Um ehrlich zu sein, gehörte ich nie zu den Mädels, die sich sehnlichst eine Monogramm-Tasche aus dem Hause Louis Vuitton leisten wollten. Dem Speedy-Overload entgegnete ich ziemlich entschlossen mit Jutebeutel und Co. und wollte damit vor allem eines zum Ausdruck bringen: Meine ganz persönliche Rebellion gegen die schickimicki-Uniform auf der Straße. Huiuiui, denkt sich da mancher wohl – und heute würde ich sogar beipflichten. Irgendwann wurde es mir dann klarer: Ein Muster, das 1896 von Georg Vuitton als Hommage an seinen Vater Louis entstand und zum Symbol des modernen französischen Designs auserkoren wurde, kann doch eigentlich gar nicht so verkehrt sein, oder? Der 13-jährige-Mädels-leisten-sich-eine-ziemlich-teure-LV-Tasche-Hype (und waren dafür gern im Türkei-Urlaub) sattelte irgendwann auf andere Labels um und das Traditionsbrand mit dem ikonischen Monogram konnte endlich wieder frei atmen – zumindest für mich.

Ich weiß nicht, ob’s an Marc Jacobs lag, an meinem Besuch im Münchener Showroom (diese Petit Noé macht mich seither verrückt!) oder an Nicolas Ghesquière, aber Louis Vuitton ist heute fetziger denn je. Der neueste Clou? Louis Vuitton x „Die Ikone & die Ikonoklasten“ – die Kollaboration mit Rei Kawakubo, Karl Lagerfeld…

Christian Louboutin, Cindy Sherman, Frank Gehry und Marc Newson.

Die Ikone und die Ikonoklasten ist ein besonderes Projekt, das von LOUIS VUITTON ins Leben gerufen wurde, um das ikonische MONOGRAM des Hauses zu zelebrieren. 

Die ausgewählten Designer und Künstler bekamen für dieses Projekt carte blanche, um eine ganz persönlich inspirierte Tasche oder ein Reisegepäckstück mit dem ikonischen Monogrammuster zu entwerfen. Gleichzeitig sollten diese den Geist des Hauses, der Innovation, eine enge Zusammenarbeit und immer etwas Neues zu wagen vereint, widerspiegeln. 

Wir sind mindestens genauso hibbelig, wie das Ergebnis demnächst genau ausschauen wird, hoffen ein klein bisschen auf einen richtig rauen Umgang mit dem schnieken Material aus vinylgetränktem Baumwollgewebe und freuen uns zugegeben am meisten auf Rei Kawakubos und Karl Lagerfelds Interpretation. 

Bis es allerdings so weit ist, müssen wir uns noch ein klein bisschen gedulden. Keine Sorge, keine News zu der Koop des Jahres wird an euch vorbeiziehen – versprochen! Und wie kann man die Zeit bis dahin überbrücken? Indem wir uns die Kurzpotraits der Ikonoklasten (welch Wort!) mal genauer ansehen. Et voilà: Das kleine Mode-Lexikon aus dem Hause Louis Vuitton.

Und wer das nötige Kleingeld parat hat, der spitzt jetzt die Ohren: Ab Mitte Oktober 2014 sind die streng limitierten Stücke in ausgewählten LV Boutiquen erhältlich <3

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Gearde eben wollte ich ein paar Worte über die kommende Frühjahrskollektion der mittlerweile über 70-jährigem Japanerin Rei Kawakubo verlieren, Gründerin des Wahnsinns-Brands „Comme des Garçons„, da schnüffelte ich noch kurz in unseren alten News über vergangene Kreationen. Und als hätte ich mir ob ihrer Genialität nicht schon längst den Mund fusselig geredet, komme ich auch diesmal nicht umher, mich imaginär vor ihr zu verbeugen. Denn mit Blick auf die aktuelle AW Kollektion, fiel mir erneut auf, dass sie allen anderen grundsätzlich mindestens einen Schritt voraus ist. Nehmen wir uns beispielsweise kurz dem Comic-Trend an, der derzeit mitunter dank Phillip Lim und Markus Lupfer die Streetstyle-Bilder dieser Erde erobert (diese KA-POW-Shirts, die derzeit jeder anständige Blogger bsitzen muss, wisst ihr…?) – Kawakubo war es, die sich nicht auf platte Prints beschränkte, sondern die ganze Geschichte noch ein bisschen weiter dachte. „The future is two-dimensions“ kommentierte sie ihr modisches Treiben damals. Wir sehen ja nun, wie ihre Vision der Zukunft auf ein tragbares Level herunter gebrochen wurde. Und so war das schon immer, irgendwie.

Ihre Debüt-Schau im Jahr 1981 wurde als „Postatomarer Fetzenlook“ bezeichnet, denn nach High Heels suchte man vergebens, stattdessen benutzte Kawakubo verkochte Wolle, unsaubere Nähte, Ausbeulungen und Löcher. Man schimpfte über sie und war sich keineswegs über ihren späteren Einfluss auf die gesamte Modewelt bewusst. Inzwischen wurden wir eines Besseren belehrt, denn wäre Kawakubo nicht gewesen, würde die Farbe Schwarz vielleicht noch immer  ein Tabu, Reißverschlüsse der Sportbekleidung vorbehalten und so weiter und so fort. Egal, ob Margiela oder Céline – Comme des Garçons ist die Muse von der sich Designer bis heute gerne küssen lassen.

Wenn wir uns die kommende Frühjahrskollektion jetzt also mit Hinblick auf die oben genannten Nebeninformationen anschauen – was will uns Madame dann wohl mit ihren Kreationen sagen? Hat wer eine Idee? Ich plädiere in Anbetracht der vorhandenen „Krönchen“ schwer auf die Aussage: „I am the queen. You can’t do anything against it.“ 

Alle Bilder der Collagen via Style.com – dort könnt ihr euch die gesamte Kollektion anschauen.

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„If you think all it takes to become a fashion personality is a few thousand followers on Twitter and a credit line at Barneys, think again. To be considered a personality, you’ve got to have personality.“

Schöne Worte, die Refinery da heute gewählt hat, um die wunderbaren Illustrationen der talentierten Madame Joana Avillez vorzustellen. Es reicht eben wirklich nicht aus, sich ein wenig hip zu kleiden und auf jeder Modeparty das Tanzbein zu schwingen. Beruhigend, irgendwie. Die Welt benutzt eben ab und an doch noch ihren Verstand. Echte Liebe zu den Dingen, Herzblut und Charakter scheinen tatsächlich wichtiger zu sein als eine perfekte Fassade. Jedenfalls prophezeit uns das die Auswahl der „Guide to Fashion’s Biggest Icons“. Natürlich lässt sich auch diesmal wieder darüber streiten, ob das Alles seine Richtigkeit hat. Wir finden allerdings: Ja, zweifelsohne. Tavi ist eben Tavi. Rei Kawakubo ist durchweg verehrenswert und Iris Apfel ein wahrhaftiges Unikat. In diesem Sinne: „I’m not just an empty-headed fashionista!“.

ALLE ILLUSTRATIONEN KÖNNT IHR EUCH HIER ANSEHEN! <3

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Schon oft habe ich Menschen Dinge sagen hören wie „Rei Kawakubo, also diese Hype um diese Frau verstehe ich nicht, ihre Entwürfe sind doch grässlich.“ Rei Kawakubo, das ist die Designerin hinter dem japanischen Brand „Comme des Garçons„. Für Kollegen und Fans bleibt die inzwischen fast 70-Jährige ein Rästel. Nur selten redet sie öffentlich über ihre Beweggründe, über ihre Arbeit und sich selbst. Und doch gilt ihre Mode als Maßstab, als Avantgarde, als zukunftsvisionär. Mademoiselle Kawakubo krämpelte die Modewelt um und brach alle Konventionen.

Bei ihrer Debüt-Schau, 1981 in Paris, suchte man vergebens nach Make-Up oder High Heels. Zerknitterte Seide, verkochte Wolle, unsaubere Nähte, Löcher  und Ausbeulungen – Kritiker delegierten Kawakubos allererste Prêt-à-porter-Kollektion sogar zu einer Art „Postatomarem Fetzenlook“. Damals konnten sie noch nicht ahnen, dass diese kleine, zierliche Dame irgendwann einmal den gesamten Modezirkus verändern und prägen würde. Comme des Garçons, „wie die Jungs“ eben, sollten Frauen endlich aufhören sich zu verkleiden und stattdessen anfangen, sich durch Stoffe auszudrücken. Mode tragen, die nicht weniger ist als Kunst, aber gleichzeitig bequem am Körper hängt. Was viele nicht wissen: Eine ganze Bandbreite großer Designer übersetzt Kawakubos Ideen noch heute ins Tragbare: Reißverschlüsse an Kleidern, das Comeback der Farbe Schwarz,unsaubere Nähte. Von Margiela bis Chloé – sie alle wurden von der Muse Kawakubo geküsst. Was wohl mit ihren zweidimensionalen Entwürfen für den kommenden Herbst geschehen wird?

Alle Bilder via style.com– dor könnt ihr auch die gesamte Kollektion sehen.

Mit “The future is two-dimensions” habe die Designerin ihre neueste Kollektion erklärt, heißt es bei Another Mag. Dass sie zur gewollten Übertreibung neigt, zur optischen Satire, das ist, wenn man sich ihre überdimensionierten Reißverschlüsse zurück ins Gedächtnis ruft, nichts Neues. Doch was soll uns dieser körperferne, konstruierte Meisterstreich diesmal lehren? Was soll die Zweidimensionalität der Kleidung ausdrücken? Another munkelt weiter: „Was Kawakubo making a comment on how the majority of us view fashion now: through the two-dimensions of print or digital screens?“ Dass die Models selbst in diesen übergroßen Outfits versinken und gerade zu wie Papierpüppchen aus alten Magazinen wirken, das unterstreichen Kawakubos eigene „Dress Up Dolls“ Zeichnungen. Es ist also unser utopischer Blick auf Schönheit, diese verquerte Vorstellung vom äußeren Perfektionismus, auf die Comme des Garçons sich in der nächsten Saison bezieht? Was auch immer La Mademoiselle „Andersartig“ sich dabei gedacht haben mag – ich bin mir fast sicher, dass diese Show noch Nachwirkungen haben wird.

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