Scheinbar fast ganz automatisch werden wir tagtäglich in Schranken gewiesen und beurteilen andere Menschen nach ihrem Lebensstil und Aussehen. Dadurch nehmen wir uns eine große Portion Lebensqualität und diskriminieren oder verletzen im schlimmsten Fall unser Gegenüber ohne es überhaupt zu bemerken. 

Genau jenen gesellschaftlichen Gepflogenheiten widmet sich die Brasilianische Grafikdesignerin Carol Rossetti, welche queerfeministische Bilder von starken Frauen auf ihrer Facebook-Seite „WOMEN“ postet. Die Charaktere auf den Illustrationen basieren auf eigenen Erfahrungen, Erlebnissen von Freunden oder sind zusammengetragene Berichte von Menschen im Netz und treffen mitten ins Herz.

„I see those situations I portray every day. I lived some of them myself.“

Carol Rossetti bedient sich einem breiten Spektrum an gewichtigen Themen und beschäftigt sich unter anderem mit den Themen Körper, Sexualität, Abtreibung, Rassismus, Liebe und Gesellschaft. Sie hinterfragt bestehende Geschlechterbilder und gesellschaftliche Normen und akzeptiert jene nicht einfach als natürlich gegeben. Die Künstlerin greift das wichtige Thema der Intersektionalität auf und hebt hervor, dass viele Menschen von mehreren Diskriminierungsfaktoren betroffen sind –  eine Frau im Rollstuhl wird hierbei beispielsweise nicht nur als „Frau“ sondern auch als „behinderte Frau“ benachteiligt.

„I can’t change the world by myself. But I’d love to know that my work made people review their privileges and be more open to understanding and respecting one another.“

Die Message ist klar: Lass dir nichts vorschreiben. Und: Du bist schön so wie du bist. Besonders gefällt mir Rossettis durchweg positive, bestärkende und solidarische Botschaft in ihren Illustrationen. Sie erinnert uns daran, dass wir ein für allemal damit aufhören sollten andere zu be- und verurteilen, dass jeder sein Leben genau nach seinem Geschmack führen darf und dass nicht immer alles hellrosa oder babyblau sein muss. Rossetti geht ganz nach dem Motto „zusammen ist man weniger allein“, Veränderungen lassen sich im Kollektiv einfacher erreichen und gegenseitiges Bashing bringt doch schlussendlich wirklich niemandem etwas. Und um an dieser Stelle ein wenig oberflächlich sein zu dürfen: die pointierten und schlauen Illustrationen sind zu alledem auch noch wunderhübsch anzuschauen!

Ursprünglich war die feministische Bilderserie nur in Portugiesisch gehalten, durch die weltweit positive Resonanz war jedoch eine Übersetzung ins Englische eine logische Konsequenz. Damit ist das Projekt aber noch lange nicht abgeschlossen, es befinden sich sage und schreibe 24 weitere Sprachen in der Pipeline. Die fleissige Künstlerin werkelt ausserdem an einem Online Shop, in welchem die Illustrationen als Prints und Postkarten erhältlich sein werden. Oh, darauf freuen wir uns!

Alle Illustrationen seht ihr hier.

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Was den Reiz dieser Bilder ausmacht? Die Mode wandert vom Laufsteg gleich auf die Straße, wird selbstverständlich gemixt und bekommt jedes Mal aufs Neue ein ganz individuelles Gesicht. Eine Inspirationsquelle par excellence, sozusagen! Stylist und Illustrator Rainer Metz hat exklusiv für die Vogue nun noch einmal die schönsten Streetstyles der Pariser Haute Couture Schauen auf Papier gebracht – und sorgt damit nicht nur für die nötige Portion Abwechslung im Streetstyle-Biz, sondern schafft es auch, durch Lichtspiele und gekonnte Akzente auf kleine Besonderheiten aufmerksam zu machen. Alle Illustrationen findet ihr natürlich auf Vogue.de. Wir haben dem talentierten Händchen noch fix ein paar Fragen gestellt und würden am liebsten gleich selbst den Malkasten rauskramen und loslegen. Das überlassen wir allerdings zunächst einmal dem Mann mit der wiedergefunden Leidenschaft. Et volià: 5 Minuten mit Rainer Metz!

Jane Wayne: Wir kannten Rainer Metz eigentlich bislang nur als Stylist für Editorials, das Œ Magazine etc. (abgesehen von den hübschen Illustrationen für Primer&Lacquer natürlich). Neue Richtung oder altes Handwerk, das endlich wieder ausgelebt wird?

Rainer Metz: Ein bisschen was von beidem. Zeichnen mochte ich schon als Kind sehr gern und hab das, solang ich zurückdenken kann, phasenweise immer wieder intensiv gemacht. Richtig viel wurde dann an der Modeschule gezeichnet, allerdings bin ich rückblickend nie so recht an den Punkt gekommen, den ich gern erreicht hätte: ohne großes Nachdenken die richtigen Striche zu setzen. Dann gab es eine längere Pause, die eigentlich erst mit der nahenden Geburt meiner Tochter wieder beendet wurde. Ich wollte ein Mobile für sie machen und dafür ein paar Zeichnungen haben, für die ich dann meinen alten Aquarellkasten ausgepackt habe. Die gefielen meiner Freundin Ari so gut, dass Sie die Idee hatte, ich könnte ja ein paar Illustrationen für ihren Blog www.primerandlacquer.com machen und so kam dann eins zum anderen.

Zum Glück muss ich mich nicht zwischen Styling und Zeichnen entscheiden – beides mach ich sehr gern. Im besten Fall lassen sich beide Disziplinen  vereinen, die Vogue Illustrationen waren da so was wie ein kleiner Anfang.

Jane Wayne: Du hast für Vogue ausgewählte Streetstyles der Haute Couture Schauen illustriert – was glaubst du, worin der Reiz der gemalten Looks liegt im Vergleich zu den sonst üblichen Streetstyle-Fotografien? 

Rainer Metz: Streetstyle-Fotografien gibt es ja so einige. Unzählige Seite widmen sich dem Thema und alle großen Seite spätestens zu den großen Modewochen rund um die Welt. Eine Auswahl dieser Fotos zu nehmen und die mitunter schnell fotografierten Bilder zu zeichnen, hebt sie aus dem Moment heraus. Ein solches Foto ist schnell gemacht, die Zeichnung braucht ihre Zeit – so schaut man vielleicht etwas genauer hin. Zudem gibt es bei meinen Zeichnungen keine Umgebung, sondern nur den Blick auf die Person und das Outfit.

Jane Wayne: Was war die besondere Herausforderung beim Illustrieren? Hast du versucht besonders realitätsnah zu illustrieren oder hast du Schwerpunkte gesetzt, die auf den Vorlagen vielleicht gar nicht so gewirkt haben? 

Rainer Metz: Die für mich größte Herausforderung war, mich mal wieder dem figürlichen Zeichnen zu widmen. Das war doch schon ein Weilchen her. Ich bewundere sehr, wenn es gelingt, mit wenigen Strichen alles zu sagen. Davon bin ich aber (noch…) ein gutes Stück entfernt und so bleibt mir nur der Versuch, bei meinen Zeichnungen die Waage zu halten zwischen weglassen, abstrahieren und genau sein. Es muss nicht jede Naht zu sehen sein, aber dem originalen Farbton möglichst nahe zu kommen, lohnt sich. Am Ende hat Mode viel mit Gefühl und einem guten Gespür für die richtigen Details zu tun – ich hoffe, dass das auch auf die Zeichnungen zutrifft.

Jane Wayne: Wie bist du zu deinem talentierten Händchen gekommen? 

Rainer Metz: Ungefähr zusammengefasst hab ich das ja weiter oben schon. Hinzufügen kann ich noch, dass es sich lohnt, viel auszuprobieren. Ausserdem liebe ich die Materialien, die man zum Zeichnen so braucht.

Papier und Bleistifte vor allem. Irgendwann muss man dann halt zusehen, dass man all den Kram auch benutzt.

Jane Wayne: Wie geht man an die Illustrationen heran – also wie startet man?

Rainer Metz: Für die Vogue Illustrationen wurden mir die Vorlagen geschickt. Ansonsten ist die Suche nach dem richtigen Motiv wohl der erste Schritt. Die eine oder andere Zeichnung zur Inspiration anzuschauen, kann über die ersten windschiefen Versuche hinweg helfen und dann probiert man am besten viel, viel aus. Bisschen doofer Rat, aber der hat sich bei mir wirklich bewährt.

Jane Wayne: Und natürlich: Gibt’s Vorbilder, die du uns wärmstens ans Herz legen möchtest? 

Rainer Metz: In loser Reihenfolge ein paar Leute, deren Zeichnungen ich schätze: Monja Gentschow, Garance Doré, Myrte Quillamor für ihre Modezeichnungen, Katie Rodger minus den Kitsch, Mats Gustafson unbedingt und natürlich den Klassiker René Gruau.

Jane Wayne: Merci, lieber Rainer, für deine 5 Minuten. Darfst du uns schon verraten, was wir demnächst von dir hören werden? 

Rainer Metz: Es gibt ein paar Ideen, die ich schon ein Weilchen mit mir herumtrage. Allerdings wäre es etwas zu früh, davon zu berichten. Ich meld mich dann wieder. Und vielen Dank!

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Alles begann im Jahr 2006 und ist zumindest aus Nikes und meinem Kosmos kaum mehr wegzudenken: MONKI. Die kleine Schwester von Weekday und Cheap Monday, alle unter dem H&M Deckmäntelchen, strahlt nur so vor Mädchenhaftigkeit überzogen mit einer dicken fetten Schicht Zuckerguss, ohne dabei aber den Blick für das besondere Detail und Lebendige zu verlieren. Innerhalb von fünf Jahren hat sich das kleine Brand zu einem ordentlichen Wunderland entwickelt, das wir unsagbar fest in unser Herz geschlossen haben. Der kürzlich gelaunchte Online Store macht es den Janes fortan nun auch einfacher, die Liebe mit euch zu teilen und auf die quietschigsten Neuerungen zu verweisen:

Und tatatataaaa- die Sommerlinie „The All Singing, All Dancing SS12 Collection“ steht in den Startlöchern. Eigentlich bereiten uns derzeit die fröstelnden Temperaturen akutes Hirnzermatern und wir fokussieren uns lieber auf Wintermäntel und dickes Schuhwerk, MONKI aber zeigt uns mit seinem S/S 2012 Lookbook, wo das Licht am Ende des Tunnels leuchtet!

Und wir ihr sehen könnt, hat sich das MONKI Team mal wieder nicht lumpen lassen und ein Lookbook der besonderen Art kreiert: komplett illustriert modelt Royal Swedish Opera Tänzerin Mia Hjelte in ihren liebsten Posen und zeigt, dass es auch im Jahr 2012 verspielt, äußerst selbstbewusst und frech bei MONKI weiter gehen darf. Fotografiert wurde das ganze Farbspektakel übrigens vom Duo Nielsen & Omvik/Skarp – gute Arbeit. Wir sind begeistert.

MONKIs Credo: Fühl dich wohl, sei du selbst und probier‘ dich aus, denn es gibt kein richtig oder falsch. Jap, sehen wir genauso und sind wie immer verliebt in die hübschen MONKI-Illustrationen. Wir dürfen gespannt sein, wie die Stücke nun in „Wirklichkeit“ ausschauen werden. Eine Auflösung folgt wohl erst im neuen Jahr – aber das, meine Lieben, dauert ja auch gar nicht mehr so lang! Verliebt in die Schuhe, in wild gebatikte Stücke und Retro-Flair sind wir definitiv jetzt schon. Und ihr?

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Wie ihr wisst, hatte mein Sommerurlaub mit Sommer nicht viel am Hut. In der Heimat regnete es ununterbrochen und auch bei der Berlinankunft vergangene Woche wurden wir mit dicken Regentropfen begrüßt. Um nicht vollends den Kopf hängen zu lassen, sich insgeheim schon ‚Last Christmas‘ zu wünschen und unter der Decke zu verkriechen, wurde ich also gestern von einer Freundin aus den molligen vier Wänden gerissen. Was sollte man an einem grauen Sonntag auch besseres unternehmen, als entweder ins Kino zu flüchten oder sich mal wieder ordentlich Zeit für eine Ausstellung zu zu nehmen? Gesagt getan: Wir schlüpften in die Welt der Kunstbibliothek am Potsdamer Platz – genauer gesagt in die Sonderausstellung: Visions & Fashion. Bilder der Mode 1980|2010.

Bereits seit dem 30. Juni läuft die Foto-Ausstellung und wird uns noch bis zum 9. Oktober mit Bildern der Mode von 1980 bis 2010 im Berliner Kulturforum einen Einblick geben, wie wichtig Bilder und ihre emotionalisierenden Codes sind, um die richtige Botschaft einer Marke zu transportieren. Im Fokus: das Verhältnis von zeitgenössischer Mode und Bildkultur.

„Erst durch das gestaltete Bild verschafft sich die flüchtige Mode eine dauerhaft Erinnerung.“

Uns erwarteten rund 250 Originale von Illustratoren, namenhaften Fotografen, Grafikern und freien Künstlern wie Helmut Newton, Michel Comte, Ruben Alterio, Mats Gustafson, Martin Mago und Sarah Moon.

Courtesy Michel Comte/I-Management, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin for AnOther Magazine.

Und euch erwartet bei einem Besuch Ungewöhnliches, bislang Ungesehenes nebst wieder ins Gedächtnis gerufenes und somit wohl bekanntes. Noch dazu überraschen Behind the Scenes Filme sowie alte Diesel Commercials aus den frühen 90igern, die uns gestern ein Stück weit auf Entdeckungstour schickten. Die Austellung blickt auf die vergangenen 30 Jahre der Mode- und Stilgeschichte, indem sie die interessantesten Modebilder aus der täglichen Bilderflut herausfilterte – Von Editorials über Lookbooks, von Aquarell Kunstwerken über Kohlezeichnungen.

Eine Ausstellung, die sich durchaus lohnt und die uns das Schmuddelwetter sicherlich einmal mehr vergessen lässt. Für alle, die es vorerst nicht nach Berlin schaffen, gibt es die kleine feine Auswahl auch in Katalogform: „Visions & Fashion. Bilder der Mode 1980|2010“- darin ebenfalls: die Entwicklungen der letzten 30 Jahre gespickt mit Fotografien und Modeillustrationen aus der internationalen Modewelt –  et volià, hier entlang.

Und nun holt euren Terminkalender raus, ein hübsches Begleitprogramm wartet nämlich ebenfalls auf euch:

1. September:
Mode im Film. Valentino – the last Emperor (2009): Vortrag mit Filmausschnitten

8. September:
What’s wron (or right) with the pictures? Stärken und Schwächen von Modebildern: Gespräch.

15. September:
Wer macht das Bild? Podiumsgespräch unter anderem mit Lo Breier und Mario Lombardo (Art Director), Gregor Hohenberg (Fotograf), Frank Leder (Designer) und Adriano Sacke (Chefredakteur).

22. September:
Mode im Film: Sex and the City. Vortrag mit Filmausschnitten.

29. September:
Zwischen Akt und Alltag. Anmerkungen zu aktuellen Strategien der Modefotografie. Vortrag.

Bilder der Ausstellung via.

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Bestens bekannt als DIE Designschmiede überhaupt gilt die Royal Academy in Antwerpen schon seit langer Zeit und hat Karrieren von Dries Van Noten, Martin Margiela, Haider Ackermann oder Ann Demeulemeester von Anfang an fundiert gefördert. Allesamt zählen heute zu den einflussreichsten Designern der Avantgarde.

Wer es bis hier in geschafft hat, der kann sich äußerst glücklich schätzen und dem wird das Türchen zur Modewelt durch ein wahnsinniges Image, Expertise und durch engagierten Dozenten mit viel Fleiß und Kreativität geöffnet und der studiert nebst den Besten vom Besten an der belgischen Akademie. Denn die etablierte Modeschule ist quasi das Nonplusultra der Designerschmieden.

Vom 16. bis 19. Juni öffnete die belgische Designakademie nun wieder ihre Türen und die Studiengänge aller Jahrgänge präsentierten ihre Semesterabschlusskollektionen und die solltet ihr euch unbedingt anschauen! Wahnsinn, wenn man bedenkt, dass darunter Mini-Kollektionen der ersten Jahrgänge mit dabei sind. Hier entlang, bitte.

Aus der Kollektion von Absolventin Frederick Hornof.

Nowness stellt heute die Künstlerin Tara Dougans vor, die die Show zum Anlass nahm um herausgepickte Outfits der Abschlussstudenten auf ihre Weise zu interpretieren und zu illustrieren. Ein internationaler Designer-Mix aus Deutschland, Polen, den Niederlanden, Belgien und Japan und ihre finalen Kollektionen war Grundlagen der Zeichnungen.

Aus der Kollektion der Absolventin Leonneke Derksen.

“I thought about all the talented people I have met who burn brightly, and the concept of ‘a moth to a flame,“ erklärt Gougans – Wir sehen die Illustrationen als kleine Hommage an, für all die liebevolle Arbeit, die feinste Kleinstarbeit und die harten Jaare, die die Studenten bisher an der Royal Academy in Belgien hinter sich gelassen haben. Die nächste Zeit wird spannend und wir möchten ab sofort mehr von euch hören.

Aus der Kollektion des Absolventen Niels Peeraer.

Aus der Kollektion der Absolventin En-Ya Vandenhende.

Aus der Kollektion des Absolventen Yusuke Hotchi.

Aus der Kollektion der Absolventin Jantine Van Peski.

Illustrationen via Nowness, Catwalk Fotos via Facebook.

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Manchmal glauben wir zu wissen, wohin die Reise gehen soll. Nach der Schule legen wir einen weiteren Meilenstein für unser Leben fest, suchen uns eine Ausbildung oder fangen mit unserem Studium an, gehen auf Weltreise oder jobben hie und da. Oft sind wir von unseren ersten Entscheidungen beeindruckt und auch unsere engste Umgebung bestärkt uns in unserem Vorhaben. Manchmal ist es eben genau der Weg, der einem gut tut, auf den man aufbauen kann oder der einen persönlich glücklich macht. Oft sollten wir aber auch ehrlich zu uns sein und uns eingestehen, dass die Wahl des Einschlags vielleicht doch nicht genau das ist, wohin wir eigentlich gehen möchten. Es sind einfache Zufälle, neue Umgebungen oder andere Menschen, die uns ins Wanken bringen.

Die deutsche Illustratorin Peggy Wolf und ihr Lebensweg sind so ein Beispiel. Fünf Jahre Modedesign-Studium in Deutschland reichten der Kreativen einfach nicht aus, um glücklich zu sein oder sagen zu könnnen: „Das ist mein Dingen, ich werde Modedesignerin“! Nach einem kurzen Trip nach London, reinschnuppern in verschiedene Kunstgallerien und mit der Arbeit als Illustratorin für Magazine, war ihr endlich klar, dass es das sein sollte. Zwar hat sie sicher viel aus ihrem Modestudium mitgenommen und sich nicht völlig neu orientiert, einen anderen Einschlag hat sie dennoch gewählt. Seither malt und zeichnet sie derart hübsche Prints, Karten und Collagen, sodass ich euch meinen heutigen Fund und die Dame nicht länger vorenthalten möchte.

Mehr von der Künstlerin?

Mal mit Wasserfarbe, mal mit echten Blumen und wieder einmal mit digitalen Drucken zaubert sie knallig bunte Kreationen, die unbedingt Platz in der ein oder anderen Wohnung finden sollte! Sie liebt Gesichter, den Mix von Materialien, Farben und Stilen und sie liebt die Natur. Und all diese Einflüsse finden sich in ihren wunderbaren Werken wieder. Hübsch, findet ihr nicht auch?

Mehr von Ihren Prints und Collagen findet ihr übrigens direkt auf ihrer Website und willkommen in ihrer Welt der Illustrationen.

Peggy Wolf in einem Interview mit Creative Boy Club:  ‘’I’ve been born in Germany where I have studied Fashion Design for five years. Soon I found out that I was more interested in drawing women and their clothes, rather than designing Fashion. After my graduation in 2004, I’ve worked for different companies such as an Art Gallery, a Trend-Consulting company and as a freelance illustrator for magazines. Two years later I felt that I needed a change of scenery, people and design. After a short visit in London, I knew this would be my new place. I started to work in a new field – Interior Design – which wasn’t planned at all. But I somehow I fell in love with it, as it is a very complex field, where you have to balance and combine so many levels.“

Alle Werke der in London lebenden Künstlerin findet ihr übrigens bei Etsy.

Alle Bilder via HonestlyWTF.

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Nicht nur zufällig geschossene Momentaufnahmen, in Szene gesetzte Bilder oder Landschaften können uns in den Bann ziehen – auch hübsch zusammengestellte Illustrationen aus verschiedenen Magazinen, die liebevoll ein Gesamtkunstwerk ergeben faszinieren mich immer wieder. Gehöre ich doch nicht gerade zu den künstlerisch aktivsten Menschen, finde ich es immer wieder beeindruckend, wie schön ich solche Mood-Bilder finde.
Ein wunderschöner Kussmund hier, eine Blume dort, tolle Stoffe aus einem Lookbook, frische Gesichter eines Editorials… Alles vermischt, ergibt ein wunderbares neues Bild. Und genau das schafft auch Mode Illustratorin Lakeca. Ihre Arbeit kombiniert ihre innersten Emotionen von fürchterlichem Ärger, absoluter Fröhlichkeit bis hin zur tiefen Trauer – sie lässt ihren Gefühlen freien Lauf.
Zwar entwickelt die Künstlerin sicherlich nicht Neues, kreiert aber dennoch sehr sehr schöne Bilder!

Und hier gibt’s noch ein paar mehr Eindrücke von ihren Collagen:

Via Trendland.

Der Beitrag Bilder des Tages: Lakeca Media Illustrations erschien zuerst auf Jane Wayne News.