Wenn man viel unterwegs ist, dann vergeht die Zeit wie im Flug. Meine Reise nach New York zum Beispiel ist gerade einmal zwei Wochen her und schon jetzt weiß ich kaum mehr, welcher Tag mir eigentlich welche Erlebnisse beschert hat. Im Grunde ist auch egal, wann was passiert, die Hauptsache ist: Wir waren da. Weshalb, das haben wir euch hier schon erzählt, und trotzdem fehlen noch ein paar versprochene Schnappschüsse mitten aus der Stadt der Träume.

Bis ich dazu komme, mein Gehirn und auch die Bilder zu sortieren, lege ich euch noch fix das folgende Video an’s Herz. Mein lieber Freund Marcus Werner aka DT64 aka Finding Berlin aka Superiest war nämlich auch dabei und zwar samt Kamera. Drei Tage wurden geschickt auf ein paar Minuten komprimiert und in wundervolle Momentaufnahmen verwandelt, außerdem gibt’s Eindrücke von der MoMA x VW „EXPO1: New York“ Ausstellung, die uns unter anderem an den von Hurricane Sandy zerstörten Rockaway Beach führte. Bilder hierzu folgen ebenfalls – bis dahin lasse ich meine Armhaare beim Betrachten des Recaps noch ein wenig nach oben stehen:

EXPO 1: New York from SUPERIEST on Vimeo.

Der Beitrag Recap: New York – Teil II erschien zuerst auf Jane Wayne News.

(Wieso und weshalb ich überhaupt in New York war. Um eins vorweg zunehmen: Ich bin kein Kunsthistoriker, obwohl ich mich für Kunst interessiere, und ich will auch keine fundierte Kritik schreiben, sondern bloß Gedanken und Gefühle mit euch teilen.)

Dark Optimism – was bedeutet das eigentlich? Beim Rundgang durch das Moma PS1 zeigt Matze plötzlich mit dem Finger auf eine Fotografie: „Das Werk da drüben, es funktioniert wie kein zweites als Sinnbild für den dunklen Optimismus, schau!“.  Ich betrachte den abgebildeten Raum mit Fenster-Blick nach draußen, hinter der Scheibe steht eine Katze bewegungslos in der Luft, ohne Boden unter den Füßen. Offensichtlich ist sie aus dem obersten Stock gefallen oder vom Balkon, vielleicht sprang sie auch. Jedenfalls hat sie mittlerweile unsere Etage erreicht –  tödlich wird ihr Aufprall trotzdem nicht enden. Das Foto mit der stürzenden Katze spiegelt wieder, was wir jeden Tag erfahren, erleben oder in den Nachrichten sehen: Scheiße passiert, aber es muss weiter gehen. Matze hat Recht.

„You have a future if you do something. You have to be an activist.“ 

– Ein Grundsatz, der für jeden von uns gelten sollte und gleichzeitig als das Motto der Zusammenarbeit zwischen dem Museum of Modern Art und Volkswagen im Rahmen der Gruppenausstellung EXPO1: New York funktioniert.

Alles dreht sich um Kunst, die zum sozialen Konzept wird, darum, wie sie Veränderung schaffen kann: „From art to social practise„.

Es war ein Abend im Oktober, als die Idee dazu geboren wurde. Kurator Klaus Biesenbach und MoMA-Partner-In-Crime VW hatten eigentlich eine Telefonkonferenz zum weiteren Verlauf des Projekts, das vor zwei Jahren beschlossen wurde, angesetzt. Aber daraus wird nichts. Knistern, Knallen, ein seltsames Rauschen im Hörer und draußen ein Himmel, der mithalten kann mit Weltuntergangs-Szenarien aus Hollywood. Es ist der 31. Oktober 2012. Halloween und der Tag, an dem Hurricane Sandy New York verwüsten wird.

Irgendwas muss sich ändern – in der Gesellschaft, aber auch in der Kunst. Den Kunstbegriff weiterdenken, den Betrachter Erfahrungen machen lassen, alle Sinne bedienen und ökologische Nachhaltigkeit in den Fokus stellen – das MoMA wird mit der EXPO1 zum „idealen Museum“.

Meine Highlights

Da ist zum Beispiel Olafur Eliasson, der Eisblöcke aus dem ältesten Gletscher Islands direkt in einen weißen Raum mitten in Queens hat transportieren lassen, der uns mit seiner Arbeit „Your Waste Of Time“  zu ehrfürchtigen Betrachtern eines Stücks Zeitgeschichte macht, uns Kraft und Kälte spüren lässt, aber auch die Vergänglichkeit unseres Dasein, die der Beständigkeit der Natur gegenüber steht.

Geht man den Gang auf der ersten Etage des MoMA PS1 Gebäudes weiter entlang, entdeckt man auf der rechten Seite eine unscheinbare Tür, auf deren Rücken „Meeting“ geschrieben steht. Obwohl man nicht weiß, ob das Öffnen erwünscht ist, ob sie überhaupt Teil der Ausstellung ist, lässt sich kaum jemand davon abbringen. Dann die Erleuchtung, oder eher: Komplette Überwältigung. Wärme auf der Nasenspitze, Schattenspiele an der Wand und über uns der quadratische Himmel. James Turrells „Sky Space“ macht ihn zu seinem eigenen Kunstwerk indem er ihm einen Rahmen gibt. Es scheint tatsächlich so, als würden wir den Lichtkünstler dringend brauchen. Damit wir die Schönheit der rohen Natur endlich wieder begreifen können.

Das Wasser plätschert eine Etage tiefer. Ein pinker, sich immer zu drehender und von Technik-Schrott umgebener Vibrator wirkt im feuchten Bad wie ein wahnsinnig gewordener Tiger, der unermüdlich seine Kreise zieht. Wie ruhig die Welt damals gewesen sein muss.

Ich erinnere mich wieder an die Stille vom Anfang, an die Arbeiten von Agnes Deyn. 1982 hatte sie mitten in New York ein Kornfeld angelegt, dort wo jetzt Wolkenkratzer bis zum Himmel reichen. Eine Oase im Großstadtchaos, die wir heute mehr gebrauchen könnten denn je.

Die Gruppenausstellung ProBio beschäftigt sich mit dem Fortschritt der Wissenschaft, mit den großen Fragen des 21. Jahrhunderts. Ist das iPhone vielleicht  längst ein selbstständiges Organ, ein Teil unseres Körpers? Spätestens als mein Blick auf den kleinen Reinigungs-Roboter fällt, der angestrengt und pausenlos den Boden poliert, als er sich im Vorhang verheddert und aus Versehen von fremden Füßen getreten wird, weiß ich, worum es hier geht. Ich empfinde Mitleid, ganz so, lege dort ein weinendes Kind vor mir. Dabei ist das kleine Wesen nichtmal ein Wesen, sondern nur ein Kasten ohne Gesicht , ein Produkt der Menschheit, das tut, was man ihm befielt. 

(Weitere Beiträge folgen!) 

Der Beitrag Aus New York: Gedanken zur MoMA PS1 Ausstellung „Dark Optimism“ erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Glücklicherweise hatte ich mir für eine bevorstehende Hochzeit schon hohes Schuhwerk zugelegt, eine feine Tasche mit meinen Initialen bescherte mir im vergangenen Jahr netterweise das Team von Zalando Collection – was also noch fehlte, war das Kleid.

Aufgrund der knappen Zeit vor dem Abflug gen Moma x VW Opening fragte ich also fix bei einem meiner allerliebsten deutschen Designer Hien Le an, ob man mir vielleicht dieses ultimative Traumkleid samt Farbverlauf für New York leihen würde – mit Erfolg! Es hat also alles geklappt, bloß bin ich schon jetzt ein bisschen traurig darüber, es  schon ganz bald wieder abgeben zu müssen. Kleiner Wermutstropfen: Mir bleibt ja noch ein bisschen Zeit zu sparen.

Ich dachte also „Scheiß drauf, jetzt wird sich aufgehübscht!“ und muss ehrlich zugeben: War gar nicht so schlimm. Und was haltet ihr nun von meinem NY-Girl-Versuch?

Achso, in Wahrheit lief ich übrigens den ganzen Abend in meiner Lieblings-Lederjacke herum – darin fühlte ich mich tatsächlich angezogener und auch mehr nach mir selbst (beschwert hat sich glücklicherweise niemand):

Kleid: Hien Le, Lederjacke: Muubaa, Schmuck: Maria Black, Tasche: Zalando Collection, Schuhe: Shoeshibar via Wald-Berlin

P.S.: Danke, liebe Jessie, für’s Fotos-Knipsen!

Der Beitrag New York: Outfit – Im Kleid von Hien Le zum MoMA Dinner erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Auch ich bin, genau wie die meisten Menschen, ziemlich abgestumpft, jedenfalls temporär, und manchmal auch zu müde, als dass ich es in Erwägung ziehen würde, ständig Radschläge vor Entzückung zu schlagen. Ein mittelschwerer Fehler. Denn wer aufhört zu staunen, der verpasst das wilde Kribbeln im Bauch.

In den vergangenen drei Tagen kostete es mich glücklicherweise nicht die leiseste Anstrengung, in regelmäßigen Abständen vor Ehrfurcht in die Knie zu gehen. Und nicht nur in meinem Bauch tanzten die Endorphine ekstatisch Tango, sondern auch in Herz in Kopf. Gemeinsam mit Volkwagen lud das Museum of Modern Art zur Eröffnung der Expo 1: New York – einem Festival mit einer Schule, einem Kino, einer Kolonie, einem geodätischen Dom, dem Rain Room und diversen Ausstellungen. „Ich bin so viel unterwegs gerade und jetzt steht auch noch New York an“, quängelte ich kürzlich noch in einem stillen Moment und erntete für so viel Jammerei auf hohem Niveau prompt Augenrollen: „Du weißt gar nicht, wie gut du es hast“. Die kurze Reise in die Stadt der Träume diente am Ende also nicht bloß meiner kulturellen Bildung, sondern legte obendrein sämtliche Schalter in meinem Hirn um. Ich weiß jetzt wieder, wieso ich diesen Weg gewählt habe. Wieso ich lieber als freie Redakteurin arbeite und mit dieser ständigen Ungewissheit lebe, statt jeden Tag um Acht Uhr im Büro anzutreten. Für das hier. Für Momente, die tausend Mal mehr wert sind als alles Geld der Welt.
 

Es ist nicht selbstverständlich, in der Business Class über den halben Erdball geflogen zu werden, Klaus Biesenbach, die schillerndste Persönlichkeit des MoMAs aus nächster Nähe reden zu hören und mit ihm im Wind des Rockaway Beachs zu stehen, es ist großartig, wenn Geschäftsreisen zu Ausflügen mit Freunden werden und schwer zu begreifen, dass man in einem Hotel mitten in Manhattan übernachtet, das man sich höchstwahrscheinlich nicht einmal in zehn Jahren selber leisten könnte. Wäre ich nicht ich, ich würde jetzt schon wieder mit den Augen rollen. Vielleicht würde ich mich auch ein bisschen hassen für all die Möglichkeiten. Weil ich aber ich bin, kann ich es, zurück in Berlin, noch gar nicht richtig fassen, ich muss Gedanken sortieren und Eindrücke verarbeiten, aber vor allem nachholen, wofür bisher keine Zeit blieb: Nämlich die ersten Schnappschüsse mich euch teilen.

Ich mache das nicht, um der Welt da draußen zu demonstrieren, wie gut ich es hab, sondern vielmehr, weil ich finde, dass das alles ein ziemlich gutes Exempel dafür ist, dass man alles schaffen kann. Dass man nicht aufhören darf zu träumen und dass man manchmal mutig sein muss. Als ich nach meinem Studium keinen Blassen Schimmer davon hatte, was aus mir werden wird, hätte ich jedenfalls nicht gedacht, dass ich mich irgendwann in New York wieder finde, im adretten Abendkleid. Und eigentlich weiß ich auch heute noch nicht, was mal aus mir werden wird. Aber ich bin mir sicher, dass sich jede Minute des Zweifelns und der Angst vor der Zukunft gelohnt hat, dass ich bisher alles richtig gemacht habe. Wer soll schon wissen, was in zehn Jahren ist. Wichtig ist nur, dass wir die Dinge zu schätzen wissen und jede Chance am Schopfe packen.

Isabelle und ich, am Flughafen Zürich.

Ankunft in New York.

Zwei Super-Girl, nämlich Caro und Luise, vom Flair Magazin.

The London Hotel, Midtown Manhattan.

Jacke: Muubaa, Bluse: COS, Hose: Acne, Sandalen: Acne, Tasche: MCM, ich: sprachlos. 

New York.

Luise.

Matze und Isa.

Marcus aka DT64.

Isa, Jessie, Matze – in Soho.

Audi x VW Rooftop Party.

Matze, Marcus, Kathi, Isabelle.

Eines der schönsten Konzerte meines Lebens: The Roots, mit Ausblick über die Stadt.

Der Beitrag Atemlos in New York | Teil 1 erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Heute Morgen packte mich die Nostalgiewelle und so kam es, dass ich mich noch einmal durch die Bilder meines New York Aufenthaltes klickte. Anlässlich der Partnerschaft zwischen der legendären Kunstsammlung und VW hatte ich euch bereits einige Eindrücke der Francis Alÿs – Ausstellung zeigen können, nun folgen noch ein paar schnell geknippste Impressionen aus dem obersten Stockwerk des Museum of Modern Art – das Fotografieren ist dort eigentlich verboten, wir machten aber mal eine kleine Ausnahme.

Und so können wir uns nun in Ruhe noch mal Pollock, CY Twombly, Miró und Co zu Gemüte führen. Machen wir doch mal eine lustige Ratestunde – weiß wer, von wem welches Kunstwerk stammt? Auflösung gibt’s dann später!

Der Beitrag Ein kleiner Rundgang durch das MoMA | New York erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Wie wir bereits berichtet haben, sind Volkswagen und das Museum of Modern Art frisch gebackene Partner. ”Das Auto” und “Das Museum” ziehen ab jetzt also am selben Strang – und schon die ersten Früchte dieser “Hochzeit der Giganten” können sich bestens sehen lassen. Wir waren in New York dabei und haben euch ein paar Fotos mitgebracht.

Dank der großzügigen Schenkung mehrerer Werke des Belgiers Francis Alÿs durch den deutschen Automobilhersteller VW, zeigt das MoMA derzeit die Sonderausstellung “A Story of Deception“.

Er ist Fotograf, Maler, Aktions- und Videokünstler in einem, verließ sein Heimatland Belgien, um Architektur in Venedig zu studieren und strandete einige Jahre später mitten in Mexiko. Eigentlich war Francis Alÿs als Ingenieur in dieses Land voller Kontraste gegangen, als einer von vielen, die das Land von der Verwüstung durch ein großes Erdbeben befreien wollten. Heim gekehrt ist er nie, denn er blieb dort, wo man ihn brauchte, dort, wo ihn die Intensität der Straße faszinierte. Schnell distanzierte er sich aber vom eigentlich Grund seines Erscheinens. Statt Bauten zu entwerfen, erfand er Geschichten und wurde Künstler. “Das ist eine direktere Art der Inter­vention, damit kann ich den Ort viel effektiver beein­flussen als mit einem Gebäude”, so Alÿs.

Der Betrachter der Filme sieht einen roten VW Käfer, der vergebens versucht, einen Hügel zu überqueren, zumindest bis zur Spitze zu gelangen. Immer und immer wieder rollt er zurück, schafft es niemals bis oben. Ein anderes Werk hingegen zeigt einen Mann, der gegen einen Eisblock tritt, ihn voranschiebt und Treppen herunter hieft. Versucht, ihn durch die komplette Stadt zu schaffen. Am Ende bleibt nichts als eine Pfütze – Die Vergeblichkeit menschlichen Strebens bekommt damit ein Gesicht.

Bezeichnend für Alÿs Werke ist die Bewegung, ebenso wie die Metapher. Alles, was er macht, geht aus von einem einzigen  Satz aus. Es gibt Zeichnungen, Malerei und Videos, die seine Werke dokumentieren. Und eben die Erzählung der Menschen, die Zeuge werden von seinen “Performances”.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=X8nybpsrJpo[/youtube]

Flo von welikethat hat außerdem einen wunderbaren Film dazu zusammen gescnitten:

[vimeo]http://vimeo.com/24317238[/vimeo]

Der Beitrag New York: Francis Alÿs im MoMA “A Story of Deception” erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Wie ihr in den letzten Tagen vielleicht schon mitbekommen habt, hatte unser New-York-Trip weniger mit Spaß an der Fliegerei, als vielmehr mit einer wunderbaren Kollaboration zu tun:

Das legendäre Museum of Modern Art lüftete auf der Pressekonferenz am vergangenen Montag endlich das große Geheimnis um ihren neuen Partner: Diesmal wurde das deutsche Unternehmen Volkswagen mit ins Boot geholt. Bedeutet: „Das Auto“ und „Das Museum“ scheinen ein wahres Traumpaar zu ergeben. Wohlmöglich klingt das zunächst einmal wenig einleuchtend, hätte man doch sicher eine durchaus spektakulärere Zusammenarbeit mit einem x-beliebigen großen Namen der Kunstszene erwarten können. Getreu der Devise „Über den Tellerrand schauen bringt dich weiter“, haben wir deshalb ganz genau hingehört, als die vier Herrschaften hinter diesem Big Deal der Öffentlichkeit Rede und Antwort standen.

(Ganz rechts im Bild seht ihr im Übrigen Klaus Biesenbach, den phänomenalen Kurator des MoMAS – mag sein, dass er optisch ein wenig an Captain Buzz Lightyear aus der Toy Story erinnert, doch steckt ganz schön viel Charakter, Herzlichkeit und Leidenschaft zur Kunst in diesem Genie.)

Man könnte meinen, eine Pressekonferenz, welche von vier hohen Tieren geleitet wurde, habe in etwa die Wirkung einer mittelmäßig dosierten Valiumtablette – diesem Vorurteil machten Hans Diester Pütsch (Mitglied des Vorstands der Volkwagen AG), Glenn D. Lowry (Director The Museum of Modern Art), Prof. Dr. Martin Winterkorn (Vorstandsvorsitzender der Volkswagen Aktiengesellschaft) und Klaus Biesenbach allerdings den Garaus. Recht schnell wurde die Sache auf den Punkt gebracht: Die lange im Voraus geplante Hochzeit der Giganten war eine verdammt gute Idee.

Einige Millionen flossen in das langfristig geplante Kern-Projekt „International Discovery„, das zur Förderung einer internationalen Ausstellung eingesetzt werden soll. So viel Geld soll schließlich angemessen investiert sein. New York, Kapstadt, Berlin – rund um den Globus werden sich künftig zeitgenössische Künstler mit sozial- und umweltkritischen Themen wie Umweltschutz, Gerechtigkeit, Ressourcenknappheit oder Bevölkerungswachstum auseinandersetzen. Eine neue Ära der „Consciousness“ in der Welt der Farben und Formen scheint hiermit eingeläutet.

Weitere Säulen der Partnerschaft sind obendrein die Erweiterung des MoMA Onlinebildungsprogramms, die Schenkung zweier Kunstwerke von Francis Alÿs und das Sponsoring mehrerer Kunstinstallationen im Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden.

(Besonders Francis Alÿs Kurzfilm „Tornado“ blieb hierbei im Gedächtnis. Mit einer Handkamera ausgestattet macht sich der Künstler als Sandstorm-Jäger auf in die Natur, um sich immer näher an den Sog heran zu wagen, bis dieser schließlich auch ihn verschluckt.)

Eine logische Konsequenz der Weiterentwicklung des MoMAS scheint vor allem das 2010 eingeführte Onlinebildungsangebot zu sein: Seit seiner Gründung 1929 gilt es schließlich als Kernaufgabe des Museums, moderne und zeitgenössische Kunst einer breiten Öffentlichkeit zugänglich und verständlich zu machen. Mit der Unterstützung durch Volkswagen wird das Programm nun umfang­reich ausgebaut und weltweit zugänglich gemacht; zudem sind vor Ort sogenannte „Labs“ geplant, in denen Besucher die Entstehungs­prozesse von Kunst kennen lernen können.

Volkswagen setzt sich aber nicht nur für die große Kunst, sondern für ein nachhaltiges Handeln in allen Lebensbereichen ein. Parallel zur Kooperation mit dem MoMA, gab der Automobilhersteller obendrein den Startschuss für seine „Think Blue“­ Initiative in den USA. Denkanstöße und neue Ideen, die grüne Mobilität der Zukunft sowie die Entwicklung umweltfreundlicher Produkte und Technologien unter dem Label „BlueMotion„, fügen sich inzugedessen zu einem weiteren Schwerpunkt zusammen, welcher dem Unbedarfen Handels der Industrie beispielhaft vorausschreitet. Man darf dieser Geschichte ruhig ein wenig kritisch gegenüber stehen, denn natürlich spielt auch hier sicher ein kleiner oder großer Teil der eigenen Imagebildung hinein. Fakt ist aber: Alles ist besser als Nichtstun. Und wenn milliardenschwere Giganten einen Schritt in die richtige Richtung wagen, ist schließlich nicht vergebens auf das schnelle Aufrüsten anderer zu hoffen.

(Oben sehen wir einen seriennahen Prototypen des XL1,  der nur 24 g/km bei einem Verbrauch von 0,9 l/100 km emittiert. Zur Optik fällt mir bloß ein ein: Zur perfekten Inkarnation der „Zurück in die Zukunft“-Attitüde fehlt bloß noch das Tool zum Fliegen.)

Der Beitrag Warum wir in New York waren: Das „Museum of Modern Art“ feiert Hochzeit mit VW erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Ein wenig Kopfzerbrechen hat mir die Frage nach der heutigen Outfitwahl beschert, denn schließlich wurde nach einem Dress, das der Kategorie „Cocktail Attire“ zuzuschreiben ist, verlangt. Vergangene Woche teilte ich meine typisch weiblichen Ängste bereits mit euch, blieb auf euren Rat hin aber meinem Favoriten-Kleid treu, das ich in ein paar Tagen schweren Herzens wieder abgeben muss.

Es ist von Stine Goya, passte tatsächlich perfekt ins Bild und avancierte binnen weniger Stunden zu meinem Lieblingsteil. Dazu trug ich Armbänder und eine Kette von Sabrina Dehoff, die Mörderschuhe hat mir Weekday beschert.

Der Beitrag Tagesoutfit: Gala-Abend im „Museum of Modern Art“ | New York erschien zuerst auf Jane Wayne News.