Bereits seit Tagen sind wir auf der Suche nach der Make-Up Inspiration der Fashion Week Schauen, doch bis auf akkurat geflochtene Haarkreationen, wollten wir bislang einfach nichts Besonderes finden. Keine Augenmalerei, die uns so überzeugte wie der starke, blaue Augenaufschlag, noch irgendwelche kleinen Kunstwerke, die sich in den Alltag manövrieren lassen. Eine Entdeckung, die so banal erscheint und uns doch sofort an Tim Burtons „Alice im Wunderland“ erinnert: die zweifarbige Lippenmalerei. Außen Pink, innen Orange werden gleich zwei längst vergessene Töne des vergangenen Winters aus meiner Handtasche gekramt und vereint! Klingt im ersten Moment so furchtbar einfach und ward doch irgendwie nie auf unseren Straßen gesehen.

Ganz zauberhaft im Herzformat wie eben bei Burtons „Roter Königin“ oder wie bei Designerin Holly Fulton zur London Fashion Week – ich bin begeistert von dieser strahlenden und äußerst hübschen Betonung der Lippen. Wenn das nicht nach einem Selbstversuch schreit!

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Eigentlich waren wir davon überzeugt, dass Mary Katrantzou vollends auf ihre altbekannten Muster setzt: Knallfarben treffen auf Blumenwiesen und finden in Rorschachmustern, Drehungen und Spiegelungen ihre ganz individuelle Note. Und genau genommen ist sie sich auch treu geblieben, aber eben anders: Briefmarken und Geldscheine dominieren ihre Sommerkollektion 2013 und grafische Ornamente, das abgewandelte Mäandermuster aus ihrer griechischen Heimat sowie tropische Vögel zieren ihre geradlinigen Stücke. Man sagt ihr nach, sie würde einige Kreationen ihrer Linie bis zu zwei Tagen vor der Show streichen und Neue entwerfen – was zum puren Stress in ihrem Atelier führen muss, endet mit einer perfekten Kollektion aus Erinnerungsstücken, den so geliebten Souveniers aus anderen Ländern und kulturelle Einflüsse wie zum Beispiel Schriftzüge der indischen Sprache.

Katrantzous Sommerkollektion gefällt uns nicht nur, weil ihre Handschrift unverkennbar und nahezu einzigartig geworden ist, sondern weil sie eine Geschichte erzählen – auf diesen A-Linien, Shirtkleidern oder Egg-Shape Silhouetten.

Neuzugänge in ihrer Linie: Denim. Das passt nicht nur wunderbar zur dominierenden Coleur Blau, sondern haucht der gesamten Linie auch ein Stück Tragbarkeit ein.

Fließende Kreationen und leichte Textilien reihen sich an steife Materialien und konstruierte Silhouetten, hochgeschnittene Sommerbegleiter finden wir ebenso wie trägerlose Kleider und Babydoll-anmutende Oberteile.

Machen sie ja weiter so, liebe Madame Katrantzou. Wir sind begeistern – nicht zuletzt von den erzählenden Prints!

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Heutiges Highlight: Mulberry, Meadham Kirchhoff und Nazir Mazhar

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Um es gleich vorweg zu nehmen: Eigentlich ist Sarah wohl die jenige von uns, die sich viel eher mit den Kreationen von Burberry Prorsum identifizieren kann. Umso konzentrierter schaute ich mir allerdings den Live-Stream der Show an, denn ich will sie einfach begreifen, diese Faszination für das britische Brand.Im Gegensatz zum letzten Mal, als ich übersättigt von all den Eulen-Prints und Schößchen nahezu komatös vor dem Bildschirm saß, versank ich gerade eben zumindest bis zum Bauchnabel in der schillernden Burberry Prorsum-Welt.

Natürlich habe ich so kurz nach Beendigung der Show keinen blassen Schimmer davon, was sich Chefdesigner Christopher Bailey tatsächlich bei seiner Kollektion für das kommende Frühjahr gedacht haben mag – alles, was mir bleibt, ist also mein persönliches Kopfkino. Und das beginnt bei Arielle und ihrem Königreich unter Wasser: Kräftige Grün- und Blautöne, geradewegs aus dem Südsee-Paradies auf den Laufsteg katapultiert, reihen sich an Pink und Rot wie es sonst den seltensten Fischarten vorbehalten ist. Dann sind da noch all Farbverläufe und plötzlich kommt mir der Trench Coat gar nicht mehr so klassisch vor. Ein kurzes Klicken im Kopf und ich erspähe die Sonnenbrillen, die mich viel eher an Morpheus uns seine Matrix erinnern, statt an Arielle und ihre Schwestern. Zurück ins Jahr 2000, vielleicht noch ein bisschen weiter, und plötzlich bin ich in einem anderen Film gefangen. Technotechno, Farbrausch und ein bisschen Zukunft. Büromode für das Arbeiten auf dem Mars. Doch dann kommt Rotkäppchen, mit silbernem Cape, dicht gefolgt vom Fuchs im rostfarbendem Gewand. Plötzlich Plastik und Silhouetten wie vom Mond, bloß viel romantischer, weiblicher, durch all die altbekannten Schößchen. Das Tannengrün macht die Geschichte komplett: Wir sind im Märchenwald gelandet, bloß wurde dieses Märchen hier noch lange nicht geschrieben, sondern vorgedacht um irgendwann einmal real zu werden.

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Es ist so weit, Acne hängt mir zum Halse raus. Acne hier, Acne da, alle schreien nur nach Acne, wir ja auch, aber jetzt reicht’s. Vorbei sind die Zeiten, in denen wir uns überhaupt noch die etwas ausgefalleneren Stücke des schwedischen Brands leisten konnten, denn selbiges befindet sich seit einigen Saisons auf dem extrem aufsteigenden Ast, was so viel heißt wie: Acne spielt mittlerweile ganz oben mit, in einer Liga, die wir künftig wohl eher aus der Ferne betrachten – mit Ausnahme dieser Tage, an denen uns der Sinn mal wieder nach einem ziemlich überteuerten Basic steht oder der Sale uns in die Knie zwingt. Das kann natürlich durchaus nochmal passieren. Und dann ist es wieder an der Zeit, sich einzugestehen, dass man dem Hype überaus unreflektiert gegenüber steht, denn Polyester für mehrere hundert Euronen, hallöchen? Gut ist das nicht.

Umso erboster bin ich deshalb darüber, dass mir nichts anderes übrig bleibt, als vor der kommenden Frühjahrskollektion meinen imaginären Hut zu ziehen. Nachdem die letzten Entwürfe samt breiter Taillengürtel gottlob nicht gefallen wollten, bin ich diesmal ernsthaft begeistert.

Wir hatten ihn schon herannahen sehen, den Cowgirl-Trend et voilá, da ist er. Verfeinert mit ein wenig Matrix-Attitüde und Emmylou Harris‘ Neil Young Cover von „Wrecking Balls“ im Ohr geht’s also geradewegs Richtung Gipfel, jedenfalls wenn man mich fragt. Das ist vielleicht die beste Kollektion, die Acne je gezeigt hat. Und zwar nicht etwa, weil man das Bedürfnis verspüren würde, das alles zu besitzen, sondern weil das Betrachten der Kreationen endlich wieder Spaß macht. Weil es Finessen zu entdecken gilt und das Auge endlich wieder mit ein bisschen Neuartigkeit gefüttert wird – ob’s am Ende gefällt, bleibt jedoch weiterhin Geschmacksache.

Slit Pants und Wickelröcke, gerüschte Ärmel und bodenlange Kleider schreien nach Romantik und erinnern sogar ein kleines bisschen an Boy George. Wo wir dann auch schon bei der Kastenform der 80er Jahre angelangt wären. Im Gegensatz dazu gibt’s viel graphisches in Streifenform, urbane Schnitte und neue Silhouetten, deren Mitte immer weiter Richtung tiefer Hüfte rutscht. Insgesamt lohnt sich jedenfalls immer ein zweiter oder gar dritter Blick, denn alles dreht sich um’s Detail. Was die Gladiatoren-Sandalen da sollen, weiß ich trotzdem nicht.

Hier unsere Lieblings-Looks:

Alle Bilder via style.com, dort könnt ihr euch alles ansehen und vor allem in größerer Größe!

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