Sie heißen Boessert/Schorn, Studio Laend Phuengkit, Julian Zigerli und Reality Studio – und sie haben uns schlicht und ergreifend den Kopf verdreht. Im Showroom von Arne Eberle besuchten wir die Local Heroes, die es neben zu unterstützen gilt: Junge, visionäre Designer, die mit ganz viel Herz und eigenem Antrieb etwas kreieren wollen, das sie bislang vermissten. Egal ob es ein Mantel von Laend Phuengkit ist, ein Blazer von Boessert/Schorn, die Sandalen von Reality Studio, ein Ensemble von Isabel de Hillerin oder ein Zweiteiler von Perret Schaad – wir würden gern auf alles sparen. 

Denn das bleibt das selbst ernannte Ziel: Weniger einkaufen, dafür mehr in Lieblingsstücke und vorzugsweise lokale Helden investieren – um die jungen Modemacher zu supporten, Mode wieder gebührend zu feiern und nachhaltiger zu walten. Macht ihr mit? Wir hätten da nämlich noch ein paar visuelle Argumente in der Schublade:

Reality Studio:

Wir sind schon lange Fan von Svenja Specht’s Designs, die uns immer wieder dank weiten Silhouetten, puristischer Attitüde und soften Tönen bezirzt. Ihre Prints gehören zu den Highlights ihrer Kollektion und jede Saison aufs Neue bereisen wir mit der Modemacherin eine andere,aufregende Kulturen, die Reality Studio ganz subtil zum Thema macht. Die komplette Kollektion findet ihr hier.

Unsere Highlights aus dem Showroom:

Julian Zigerli:

Der Schweizer Julian Zigerli ist vor allem bekannt durch seine geballte Farbexplosion. 2010 beendete er sein Studium an der UdK Berlin und gilt seither als ziemlich erfolgsversprechender Designer. Bunt, bunter, Julian Zigerli. Auch wenn der Modedesigner sich ausschließlich auf Männer-Kollektionen konzentriert, wissen wir sehr wohl, welche Kreationen gemobst werden dürfen: Ähm, alle? Die komplette Kollektion gibt’s hier.

Julia Heuse: 

Julia Heuse mag der ein oder andere vielleicht noch von dem Label JULIAANDBEN kennen – ihr neues Projekt verstehen wir als Weiterentwicklung ihrer bisherigen Designs und punktet durch unfassbar schöne Prints. Weiblichkeit wird groß geschrieben, aber auch Bequemlichkeit und Bewegungsfreiheit. Das neue Label, das nach der Designerin selbst benannt ist, überzeugt. Euch auch? Für die gesamte Kollektion geht’s hier entlang.

Perret Schaad:

Das Designer-Duo Johanna Perret and Tutia Schaad sind der Inbegriff des deutschen Minimalismus. Ihre Kollektionen sind so verlässlich schön, so fließend charmant und so hochwertig wie kaum eine andere. Ihre Präsentation während der vergangenen Mercedes-Benz Fashion Week in Berlin darf außerdem als die erfrischendste Show überhaupt betitelt werden: Die Gäste standen draußen, während die Models in der Nationalgalerie die neuesten Kreationen zeigten. Die gesamte Kollektion gibt’s hier.

Unsere Lieblinge:

Boessert/Schorn:

Ja, so liebe ich das: Fantastische Oberflächen, weite Silhouetten, die jede Figur verstecken und super bequem und außergewöhnlich daher kommen – und trotzdem fantastisch tragbar sind. Ein Label ganz nach meinem Geschmack. Wir wollen mehr von dem Designer-Duo aus Deutschland, bittesehr! Die komplette Kollektion findet ihr hier.

Isabel de Hillerin:

So zart und lieblich die Designerin Isabel de Hillerin selbst daher kommt, so ausdrucksstark und tiefgründig sind ihre Kreationen. Dank ihrer rumänischen Wurzeln verbindet sie traditionelle Handwerkskunst mit moderner Schnittführung und lässt Augen leuchten. Das Besondere liegt im Detail und gerade deswegen sollte man dem Label definitiv ein paar mehr Blicke widmen! Die komplette Kollektion gibt’s hier.

Studio Laend Phuengkit:

Meine persönliche Neuentdeckung während der Press Days: Studio Laend Phuengkit. Der gebürtige Schweizer lebt mittlerweile in Berlin und designt bereits seit mehreren Saisons. Warum er mir bis dato also nicht aufgefallen ist, bleibt mir schleierhaft. Charakteristisch: Asiatische Einflüsse treffen auf europäische Ästhetik – und ich bin hin und weg. Besonders hat es mir sein Mantel angetan – weit, weiter, verhüllend. Wer mich kennt, der weiß, dass ich gerne auf figurbetonte Stücke pfeife und mich am liebsten in körperfernsten Stücken verstecke. Studio Laend Phuengkit – du bist genau das richtige Label dafür <3 Die komplette Kollektion findet ihr hier.

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Als Lenovo Ende August auf uns zukam und gemeinsam mit uns ein Fashion Video ganz nach unserem Geschmack drehen wollte, war ziemlich schnell klar, dass wir das Ganze mit jungen Designern realisieren möchten – mit einem international ausgerichteten Label (Odeeh), mit einem Berliner Jungdesigner (Hien Le) und mit einer Modedesignstudentin (Anna Phebey) – die Themen kamen von ganz allein: Alltag, Sport und Silver Future aka Every Day, Dynamik und zukunftsorientiertes Denken. 14 Stunden wurden gedreht, Szenen wiederholt, geschminkt, gestylt, aus- und angezogen – wie das genau aussah, seht ihr heute in unserem „Behind the Scenes“ zum Video! 

Unsere Designer-Besetzung passte wie die Faust auf’s Auge zu den Themen und wir sind überglücklich, dass unsere Favoriten allesamt mit uns zusammen arbeiten wollten. Unerwähnt blieben bislang unsere Nebendarsteller, die zwar im Video genannt werden, aber im Text noch keine explizite Erwähnung fanden:

Lala Berlin, Sabrina Dehoff, Ina Beissner und Mykita – allesamt herausragende Labels, dessen Accessoires wir am liebsten gleich behalten möchten. Die Kette von Ina Beissner (Camille) jedenfalls wird demnächst mein Geburtstagsgeschenk an mich selbst – so viel steht fest!

Der Grund für unsere Kooperation?

Gemeinsam mit dem „Lenovo“ durften wir ein Modevideo drehen, das „deutsches Design“ in den Vordergrund rückt und zeigt, wie vielseitig „Fashion Made in Germany“ ist – Eigenschaften, die auch das neueste Produkt aus dem Hause Lenovo widerspiegelt: YOGA ist nicht bloß ein Laptop, YOGA ist Allround-Talent. Mal Tablet, mal DVD-Player, wieder einmal Notebook oder Unterhaltungsmedium und immer ein praktischer Begleiter. Und um euch das kleine Wunderding einmal näher zu bringen, haben wir das Ergebnis mal ganz Tekki-fern für euch umgesetzt. Wir hoffen, es gefällt euch!

In Kooperation mit Lenovo.

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Wir sind nicht nur die größten Fans deutscher Designer, wir plädieren auch dafür, das Ersparte hin und wieder in „Lokale Helden“ zu investieren und dem deutschen Design mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Und genau darum soll’s gehen, in dem Video, das wir für den Lenovo umgesetzt haben: Um Kreationen „Made in Germany“, die mal alltagstauglich, mal visionär und dann wieder erstaunlich tragbar daher kommen.

Drehbuch besprechen, Agenturen durchforsten, Kleidung ausleihen, Make-Up-Details aussuchen, Accessoires organisieren, Modelfitting und der 14-stündige Drehtag. Nun steht das 1:42minütige Ergebnis – unsere kleine Reise durch den Alltag, Silver Future und Sport – rückwärts abgespult und mit dem Fokus auf das deutsche Label Odeeh, UdK-Modedesign-Studentin Anna Phebey und dem Berliner Designer Hien Le.

Merci für all die Arbeit, ihr Lieben! Wir hoffen, es gefällt euch!

Liebsten Dank auch an unser Model Doreen Schumacher und Make-Up Artist Janine Pritschow.

Mit freundlicher Unterstützung von Lenovo.

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Als ich diesen Blouson dort oben und das Kleid, beides aus feinster Seide, im Laden hängen sah, konnte ich mich kaum mehr auf den eigentlichen Anlass konzentrieren, denn es ist so: Aus irgend einem Grund hatte ich bisher noch nie etwas von der Dänin hinter „Kokoon“ gehört und auch noch keine einzige ihrer Kreation gesehen. Wieso denn bloß? Schließlich bin ich ständig auf der Suche nach Animal-Prints, die nicht zu deppert ausschauen – sie zu finden ist nicht einfach. Eine Hassliebe hegen der Leopard und ich demnach. Jetzt hat’s mir die Kleid- und Jacken-Version von Kokoon also angetan. Beides kostet rund 300 Euronen, was nicht wenig ist, aber ok für das, was man bekommt. Man bezahlt tatsächlich das Material und ANNA SØBIRKs Arbeit, und nicht bloß irgendeinen Markennamen. Und trotzdem, das Muster könnte mir irgendwann auf die Nerven gehen. Also: Sparen oder vergessen? 

Lookbook Sommer 2013:

Zum ONLINESTORE geht’s hier entlang!

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Kathrin Olga Weiser wurde 1985 geboren und lebt in einer Welt irgendwo zwischen kaleidoskopischen Farbexplosionen und Köln. Seit ihrem Abschluss an der Maastricht Academy of Fine Arts arbeitet sie als angestellte Modedesignerin für große Unternehmen; glücklicherweise verlangte ihr Herz aber nach mehr: 2012 gründet sie schließlich ihr eigenes Label Olga Weiser und macht uns damit ganz verliebt.

Prints und ich, wir sind nämlich wirklich nur selten Freunde. Zu langweilig, zu plakativ, seltsame Anti-Harmonien bezüglich der Farbwahl, komische Formen, hässliche Tierdrucke. Zum Weglaufen, meistens. Umso seltsamer, dass ich plötzlich Fische mag, und das, obwohl mir fast nichts auf der Welt so viel irrationale Angst bereitet. Fräulein Weiser kombiniert zwei ihrer Königsdisziplinen jedoch so geschickt miteinander, nämlich das Illustrieren und das Modeschöpfen, dass uns nichts anderes übrig bleibt, als uns von all der Seide, den Neonbündchen-Kontrasten und aufgedruckten Kunstwerken, von dieser perfektionistischen Farbästhetik um den Finger wickeln zu lassen.

Auf der Website der Qvest erfahren wir noch dazu, dass Kathrin Olga Weisers Illustrationen als limitierte Druckauflage erhältlich sind, für jeweils 40 Euronen. Jetzt muss ich mich nur noch entscheiden: Hätte ich die Fische lieber an der Wand oder im Kleiderschrank hängen? 
 

Wichtig zu wissen: Die aktuelle Kollektion „GIFT“ wird ausschließlich in und um Köln gefertigt und produziert. Noch ein Pluspunkt mehr.

Fotos: © Alena Schmick

HIER LANG geht’s zur Website der Designerin. Bei Interesse an einem der Shirts solltet ihr eine Mail an contact@olgaweiser.com schreiben, ein Onlineshop existiert nämlich leider noch nicht. Große Trauer. Voo Berlin, die Kreationen dieser jungen Dame solltet ihr dringend in euer Sortiment aufnehmen.

via pillepopstar.com.

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Weil ich vor nicht allzu langer Zeit selbst meinen Abschluss an der Akademie Mode & Design gemacht habe, weiß ich, dass das wahrlich kein Zuckerschlecken ist. Immer wieder werde ich gefragt, ob es sich denn nun lohnen würde, sich dort zu bewerben, oder ob die AMD nichts anderes als ein Fangbecken modisch begeisterter und geistig beschränkter Rich Kids sei. Alles, was ich dazu sagen kann, ist: Mir ist es erstens egal, ob meine Kommilitoninnen von damals vermögende Eltern hatten oder nicht, denn das Können sollte selbstredend dem Background vorgezogen werden (abgesehen davon arbeiteten viele von uns hart, um die monatlichen Beiträge bezahlen zu können). Und zweitens: Mit einem Studium an der AMD verhält es sich wie mit allen anderen kreativen Studiengängen auch: Es kommt tatsächlich darauf an, was du selbst daraus machst.

Faule Schweine geben eben mittellangweilige Arbeiten ab, lernen dabei eher semi-viel und kommen gerade so durch. Wer gut sein will, muss sich den Arsch aufreißen, der schläft zeitweise wenig bis gar nicht und kapituliert kurz vor Ende eines jeden Semesters vor den eigenen beinahe unmöglich zu realisierenden Ideen, dem verknotet sich in regelmäßigen Abständen das Gehirn. Ich vermute, die Absolventen, die am Wochenende ihre Abschlusskollektionen im Rahmen der AMD Graduate Show präsentierten, gehören zur letzteren Kategorie.

Weil wir leider keine Informationen zu den einzelnen Inspirationsquellen und Kollektionstiteln ausfindig machen konnten, verbleiben wir diesmal mit unseren liebsten visuellen Eindrücken der Show:

Alexandra Popovic Leeloo

Steffi Eichhorn

Maria Guenter

Lisa Rolfmeier

Lena Wiersbinski

Klara Kaesdorf

Jennifer Olmorisi

Janina Franzkowiak

Elena Kurtzahn

Clara Kaesdorf

Clara Damaschke

Clara Damaschke

Alles Gute, ihr Lieben! (Falls jemand seine Kreationen ausfindig machen kann und gern den eigenen Namen beigefügt hätte, fix melden! Die Bilder verfügten nämlich nur teilweise über Beschreibungen.)

Alle Fotos: Marcus Volk.

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Neukölln mausert sich langsam aber sich zur ganz schön hippen Meile, vom Pitbull-Distrikt zum Bio-Mekka, vom gefährlichen pflaster zum teuren Fleck Erde, der vor allem junges Publikum wie ein starker Magnet anzieht und es nicht mehr loszulassen scheint. Ob wir das nun gut finden oder nicht: Neukölln ist weiterhin in Aufbruchsstimmung und bietet seit wenigen Jahren ganz schön fruchtbaren Nährboden für die Kreativköpfe dieser Stadt.

Auch Modedesign ist dortzulande längst kein unbekanntes Thema mehr, ganz im Gegenteil: Nach der Neukölln Fashion Week macht nun der Concept Store von sich reden, dem wir demnächst unbedingt einen Besuch abstatten sollten: Über 30 Neuköllner Designermarken verkaufen dort noch bis zum 1. Dezember Ausgewähltes aus ihren bisherigen Kollektionen – darunter auch Unikate aus dem Künstlernetwerk knnk die besser bekannt sind als Der Stand der Dinge. Kurzum: 9 Designerinnen des Netzwerks KreativNetzNeuKölln, die ihre Kreationen in einer U-förmigen Rauminstallation präsentieren.

„Im Fokus steht Mode von zeitlos klassisch und maßvoll extravagant bis hin zu funktional tragbarer Streetwear. Diese wird ergänzt durch Accessoires, wie Taschen aus recycelten Werbeplanen, fair gehandelten und produzierten Schmuckkompositionen und coolen Caps. Auch Möbeldesigner zeigen individuell gefertigte Einrichtungsstücke.“

Dank der Initiative der Wirtschaftsförderung des Bezirkes, des Modenetzwerkes NEMONA sowie des Citymanagement der [Aktion! Karl-Marx-Straße] gibt’s diesen Concept Store mitsamt der selbstdesignten und gefertigten Stücke. Wir finden, so viel Engagement muss belohnt werden. Also hin mit uns und euch!

Concept Store
15. November bis 1. Dezember
Ganghofer Straße 2
12043 Berlin

Montag bis Freitag: 16:00-20:00
Samstag: 11:00-20:00

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Elly Cheng stammt aus Hong Kong und schwelgt augenscheinlich gern in Kindheitserinnerungen. Mit ihrer Abschlusskollektion treibt sie das bunte Treiben längst vergangener Jahre auf die Spitze, und zwar sehr gekonnt. Über den verarbeiteten Schafspelz lässt sich gut und gerne streiten, die Farbexplosion, die beim Experimentieren mit diversen Mittelchen entstanden ist, entführt uns allerdings in ferne Barbie-Welten und hätte kaum treffender ausfallen können. Die stoffgewordene Bonbonvision wird zudem durch Gummi-Highlights verstärkt – Ein gewagter Materialmix, aber dafür einer, der aus dem Einheitsbrei heraus sticht. Das hier, das soll man vorerst schließlich auch nicht tragen, das hier, das ist das Portfolio einer kleinen Dame, die irgendwann vielleicht die Modewelt auf den Kopf stellen könnte.

Inspiration zum Nachmachen gibt’s außerdem obendrauf, denn beim genaueren Hinsehen entdecken wir beinahe in Vergessenheit geratene modische Fehltritte aus Teenager-Zeiten, die eventuell eine zweite Chance verdient hätten: Schmetterlings-Klammern und bunte Haargummis in Baby Spice-Zöpfen. Man könnte jetzt sagen, das sei zu viel des Guten. Wir allerdings halten fest an unserem Vorhaben, endlich mutiger zu werden. Und den Spaß bei all der adretten Manier auf dem Laufsteg keineswegs zu zu vergessen.

Photography: Masha Mel
Hair & Make-up: Oonah Anderson
Model: Kathleen O’Brien & Emilia Fenton

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Die Mercedes-Benz Fashion Week Berlin ist zwar schon längst vorbei und die kommenden Schauen in Kopenhagen, Stockholm, New York, London und Paris stehen langsam, aber sicher in den Startlöchern – wir wollen dennoch einen Blick zurückwerfen: Denn dank Jonas Lindström und seinem Team von Dazed Digital erwartet uns eine sehr selektierte Review im Videoformat, die großartigerweise gleich zwei unserer Highlights featured: Die Show von Hyères Gewinner Steven Tai und die Kollektionen der Jungtalente der Universität der Künste. Dazed war zum allerersten Mal in Berlin und gleich überall unterwegs: Auf dem Catwalk, im Interview mit den Designerin, auf dem Runway und beim Fitting. Ein wunderbarer Rundumblick ausgewählter Nachwuchstalente, der ebenso das schwedische Label Ubi Sunt einmal genauer unter die Lupe nimmt.

Das Dazed Team zauberte uns in 4:20 Minuten einen kaleidoskopartigen Film, der mit Close-Ups, Details und einer feinen persönlichen Note auf uns wartet. Reinschauen lohnt sich!

UdK –  Alba Prat, Lars Bostroem & Adriana Quaiser:

Ubi Sunt:

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