Auch wenn sich die Türen des JMB durch die aktuelle Pandemie drei Monate später öffneten, könnte die Wiedereröffnung in Zeiten von immer stärker werdendem Antisemitismus und Rechtsradikalismus in Deutschland nicht passender, aktueller und wichtiger sein. Wir haben uns vergangenen Dienstag ganz exklusiv mit ein paar ausgewählten Medien auf den Weg gemacht, um die neue Dauerausstellung, die am Sonntag, den 23. August, ganz offiziell wiedereröffnet wird, zu erleben und euch eines ganz klar mit auf den Weg zu geben: Geht hin! Weil es wichtig ist, um (voneinander) zu lernen, um zu verstehen, um kritisch zu sein und zu bleiben – und natürlich, um mit wachen Augen, mit Herz und klugem Verstand in die Zukunft zu schreiten. Was euch erwartet? Verrückte Verzweigungen, verschiedenste Blickwinkel, verständliche Erklärungen, harte Fakten und schlimmstes Leid, aber auch schönste Erinnerungen, Hoffnung und sogar neue Perspektiven.

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Warum ich so in Erinnerungen schwelge? Weil die 70505 aka die TYPE III Trucker Jacket in diesen Tagen bereits 50 Jahre alt wird und seither nicht nur von mir und meinen Eltern rauf und runter getragen wurde, sondern natürlich auch von Ranchern, Rockstars, Truckerfahrern und selbstverständlich furchtlosen Rebellen. Von allen Jeansjacken-Designs mauserte sich dieses Modell zum Prägnantesten und entwickelte sich im 20. Jahrhundert kontinuierlich weiter – ohne dabei je seinen Wiedererkennungswert zu verlieren.

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Zwar habe ich mich für den Cocktail-Empfang zur gerade stattfindenen Ausstellungsserie „An Eames Celebration“ nicht in einen funkelnden Paillettentraum geworfen, dafür durfte ich mir allerdings ein Outfit meiner Träume vom Hauptsponsor BOSS zusammenstellen lassen und habe ganz geschickt und kurzerhand Maja Wyh als Inspirationsquelle herangezogen:

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Auf Toilette mit Kate Moss, mit JLo am Pool, auf einem leicht bekleideten Maskenball mit Claudia Schiffer, mit den Rolling Stones beim Tête-à-Tête: Mario Testino hat sie alle vor seine Kamera bekommen, sie in den ungewöhnlichsten Situationen geknipst und ganz privat zu Gesicht bekommen. Von wem wir hier alles sprechen? -Machen wir’s kurz:

Einfach von allen. Denn wenn einer der erfolgreichsten Portrait- und Modefotograf unserer Zeit ruft, lässt man sich wohl auch keinesfalls zweimal bitten. Das gilt übrigens auch für uns und euch – denn wir haben bis spätestens zum 26. Juli 2015 ein Date mit dem gebürtigen Peruaner: In Your Face – genauso heißt nämlich seine Wanderaustellung, die jetzt endlich in Berlin Halt macht und mit 125 intimen und gestochen scharfen Portraits auf uns wartet. Gestern wurde zum exklusiven Opening geladen – heute wird die Retrospektive offiziell eröffnet. Und darum geht’s:

Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die Experimentierfreude und Vielfalt im fotografischen Schaffen Mario Testinos, die Respektlosigkeit, Eleganz und Widersprüchlichkeit seiner Bilder. Auswahl und Präsentation der offiziellen Porträts und privaten Schnappschüsse, von Akt- und Modefotografien, von Farb- und Schwarz-Weiß-Aufnahmen entstanden unter Testinos Mitwirkung.

Testinos „At Mr. Chow’s“, 1998 in New York. (Foto: Mario Testino)

„‚In Your Face“ stellt für mich die freieste Art dar, mich auszudrücken.“ sagt Testino. „Als Bildermacher wollen die Leute dich immer in eine Schublade stecken. Ich glaube, dass jeder von uns viele verschiedene Seiten hat, und nicht immer dürfen wir alle diese Seiten zeigen, schon gar nicht gleichzeitig ausleben, so wie in dieser Ausstellung. Die besondere Art der Hängung dieser fotografischen Arbeiten erlaubt es all diesen verschiedenen Aspekten meiner Neugier miteinander ins Gespräch zu kommen; sie existieren nicht nur für sich, sondern lösen eine Reaktion aus, wenn sie nebeneinander zu sehen sind.“

Kulturforum
Matthäikirchplatz
10785 Berlin

Collage: Claudia Schiffer, Paris, German Vogue, 2008 © Mario Testino & Kate Moss, London, Vogue Italia, 2006 © Mario Testino

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Es ist selten, aber es passiert. Sich ein zweites Mal in ein und dieselbe Person zu vergucken, ist mindestens genauso so schön, wie beim ersten Mal. Ihr wisst wie ich es meine: #girlcrush.

Marlen Mueller kennt ihr schon, weiß ich. Aber kennt ihr auch wirklich alle ihre genialen Fotografien? Und wisst ihr schon, dass ihr ihre feinen Bilder nach ihrer erfolgreichen Ausstellung hier in Berlin nun auch kaufen könnt? Wenn nicht, dann wisst ihr es spätestens jetzt. Heute geht’s hier mal ein bisschen anders zu, denn neben all den Girls in unseren #girlcrush-Interviews, steht an dieser Stelle bloß eines im Mittelpunkt: Marlens Arbeiten <3

Meine Meinung zu Marlens Künsten kann ich also nur wiederholen: „Wenn mich also heute jemand nach Gefühlen und Tiefen in Fotografien fragen würde und dazu das Wort Ästhetik fallen ließe – ich würde Marlen nennen. Wie sie es schafft, solche Arbeiten zu zaubern – hach, ich weiß es nicht. Sie selbst folgt dabei keiner Anleitung. Eines sei aber gesagt: Die Bilder, die sie macht, berühren sie selbst, dabei fotografiert sie Menschen und Dinge einfach wie sie sind, in einem Moment, der für sie Bedeutung hat und oft auch ihrer eigenen Stimmung entspricht. #Girlcrush hoch 100!“

Marlen hat uns ihre Pläne ja schon im September hier verraten. Wer hätte gedacht, dass die Zeit so schnell vergeht und was in der Zwischenzeit so alles passieren kann? Tadaaaa: Die Marlen Mueller Exhibition. Wer so kurz vor Weihnachten allerdings gar keine Zeit mehr hatte noch eine Runde Kultur und Kunst aufzusaugen und eher bei Plätzchen und Glühwein hängen blieb, der kann ganz entspannt auf www.exhibition.marlenmueller.com vorbei schauen.

Marlen hat euch auch noch einen lieben Gruß da gelassen: 

„Oh man, ich bin wahnsinnig glücklich und dankbar über so viel positives Feedback zu meiner Ausstellung. Erst vor ein paar Monaten hatte ich mich dazu entschlossen das große Projekt „erste eigene Ausstellung“ endlich mal anzupacken und meine freien Arbeiten aus den vergangen Jahren einem Publikum zu zeigen. Es war ein unglaublich toller und spannender Prozess die Bilder auszuwählen und mit Unterstützung von ein paar Freunden nach wochenlanger Arbeit an den Wänden hängen zu sehen. Ein wesentlicher Teil der Ausstellung war es für mich, Verknüpfungen zwischen den Bildern zu schaffen und Analogien herauszuarbeiten. Es klingt vielleicht merkwürdig, aber so kurz vor Ende der Ausstellung und mit etwas Distanz zu den Fotos, habe ich das Gefühl, den Bildern selbst ein Stück näher zu sein.“ 

Den Katalog zur Ausstellung gibt es natürlich auch – Merci Marlen für so viel großartige Fotografien.

Die Ausstellung ist nicht dauerhaft geöffnet, wer allerdings Marlens Bilder live bestaunen möchte, kann sie gerne kontaktieren.  

PHOTOGRAPHER
MARLEN MUELLER
TORSTRASSE 138
10119 BERLIN

mail@marlenmueller.com

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Ein Stuhl ist ein Stuhl ist ein Stuhl ist ein Stuhl – richtig? Für die meisten von uns trifft diese Aussage genau ins Schwarze. Bequem soll er sein, zum Interior passen und am besten Preisgünstig daher kommen. Für viele unter uns, ist ein Stuhl allerdings längst nicht bloß eine adrette Sitzgelegenheit, sondern Design-Geschichte par Excellence. Wer sich wie wir in den vergangenen Jahren ein bisschen genauer mit Klassikern auseinander gesetzt hat, der wird neben den üblichen Verdächtigen um einen Namen definitiv nicht herum gekommen sein: Arne Jacobsen. Der Architekt und Designer ist für eine ganze Riege von Klassiker verantwortlich und schlummert vielleicht ganz unwissend sogar in euren vier Wänden. Die Ameise, Das Ei, Der Schwan, Serie 7 und der Grand Prix Stuhl gehören zu den bekanntesten Designer-Stücken aus dem Hause Jacobsen – und mit letzterem, dem 1957 designten Entwurf, durften wir Janes passend zur Han Kjøbenhavn x Fritz Hansen Kooperation etwas ruppiger umgehen.

Die Aufgabe: Wir geben euch einen Grand Prix Chair und dürft damit machen, was ihr wollt. Puh. Und dann? So zogen wir mit Stuhl im Gepäck durch Berlin, trafen zufällig und verabredet Lieblingsmenschen, schossen Polaroids mit ihnen samt Stuhl und ließen sie zu guter letzt ihren Namen ins Holz kratzen – ihr wisst schon, wie Verliebte sich eben in Bäumen verewigen. Das Ergebnis? Unser „Shared Chair“, der durch Berlin zog <3 Und nun nebst seinen Kameraden aka den anderen Interpretationen ausgestellt wird:

Aus der Han Kjøbenhavn x Fritz Hansen Kooperation:

Der „Shared Chair“

Neben unserem ganz persönlichen Design, haben nämlich auch unsere liebe Mary von Stil in Berlin und Clemens von iGnant ihre ganz eigenen Interpretationen ins Rennen geschickt: Während Mary für ein gestricktes Hemdchen sorgte, drehte Clemens passend zu seinem weißen Grand Prix „The Beauty of Shapes“ ein erste Sahne Video komplett in weiß. Drei völlig unterschiedliche Beiträge, die wir vergangene Woche natürlich passend zum Fritz Hansen Event neben der eigentlichen Hauptattraktion, der hübschen Interpretationen von Han Kjøbenhavn x Fritz Hansen, auf der Torstraße auch vorführen durften. Und heute gibt’s für euch die passenden Bilder im Gepäck.

Stil in Berlin:

Wer uns also in den vergangenen Wochen Stuhl-bepackt durch Berlin rennen sah, der weiß jetzt auch warum. Eines haben wir jedenfalls gelernt: Mit Stuhl im Gepäck kommt man immer ins Gespräch – ganz sicher.

iGnant:

Beauty of shapes from iGNANT on Vimeo.

Ein paar Bilder vom Abend, vom Live-„Dremeln“ (das Geritzte musste doch fein säuberlich nachgezogen werden) und von den Designs:

Die gesamte Installation wird in Deutschland übrigens im Fritz Hansen Showroom von minimum auf der Torstraße 140 in Berlin präsentiert, bevor sie schon ganz bald nach Kopenhagen ins Fritz Hansen Haus ziehen wird.

Merci für diese wirklich super schöne Kooperation, ihr Lieben. Ein Stuhl ist ein Stuhl ist ein Stuhl ist ein Stuhl – eben doch nicht.

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Wenn einer der bedeutendsten deutschen Maler und ein Allroundgenie der Gegenwart in einer Ausstellung aufeinander treffen, dann können wir schon vorab von einer ziemlich gelungen Liaison sprechen. Wenn dann auch noch eine der berühmtesten Modeschöpferin aller Zeiten dazu stößt, ist die Sache wohl perfekt. Wovon ich rede? Hamburg packt sie gleich alle unter einen Hut: Anselm Feuerbach, Karl Lagerfeld und, in einer parallel laufenden Ausstellung, Coco Chanel.

Während sich Feuerbach und Lagerfeld in „Feuerbachs Musen – Lagerfelds Models“ ihren Musen zuwenden, widmet sich „Mythos Chanel“ der größten Modedesignerin des 20. Jahrhundert und veranschaulicht durch ihre Kreationen und Fotografien, warum der Hype bis heute nicht abflachen will.

Aber jetzt erst mal der Reihe nach:

Beide Ausstellung beschäftigen sich mit der einen Frage: Was macht ideale, zeitlose Schönheit aus?

„Feuerbachs Musen – Lagerfelds Models“

Karl Lagerfeld, „Moderne Mythologie“, 2013, © Karl Lagerfeld 

Während Anselm Feuerbach sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in einer Serie den berühmten Nanna-Bildnissen widmete (Anna Risi wurde seine Geliebte und sein Modell), verehrte er kurz nach ihrer Trennung das Modell Lucia Brunacci. Ihre Schönheit inspirierte Feuerbach zu imposanten Darstellungen mythologischer Themen, die den Höhepunkt seines Oeuvres bilden. Auch Lagerfeld kommt nicht ohne seine Musen aus: Nach Claudia Schiffer, sind es vor allem Baptiste Giabiconi und Bianca Balti, die den Modeschöpfer gegenwärtig begleiten, inspirieren und mit ihm an seiner Seite auftreten.

Anselm Feuerbach, Das Urteil des Paris, 1870, Öl auf Leinwand, 228 x 443 cm, © Hamburger Kunsthalle / bpk. Bild: Elke Walford 

Die Ausstellung thematisiert den Kult um Schönheit, der das Modell zur Ikone stilisiert. Eine umfangreiche Ausstellung, die 40 Arbeiten Feuerbachs ( zwischen 1860-70 entstanden) und 60 großformatige, schwarz/weiß Fotografien von Lagerfeld (eigens für die Ausstellung entstanden) präsentiert. Musen von damals und heute – wie sie beeinflussten und noch immer beeinflussen.

Eckdaten: 
21.2. – 15.6. in der Hamburger Kunsthalle

Mythos Chanel

Man Ray, Coco Chanel © Museum Kunst und Gewerbe, Hamburg 

Aber das war natürlich längst nicht alles. Schon eine Woche nach der Feuerbach x Lagerfeld Ausstellung, reist eine weitere Ikone nach Hamburg: Coco Chanel. Ihr wisst es längst: Wir kriegen von dem Mythos Coco Chanels einfach nicht genug und legen euch en top die umfassende Ausstellung einer Frau ans Herz, die selbst lange nach ihrem Tod präsenter ist denn je. Mit Objekten, Mode-Kreationen und Fotografien zeigt die Ausstellung, warum sich der Hype um Gabrielle Chanel als Person und Marke bis heute hält. Es wird auch veranschaulicht, wie Karl Lagerfeld seit 1983 dieses Erbe mit den Strömungen des Zeitgeists verbindet.

Eckdaten: 
28.2. – 18.5. im Museum für Kunst und Gewerbe

Unsere Reise nach Hamburg jedenfalls wird geplant. Ein bisschen Zeit haben wir ja schließlich noch. Vorgemerkt und abgespeichert, ihr Lieben. Ihr auch?

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Helmut Newton

Kurz nach Newtons Tod im Jahre 2004 eröffnete seine Frau June Newton in Berlin und zur Ehrung seiner Werke die Ausstellung seiner Forografien, die im vergangenen Jahr temporär ins Grand Palais nach Paris zog und als Frankreichs erfolgreichste Fotografie-Ausstellung aller Zeiten betitelt wird. Seit Anfang November ist die hoch gelobte Retrospektiv  „Paris Berlin. Exhibition Grand Palais 2012“ mit ihren über 200 Fotografien wieder zurück in Berlin und fordert einmal mehr dazu auf, von uns und euch besucht zu werden. Die Bilder könnten bekannt sein, der Rahmen allerdings soll völlig neu beeindrucken.

Wir werden uns gleich am Wochenende mal wieder ins „Museum für Fotografie“ machen und hoffentlich in den kommenden „Bildern der Woche“ berichten. Hattet ihr schon Zeit, vorbeizuschauen?

Hier entlang:

Helmut Newton: Paris-Berlin. Exhibition Grand Palais 2012 + Greg Gorman: Men, 
Museum für Fotografie, 
Jebensstraße 2, bis zum 18. Mai 2014, 
1. November 2013 – 18. Mai 2014
Dienstags bis sonntags 10 – 18 Uhr, donnerstags 10 – 20 Uhr

Bild via Vogue.de @Helmut Newton Estate

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