Ich weiß noch genau, wie aufgeregt ich war, als wir damals, ich muss etwa elf Jahre alt gewesen sein, endlich einen Farbfernseher bekamen. Einen mit Satellitenschüssel. Meine Mutter hielt bis dato nicht viel von diesem bunten, schnellen Medium, dachte, wir würden am Ende vielleicht verblöden, weshalb wir jahrelang eine Antenne auszogen und an einem Knopf drehen mussten, um exakt zwei schwarzweiß-Programme zu empfangen. Irgendwann aber knickte sie ein und beugte sich der Neugier; vielleicht war sogar Prinzessin Fantaghiro Schuld daran. Jedenfalls sollte es mir Jahre später sehr ähnlich gehen. Was habe ich mit mir gehadert, als nach dem Studium plötzlich eine Flimmerkiste in unsere WG einzog. Sonntags immer Tatort. Und als ich mir schließlich selbst einen Fernseher kaufte, einen mit Internet. Um endlich auch in all diesen Serien ersaufen zu können.

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-Achtung, Spoiler-Gefahr!-

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Ich muss gestehen: Als das ZDF vor ein paar Wochen eine neue Serie ankündigte, angesiedelt in den 1970ern und mit einer feministischen Journalistin als Hauptperson, interessierte mich das Ganze überhaupt nicht. Das lag nicht am Thema, sondern an meinen Vorurteilen: Wie gut kann schon eine feministische Serie sein, die im ZDF läuft? Das ist doch sowieso immer die gleiche, irgendwie typisch deutsche Serien-Optik: Piefigkeit trifft pädagogischen Unterton trifft gewollt aber nicht gekonnt. Ich gab der Serie also keine Chance und schon nach wenigen Folgen setzte das ZDF Zarah – Wilde Jahre wieder ab. Vielleicht ist es meine masochistische Ader, aber urplötzlich überkam mich das Bedürfnis, die Serie nun doch auf jeden Fall noch zu gucken. Dank Mediathek kein Problem. Und siehe da: Ich war überraschenderweise sehr angetan von dem, was ich sah.

Emanzen tragen Samt

Nein, Zarah ist kein deutsches Mad Men, dafür ist es dann doch zu – deutsch. Aber es ist unterhaltsam und man muss nicht befürchten, dass die Kamera jeden Moment auf Guido Knopp schwenkt, der warm lächelnd den historischen Kontext erklärt. Zarah startet im Jahr 1973: Zarah Wolf (Claudia Eisinger), erfolgreiche Buchautorin (Die ungehorsame Frau) und bekannte Feministin kehrt nach einem mehrjährigen Aufenthalt in London nach Hamburg zurück. Dort hat Verleger Frederik Olsen (Uwe Preuss) sie zur stellvertretenden Chefredakteurin des Magazins Relevant berufen. Chefredakteur Hans-Peter Kerckow (Torben Liebrecht) passt das gar nicht, und auch den anderen Männern in der Redaktion ist Frau (nicht Fräulein!) Wolf schlicht zu viel – zu selbstbewusst, zu feministisch, zu weiblich. Konflikte sind also vorprogrammiert, zumal Relevant gerne auf Brüste setzt, um für seine Inhalte zu werben. Zarah will den Laden ordentlich umkrempeln und muss dabei zu jeder Menge Tricks greifen, um den schon allein durch ihre Anwesenheit beleidigten Redakteuren ihr Können zu beweisen. Unterstützung erhält sie dabei vor allem von Jenny (Svenja Jung), verwöhnte Tochter Olsens, die gerade ihr Studium in Paris abgebrochen und ein Volontariat bei Relevant angefangen hat.

In der ersten Folge marschiert Zarah im mitternachtsblauen Samt-Einteiler durch eine Redaktion voller Männerköpfe, unter denen getuschelt wird „Wusste ja nicht, dass Emanzen Samt tragen.“ Sehr schnell merkt Zarah, dass sie eher eine Art Feigenblatt ist und Verleger Olsen fortschrittlicher tut, als er eigentlich ist: Die Neueinstellung soll zeigen, dass Relevant ein modernes Magazin ist – inhaltlich soll sich aber nichts ändern. Doch Zarah gibt nicht auf. Sie begleitet Frauen, die mit einem Bus zur Abtreibung nach Amsterdam fahren. Sie interviewt eine Frau, die ihren Mann umgebracht hat – nachdem der sie jahrelang misshandelt hat. Sie entlarvt einen Richter als Belästiger und Sexisten. Sie spricht mit einer berühmten Schauspielerin über deren gewalttätigen Vater.

Zarah Superfrau

Das alles ist mit dem angemessenen Ernst und Mitgefühl erzählt, auch wenn die Serie manchmal nicht so richtig zu wissen scheint, was genau dieser ominöse Feminismus eigentlich sein soll. Nur so ist zu erklären, dass die Frauen aus Zarahs Frauenforum völlig ironiefrei Dinge von sich geben wie: „Deine Vagina ist ein magischer Ort. Wie eine Tropfsteinhöhle, nur aus Fleisch.“ Und natürlich sind sie gegen Zarahs Job bei der Relevant, schließlich handelt es sich dabei um ein Macho-Blatt, Zarah „verkauft“ sich. Es wäre schön gewesen, mehr über Zarahs feministischen Werdegang zu erfahren: Warum wurde sie zur Feministin? Wann und warum hat sie angefangen, sich im Frauenforum zu engagieren? Was treibt sie an?

Manchmal scheint die Serie Selbstbewusstsein mit Komplexität zu verwechseln: Zarah hat immer einen frechen Spruch auf den Lippen, weiß sich immer wortgewandt mit ihren Kollegen auseinanderzusetzen, schafft immer das, was sie sich vornimmt. Zarah Superfrau. Erst als ihre Mutter an Krebs stirbt – was Superjournalistin Zarah allerdings trotz zahlreicher Hinweise bis kurz vor Ende nicht merkt – bröckelt die Fassade. Aber bevor man wirklich Einblicke in das Seelenleben der Zarah Wolf bekommt, ist die Serie nach sechs Folgen leider schon zu Ende. Das ist schade, weil so vieles offen bleibt: Die Beziehung zwischen Zarah und Jenny hat doch gerade erst begonnen! Wird Zarah öffentlich dazu stehen, dass sie lesbisch und in die Tochter ihres Verlegers verliebt ist? Was passiert mit Zarahs früherer Freundin Jutta, die Mitglied der RAF und unberechenbar geworden ist? Und kriegen die Männer in der Redaktion ihr Leben wieder auf die Kette?

Am Reißbrett entworfene Männer-Typen

Im Prinzip geht es in Zarah nämlich genauso viel um Männer wie um Frauen. Chefredakteur Kerckow hat seinen 13-jährigen Sohn an die Leukämie verloren, seitdem geht seine Ehe den Bach runter. Kulturchef Georg Hartwig (Ole Puppe) ist ein intellektueller Macho, wie er im Buche steht, hat zahlreiche Affären und wurde von seiner Frau rausgeschmissen. Politikchef Wolfgang Schaffelgerber (Jörn Henschel) hat Minderwertigkeitskomplexe und Grafiker Tom Balkow (Leon Ullrich) gibt sich zwar gerne anti-emanzipatorisch, zeichnet aber unter weiblichem Pseudonym feministische Cartoons. Am Anfang wirken all diese Männer wie Karikaturen, wie am Reißbrett entworfene Männer-Typen. Doch nach und nach dürfen sie zeigen, dass sie viel mehr sind als das.

Zarah ist nicht perfekt und manchmal hätte ich mir gewünscht, dass die Serie tatsächlich auf die Strahlkraft ihrer Hauptperson vertraut statt auf spektakuläre Ereignisse (RAF! Tod der Mutter! Unbekannter Vater!). Trotzdem: Zarah ist eine sehenswerte Serie, die viele Dinge richtig macht, liebevoll inszeniert ist (ein Interview mit Kostümdesignerin Petra Kilian gibt es hier) und dabei nur manchmal in die Klischee-Falle tappt. Ehrlich, diese Serie verdient eine Chance! Ich zumindest ärgere mich über meine eigenen Vorurteile und gelobe in Zukunft Besserung: Statt rumzumaulen werde ich einfach mal einschalten. Versprochen.

Bis Ende November können die sechs Folgen der Serie noch in der ZDF-Mediathek angeschaut werden.

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Denn The Handmaid’s Tale ist so mit das Beste, was die übergroße Serienlandschaft gerade zu bieten hat. Das liegt vor allem an der Dringlichkeit und Aktualität, die die Serie vermittelt, daran, dass sie die Frage nach dem „Was wäre, wenn…?“ so eindrücklich und schonungslos beantwortet. Die Geschichte selbst spielt in der nahen Zukunft, in der Republik Gilead: Durch nukleare Katastrophen ist ein Großteil der US-Bürger*innen unfruchtbar geworden, die Geburtenrate sinkt dramatisch. Es kommt zu einem Staatsstreich durch die christlich-fundamentalistische Gruppe Sons of Jacob, die den Präsidenten sowie den gesamten Kongress ermordet, die Verfassung außer Kraft setzt und die Republik Gilead auf dem Territorium der ehemaligen USA errichtet. In atemberaubendem Tempo wandeln die Sons of Jacb das Land in eine christliche Militär-Diktatur um, in der Frauen keine Rechte haben. Die neuen Gesellschaftsstrukturen orientieren sich an Stellen aus dem Alten Testament und weisen allen Menschen bestimmte Rollen zu. Die herrschende Klasse hält sich sogenannte Handmaids: fruchtbare Frauen, die den jeweiligen Haushalten – bestehend aus einem Commander und dessen Frau – zugewiesen werden, um ihnen Kinder zu gebären.

Bedrückender Alltag

Offred, aus deren Perspektive The Handmaid’s Tale erzählt wird, ist eine dieser Gebärmaschinen und muss regelmäßig an einer pseudo-religiösen Zeremonie teilnehmen, während der sie mit dem Commander schlafen muss – de facto sexualisierte Gewalt, von ganz oben abgesegnet. Offred, die Commander Fred dient (daher ihr Name: Of-Fred), hat sich mit ihrem Schicksal abgefunden, ist keine Rebellin. Doch manchmal, da denkt sie an Zeiten, als alles noch anders war. Als sie einen anderen Namen hatte, eine kleine Tochter, einen Ehemann, einen Job: ein normales Leben. Als Frauen noch lesen und arbeiten durften, joggen gingen und mit ihren Freundinnen Kaffee tranken. Diese Erinnerungen sind Offreds einzige Fluchten aus ihrem bedrückenden Alltag. Das, und die sarkastische Stimme in Offreds Kopf, mit der sie gedanklich ihre Umgebung analysiert.

Margaret Atwood, die ihr Buch The Handmaid’s Tale Mitte der 1980er veröffentlichte, beschreibt die Welt von Gilead mit klaren, ausdrucksstarken Worten. Vieles wird nur angedeutet, vieles bleibt vage. Gerade deshalb entwickelt das Buch nach und nach eine Sogwirkung, der man sich als Leser*in kaum entziehen kann. Wenige Sätze reichen Atwood, um grundlegende Aussagen über das Setting und die Protagonistin zu machen: „A chair, a table, a lamp. Above, on the white ceiling, a relief ornament in the shape of a wreath, and in the center of it a blank space, plastered over, like the place in a face where the eye has been taken out. There must have been a chandelier, once. They’ve removed anything you could tie a rope to.”

Trügerisch harmonische Atmosphäre

Bruce Miller schafft es in seiner Serie für den US-Streamingdienst Hulu, Atwoods Sprache in verstörende, klaustrophobische Bilder zu übersetzen. Gilead ist in weiches Licht getaucht, was eine trügerisch harmonische Atmosphäre schafft, nahezu pittoresk. Alles wirkt irgendwie verwaschen, schläfrig. Doch dann sind da die Handmaids in ihren blutroten Uniformen, das schwarz gekleidete Militär an jeder Ecke, die weißen Säcke, die man gehängten Verräter*innen (zum Beispiel Doktor*innen, Andersgläubigen oder Homosexuellen) über den Kopf gestülpt hat. Rechte, die einmal erkämpft wurden, das macht The Handmaid’s Tale ganz deutlich, können genauso schnell wieder außer Kraft gesetzt werden. Die Rückblenden sind deshalb oft besonders brutal – weil sie zeigen, was war und was jetzt ist. Weil sie zeigen, wie schnell es gehen kann. Aber nicht nur der Blick in die Vergangenheit, unsere Gegenwart, ist schwer erträglich, auch die Darstellungen von Offreds Leben in Gilead sind es. Aus diesem dystopischen Albtraum gibt es kein Entrinnen und bei der ein oder anderen Szene wurde mir richtig übel. Nicht, weil diese Szenen auf Gewalt setzen oder auf Schockmomente, sondern weil sie sich so realistisch anfühlen. So, als könnte es wirklich so sein.

Der Dreh zu The Handmaid’s Tale hatte schon längst begonnen, als Donald Trump im November 2016 zum US-Präsidenten gewählt wurde. Die Serie hat sich ihre Aktualität also nicht unbedingt ausgesucht es ging ihr sicher nicht darum, einen Kommentar zur trumpschen Politik zu liefern. Doch genau das tut sie. Wer sieht, wie Offred und die anderen Frauen erst das Recht verlieren, ein eigenes Konto zu führen, dann das Recht, arbeiten zu gehen und schließlich jegliches Recht am eigenen Körper, der kann nicht umhin, Parallelen zu der Art von Politik zu ziehen, wie sie die US-Regierung gerade durchzieht: Der latente und offene Sexismus, mit dem Trump und seine Kollegen Frauen begegnen, die Einschnitte in die Gesundheitsvorsorge von Frauen, ein in vielen Staaten erneut drohendes Abtreibungsverbot. Eine der Szenen aus The Handmaid’s Tale könnte geradewegs von einem der vielen Women’s Marches im Januar 2017 stammen, auf denen weltweit Menschen gegen Trump demonstrierten. In der Serie wird die Demonstration brutal niedergeschlagen, Offred – damals noch June – und ihre Freundin Moira fliehen vor den Schüssen.

Veränderter Kontext, gleiche Bedeutung

Ja, The Handmaid’s Tale macht Angst und sie macht mich als Zuschauerin fertig. So richtig. Denn die dort dargestellte Gesellschaft befindet sich nicht in der fernen Zukunft, ist nichts völlig Ausgedachtes. Atwood beschreibt nichts, was nicht so oder so ähnlich in der Menschheitsgeschichte bereits passiert ist. All diese Geschehnisse hat sie gesammelt und in eine Erzählung eingebunden – der Kontext mag sich geändert haben, die Bedeutung aber nicht. In einem Essay für die New York Times macht Atwood klar, dass sie sich an vielen Orten Inspiration für ihr Buch geholt hat, unter anderem bei einem Aufenthalt im damals noch geteilten Berlin. Atwood sagt, besonders wichtig seien für sie Augenzeugenberichte gewesen, und schlägt den Bogen zwischen Offreds fiktiver und der realen Situation: „In the wake of the recent American election, fears and anxieties proliferate. Basic civil liberties are seen as endangered, along with many of the rights for women won over the past decades, and indeed the past centuries. In this divisive climate, in which hate for many groups seems on the rise and scorn for democratic institutions is being expressed by extremists of all stripes, it is a certainty that someone, somewhere — many, I would guess — are writing down what is happening as they themselves are experiencing it. Or they will remember, and record later, if they can.”

The Handmaid’s Tale zeigt somit auch, welche Macht Erinnerungen haben können, das simple Festhalten dessen, was geschieht. Es geht darum, die Dinge nicht als selbstverständlich hinzunehmen, gerade, wenn es um Menschenrechte geht. Das alles macht aus The Handmaid’s Tale eine wichtige Serie – aber eben auch eine, die nicht leicht anzuschauen ist.

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Ich behaupte immer, es sei die reinste Wonne in einem Dachgeschoss zu wohnen. Weil man so nah am Wetter lebe und auch an der Sonne. Heute muss ich meine Meinung allerdings entschieden revidieren, denn wenn überhaupt keine Sonne da ist und man stattdessen bloß mit einem stundenlangen Sirenen-lauten Regenprasseln auf den schrägen Fenstergläsern Vorlieb nehmen muss, obwohl doch eigentlich Frühling sein sollte, dann ist das keine Wonne, sondern scheiße. Um es etwas rosiger zu formulieren: Serien-Wetter im Mai, und überhaupt, Vorfreude ist schließlich die schönste aller Freuden. Das Warten auf wärmere Tage lässt sich derzeit immerhin mit einer Handvoll sehnlichst erwarteter Serien füllen. Und zwar mit solchen, die auf absurde Art und Weise reingehen wie Butter, dabei aber mächtig provokant/verstörend/nervig sind:

Girlboss

Was habe ich mich damals auf die Erscheinung von Sophia Amorusos Autobiographie „Girlboss“ gefreut, in dem sie erklärt, wie sie es vor gar nicht allzu langer Zeit schaffte, einen einfachen eBay-Shop in ein Millionen-Imperium namens Nasty Gal zu verwandeln. Klingt ja erst einmal atemberaubend. Ist auch, bloß war was Buch so amerikanisch-salopp daher geschrieben, dass ich es kaum bis zum Ende schaffte. Nun ist aber die zu großen Teilen auf dieser wahren Begebenheit basierende Serie GIRLBOSS mit Brittany Robertson in der Hauptrolle angelaufen. Ein bisschen wie ein Unfall ist das. Man erträgt zuweilen kaum, was man sieht und hört, kann aber beim besten Willen nicht wegschauen. Vielleicht ist gerade das auch irgendwie das Gelungene und Authentische an der Serie. Sophia kommt in dieser ersten Staffel nicht sonderlich gut weg, ist die größte Nervensäge des Jahrhunderts, frech und vor allem geil auf Geld und Macht. Und dann wieder ganz zerbrechlich. Ein Mädchen auf der Suche, wenn man will. Aber vor allem ziemlich stark. So ganz die Wahrheit erzählen wollten die Producer (bis jetzt)  jedoch nicht: Das vermeintliche Nasty Gal-Wunderland hat nämlich ein paar Leichen im Keller zu verzeichnen: Feminismus und Frauenrechte etwa werden im Unternehmen eher klein geschrieben, noch 2015 gab es mächtig Stress weil vier schwangere Mitarbeiterinnen widerrechtlich gekündigt wurden. 2016 dann verließ Sophia Amoruso das sinkende Schiff, das inzwischen Insolvenz anmelden musste und aufgekauft wurde.

Dear White People

Mit der Satire-Serie Dear White People habe ich mich erst vor Kurzem verschwestert, aktueller Status Quo: Folge 4. Angefangen hat diese Liaison mit dem traurigen Beitrag eines rassistischen Arschlochs, das, wie der Musikexpress berichtete, lauthals vermutet, diese kleine US-amerikanische Serie würde einen „Genozid an der weißen Rasse bewerben“. Der dazugehörige Tweet wurde tausendfach geteilt, der aufgeklärte Bürger zeigt sich schließlich gern ekelerregend besorgt. Welcome to Vollpfosten-Land. In Wahrheit will „Dear White People“ nämlich mit viel Hirn, Charme und satirischem Fingerspitzengefühl für mehr Toleranz und Aufklärung sorgen, im besten Fall sogar für einen Dialog, der über Netflix hinaus geht. Das gelingt anhand von Alltagsbeispielen ganz gut: Black Facing etwa scheint noch immer kein No-Go zu sein, wenn es um das perfekte Kostüm geht.

13 Reasons Why

An 13 Reasons Why (dt. Tote Mädchen lügen nicht) scheiden sich die Geister. Die auf dem gleichnamigen Bestseller basierende Serie wird zu gleichen Teilen gelobt und gescholten, obgleich sie durchweg als verstörend gilt. „Du hast keine Ahnung, was es heißt, ein Mädchen zu sein“ – um diesen Leitsatz dreht sich im Grunde alles und nichts. Es geht um sexuelle Belästigung, Vergewaltigung, Liebe, Eifersucht und Freundschaft. An einer High School. Der Wahnsinn des Alltags mündet gleich zu Beginn im Selbstmord der Schülerin Hannah Baker, deren Geschichte nun von hinten aufgerollt wird: Auf sieben Kassetten erklärt sie in 13 Abschnitten, warum sie sich das Leben genommen hat. Und vor allem: Wer Schuld daran ist. Ich empfehle Amelies Artikel zur Serie.

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Die Tage sind kurz, draußen wird es kälter: Zeit, es sich mit ein paar Serien im Bett oder auf dem Sofa gemütlich zu machen. Hier sind drei Tipps für gute Unterhaltung. 

Gefühlt wöchentlich fluten neue Serien in unser Leben und stets stellt sich die Frage: Was davon lohnt sich denn jetzt wirklich? Und weil es immer (naja, meistens) gut ist, was empfohlen zu bekommen: Diese drei frischen Serien sind den Klick auf „Play“ wert.

Insecure

Issa ist unzufrieden mit ihrer Beziehung, ihrem Job, ihrem Leben generell. Sie weiß nicht so recht, was sie eigentlich will. Als einzige afroamerikanische Mitarbeiterin in einer bemüht hippen Nonprofit-Oganisation in Los Angeles muss sie die naiv-dummen Fragen ihrer weißen Kolleg*innen über sich ergehen lassen, um dann zu Hause auf ihren arbeitslosen Freund zu treffen, der auch noch ihren 29. Geburtstag vergessen hat. So richtig blüht Issa nur auf, wenn sie vor dem Spiegel Raps übt (eine originelle Abwandlung der typischen „Voice-overs“, in denen Protagonist*innen ihr Innenleben erklären). Bei Issas bester Freundin Molly scheint alles perfekt zu laufen: Sie ist erfolgreiche Anwältin, wird von Schwarzen wie Weißen „geliebt“ und sieht super aus. Das Problem: Molly sucht den Mann für’s Leben – und findet ihn einfach nicht. Sind ihre Ansprüche zu hoch? Ist sie zu „schwierig“? Insecure dreht sich um das Gefühl, dass genug eben nie genug ist – egal wie wir sind, es könnte immer noch besser sein. Es geht auch um die Erwartungen an schwarze Frauen am Arbeitsplatz, das ständige Sich-Anpassen-Müssen. Insecure erzählt von diesen Kämpfen humorvoll und originell. Kein Wunder: Hinter der Serie steckt Issa Rae, bekannt aus der Web-Serie The Misadventures of Awkward Black Girl. Sie spielt in Insecure die Hauptfigur Issa und hat die Serie zusammen mit dem ehemaligen The Nightly Show-Moderator Larry Wilmore gestaltet. Gerade wurde eine zweite Staffel von Insecure bestätigt.

Good Girls Revolt

Ein bisschen fühlt es sich an, als sei Mad Men zurück. Die gleichen schicken Klamotten, 60s-Vibes und glühenden Zigaretten. Der gleiche Sexismus. Good Girls Revolt spielt aber nicht in einer Werbeagentur, sondern in der Redaktion des amerikanischen Magazins News of the Week. Hier werden weibliche „Rechercheurinnen“ mit männlichen „Reportern“ gepaart. In vielen Fällen bedeutet das: Die Frauen recherchieren, führen Interviews und schreiben das Ganze für die Reporter zusammen – die schauen nochmal kurz drüber, setzen ihren Namen unter den Artikel und lassen es so drucken. Doch dann reicht es den Frauen: Sie schließen sich zusammen und verklagen ihren Arbeitgeber. Good Girls Revolt ist auch deshalb spannend, weil die Serie auf einem wahren Fall basiert: 1970 klagten 46 weibliche Angestellte des amerikanischen Magazins Newsweek wegen Diskriminierung bei der Einstellung und Beförderung. Andere Frauen in anderen Medien folgten diesem Beispiel. Weil ein einziger Rechtsprozess natürlich nicht Futter für eine ganze Serie bietet, widmet Good Girls Revolt den verschiedenen Protagonistinnen viel Zeit. Die sind ganz unterschiedlich, genauso wie ihre Kämpfe um Emanzipation. Die Serie basiert übrigens auf dem sehr lesenswerten Buch The Good Girls Revolt: How the women of Newsweek sued their bosses and changed the workplace von Lynn Povich.

Fleabag

Fleabag ist auf den ersten Blick wahnsinnig witzig: Die namenlose Protagonistin (d.h. eigentlich heißt sie Fleabag, wird aber von niemandem in der Serie je mit Namen angesprochen) masturbiert mit Laptop im Bett zu einer Obama-Rede – ihr daneben liegender Freund ist empört. Sie geht mit ihrer Schwester zu einem feministischen Vortrag – und ist dann so sehr damit beschäftigt, sich zu fragen, ob sie eigentlich eine gute Feministin ist, dass sie gar nicht richtig zuhört. Sie flirtet im Bus mit einem gutaussehenden Mann – der aber riesige Vorderzähne hat, wie sein strahlendes Lächeln enthüllt. Als Zuschauer*in ist man ganz nah dran an Fleabag: Sie durchbricht die sogenannte „vierte Wand“ zum Publikum, kommentiert das Geschehen sarkastisch, manchmal verzieht sie nur ihr Gesicht. Das ist komisch und unterhaltsam. Am Anfang zumindest, denn nach und nach stellt sich heraus: Fleabag ist überhaupt nicht glücklich. Ihre Mutter ist seit einigen Jahren tot, vor kurzem ist Fleabags beste Freundin gestorben, mit der sie ein kleines Café in London betrieb. Fleabags Familie ist kompliziert – der Vater kann mit dem Tod seiner Frau nicht umgehen, die Schwester ist verklemmt und dauergestresst. Das Café wirft nicht genug ab, einen festen Freund hat Fleabag auch nicht mehr. Sie ist allein. Fleabag scheint zunächst eine dieser typischen Serien über Thirtysomethings auf Sinnsuche zu sein: Wer bin ich, was will ich? Fleabag ist aber so viel mehr: Es geht um den Versuch, den Verlust eines geliebten Menschen zu verarbeiten, um Scham, um Scheitern. Phoebe Waller-Bridge, die die Serie entwickelt hat und auch die Hauptrolle spielt, verfügt über eine präzise Beobachtungsgabe: Fleabag lebt von feinen Nuancen, von Blicken, von dem, was nicht gesagt wird.

Und noch ein kleiner Tipp von Nike Jane: 

Black Mirror 

Jede Episode steht für sich allein und eine andere spezifische Angst vor der Zukunft, die irgendwo in uns schlummert. Black Mirror zeigt, wie die Welt werden könnte, wenn wir nicht aufhören, unser Leben immer weiter in die Hände von Überwachung, Social Media und Technik zu legen: „Wenn Technik eine Droge ist – und es fühlt sich wie eine Droge an – was genau sind dann die Nebenwirkungen? Dieser Bereich – zwischen Vergnügen und Unbehagen – ist der Schauplatz meiner neuen Dramaserie Black Mirror. Der schwarze Spiegel im Titel ist der, den man an jeder Wand, auf jedem Tisch, in jeder Handfläche findet: der kalte, glänzende Bildschirm eines Fernsehers, eines Computerbildschirms, eines Smartphones.“ (Guardian) Ab sofort bei Netflix.

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