Nach einer zweiwöchigen Pause sind wir zurück mit unseren Short News – und zwar in doppelter Länge: News, News, News – und zwar alle auf einen Blick. Schönes, Skurriles und Verrücktes der Tage: U. a. mit den ersten Bildern von Arket, dem neuen Shopping Konzept von H&M, mit Musik von TLC & Beth Ditto, gleich zwei Ausstellungstipps von Louis Vuitton, dem American Apparel Comeback und einem Nachhaltigkeitsversprechen von Closed. 

BILDER DES TAGES //
H&M Studio Collection A/W 2017 Women

Angelehnt an die Kreativität und den Vibe New Yorks, treffen in der diesjährigen H&M Studio Autumn/Winter 2017 Kollektion Street Styles und Eleganz aufeinander. Kunstvolle Graffiti-Drucke vermischen sich mühelos mit Elementen aus der Herrenmode, während sich starke Schnitte und feminine Silhouetten zu einer kraftvollen und doch bezaubernden Ästhetik verbinden. Die Kollektion reflektiert die Bedürfnisse des zeitlosen Kleiderschranks einer Frau: Wandlungsfähige Mäntel und Capes, weiche Kleider, schmeichelnde Strickware, vielseitige Einzelteile, aussagestarke Accessoires und eine edle Farbpallette. Das abwechslungsreiche Zusammenspiel verschiedener Materialien in einem Kleidungsstück kreiert eine grafischere Struktur und eine neue, furchtlosere Attitüde.

AUSSTELLUNG //
Louis Vuitton x MoMa „Modern sein: MoMa in Paris

Am 11. Oktober richtet Louis Vuitton gemeinsam mit dem MoMA die Ausstellung „Modern sein: MoMA in Paris“ aus, die bis 5. März in der Fondation in Paris gezeigt. In dem von Frank Gehry designten Gebäude präsentiert die Fondation Louis Vuitton eine Ausstellung, die der unvergleichbaren Sammlung des Museum of Modern Art gewidmet ist. Es werden über 200 namhafte und unbekanntere Meisterwerke gezeigt, die sich zeitlich zwischen dem Beginn der Modernen Kunst, bis über Trends und Stilrichtungen wie beispielsweise des abstrakten Expressionismus, Pop Art und Minimalismus, bis hin zu Zeitgenössischer Kunst bewegen, um die Bedeutung der Kunstgeschichte des 20ten und 21ten Jahrhunderts hervorzuheben. Darunter: eine sorgsam kuratierte Auswahl an Werken, die das MoMA seit der Gründung im Jahr 1929 zusammengetragen hat. Die Werke stammen aus allen sechs kuratorischen Abteilungen des MoMA, was die Geschichte der Institution und der Sammlung widerspiegelt.

Ziel der Partnerschaft und der Ausstellung? Einerseits soll ein bedeutender Teil der großen Sammlung des MoMA in Paris gezeigt werden und andererseits sollen interdisziplinäre Installationen den Besucher darauf vorbereiten, was es nach der Fertigstellung des Erweiterungs- und der Renovierungsprojekts des MoMA außerdem vorzufinden gibt.

Unter den 200 Werken befinden sich Meisterwerke von Paul Cézanne, Gustav Klimt, Paul Signac, Ernst Ludwig Kirchner, Pablo Picasso, Henri Matisse, Giorgio de Chirico, Edward Hopper, Max Beckmann, Ludwig Mies van der Rohe, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Alexander Calder, René Magritte, Walker Evans, Yayoi Kusama, Willem de Kooning, Jasper Johns, Yvonne Rainer und Frank Stella.

Das MoMA hat die Fondation Louis Vuitton als Partner gewählt, um im Zuge der maßgeblichen Erweiterung und Renovierung seines Gebäudes, das künstlerische Erbe des Museums nach Paris zu bringen und um seine Mission „fortwährend modern zu sein“ zu präsentieren.

ON TOP //
Louis Vuitton präsentiert „Time Capsule“ in Berlin

Louis Vuitton präsentiert Time Capsule, eine Reise durch die Geschichte der Maison, die Stationen ihrer wichtigsten Innovationen in Technologie und Design im Laufe der Jahrhunderte beleuchtet. Ausgehend von den Wurzeln Louis Vuittons im Jahre 1854 bis zum heutigen Tag zeichnet die Ausstellung die Historie der Maison anhand außergewöhnlicher und ikonischer Objekte aus deren Archiven nach. Dabei folgt Time Capsule einer visuellen Zeitleiste richtungsweisender Momente in der Geschichte Louis Vuittons.

Anlässlich des 40-jährigen Bestehens des Hauses in Deutschland wurde Berlin genau dafür als erste europäische Destination für Time Capsule gewählt, die Kulisse bildet hierfür das Französische Palais. Die Ausstellungsarchitektur und Szenografie ermöglichen den Besuchern eine ganz eigene Reise: mit noch nie zuvor erhaltenem Zugang zu den mitunter wertvollsten Stücken aus den Archiven Louis Vuittons wie historischen Trunks aus den verschiedenen Epochen der Geschichte des Reisens, speziell konzipierten Video- und Lichtinstallationen und französischen ‚Artisans‘, die ihr traditionelles und kunstfertiges Handwerk der Lederarbeit demonstrieren, das heute in den Werkstätten und Ateliers der Maison so relevant ist wie bereits vor 160 Jahren. Ergänzt wird Time Capsule um die jüngsten Entwürfe des Hauses, um das kulturelle Erbe eines französischen ‚layetier-emballeurs‘ und die Entwicklung des Savoir-faire dieser Disziplin aufzuzeigen und damit eine Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schaffen.

Die Ausstellung wird vom 15. September bis zum 8. Oktober 2017 geöffnet sein. Der Eintritt ist kostenfrei. Ein Mediationsprogramm bietet für Einzelpersonen wie für Gruppen Führungen durch Time Capsule an.

Täglich geöffnet: Montag bis Freitag von 10 Uhr – 19 Uhr & Samstag und Sonntag von 10 Uhr – 20 Uhr im Französisches Palais, Unter den Linden 40, 10117 Berlin

NACHHALTIGKEIT //
Fair since 1978. Closed.

Nicht bloß die Tatsache, dass das Hamburger Label Closed mitunter die weltweit schönsten Jeanshosen kreiert, macht es zu einem unserer deutschen Lieblingsbrands, auch die Tatsache darüber, dass hier nach bestem Gewissen produziert wird, sorgt dafür, dass Closed auch nachhaltig ein Plätzchen in unserem Herzen verdient. Aber das ist nicht alles: Ihr Vorsatz für die Zukunft ist mindestens genauso nahbar und ehrlich: hohe Standards in der Produktion weiterentwickeln und die Bedingungen stetig verbessern. Dass noch nicht alles komplett reibungslos läuft ist in dieser Branche höchstwahrscheinlich ziemlich normal, ein offenes und ehrliches Eingeständnis entlockt man allerdings den wenigsten. Schon ganz bald will Closed noch offener mit dem Thema umgehen und auf ihrer Seite informieren, wir freuen uns über so viel Transparenz. Vorab schon mal ein paar Auszüge:

MUSIC BREAK //
TLC „It’s Sunny“

TLC kommen übrigens auch nach Deutschland:

16.10.2017 Hamburg, Barclaycard Arena
17.10.2017 Düsseldorf, Mitsubishi Electric Hall
19.10.2017 Frankfurt, Jahrhunderthalle
21.10.2017 Stuttgart, Porsche Arena
22.10.2017 München, Zenith

GEMEINSAME SACHE //
Matchesfashion.com x J.W. Anderson

Der britische Luxus Online-Retailer MATCHESFASHION.COM hat sich mit dem kollaborationswütigen J.W Anderson für eine exklusive Kollaboration zusammengetan. Die Taschen aus der Crochet Capsule Collection wurden bereits gelauncht, die Ready-to-Wear Linie folgt am 13. September. 

Tods’s x Mytheresa

Tod’s & MyTheresa.com haben sich ebenfalls zusammen getan: Das Ergebnis? 15 Loafer in verschiedensten Farben, Materialien und zwei unterschiedlichen Silhouetten. Exklusiv bei MyTheresa.com

Stutterheim x Marni

Wenn es um Marni geht, dann kann gar nichts gegen unseren Geschmack sein, schon gar nicht, wenn eines unserer liebsten italienischen Brands gemeinsame Sache mit dem skandinavischen Regenjacken-Spezi macht: Stutterheim x Marni – die Unisex-Jacke für dich und ihn. Ab sofort online und in zwei Farben erhältlich.

Reserved for Kate (Moss)

KAMPAGNE //
Minimalism mit COS

Noch auf der Suche nach dem perfekten Zweiteiler? Dann könnte COS eure Adresse sein. Zumindest, wenn wir der neuesten Kampagne Glauben schenken können:

STORE OPENING //
Sandro Paris ab sofort in Frankfurt a. M.

Nach zwei eigenen Boutiquen in Berlin und dreizehn Shop in Shops deutschlandweit zieht Sandro Paris in die Frankfurter Innenstadt. Seit Ende Juli findet ihr in der ersten Boutique in der Stadt am Main, genauer gesagt in der Großen Bockenheimer Straße 29, auf 120 m² Womenswear und Accessoires der Sandro Femme Linie.

Mit seinem neuen Flagship Store in Frankfurt am Main markiert Sandro Paris die mittlerweile 16. Verkaufsstelle in Deutschland und die bereits 35. im deutschsprachigen Raum. Weltweit verfügt Sandro Paris inzwischen über 540 Points of Sale, um uns den Pariser Stil um die Nase zu wehen.

MUSIC BREAK //
Haim „Little Of Your Love (BloodPop® Remix)“

ALL EYES ON //
ARKET steht in den Startlöchern

Am 25. August ist es soweit: ARKET, das neueste Konzept aus der H&M Familie, öffnet in der 224 Regent Street in London seine Pforten und schaltet in 18 europäischen Ländern den Online Shop arket.com frei.

„We’re very excited to launch on the 25th and reveal ARKET to the public. We’ve been working towards this day for over two years, and look forward to finally meeting our first customers in London as well as throughout Europe online,“ so Lars Axelsson, Managing Director.

All die Füchse unter euch, die sich bereit für den Newsletter eingetragen haben (oder es noch fix vorhaben), können sogar bereits am 23. August online shoppen – und das sogar zu speziellen Konditionen! 

Wir haben für euch heute erste Bilder der Kampagne für euch, die schönsten Moods aus dem kommenden Restaurant und schönste Stücke für eure Wohnungen:

HUPPALA //
Gucci verklagt Forever 21

Es geht um Streifen, oder sagen wir so: Um DIE Streifen. Die ikonischen Streifen von Gucci. Und genau die sollen ganz frech kopiert worden sein. Von Forever 21. Forever 21 habe, so Gucci, die ikonischen grün-rot-grünen und blau-rot-blauen Streifen, Gucci seit mehr als 50 Jahren genutzt werden, ganz frech kopiert. Mit erhobenem Finger bittet Gucci nun Forever 21, die grundlegenden Prinzipien des Markenschutzes zu respektieren. Mehr weiß BoF.

Während Gucci Forever 21 bereits gebeten hatte 5 Designs aus dem Sortiment zu nehmen, wird es diesmal wohl ernst und die Sache geht vor Gericht. Nicht mit Gucci!

SCHUH-NEWS //
Stine Goya Sneaker Collection

Man nehme die ikonische Farbwelt Stine Goyas und vermenge sie mit skandinavischer Sportlichkeit – und herauskommt? Eine Turnschuh-Linie, die ganz hervorragend das Beste aus beidem verbindet, samt Konfetti und noch mehr Glitzer:

„I thought it would be both fun and challenging to create a pair of sneakers within the STINE GOYA universe. The result is whimsical and easy to wear, but with a collectible edge. I just love the idea of pairing sneakers with a feminine dress to create a playful look.“ 

Und genau die gibt es ab sofort zu kaufen.

MUSIC-BREAK //
Beth Ditto ist zurück „We could Run“

COMEBACK //
America Apparel kommt zurück

Lange mussten wir nicht darauf warten: American Apparel kommt zurück. Nachdem das amerikanische Brand Insolvenz angemeldet hatte und die Läden schlossen, hat sich nun Gildan Activewear, ein kanadische Sportswear-Unternehmen, der Sache angenommen und das marode Label für 88 Millionen USD gekauft, um es zurück zu holen. BoF weiß mal wieder mehr: Schon kommende Woche soll der Online-Shop von American Apparel gerelauncht werden. Eine Sache wird sich allerdings ändern: Die Produktion wird nicht mehr in Amerika stattfinden, sondern ebendort wo Gildan Activewear auch produziert. Der Grund? Die Herstellungskosten seien einfach zu hoch. Ethically correct dürfte damit ein Ende haben. Schade.

KAMPAGNEN-VIDEOS DER WOCHE //
Neues aus dem Miu Miu & Gucci Universum

CARPOOL KARAOKE //
James Cordon holt Usher zurück

… und rappt und rappt und rappt:

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Hallo, da bin ich wieder. Etwas erschöpft und immer noch mit halbem Bein im Überlebensmodus habe ich meine ersten paar Wochen in Berlin gemeistert, geweint, gelacht, neue Freunde gefunden und alte Gewohnheiten abgelegt. Nach knappen drei Wochen Stille und wahnsinnig toller Vertretung durch Nike und Sarah, melde ich mich zum Fair Friday mit meiner Top 5 Wishlist aus dem US Onlinestore bead & reel zurück. Sica Schmitz, Costume Designer aus L.A. und Gründerin der Online Eco Fashion Boutique hat nämlich nicht nur ein Händchen für nachhaltige Designer, sondern auch ein Herz ohne Kompromisse was Umweltschutz und vegane Mode angeht. Meine drei liebsten Kleidungsstücke in Schwarz mit passendem Ohrschmuck dazu, habe ich direkt auf meine Wish list gesetzt und mit Flatrate Shipping Costs von ca. 30 Euro dürfte ich mir wohl den ein oder anderen Wunsch tatsächlich erfüllen können. 

Das Maxi Stella Dress von Annaborgia ist ohne giftige Chemikalien gefärbt, vegan, knitterfrei & urlaubstauglich und in Handarbeit in San Francisco hergestellt. Meine neu gelochten Ohrlöcher würde ich dazu mit den schwarz-grünen Eardrops aus echtem Gold verzieren – Made in Kalifornien.

Der Lola Bodysuit in Schwarz kann man so irgendwie zu allem hervorragend tragen – Hochzeit, Kindergeburtstag, Gartenparty oder Wochenendausflug. Hergestellt in der Türkei aus GOTS Biobaumwolle und Eucalyptus. Dazu gehen Heels, Flats oder Turnschuhe.

Die High Waist Hose aus Viskose wurde in Indien unter fairen Bedingungen und in Handarbeit in einer unabhängigen Näherei hergestellt. Die recycelten Ohrringe aus Messing wurden in New Mexico hergestellt kommen mit einem schwarzen Edelstein, dessen Ursprung komplett und transparent zurückverfolgt werden kann.

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Ich will einen Kleiderschrank voller Besonderheiten, voller Herzstücke und Schätze. Und bei diesem Prozess will ich herausfinden, wo hin es gehen soll. Vielleicht besteht mein neuer Kleiderschrank aus nur genau 20 Stücken (Himmel, wäre das schön!) und höchstwahrscheinlich werde ich den ein oder anderen Abschied irgendwann auch noch mal schwer bereuen, aber hier und jetzt ist Schluss. Tabula Rasa, alles auf Anfang! 

 

Ein Beitrag geteilt von Sarah Gottschalk | Jane Wayne (@sarah_jane) am 20. Jul 2017 um 4:35 Uhr

Ein Erste-Welt-Problem deluxe, schon klar. Natürlich habe ich genug Anziehen, sogar viel zu viel von allem wahrscheinlich. Aber eben nichts, was ich momentan gerade wirklich anziehen will. Eine Handvoll Herzenstücke sind selbstverständlich darunter, aber wo lagen die noch mal? Es liegt an der Auswahl, die einfach zu hoch ist, an Stangen die einfach zu voll sind. Altlasten eben, die ich schon zig mal ausmisten wollte, aber immer wieder dachte, sie wären doch so praktisch. Vielleicht ist es der Überfluss an langweiligen Stücken, der mich wahnsinnig macht. Ich will es herausfinden!

Nike hat das Problem einst ganz gut auf den Tisch gelegt: Schuld daran ist vielleicht das Vergessen von Besonderem zwischen all den Zufallskäufen. Das ständige Nachladen, weil es so einfach ist. Einfacher jedenfalls als das Gedankenmachen über neue Möglichkeiten, die einem im Zweifel schon längst zu Füßen liegen. 

Woher der akute Frust kommt? Es ist tatsächlich so, dass meine roten Schläppchen von Dorateymur mir jüngst die Augen geöffnet haben und mir auf einen Schlag zeigten, dass nicht die klassischen Stücke für mich die Zeitlosen sind, sondern die Besonderen. Dass ich niemals mehr eine schwarze Handtasche brauche (das schreibt jetzt keiner mit!), sondern lieber auf kleine Kunstwerke setzen möchte, dass es klimpern soll und auffallen darf. Dass andere Menschen wegen meiner Fundstücke lieber die Augen verdrehen dürfen, statt sie gar nicht erst zu bemerken. Genau danach ist mir. Also wenn ihr mich zukünftig in immer der gleichen Bluse seht, mit immer der gleichen Handtasche, dann habe ich es wohlmöglich geschafft.

 

Ein Beitrag geteilt von Sarah Gottschalk | Jane Wayne (@sarah_jane) am 12. Jun 2017 um 4:31 Uhr

Am Wochenende wurde jedenfalls erst einmal radikal ausgemistet – und nach den kommenden Schritten bin ich vorgegangen. Warum ich von Capsule Wardrobe my Way spreche? Weil Julia Jane erst kürzlich die Idee der Capsule Wardrobe vorstellte, ich allerdings schon im Vorfeld gar nicht so viel Disziplin aufbringen kann: Moodboards, Zeichnungen erstellen, clustern und sorgsam kategorisieren – das überlasse ich unserer Julia. Und trotzdem habe ich mich an ihren 3 Schritten orientiert und sie nach meinem Gusto angepasst. Denn der Grundgedanke bleibt: Alles mit allem zu kombinieren! Here we go:

Capsule Wardrobe my Way in 3 Schritten

1. Hinsetzen und Analysieren

• Wer willst du sein und wo willst du hin?
• Welches Kleidungsstück macht dich wirklich glücklich?
• Was sieht gut aus, ist aber zu ungemütlich?

2. Kleidungsstücke unter die Lupe nehmen

• ALLES raus aus dem Kleiderschrank! ALLES!
• Ehrlich sein: Was trage ich überhaupt noch? Und was will ich überhaupt in Zukunft noch tragen? –> wieder in den Schrank hängen
• Ich mag das Kleidungsstück, weiß aber nicht, ob ich es anziehe und ob die Farbe passt? -> Auf den vielleicht behalten Berg
• Habe ich ewig nicht angehabt / Weckt in mir keine Emotionen –> Ohne ein zweites Mal zu überlegen: verschenken, spenden oder verkaufen

3. Moodboards & Streetstyles mit „Lieblingsstücken“zusammenstellen

• Vielleicht sollte ich an dieser Stelle auf Julia Jane hören und Outfits zusammen stellen, aber bereits beim Anblick ihrer sorgsam aufgelisteten Listen, bekomme ich Schweißausbrüche. Stattdessen hole ich mir doch erst einmal Appetit bei anderen und durchforste Pinterest und Instagram. Wer will ich sein, ohne mich zu verlieren? Anhand von Outfit-Zusammenstellungen kommt man hier ganz bestimmt ganz gut voran!
• Ab in die nächsten Vintage Stores! Einmal zum Abgeben meiner eigenen Sachen und evtl zum Kauf neuer (alter) Ware, um fehlende Bausteine ganz einfach auszugleichen
• Ja, so mache ich das!

 

Ein Beitrag geteilt von Sarah Gottschalk | Jane Wayne (@sarah_jane) am 1. Jul 2017 um 12:44 Uhr

Daumen drücke, dass es klappt!

Der Beitrag Challenge Accepted: „Capsule Wardrobe“ <br/>– die Sarah Jane Edition erschien zuerst auf Jane Wayne News.

News, News, News – und zwar alle auf einen Blick. Schönes, Skurriles und Verrücktes der vergangenen Woche: U. a. mit der Kooperation zwischen Byredo & IKEA, Bella Hadid für Nike, Neues von lala Berlin, Googles neuester Arts & Culture App, Neues von der Fashion Week Berlin und Airbnbs Engagement, Flüchtlingen zu helfen:

SPECIAL OFFER //
20 Prozent auf unsere „Virginia“ Bluse

Und zwar nur für eine Woche bis zum 18.06. <3 Hier geht’s zur Bluse.
Und hier findet ihr alle Stücke unserer KDG x Jane Wayne Kollektion.

INTERVIEW-TIPP //
Perret Schaad über ihr Label

Kurz von der Fashion Week wollen wir euch doch gerne eine Prise Berliner Mode um die Nase wehen und verweisen an dieser Stelle auf das Interview von Johanna Perret und Tutia Schaad – besser bekannt als das Modeduo Perret Schaad. Mit den Freunden von Freunden plauderten die Zwei über den Standort Berlin und natürlich über ihre Arbeit.

Und noch mehr Berlin Fashion Week News //
Stella McCartney wird erneut Schirmherrin des „Designer for Tomorrow“-Awards

Gemeinsam gehen Peek & Cloppenburg und Fashion ID jährlich auf die Suche nach neuen Mode-Nachwuchsdesigner*innen und stellen der Jury ein bekanntes Gesicht zur Seite: Und in diesem Jahr freuen wir uns über eine bekannte Macherin: Stella McCartney! „Mein Engagement hört nicht mit der Übergabe des Awards auf.“ Dieser Satz von Stella McCartney stammt aus dem Jahr 2013, als sie den DfT erstmals als Schirmherrin begleitete. „Nun freue ich mich, fünf neue Finalisten zu unterstützen und wieder Teil des DfT zu sein“, erklärt die britische Designerin heute.

SHOPPING //
lala Berlin Pre-Fal

Kira Bunse hat nicht nur die aktuelle Céline Kampagne geshootet, sie hat auch Leyla Piedayeshs neueste Pre-Fall Linie abgelichtet. Und genau die zeigt eine Traumrobe nach der Nächsten. Auf der Wunschliste: Das geblümte Midi-Dress natürlich!

GEMEINSAME SACHE //
IKEA x Byredo

Nein, das ist kein verspäteter April-Scherz, das ist offiziell: IKEA und die Parfum-Marke Byredo kreieren einen gemeinsamen Duft! Aber wie duftet eigentlich Ikea: Nach Pressspan vielleicht? Nach ihren Textilien oder gar nach Zimmerpflanzen? Ben Gorham, Gründer von Byredo, will es herausfinden und vielmehr: Er will den Duft für daheim kreieren. Eben jenen, den wir mit unserem Zuhause verbinden. Noch mehr Infos gibt’s bei der Vogue und auf Ikea.today.

NEWS DER WOCHE //
Gosha Rubchinskiy x Burberry

Der russische Designer Gosha Rubchinskiy verpasst dem Traditionslabel Burberry zukünftig einen neuen Look. Keine Sorge, der aufstrebende Designer löst keineswegs Christopher Bailey ab, allerdings kreierte er im Rahmen der S/S 2018 Präsentation des britischen Labels eine kleine, 8-teilige Capsule Collection: Gosha Rubchinskiy x Burberry heißt das Ganze und kredenzt unter anderem eine Neuinterpretation des ikonischen Burberry-Trenchcoats. Mehr Bilder gibt’s bei Horstson.

ENAGEMENT //
Airbnb launcht „Open Homes“

„Öffne dein Herz und deine Tür für Menschen, die dringend darauf angewiesen sind.“ Rund drei Millionen Nutzer*innen sind weltweit bei Airbnb registriert und bieten ihre Wohnung zur Miete an. Und natürlich verdienen die ein oder anderen damit ein kleines Taschengeld obendrauf. Aber Hand aufs Herz: Wie oft ist der Platz wirklich ausgelastet, hmm? Sicher nicht permanent. Und genau dafür hat die Plattform nun „Open Homes“ gestartet, über die User*innen ihre Unterkunft nun zum Beispiel kostenlos Flüchtlingen anbieten können. Mehr als 6000 Airbnb-User*innen konnten bereits überzeugt werden und haben sich registriert. Airbnb arbeitet währenddessen mit Hilfsorganisationen aus verschiedenen Ländern zusammen, um den Wohnraum auf die Bedürftigen zu verteilen.

500 bedeutende Unternehmerinnen

„Komplett ohne Privilegien auf die Welt gekommen, haben die in der Foundation 500 Liste porträtierten Frauen ihr eigenes Vermögen unter den härtesten Bedingungen für Startups selbst erwirtschaftet. Dennoch werden ihre Geschichten meistens nicht erzählt. Ich wünschte ich hätte Frauen wie diese auf den Covern von Wirtschaftsmagazinen gesehen, als ich im Südsudan aufgewachsen bin“, sagt Alek Wek, britisch-sudanesisches Supermodel, Unternehmerin und Ambassador der H&M Foundation.

H&Ms neuestes Engagement widmet sich also den Frauen: Foundation 500 stellt herausragende Unternehmensführerinnen vor, die ihre Firmen unter den schwierigsten Bedingungen für Unternehmensgründungen zum Erfolg führen. Auf diese Weise möchten die gemeinnützige H&M Foundation und die humanitäre Agentur CARE Stereotypen in Frage stellen und neu definieren, wie Unternehmer*innen aussehen. 

Die Liste, die erstmals auf www.foundation500.com veröffentlicht wurde, ist ein Verweis auf die berühmte Fortune 500 Liste des Fortune Magazins. Foundation 500 erzählt jedoch eine andere Geschichte: Die Liste umfasst 500 Frauen aus 11 Ländern: Stark und selbstbewusst – in ausdrucksstarken Positionen. Die Botschaft der H&M Foundation und CARE ist es, dass die Stärkung von Frauen einer der effektivsten Wege ist, den Kreislauf der Armut zu durchbrechen und ökonomisches Wachstum zu erzielen. Gesamte Ökonomien können darunter leiden, wenn ein substantieller Teil der Bevölkerung nicht sein volles Potenzial entfalten kann. Die gesamte Liste findet ihr hier.

FESTIVAL IN JEANS //
Die Levi’s Festival Tour geht weiter!

Levi’s mischt weiter auf unseren heimischen Festivals mit und lädt euch ein, Nadel und Faden selbst zu schwingen, euren liebsten Kreationen im hauseigenen Levi’s Tailor Shop den Feinschliff zu verpassen und gegen einen Spendenbeitrag, das klassische, weiße Crewneck Tee exklusiv mit den Levi’s Festival Tour designten Motiven zu verzieren. Die Motive wurden von den beiden Künstlern Bobbie Serrano und Michael Wiethaus designt. Beide kommen aus dem Viva con Agua-Umfeld, ein Netzwerk, das sich für den weltweiten menschenwürdigen Zugang zu sauberem Trinkwasser einsetzt. Der Erlös der Aktion wird komplett an Viva con Agua gespendet.

Außerdem wird bei der Levi’s Festival Tour in diesem Jahr auch der Levi’s #SUPPORTMUSIC Truck mit dabei sein, in dem ihr auch auf musikalischer Ebene kreativ werden könnt: Euch stehen verschiedene Musikinstrumente zur Verfügung, mit denen sie ihre eigenen Stücke vor Ort aufnehmen können – die Tonaufnahme bekommt ihr als kleines Festival Goodie natürlich obendrauf. Das langfristig angelegte Levi’s Music Project zielt darauf ab, musikalische Bildung von Jugendlichen weltweit zu fördern.

Wo ihr die Levi’s Aktionen vorfindet? Auf dem Kosmonaut Festival, der Millerntor Gallery, dem Melt! und beim Lollapalooza.

KINO-TIPP //
„Loving Day“

Heute vor 50 Jahren erklärte der Oberste US-Gerichtshof das „Rassenintegrations-Gesetz“ des Bundesstaates Virginia, welches Ehen zwischen Weißen und Schwarzen unter Strafe verbot, für verfassungswidrig. Auslöser war der Fall der Eheleute Mildred und Richard Loving, die neun Jahre gegen den Staat Virginia und für die Anerkennung ihrer Liebe kämpften. Seitdem wird der Jahrestag dieser historischen Entscheidung vom 12. Juni 1967 alljährlich als „Loving Day“ begangen. Eine bewegende Liebesgeschichte von Regisseur Jeff Nichols, die am 15. Juni in unsere deutschen Kinos kommt. 

DIE EVOLUTION DER AUGENBRAUE

Dünn, dick, natürlich und wieder dünn, dann wieder dünn und geschwungen und heute? Die Evolution der Augenbrauen im Video-Format:

GEMEINSAME SACHE //
Champion x Weekday

Nach der ersten gemeinsamen Kollaboration in der vergangenen Herbst-/Wintersaison 2016 lanciert WEEKDAY gemeinsam mit der Sportswear Brand Champion nun eine limitierte Sommerkollektion. In dieser Saison sind neun exklusive Designs entstanden: Tank Top, Shorts, gecroppte Hoodies, Sweatshirts, T-Shirts und Sportsocken in leichterer Baumwolle und neuen Farben wie Flieder, Rot, Crème, Hellgrau, Weiß und Schwarz, die eigens für die Kollaboration kreiert wurden. Die limitierte Kollektion ist ab sofort in ausgewählten WEEKDAY Stores und online erhältlich.

BILDER DER WOCHE //
Was ist Beautiful?

Genau dieser Frage ist Nike in Zusammenarbeit mit der deutschen Vogue nachgegangen und hat drei starke Frauen dazu antworten lassen, die Schönheit und Stärke auf ihre ganz eigene Art zu definieren: Hengameh Yaghoobifarah, non binary Redakteurin und Aktivistin, Lyra Pramuk, Transgender-Künstlerin und Laetitia Duveau von der Plattform „Curated by Girls“.

Hintergrund dieser Aktion ist die Beautiful x Powerful Kollektion, die zweite Footwear-Kollektion von Nike, die von weiblichen Athletinnen und ihren grenzüberschreitenden Leistungen inspiriert ist und fünf Nike Footwear-Ikonen in weiß perforiertem Leder mit einem Hauch von Gold beinhaltet, sowie der Olympia-Siegerin Elaine Thompson gewidmet ist. Das Ergebnis der Kampagne ist jedenfalls ganz großartig:

RETRO-WELLE //
Bella Hadid x Nike

Und noch mehr News von Nike! Der Grund? Bella Hadid mimt Farrah Fawcett anlässlich des 45. jährigen Jubiläum der Sneaker-Ikone, dem Nike Cortez! Das erste Meisterwerk von Nike Mitbegründer Bill Bowerman ging 1972 als klassischer Laufschuh an den Start und schaffte es, sich über die Jahre in verschiedensten Szenen zu etablieren: Das ikonische Modell trieb (professionelle) Sportler und Läufer voran, war in den 70er Jahren Nikes meist verkaufter Schuh und wurde zum Symbol des Hip Hop Streetstyles sowie zum Lieblingsaccessoire der Popkultur-Anhänger. 

IT’S ALL ABOUT DENIM //
Bei Wood Wood!

Als kleines Amuse Gueule für die anstehende Herbst/Winter 2017 Kollektion, schickt Wood Wood uns dieser Tage einen kleinen Denim-Gruß – und den reichen wir euch natürlich weiter. Ab sofort in allen Stores und online erhältlich.

MODEGESCHICHTE IM APP FORMAT //
„Google Arts & Culture App“

Ihr würdet euch zu gern die „Rei Kawakubo / Comme de Garçons: Art of the In-Between“ Ausstellung im Metropolitan Museum of Art in New York ansehen, seit in den nächsten Monaten aber nicht vor Ort? Ihr würdet eigentlich so gern in Londons Somerset House vorbei schauen, habt die aktuelle Modeausstellung aber gerade verpasst? Kein Problem, auch dafür gibt es ab sofort Google, genauer gesagt: Google Arts & Culture App. Denn die kostenlose App beinhaltet ab sofort unter dem Titel „We Wear Culture“ eine riesige virtuelle Mode-Ausstellung, die sich aus insgesamt über 400 Ausstellungen und den dazugehörigen Geschichten zusammensetzt. Vom Handwerk, über Stilikonen bis hin zur Modehistorie, hier können wir unseren Wissenstand maximal auffüllen. Wie die Vogue weiß, beteiligen sich dafür über 180 kulturelle Institutionen der ganzen Welt und öffnen virtuell ihre Pforten. So wird häufig im klassischen Bildergalerien-Stil durch die Ausstellungen geführt. Gepaart mit jeder Menge Informationen und der Möglichkeit per Doppelklick auf die Bilder ranzuzoomen und so auch die kleinsten Details der Ausstellungsstücke auf sich wirken zu lassen.

Seht selbst:

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Liebe Leser*innen,

manchmal fragen wir uns, wie viel Nähe zu euch gesund ist, welche Gedanken geteilt gehören und wo Privatsphäre unbedingt vonnöten ist. Seit sieben Jahren schon lassen wir euch an Vielem teilhaben, das zu unserem Leben gehört, in Worten und Bildern und nicht immer ist der Drahtseilakt zwischen Nahbarkeit und Seelenstriptease ein leichtes Spiel, es wird sogar stetig komplizierter. Anders würden wir es vermutlich gar nicht wollen, denn wo Herz drin steckt, übermannen Gefühle mitunter jede Professionalität. Man müsste nämlich eigentlich meinen, uns seit mittlerweile eine mächtige Elefantenhaut gewachsen. Weil wir aber ganz normale Menschen sind, funktioniert das Aneignen von Mutanten-Kräften nur sehr bedingt und wenn man so will, sind einige Kommentare für uns sowas wie grünes Kryptonit für Superman, mit dem einzigen Unterschied, dass wir keine Heldinnen sind und damit so gut wie ausgeliefert. Dieser Tage bleiben uns also nur ein paar wenige Möglichkeiten: Wir könnten zum Beispiel auf Durchzug schalten, oder Jane Wayne abschalten oder einfach sämtliche Gedankengänge freischalten. Zunächst war ersteres geplant, aber dann kam die Sonne. Und ein guter Freund, der schon zu Schulzeiten mein persönlicher Wolverine war. Er besitzt offenbar die Kraft, mich zu regenerieren und braucht dafür für gewöhnlich nicht mehr als strenge Worte.

Ich saß also da, am ersten von drei Tagen Mallorca, einer von uns wurde 30, die Stimmung war genau so warm wie das Wetter, nur meine nicht, die war mehr als mies. Mein Körper hatte mir kurz vor der Abreise den Stinkefinger gezeigt und mich zur Ruhe gezwungen, so sehr wie das erste und letzte Mal nach Lios Geburt. Ich wollte trotzdem mit, aber vor allem weg. Weil ich irgendwann selbst nicht mehr wusste, was richtig ist und was falsch, wo Kritik an dem, was wir mit Jane Wayne geschaffen haben berechtigt und wo sie bescheuert ist. Also habe ich von vorn angefangen und unsere Geschichte von Beginn an erzählt, den wachsamen Ohren des Wolverines, der zwischendurch sehr sauer wurde. Vor allem auf mich, weil ich dem kapitalistischen System unterliege, weil ich Chanel mag und nicht auf Geld scheiße. Wo die Nike sei, die vor Rage beim Reden spuckt, wenn sie über das Sozialsystem schimpft und über Leute lacht, die auf Festivals duschen, fragte er. Die sitzt vor dir, antwortete ich, jetzt selbst erhitzt und dennoch in vollem Bewusstsein darüber, dass diese Provokation beabsichtigt und vielleicht als einzige wirklich hilfreich sein würde. Denn plötzlich war da wieder ein Wille. Und eine Meinung. Es ist nämlich so:

Als wir 2010 Jane Wayne gründeten, waren wir noch grün hinter den Ohren, unbedarft und auch etwas unwissend. Wir wussten bloß, dass man einen Job haben muss, um die Miete zu zahlen, dass wir Mode mögen und das Schreiben, nicht aber, was hinter der Branche steckt, dass Kleidung grün sein kann und der Alltag Gift für die Welt. Dieses Bewusstsein schlich sich erst mit Mitte 20 auf unseren Radar, also änderten wir das Konzept. Weg von reiner Lobhudelei auf den schönen Schein, hin zu mehr Themen-Diversität. Wir wollten mehr sein als ein Abziehbild der Modemagazine, wir wollten eine Stimme haben, Feminismus wieder populär machen und über Literatur und über Liebe reden, über gesunde und gute Alternativen und das Leben. Das wollen wir bis heute. Dennoch haben wir uns dazu entschieden, Teil eines Systems zu bleiben, das uns nur überleben lässt, wenn zwei Ebenen miteinander vereint werden: Die Kommerzielle auf der einen und die Non-Profit auf der anderen. Heuchlerisch finden manche das – Kolumnen zu tippen, einen Fair Friday einzuführen und etliche lokale, kleine Labels zu unterstützen, um am Ende freudig Liaisons mit Marken wie Mercedes Benz einzugehen. In erster Instanz verstehe ich die Kritik, womöglich geht sie mir deshalb so nah. Aber diesen Text schreibe ich nicht, um mich dafür zu entschuldigen, sondern um mit aller Kraft für jede Entscheidung einzustehen, die wir getroffen haben und auch in Zukunft treffen. Abgesehen davon, dass dringend klar werden muss, dass ohne profitable Kooperationen weder Geld noch Zeit bliebe, um sich der guten Seite der Medaille anzunehmen und dass ich zudem die streitbare Position vertrete, dass Boykott weniger bringt als Veränderungen von innen heraus (H&M!), ist die Realität, die sich auf Jane Wayne widerspiegelt vor allem meine eigene, unsere Realität. Man kann sich als Leser*in entweder in ihr wiederfinden oder sie, ganz bestimmt auch zurecht, als abstoßend empfinden und ihr den Rücken kehren. Aber hier wird sie bleiben. Warum?

Ich lebe nicht rundum nachhaltig und deshalb ist auch Jane Wayne keine Fair-Alles-Plattform. Ich versuche bloß, vieles, ja sogar mehr denn je, richtig zu machen. Stück für Stück. In meinem Ermessen. Was genau ich mache, um nicht tatenlos dabei zuzusehen, wie die Menschheit in ihrem eigenen Müll ersäuft, tut an dieser Stelle nichts zur Sache. Viel wichtiger ist es gerade, ehrlich mit alldem umzugehen, was mich zu einem typischen Opfer der allgegenwärtigen Doppelmoral macht, getreu dem Motto Wer ohne Sünde ist, werfe den ersten Stein: Ich fuhr zum Beispiel lange Zeit ein richtig fettes Auto, einen Jeep, in den unser Kanu und auch Zelte passten, während Sarah noch heute von einem Hof und einer G-Klasse träumt, dessen Kofferraum vollgeladen sein soll mit Pflanzen für den eigenen Garten. Nach 18 Jahren Vegetarismus beiße ich mittlerweile etwa alle zwei Monate in einen Guacamole-Ziegenkäse-Burger, der größer ist als meine sowieso schon echt groß gewachsene Hand. Und manchmal, nachdem ich auf der Terrasse dabei zugesehen habe, wie wieder einmal jemand die Freifunk-Antenne neben unserem Solar-Panel neu ausgerichtet hat, zähle ich im Kopf zusammen, wie viel Miete ich spare, weil mir finanzielle Freiheiten wichtiger sind als Dielenböden und Flügeltüren, und lasse das übrig gebliebene Geld ganz anti-idealistisch bei Gucci auf dem Tresen liegen. Hin und wieder aber auch bei Mango. Mein ganzes Leben ist somit ein dilemmatischer Drahtseilakt. Zwischen menschlichem Makel, einem Gehirn, das es eigentlich besser weiß, guten Vorsätzen, regelmäßigen Aussetzern, Realismus und irrationaler Freude über Kleinigkeiten und modische Kinkerlitzchen, über Kooperationen mit Firmen, deren Produkte ich selbst konsumiere und über Unterstützer*innen, die auf den ersten Blick womöglich (wie von euch angeprangert) das Patriarchat befeuern, auf den zweiten aber ganz schön viel dagegen tun.

Die Kernfragen werden dabei immer bleiben: Bin ich lieber Teil der Veränderung, oder warte ich im Stillen auf Besserung? Mache ich mich lieber angreifbar, indem ich kleine Schritte in die nachhaltige Richtung mache oder sonne ich mich in einfacher Egalität, weil ohnehin niemand viel mehr von mir erwartet als Plattitüden und pinke Pumps? Jeweils letzteres natürlich. Aber wie dem auch sei, mit der Summe meines Handelns und Nicht-Handelns bin ich nicht besser oder schlechter als der Durchschnitt, der moralische Appelle in den allermeisten Fällen von einem Apple-Produkt aus ins Internet raus schickt, um sich trotz eklatanter selbstverschuldeter Gräuel an Natur und Mensch zumindest ein bisschen besser zu fühlen. Ich bin damit sozusagen der Stereotyp unserer Generation, die von Heilung träumt, aber das Gegenteil lebt. Fehlbar, gut im Verdrängen, ein Arschloch, wenn man so will. Aber eben ich. Ein Ich, das im besten Fall mit jedem Tag ein wenig genügsamer, gelassener und grüner wird, es aber längst noch nicht ist.

Wir durchlaufen also auch mit Jane Wayne (weil Jane Wayne nunmal eine persönliche Plattform ist) seit Jahren eine Entwicklung. Eine, die manch einem nicht radikal genug ist. Man sollte sich zwar nicht an anderen messen und dennoch frage ich mich dann: Macht ihr Lauten denn wirklich alles richtig? Nein, aber zumindest keine Werbung für das Falsche. Treffer versenkt. Strenge Radikalität widerstrebt mir trotz allem aus vielerlei Gründen auch weiterhin, ganz zu schweigen davon, dass sie uns nicht nur finanziell den Kopf kosten sondern auch den Budget-Hahn für Autorinnen und freie Texte zudrehen würde, so viel Ehrlichkeit muss sein. Jetzt könnte man natürlich sagen: Hört auf zu jammern und lasst Jane Wayne doch einfach sein! Keine kluge Lösung, wenn man mich fragt. Was wäre die Alternative? Realistisch und fernab jeglicher Aussteiger-Träume betrachtet, in einem anderen Hamsterrad mitmischen etwa, an dem dann zwar nicht ich selbst, aber andere drehen würden. Ich will gerade wirklich vieles, aber das ganz bestimmt nicht. Ich will vor allem weiterhin mit Agenturen und Menschen arbeiten, die ich schätze, mit Sarah an allererster Stelle, ich will mit ihr und euch und den großen Brands im Gepäck wachsen, mit Kunden in den Dialog treten, Köpfe von Führungskräften umkrempeln, kleine Labels und gute Projekte unterstützen können, weiter zuhören, eure persönlichen Nachrichten beantworten und über Themen schreiben, die mir am Herzen liegen. Vor allem aber will ich weiterhin auf eigenen Beinen stehen, jeden Tag das womöglich Einzige tun, was ich kann, nämlich tippen, ich will meinem Sohn trotz meiner womöglich naiven Berufswahl Sicherheit bieten, Träume erfüllen und weder auf meine Eltern noch auf irgendeinen Mann angewiesen sein. Das alles ermöglicht mir Jane Wayne. Das ermöglicht ihr uns und dafür ich bin euch zutiefst dankbar.

Gerade erreiche ich nichtsdestoweniger einen Punkt, an dem ich mich zwangsläufig fragen muss, bis zu welchem Grad ich mich dem Donnerwetter von einer Handvoll Fremden, die zwingend nur von Außen bewerten und beurteilen können, überhaupt aussetze, wenn ich selbst, vielleicht auch einzig wegen der Innenperspektive, weiß, dass der Weg, den wir gehen, für uns persönlich der richtige ist? Weil Jane Wayne ohne skeptische Stimmen aus der Vergangenheit heute längst nicht so leuchten würde. Weil es nunmal wichtig ist, dazuzulernen. Ich selbst musste im letzten Jahr vor allem eines lernen: Dass man es nicht allen recht machen kann. Aber dafür all jenen, die ein bisschen so ticken wie wir. Deshalb planen wir gerade einen mittelgroßen Relaunch (ihr merkt es sicher schon an unserem kleinen Sommerloch), der in gewisser Weise auch einen Neuanfang kennzeichnen soll. Unser Abenteuer soll schließlich so wunderbar weitergehen wie bisher und dabei nicht nur uns gefallen. Also her mit den Ideen, Anregungen und Verbesserungswünschen! Nur so viel wird schon verraten: Jane Wayne wird nicht mehr rosa, aber immer noch kunterbunt sein.

Puh, Wolverines, das war lang.
Eure Nike

Outfit Credits // 
1. Bild: Hose: 2nd Hand // Top: H&M // Tasche: Weekend Max Mara
2. Bild: Kleid: Lala Berlin

Der Beitrag Editor’s Letter aus der Sonne // <br/>Warum Kommentare mein Kryptonit sind. erschien zuerst auf Jane Wayne News.

News, News, News – und zwar alle auf einen Blick. Schönes, Skurriles und Verrücktes der vergangenen Woche: U. a. mit Alexa Chungs frisch gelaunchtem Label, MONKIs Menstruationstasse, den Cannes-Gewinner*innen, Wolfgang Joops neuer Marke, den „Friends of Voo“, Nikes „Betrue“-Kampagne und Katy Perrys Plauderei über den Taylor Swift Streit:

SPECIAL OFFER //
Unser KDG x Jane Wayne „The Sexond Sex“ Shirt

Nur noch bis Ende dieser Woche gibt’s 20 Prozent auf unser KDG x Jane Wayne Shirt „The Sexond Sex„.

CANNES //
Und die Palme geht an:

Unglaubliche 56 Jahre ist es her, dass eine Frau in Cannes den Preis für die beste Regie gewonnen hat: Herzlichen Glückwunsch, Sofia Coppola! Als zweite Frau gewann sie in dieser Kategorie für ihren Film „Die Verführten“. Mit „The Square“ holte sich außerdem erstmals ein schwedischer Film die Goldene Palme für den besten Film. Als bester Schauspieler wurde Joaquin Phoenix in „You Were Never Really Here“ ausgezeichnet und der Preis für die beste Schauspielerin ging an Diane Kruger für ihre Rolle in dem deutschen NSU-Film „Aus dem Nichts“ von Fatih Akin.

Zoff gab’s auch: Und zwar dürfen ab dem kommenden Jahr keine Filme mehr in Cannes präsentiert werden, die nur über ein Streamingportal wie Netflix und nicht im Kino gezeigt werden. Ob das noch viel mit Zukunft zu tun hat?

LOOKBOOK //
Friends of Voo

Stella von Sengern everywhere! Nicht nur für unser liebstes Schuhlabel Aeyde wurde sie erst kürzlich abgelichtet, auch für das Team vom Voo Store wechselte sie ihren eigentlichen Job als Make-Up-Artistin hinter der Kamera und posierte in ihren liebsten Stücken vor der Linse. In der neuen Kategorie „Friends of Voo“ zeigt der Berliner Store ab sofort Menschen, die das Team inspiriert, die sie mögen und die ihn mögen. Bereit für frischen Voo-Wind? Stella macht den Anfang:

DIE GANZ NORMALE REGEL //
Monki legt die Periode auf den Tisch

Tampons und Binden geht es bereits sein ein paar Jahren an den Kragen, denn die Menstruationstasse erfreut sich zunehmender Beliebtheit. Rund die Hälfte meiner Mädels ist bereits begeisterte Tassenträgerin und geben Entwarnung: So schwer ist das alles gar nicht! Auch Monki springt auf den Zug auf, allerdings nicht einfach so: Denn in diesem Sommer launcht das schwedische Brand eine exklusive Menstruationstasse in Zusammenarbeit mit Lunette. Diese Kooperation ist Teil der langfristigen Aktivitäten der skandinavischen Modemarke, Frauen zu stärken und das Menstruations-Stigma zu beenden. Darüber hinaus wird Monki gemeinsam mit Lunette 5000 Menstruationstassen an die ‚The Cup‘ Stiftung spenden, um deren Arbeit zu unterstützen. ‚The Cup‘ ist eine Non-Profit-Organisation, mit der Mission Mädchen in benachteiligten Regionen Kenias Zugang zu Bildung, Aufklärung und Menstruationstassen zu ermöglichen.

Die Menstruationstasse wird gemeinsam mit einem Set Pins und zwei Statement-Unterhosen ab Mitte Juli in ausgewählten Monki Stores sowie online erhältlich sein.

MODEBUCH //
Dior by Yves Saint Laurent

“I wish to pay tribute to those who have influenced me,  who have guided my actions and who have been my role models. And first and foremost to Christian Dior, who was my master and the first to reveal to me the secrets and mysteries of Haute Couture.”
YVES SAINT LAURENT 

Anlässlich des siebzigsten Jubiläums des Hauses Dior veröffentlicht Assouline eine Serie von sieben Büchern, die den Dior Designern gewidmet sind. Sorgsam gehütete Modeschätze großer Museen und Institutionen wurden ausschließlich für diese Buchreihe fotografiert. Das erste Buch der Serie, erschien 2016, widmet sich dem Gründer des Hauses Christian Dior. Das zweite Buch der Serie, das in Juni lanciert wird, befasst sich mit Yves Saint Laurent. 

Der Schriftsteller und Journalist Laurence Benaïm, der sich auf Yves Saint Laurent spezialisiert und seine Biographie geschrieben hat, befasst sich mit dem Schaffen des Designers während seiner Zeit bei Dior in der er sechs Kollektionen für das Haus entwarf. Dokumente und Fotos aus dieser Zeit gemischt mit den zeitgenössischen Fotos von Laziz Hamani, geben einen umfangreichen Einblick in die Zeit von 1958 bis 1960.

Fotos: Laziz Hamani

ALL EYES ON //
“LOOKS” – das neue Label von Wolfgang Joop

LOOKS by Wolfgang Joop ist das Contemporary Label des Modedesigners und ist, nach eigenen Angaben, zum einen inspiriert von den Frauen, mit denen er bei “Germany’s Next Topmodel” eng zusammen gearbeitet hat und zum anderen vom Stil der Straße: Casualwear trifft auf Ready-to-Wear, Street auf Evening. Dresscodes vermischen sich zu einem „New Look“, der mit sinnlichen Schnitten und einer coolen Romantik spielt. Nicht zu vergessen: Der augenzwinkernde Charme von Wolfgang Joop. Jessie hat mit Wolfgang Joop persönlich über die Idee zu seinem neuen Label gesprochen: Das gesamte Interview findet hier. Die komplette Kollektion findet ihr ab sofort auf Looks.de sowie exklusiv bei Breuninger.

GEMEINSAME SACHE //
JW Anderson x MyTheresa

Eine kleine exklusive Zusammenkunft feiern diese Woche der Online Shop MyTheresa und das britische Label JW Anderson. Die 9-teilige Capsule Collection gibt es natürlich ausschließlich bei dem Münchener Luxus-Shop. Darunter? Die Pierce Mini Handtasche in Rosa und Gelb.

LABEL LAUNCH //
Alexa Chung launcht Alexachung

Alexa Chung lanciert endlich ihr eigenes Label Alexachung und lässt gleich die nächste Katze aus dem Sack: Denn auch sie setzt dabei voll und ganz auf MyTheresa und eine weitere Mini-Kollektion, die nicht enttäuscht uns bloß bei den Preisen schlucken lässt. Mit dabei: Gehäkelte Zweiteiler, blumenverzierte Kleider und typische Chung-Lieblinge wie Latzhosen, Miniröcke und geprintete Shirts. Ab heute online zu erstehen. Hier entlang.

Worum es im dazugehörigen Kampagnen-Video geht, weiß Hey-Woman: Der Musiker Mike Skinner war einer der Ersten, der Alexa 2004 als Model buchte. 13 Jahre später finden die beiden wieder kreativ zusammen: Sein musikalisches Genie gepaart mit ihrem Sinn für herausragendes Design bescheren uns ein Vergnügen der absoluten Sonderklasse – und zwar für Ohren und Augen! 

ZEICHEN SETZEN //
Nike launcht „Betrue“-Kollektion

Nike feiert die LGBTQ-Community mit der diesjährigen BETRUE-Kollektion und setzt ein modisches Zeichen, das schon bei der EQUALITY-Initiative, die im Februar gestartet wurde, klar gemacht wurde. BETRUE begann 2012 mit einem Bestreben leidenschaftlicher Nike-Mitarbeiter, die mit speziell entworfenen NIKEiD-Modellen den Pride-Month begleiteten.

Und was erwartet uns genau? Den ersten achtfarbigen HD-Regenbogen und den ersten Regenbogen-VaporMax Air-Unit. Außerdem gibt es Nike Cortez, einer der ersten Footwear-Modelle der Firma, mit dem Schriftzug „BEEN TRUE“ auf den Einlagen. Die BETRUE-Kollektion wird erstmals in den weltweit wichtigsten Städten erhältlich sein. Ab dem 1. Juni bei Nike erhältlich.

ALL EYES ON //
Der Rollschuh zum Anklippen

Wer mir während der Press Days auf Instagram Stories gefolgt ist, der wird längst Wind von der ulkigen Kollaboration bekommen haben: Denn VEJA präsentiert in Kollaboration mit dem französischen Label Flaneurz seinen Kultsneaker V-10 auf Rollschuhen. Das Besondere dabei: In der Sohle des Veja Sneakers ist ein Rollenmodul untergebracht, so dass der Schuh ganz normal im Alltag angezogen werden kann. Möchte man sie in Rollerskates umwandeln, stellt man die Rollenmodule auf den Boden und lässt seine Sneaker mit einem Klick einrasten. 100% Made in France und für 475 Euro euer Set. Zu kaufen gibt es die Roller inklusive Sneaker ab Juni unter anderem bei Colette und Merci in Paris, ANTHOM in New York und natürlich auf www.veja-store.com. Gelauncht wird die Kollaboration am 23. Juni im Concept Store „Centre Commercial“ in Paris.

CARPOOL KARAOKE //
Diesmal mit Katy Perry

Kaum eine Woche vergeht ohne James Cordons Erfolgsformat! Und wer saß diese Woche im Auto? Katy Perry, die sich ganz aktuell ebenfalls auf Promo-Tour befindet. Im Interview hören wir die schrille Sängerin übrigens nicht bloß Trällern, Perry spricht auch recht offen über ihren Streit mit Taylor Swift. Bittesehr:

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Ein paar mal im Monat wollen wir euch mit unserer Rubrik INSIDE JANE WAYNE ein wenig mehr an unserem Alltag teilhaben lassen. Mal plaudert das Team ein klein bisschen aus dem Nähkästchen, wieder teilen wir mit euch unsere vergangenen Tage, unsere Flausen im Kopf und unsere persönliche Gedanken, Momente, die uns aufgeregt oder glücklich gestimmt haben. Quasi ein kleiner Querschnitt von all dem, was gerade durch unsere Köpfe flitzt.

Was mich im jungen Mai bisweilen so beschäftigt hat, was mich unheimlich enttäuscht hat und worauf ich mich unheimlich freue, das lest ihr hier: 

SO WÜRDEN MCH ANDERE GERADE BESCHREIBEN:

Sarah, bist du da? -Ich? Was? Klar, ich hab zugehört! Und was habe ich gesagt? -Ähm. Es tut mir wirklich Leid, aber ich habe überhaupt keine Ahnung. Ich weiß gar nicht so genau, wo ich mich geistig manchmal rumtreibe, aber ich drifte zunehmend ab. Meine Umwelt nimmt mich stattdessen so oft in Beschlag und eine persönliche Sozialstudie in meinem Kopf folgt. Huch, ein Elefant. Und ich bin weg. An der Kasse höre ich anderen Gesprächen mit Vorliebe zu, auf dem Rummel vergangene Woche, hätte man mich freiwillig den ganzen Tag abgeben und dort hinsetzen können, bloß um völlig wertfrei zu staunen und manchmal meinen Augen nicht zu trauen. Meine Liebsten um mich herum können da aktuell schwer zwischen grätschen: Beobachten, fremde Realitäten im Kopf formatieren und Aha-Moment folgen lassen, gehört aktuell zu meinen liebsten Beschäftigungen.

Einzige Ausnahme: Wenn Wilma-Zeit herrscht. Dann bin ich full on – zumindest bei meiner Tochter. Auf andere Gespräche kann ich mich auch dann unheimlich schwer einlassen, weil immer wieder ein Pieps von links unten kommt und mein Ein und Alles meine Aufmerksamkeit voll in Beschlag nimmt. Aber ich bin geistig bestimmt bald wieder da. Bestimmt.

Quality Time w/ @nikejane & #inbetweenmeetings

Ein Beitrag geteilt von Sarah Gottschalk | Jane Wayne (@sarah_jane) am 25. Apr 2017 um 10:56 Uhr

MEINE FÜßE SIND ENTZÜCKT VON:

Ich könnte mir noch immer in meinen Allerwertesten beißen, dass ich bei der exklusiven Collab von Net-a-Porter.com und Gucci einfach nicht zugeschlagen habe, die Princetown Slipper stattdessen wochenlang anschmachtete, um seit rund einem halben Jahr auf ein „Out Of Stock“ zu starren. Seither wird regelmäßig bei Vestiaire Collective nach einem Second Hand Modell geschaut, aber scheinbar will niemand seine blumenverzierten Schläppchen loswerden. Ich würde sie nehmen, wirklich. Wer sein 39er Modell also verkaufen möchte: Hierhierhier, ich will sie unbedingt. HELP!

AUF MEINER WUNSCHLISTE STEHT AUSSERDEM:

Espadrilles von Mango.
Roter Bikini von Weekday: Top & Hose.
Shorts mit Zitronenprint.
Creolen von Marni.
Das Komplett-Outfit von Sessùn.

DARAUF FREUE ICH MICH AUSSERDEM:

Auf einen Beratungsjob kommende Woche und eine Paneldiskussion über Nikes und meinen Weg, den Spagat zwischen virtueller und gelebter Realität und über einen Video-Dreh in der Natur. Bald mehr dazu!

AUF MEINEM NACHTTISCH LIEGT:

Noch trennen uns ein paar Seiten meines jetzigen Buches, aber direkt unter Siri Hustvedt liegt Judith Butlers Hass spricht: Zur Politik des Performativen.

Im Amerikanischen bezeichnet der Terminus „hate speech“ jede verletzende Rede wie Beleidigung, Drohung, Schimpfnamen. Unter Rückgriff auf die Sprechakttheorie von J.L. Austin diskutiert Judith Butler einerseits die gegenwärtige Debatte der hate speech, um andererseits zu einer allgemeinen Theorie der Performativität des politischen Diskurses zu gelangen. Es gelingt ihr zu zeigen, daß das Sprechen zwar durch den gesellschaftlichen Kontext definiert wird, aber dennoch durch die Fähigkeit ausgezeichnet ist, mit diesem Kontext brechen zu können. Diese ambivalente Struktur im Herzen der Performativität beinhaltet, daß Widerstands- und Protestbewegungen innerhalb des politischen Diskurses teilweise von Mächten erzeugt werden, denen man entgegentritt. Die Strategie, der man daher nach Butler folgen sollte, besteht darin, sich die Kraft des verletzenden Sprechens fehlanzueignen, um den verletzenden Verfahren entgegenzutreten.

DARÜBER HABE ICH MICH AUßERDEM AUFGEREGT:

Enttäuschung trifft es hier wohl eher, denn ich warte seit Wochen auf Feedback zu einer Entscheidung, die ich getroffen habe, frage seither pausenlos nach, um bei der xten Bitte um Feedback eine Absage zu kriegen. Es geht um ein Ladengeschäft, dass ich nach langen Überlegungen kaufen wollte (ihr wisst doch, ich denke schon lange darüber nach, wie man für die Zukunft investieren kann) und gestern kam das: Du warst leider zu langsam, wir haben uns für jemand anderen entschieden. In meinen Augen eine merkwürdige Absage, da ich bereits vor zwei Wochen „Ich will“ gerufen habe und eigentlich am selben Tag Rückmeldung bekommen sollte. Du warst zu langsam ist in meinen Augen wohl eher ein faules Argument. Rumdrucksen statt ehrlich sein, sich vor seiner Entscheidung drücken, statt direkt mit der Wahrheit rauszurücken – meine persönliche Enttäuschung des Monats. Nicht nur, weil ich mich nach langem Kopfchaos natürlich darauf gefreut hatte, sondern vielmehr, weil man mich so lange hingehalten hat, statt direkt die Karten auf den Tisch zu legen. Ich schlag‘ ein Ei drüber. Es sollte wohl einfach nicht sein und bin mir mittlerweile sicher, dass es dafür einen guten Grund gibt. Also vielleicht: Glück im Unglück.

BEEINDRUCKT BIN ICH VON:

Einer ganzen Ladung an Dingen: Nämlich immer wieder von Nikes und meiner Freundschaft, von unserer 24/7-Zeit ohne Zickereien, von zig Momenten, in denen wir heulend vor Lachen auf dem Boden liegen, von ernsten und so vielen bereichernden Gesprächen. Immer und immer wieder. Aber auch von den Freundschaften zu unseren Mädels aus der Heimat, die mit uns durch die Schulzeit gezogen sind, die in völlig anderen Städten und Realitäten leben und uns nach all den Jahren immer noch so viel geben. Außerdem: Von Stine Goya, die beim Presse Brunch gestern neben mir saß und mit der ich rund zwei Stunden über Karriere und Kinder plauderte, über die schönsten Urlaubsziele und über 10 Jahre Stine Goya, das Label. So eine sympathische, warmherzige Lady. Unheimlich großartig und bereichernd.

ICH BIN DRAUF UND DRAN:

Meine Haare zu verändern. So haltet mich doch von dem Wunsch ab, schreit die eine Seite. Während die andere mich anfleht, der Langweile endlich den Garaus zu machen. Ich weiß nicht weiter. Wirklich nicht. Einmal wieder lang wachsen oder die Schere über meinen Kopf fahren lassen? Pony und kurz, nur kurz, färben, einfach so lassen wie sie sind oder die Komplett-Veränderung anstreben? So helft mir doch!

It’s hard to stay serious for too long… in the new @elledanmark wearing @hm_danmark photog @lassebakmejlvang

Ein Beitrag geteilt von I Can Make The Blue Sky Blush (@ohlandmusic) am 30. Mär 2017 um 1:28 Uhr

WAS ICH UNBEDINGT NOCH SCHAFFEN WILL:

Meine Wohnung auf Vordermann bringen, aber so richtig! Ich würde mir am liebsten eine Woche lang frei nehmen und die Bude nur für mich haben, um jeden Quadratzentimeter anzugehen, sauber zu machen und mich von Ballast zu befreien. Eine gute Nachricht gibt es: Das Leck im Kinderzimmer wurde tatsächlich vergangenen Montag beseitigt, es tropft also nicht mehr von der Decke! Jetzt muss bloß nur noch die Decke trocknen, die Löcher verschlossen und alles gestrichen werden. Und dann wird das Kinderzimmer noch mal angegangen. Ich sag nur: Wir brauchen Stauraum!

Regal von Hübsch via Smallable. Perfekt für Bücher, Puzzles und anderen Kram. Leider recht teuer. Aber vielleicht folgt ja ein DiY-Lookalike. Ich bin jedenfalls hochmotiviert!

ICH BIN EIN BISSCHEN VERLIEBT IN:

Immernoch in: Edelsteine aller Art und getrocknete Blumen. Ich würde mir am liebsten sogar einen Setzkasten an die Wand hämmern, um meinem ausbaufähigen Sammelsurium an kleinen Steinchen die nötige Aufmerksamkeit zu schenken. Am liebsten: Edelsteine in Scheiben in all ihrer Pracht, die sie von Innen ausstrahlen. Und was würde gleich daneben hängen? Ein Bilderrahmen mit getrockneten Blumen. Die ersten Exemplare wurden bereits zwischen zwei Buchdeckel gepresst – für ein Geschenk an eine Freundin.

Is it just me or is Instagram activity just getting lower and lower. I see it fluctuate from time to time which got normal but recently it feels almost impossible to find new posts from shops I follow. And some photos Instagram won’t post to my news feed at all. It’s really sad how much they’re hurting small businesses.

Ein Beitrag geteilt von Sacra Luna (@sacraluna) am 27. Apr 2017 um 16:16 Uhr

⚗

Ein Beitrag geteilt von { D A S T } (@sophia_zarindast) am 13. Apr 2017 um 9:07 Uhr

Und was steht sonst noch so an?

Ein Monat voller Hochzeit im Kopf, denn Ende Mai wird der Polterabend einer meiner liebsten Freundinnen gefeiert. Es steht also schon ganz bald wieder Heimatbesuch an, bevor der Monat Juni quasi komplett im Rheinland verbracht wird. Ein Mädels-Wochenende steht außerdem an! Aber mehr darf ich euch noch nicht verraten, nachher verplappere ich mich noch.

Der Beitrag Inside Jane Wayne // <br/>Durch den Mai mit Sarah Jane erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Manchmal kann es eine gute Idee sein, andere zu Wort kommen zu lassen, statt sich in seinen eigenen mehr oder weniger sinnigen Halbsätzen um sich selbst zu drehen. Gar nicht schwer, denn meiner Kandidatin für eine neue Runde „auf einen Kaffee mit…“ höre ich von Herzen gerne zu – und am liebsten hätte ich ihr gleich 500 Fragen gestellt.

Madeleine Alizadeh von Dariadaria ist wahrscheinlich die einflussreichste Bloggerin Österreichs und der nachhaltigen Szene in einem und schafft es doch tatsächlich ohne Probleme, How-To Videos für natürliche Locken mit Themen wie Selbstliebe, Flüchtende, Tierschutz, Zukunftsängste oder Depressionen zusammen zu bringen, ohne dass etwas aufgesetzt oder nicht stimmig wirkt. Maddie hat uns in der Vergangenheit vor allem eins gezeigt: Dass man aus einem erfolgreichen konventionellen Blog ein noch erfolgreicheres nachhaltiges, politisches und vor allem extrem ehrliches Medium machen kann. Da liegt es nahe einmal mehr zu fragen, wie es einem eigentlich geht mit so viel Offenheit, negativen Kommentaren und dem ständigen Druck, das in den Augen anderer vermeintlich Richtige tun zu müssen. 

Liebe Maddie, was ist das Beste, was dir in den letzten Wochen passiert ist?

Ich durfte mit den Vier Pfoten einen Löwen und eine Bärin aus einem Krisengebiet retten! Das war super spannend.

Sometimes shit just happens. Ever since I came to Berlin I feel like nothing fell into place, things just went the wrong direction on a daily basis and yesterday it ended in my scooter being stolen ‍ but hey: I have learned SO much from this whole experience and even the most shitty phases have something positive. They make you appreciate when you eventually get more lucky again! so today I’m really grateful that the sun is shining and nothing worse has happened to me or my beloved ones Namaste! #dariadariainberlin #sundays

Ein Beitrag geteilt von Daria Alizadeh (@dariadaria_com) am 30. Apr 2017 um 1:59 Uhr

Verfolgt man deinen Blog schon eine ganze Weile, kann man den Wandel, den du sicher auch persönlich durchläufst, förmlich spüren. Beiträge, die du vor dem Umschwung auf mehr Nachhaltigkeit geschrieben hast, sind leichter, lockerer, ja simpler als die, die du jetzt schreibst. Völlig klar: Die Thematik ist ernster und vielschichtiger geworden. Wie hast du die Veränderungen in deinem Job und deinem Privatleben in den letzten Jahre erlebt?

Die Thematik ist auf jeden Fall ernster geworden, ich versuche aber nach wie vor nicht zu ernst daran zu gehen. Ich war zwischendurch sehr streng zu mir, auch aufgrund des Drucks von Außen, und probiere nun, mir mehr Freiraum zu geben. Auch wenn das als Person der Öffentlichkeit zu Verurteilungen führt. Ich habe gemerkt, dass so ein thematischer Umschwung einfach große Erwartungen erzeugt und man damit sehr vorsichtig umgehen muss! Gerade beim Thema „Vegan“ ist das manchmal schwierig, da ich ja zum Beispiel Leder aus zweiter Hand oder Wolle aus biologischer Gewinnung trage. Das gefällt vielen nicht und sie würden mehr Konsequenz erwarten! Auch Zero Waste schaffe ich nicht so umzusetzen, wie ich das gerne würde. Ich habe aber gelernt, nicht alles auf einmal tun zu wollen.

Bist du glücklich?

Sehr!

Gerade in den letzten 1,5 Jahren sprichst du vermehrt über dich, deinen Körper, deine Gefühle, Ängste, Ziele und Verfehlungen – würdest du einige Artikel gerne rückgängig machen oder macht es dir nichts aus, viel von dir preiszugeben bzw. sehr ehrlich zu sein?

Jein. Die Themen, bei denen es um Enttabuisierung geht, möchte ich nach wie vor veröffentlichen, auch wenn sie teils sehr persönlich sind. Womit ich aber gelernt habe, vorsichtiger umzugehen, ist meine Privatsphäre. Anfang des Jahres gab es viel Gossip rund um mein Beziehungsleben und viele Leser*innen haben sehr passiv aggressiv eingefordert, ihnen Information über meinen Beziehungsstatus zu geben. Das hat mich sehr belastet und ich habe daraus gelernt.

Wenn es um destruktive Kritik und Hasskommentare geht, schreibst du öffentlich darüber, wie schwer es ist damit umzugehen und wie unfair das Ganze ist. Die Kommentarfunktionen sind auf deinen Profilen der sozialen Kanälen oft abgeschaltet. Geht es hier mehr darum, dich selber zu schützen oder willst du unreflektierten Menschen keine Plattform bieten?

Sowohl als auch. Ich möchte erstens meine Zeit nicht damit verbringen bzw. es lesen müssen und zweitens diesen Menschen die Plattform nicht geben. Außerdem habe ich bei manchen Themen einfach keine Lust auf die Diskussion, die vorprogrammiert ist und immer gleich abläuft.

The new moon is coming up tomorrow! The new moon is a magical time to spark new beginnings. It’s a time to get clear about the things you really want to create, seeds you want to plant and manifest into your life. So I’m suggesting that you sit down tomorrow, maybe meditate for 10 minutes (if you’ve never done it I suggest using the app „headspace“ that is good for beginners) and then scribbling down what you wish for. Or browse the Internet for „new moon manifesting“ – it might be a cool, new thing to do on a sunday! #newmoon #moonology #magic #yogini #yogabali #yogadaria

Ein Beitrag geteilt von Daria Alizadeh (@dariadaria_com) am 25. Feb 2017 um 8:44 Uhr

Vor gut zwei Jahren hattest du auf deinem Blog einen Artikel „Ich bin ein naives Dummchen“ veröffentlicht, um den es auch in diesem Interview mit Nike Jane ging. Im Grunde genommen hast du danach genau das Gegenteil von dem gemacht, um was es in diesem Artikel ging: Du hast dich immer mehr der Nachhaltigkeit zugewendet, dich sozial engagiert und alle an dieser Reise teilnehmen lassen. Wieso hast du dich doch entschieden, deinen Weg konsequent weiterzugehen?

Ich glaube der Artikel war wichtig, um die Menschen ein bisschen mehr wachzurütteln. Ich war so frustriert zu diesem Zeitpunkt, dass ich einfach nicht mehr weiter wusste und sozusagen die weiße Flagge gehisst habe. Mein Drang zu Engagement war am Ende des Tages aber doch stärker als das Bedürfnis, mich vor Kritik zu schützen.

Du bist Veganerin, hast aber diesen Winter in einem Outfitpost einen Wollmantel aus nachhaltiger Produktion vorgestellt. Du hast es oben schon einmal angesprochen, aber wie passt das für dich zusammen und was sagst du, wenn dir jemand Inkonsequenz vorwirft? Ganz wertfrei: Ist es doch okay, wenn man Wolle trägt, die aus nachhaltiger und je nach Betrachtung aus tierfreundlicher Produktion stammt?

Für mich: ja. Ich würde auch ein Ei essen, wenn es meine Hühner wären. Für mich steht an allererster Stelle, wenn es um Mode geht, die Umwelt. Wenn wir den Planeten mit Plastikmode zunichte richten, wird es den Tieren auch nicht besser gehen. Das heißt: Leder aus zweiter Hand oder aus Lebensmittelproduktion bzw. Wolle, von sehr strenger, biologischer Haltung, kommt für mich in Frage. Ich nehme inzwischen auch sehr ungern das Wort vegan in den Mund, weil es sofort mit Dogmen und Regeln assoziiert wird. Für mich gibt es keine geschriebenen Regeln, außer das zu tun, was in meinem Ermessen für Tier, Umwelt und Mensch am Besten ist.

In deinem Instagram Profil steht „Just another narcissist“. Wieso bezeichnest du dich als Narzisstin?

Das ist durchaus als sarkastischer Kommentar mit einem Augenzwinkern zu sehen. Und irgendwie sind wir doch alle im Internet Selbstdarsteller*innen!

Gibt es etwas, was dein Beruf an dir persönlich für immer verändert hat?

Bestimmt vieles! Ich blogge seit fast 7 Jahren, seit ich 21 bin. Ich habe die wohl prägendste Zeit meines jungen Erwachsenenlebens mit dem Bloggen verbracht! Schwer, konkret Dinge zu nennen. Ich würde aber sagen, dass ich durch’s Bloggen sehr viel Selbstbewusstsein und Vertrauen in meine Fähigkeiten und Möglichkeiten, Dinge zu verändern, gewonnen habe.

@jungleroombali is really such a great location. It’s a little outside of canggu craziness, small, eco friendly with amazing staff. I highly recommend it! On a side note: I still left my heart in ubud. I had troubles adapting to the superficial world outside of my spiritual bubble again and be in a place, that’s more about looks and parties (reality check!). Don’t get me wrong: that’s just my very personal, very bold opinion. Most people love canggu! But: I had one of my best yoga lessons ever in here at @thepracticebaliyoga with @octaviosalvado studying moonology lately and after all of what I told you about the lunar cycles and what it means especially for women, I really enjoyed the very special hatha moon class at the practice I loved how it was about breath (so important for me) and about the calm, steady part of yoga. Also (side note of the side note) I stumbled upon this quote that I loved: „holding on to anger is like drinking poison and expecting the other person to die.“ #canggu #thepracticebali #jungleroom #barterdeal #dariadariaadventures

Ein Beitrag geteilt von Daria Alizadeh (@dariadaria_com) am 1. Mär 2017 um 3:46 Uhr

Was magst du an dir am meisten?

Meinen Humor.

Verrätst du uns, auf welche deiner Projekte wir uns dieses Jahr noch freuen dürfen?

Ich darf noch nicht zu viel verraten, aber: Es wird auf jeden Fall mehr Yoga Content geben!

Danke für das schöne Interview, liebe Madeleine.

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Der Beitrag Fair Friday // Auf einen Kaffee mit… <br/>Maddie von Dariadaria erschien zuerst auf Jane Wayne News.

News, News, News – und zwar alle auf einen Blick. Schönes, Skurriles und Verrücktes der vergangenen Woche: U. a. mit einem Blick in Leandra Medines Kleiderschrank, Chanels „Gabrielle“-Installation in Berlin, IKEAs Antwort auf Balenciagas „Lookalike“, Dolce & Gabbanas im Haushalts-Biz und einem möglichen Biopic über Madonna. 

Pop-Up Shop //
Zu Gast bei CHANEL 

Wenn CHANEL einlädt, lassen wir uns ganz sicher nicht zwei Mal bitten: Wenn dann auch noch eine Dinnereinladung wartet und ein Talk mit der unfassbar sympathischen Caroline de Maigret, der zauberhaften Veronika Heilbrunner und Vogue-Chefredakteurin Christiane Arp auf dem Plan steht, erst recht nicht. Vergangene Woche war es also soweit: CHANEL zelebrierte im „The Store Berlin“ die Premiere seiner ersten Pop-up-Installation in Deutschland. Der Grund? Die neue, von Karl Lagerfeld für die Prêt-à-Porter-Kollektion Frühjahr/Sommer 2017 entworfene CHANEL Tasche GABRIELLE. Die Installation zeigt aber längst nicht nur CHANELs neueste GABRIELLE Tasche, sondern widmet sich außerdem einer feinen Zusammenstellung neuester Prêt-à-Porter-Stücken der der Frühjahr/Sommer-Kollektion 2017.

Inspiriert von der Form der Augmented-Reality-Brillen und ebenso in Anlehnung an Fernglas-Taschen, die Gentlemen an der Rennbahn über der Schulter tragen würden, kombiniert die GABRIELLE Tasche von CHANEL Schönheit mit Zweckmäßigkeit und Stärke mit Eleganz. Mit dieser neuen Tasche erneuert Karl Lagerfeld den unverwechselbaren Code des Hauses, wobei er gleichzeitig seine Geschichte und den Geist seiner Gründerin fortschreibt, für die Komfort und Freiheit im Mittelpunkt all ihrer Kreationen standen

Zu sehen ist die Installation im The Store übrigens noch bis zum 13. Mai 2017.

Video der Woche //
Inside Leandra Medine’s Closet

Chaotisch, nicht besonders schön, aber definitiv voller Traumstücke. Leandra Medine hat für die britische Vogue die Pforten zu ihrem Kleiderschrank geöffnet. Here we go:

Copy Cat //
Balenciaga vs IKEA

Nein, hier hat nicht IKEA von Balenciaga, sondern Balenciaga von IKEA. Wovon wir reden? Eigentlich vom Schmunzler der Woche, denn Balenciaga hat eine blaue „Tote“ auf den Markt gebracht, woraufhin Twitter-User eine Welle von Schabernack durchs Netz schickten. Und sogar IKEA selbst hat sich zum Balenciaga Lookalike längst ziemlich humorvoll geäußert:

We are deeply flattered that the Balenciaga tote bag resembles the Ikea iconic sustainable blue bag for 99 cents. Nothing beats the versatility of a great big blue bag.

Zum Vergleich: Die Balenciaga Version liegt bei 1.921 Euro, die IKEA „FRAKTA“ Tasche bei schmalen 50 Cent.

Kampagne //
Calvin Klein für mehr Diversität

Immer mehr kleinere Brands wie Lonely machen es vor – und scheinen erfolgreich Druck auf die Großen auszuüben. Denn jetzt nähert sich ein Unterwäsche-Liebling, der sich in der Vergangenheit vor allem den gängigen Schönheitsidealen gewidmet hat: Calvin Klein. Mit Unterstützung von Sofia Coppola geht’s jetzt zumindest ein Stückchen weiter in Richtung Vielfalt: Zumindest in Bezug aufs Alter und Schönheit. Denn eines ist ja wohl klar wie Kloßbrühe: Schöne Unterwäsche tragen wir wohl auch noch mit 73 Jahre – so wie Unterwächemodell Lauren Hutton, die neben Kirsten Dunst, Maya Hawke,Nathalie Love, Chase Sui Wonders und Rashida Jones zum Cast der neuen Calvin Klein Kampagne gehören. Vor der Kamera präsentieren sich die Ladies aber nicht nur in ihrer Unterwäsche, sondern unterlegen das Ganze noch mit persönlichen Geschichten um absurde Anmachsprüche. Alle Videos zur neuen Kampagne gibt’s hier.

Berlin Fashion Film Festival 2017

Das Berlin Fashion Film Festival 2017 steht in den Startlöchern und noch nie zuvor in der inzwischen sechsjährigen Geschichte der Plattform für die Film- und Kreativszene, wurden so viele Filmbeiträge eingereicht wie in diesem Jahr. Die Jury muss aus über 900 Einreichungen aus aller Welt die besten Filme in 21 Kategorien wählen. Das Repertoire reicht von den großen Highfashion-Labels wie Miu Miu oder Burberry über Streetstyle-Marken wie Nike bis hin zu Musikvideos wie dem des Berliner Elektrokollektivs Moderat zu ihrem Hit ‚Eating Hooks‘. Nun geben die Macher des BFFF einen exklusiven Einblick in die diesjährigen Highlights.

Während Miu Miu den Sommer der 60er Jahre mit Elle Fanning im home-movie Style Revue passieren lässt, erzählen in ‚The Tale of Thomas Burberry‚ Domhnall Gleeson und Sienna Miller den märchenhaften Beginn des britischen Kultlabels. Audi und NOWNESS gehen zusammen mit dem Londoner Regiekollektiv SHYNOLA der Frage “how does music move us?” nach. Und mit einem Mix aus glitch art und collage art feiert Sportgigant Nike in der Kampagne #WeBelieveInThePowerOfLove den digitalen Lifestyle und die Diversität. Der Clip ‚Eating Hooks‘ des Berliner Elektrokollektivs MODERAT verbindet dagegen deutschen Elektro-Sound mit einem visuellen Fest. 

To Watch //
„Girlboss“ auf Netflix

Die Netflix-Serie „Girlboss“ zeigt das Leben der erfolgreichen Unternehmerin Sophia Amoruso mit allen Höhen und, ähm, Höhen: Die negativen Seiten ihrer Erfolgsgeschichte fallen hier nämlich gänzlich unter den Tisch. Wer sich davon nicht beirren lassen will und die Serie zum erfolgreichen Buch von Amoruso persönlich dennoch unbedingt sehen will, kann genau das ab sofort auf Netflix!

Gemeinsame Sache //
Dolce & Gabbana und Smeg

„Sicily Is My Love“ lautet der Titel zu neuesten Dolce & Gabbana und Smeg Zusammenkunft. Denn nachdem man im vergangenen Jahr offensichtlich ziemlich erfolgreich eine Kühlschrankkollaboration (handbemalt und limitiert auf 100 Stück natürlich) hingelegt hat, widmet man sich im italienischen Hause Smeg jetzt nun den übrigen Küchengeräten: Toaster, Saftpresse Küchenmaschine, Espressomaschine, Mixer und Wasserkocher. Ab Oktober im Handel erhältlich – oder vielmehr: Auf Anfrage

Swimwear von COS //

Reduziert, clean und ein klein wenig vergangenheitsverliebt präsentiert sich COS‘ aktuelle Bademodenkollektion für den Sommer 2017. Im Fokus: Bustiers zu farblich passenden Höschen und Badeanzüge in verschiedensten Ausführungen. Für die unaufgeregte Art, am Pool zu liegen –  und somit definitiv großartig!

Lese-Tipp zum GIRLS Finale //

Ihr seid auch schon durch mit der allerletzten GIRLS Staffel und gluckst immer noch vor euch hin? Wir auch. Und Claire fragt passend dazu: Sind wir vielleicht einfach freundschaftsunfähig?

LVMH kauft Christian Dior

Der Parfum Sektor gehörte bereits zum Luxuskonzern LVMH, jetzt eben auch noch der Rest: Für 13 Milliarden US Dollar sicherte sich die Arnault Familie auch die übrigen Anteile an der Marke, und die umfassen die Haute Couture und die Ready-to-Wear Linien. Alle Infos gibt’s bei Business of Fashion.

Vorgemerkt //
Vladimir Karaalev x Michael Müller

Unser liebster Berliner Designer, Vladimir Karaleev, hat in Zusammenarbeit mit dem Künstler Michael Müller passend zum Gallery Weekend hier in Berlin einige Looks entwickelt, die am Freitag in Form einer Performance Modenschau in der Galerie Thomas Schulte gezeigt werden.

Performance & Fashion Week Show zum Opening: Charlottenstraße 24, 10117 Berlin ab 17 Uhr.

Gerüchteküche //
Ein Biopic über Madonna?

Lange Zeit lag die Story bereits in der Schublade, nun soll es endlich abgedreht werden: das Madonna-Biopic „Blonde Ambition“. Zumindest, wenn wir den Gerüchten glauben sollen. Worum es geht? Um Madonnas wilden Anfänge, den 80ern, von ihrem Liebesleben, von ihrem revolutionären Geist. Ob Madonna sich selbst spielen wird und überhaupt: Was die Sängerin eigentlich von der Verfilmung über ihr Leben hält, ist bislang noch nicht offiziell bekannt. Nur ein Instagram-Bild verrät, dass sie vielleicht nicht ganz „amused“ von der Verfilmung ist:

Nobody knows what I know and what I have seen. Only I can tell my story. Anyone else who tries is a charlatan and a fool. . Looking for instant gratification without doing the work. This is a disease in our society.

Wir werden euch aber selbstverständlich auf dem Laufenden halten.

Nobody knows what I know and what I have seen. Only I can tell my story. Anyone else who tries is a charlatan and a fool. . Looking for instant gratification without doing the work. This is a disease in our society.

Ein Beitrag geteilt von Madonna (@madonna) am 25. Apr 2017 um 10:26 Uhr

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