen Leibe durch die Welt tragen können, dann sollten wir uns aber zumindest ein bisschen Inspiration rausziehen aus der „Cristal Inside“ Kollektion. Hier spiegelt sich nämlich einmal mehr der Trend des wilden Durcheinanderwerfens von Mustern und Formen wieder – eine modische Entwicklung, die wir sehr begrüßen, die aber gleichzeitig ein wenig Kombinations-Geschick verlangt. Man trägt aber nicht bloß Druck auf Druck, sondern mischt auch Fleißig Materialien ud Silhouetten. Im Fokus steht ganz viel Strick, besonders angetan hat es uns aber das Spiel mit Längen und körperferner Lässigkeit.

Miranda July, Regisseurin und Schauspielerin („The Future„) ist sogar auch Fan:

Hier findet ihr einen kleinen Webshop und eine Übersicht über Verkaufsstätten!

via weareselecters.

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Dürfen wir vorstellen? MALAIKARAISS! MALAIKARAISS?! Jap, ganz genau. Ein junges Berliner Mode-Label, geführt von einer Lady unseren Alters, dass wir euch nicht länger vorenthalten mögen! Zwischen lauter untragbaren Kreationen, wilden Drapierungen und Farbexplosionen im Modejungle treffen wir beim Label MALAIKARAISS auf schlichte und elegante Stücke, die sich gerade wegen ihrer dezenten Note und der wahnsinnigen Tragbarkeit behaupten können. Die Macher: Talentiert, voller Leidenschaft, Power und Tatendrang und – bereit, etwas Eigenes zu kreieren und Kleines groß werden zu lassen.

Nächster STOPP: Mercedes-Benz Fashion Week! Und wir werden das Label ab sofort nicht mehr aus den Augen verlieren. Versprochen!

Hier geht’s lang!

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Ihr wisst vielleicht schon, dass ich kein großer Schmuckfan bin und nur ganz selten mal zuschlage. Oder eher: Ich würde gern viel mehr Klimbim besitzen, bloß habe ich was die Auswahl von kleinen Schätzen betrifft irgendwie kein großes Talent und sicherlich auch nicht die Muße, ordentlich danach zu suchen. Bei Inattendu bin ich eben allerdings über die obrigen Kreationen aus dem Hause „Since“ gestolpert. Das Berliner Label trifft überraschend genau meinen Geschmack, zelebriert Purismus und geographische Formen.

Der Preis ist ausnahmsweise auch keine unüberwindbare Hürde, bloß stehe ich vor dem immer gleichen Problem: Auf nackter Haut sieht das Ganze wirklich wunderbar passend aus, über einem Shirt liegend kann ich’s mir dann aber gar nicht mehr vorstellen. Ich habe einen Ketten-Komplex, stimmt’s? Oder gibt es hier einen Leidensgeossen unter euch?

Wem’s gefällt: Hier und hier lang geht’s zum Onlineshopping!

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