Unerwarteter Weise habe ich in einem Anfall akuter Trägheit also dazu hinreißen lassen, das Internet zu durchstöbern und am Ende tatsächlich fünf Filme ausgemacht, für die ich in diesem Monat vielleicht doch noch mal die Kinobank drücken würde: 

Mit Mama, Papa oder jedem anderen:
-Boyhood-

 „Boyhood“ ist der Berlinale-Publikumslieblings 2014 und, so sagt man, der schönste Film des Jahres. Sicher ist jedenfalls, dass es noch nie ein Filmprojekt wie dieses gab, denn die Darsteller alterten während des Drehs in Echtzeit, nämlich von 2002 bis 2013 – ganze elf Jahre lang hat Regisseur Richard Linklaters demnach an seinem grandiosen Coming-Of-Age-Spielfilm gebastelt. Das gab’s noch nie. 
Hier könnt ihr noch viel mehr über „Boyhood“ nachlesen:

Mit Freunden oder Mama:
-Die unerschütterliche Liebe der Suzanne-

„Die unerschütterliche Liebe der Suzanne“ erzählt von einer jungen Frau, die bereit ist, bis zur Selbstaufgabe zu lieben, von 25 Jahren im Leben zweier Schwestern, die eigentlich immer zusammen halten wollten. Denn nach dem Tod ihrer Mutter werden Suzanne und ihre kleine Schwester Marie von ihrem Vater alleine aufgezogen, die drei bilden ein eingeschworenes Team. Mit 17 wird Suzanne unerwartet schwanger, die Dreier-Idylle gerät ins Wanken und droht ein paar Jahre später, komplett auseinander zu brechen –  Suzanne verliert ihr Herz an einen Kriminellen, vernachlässigt ihr Kind landet schließlich selbst im Knast. „Wenn am Ende eine Coverversion von Leonard Cohens legendärem Song „Suzanne“ ertönt, in dem es heißt „and you know that she will trust you, for you’ve touched her perfect body with your mind“, gibt das noch einmal einen Stich ins Herz. Cohens Suzanne hat viel gemeinsam mit der jungen Frau gleichen Namens in Katelle Quillévérés zweitem Spielfilm nach „Un poison violent“.“ Quelle.

Ausgangspunkt für den Film sollen Biografien von Frauen französischer Staatsfeinde wie Mesrine, Besse oder Vaujor gewesen sein, die ihr Schicksal komplett mit dem der Männer verknüpften. Klingt spannend:

Mit dem Freund:
-Stereo-

So viel schonmal vorab: Regie-Newcomer Maximilian Erlenwein wird derzeit als deutscher David Lynch gehandelt. Mit seinem Film „Stereo“ bringt er außerdem zwei unserer Lieblings-Schauspieler auf einzige Leinwand, nämlich Jürgen Vogel und Moritz Bleibtreu. Während Erik (Jürgen) versucht, gemeinsam mit seiner neuen Freundin und deren kleiner Tochter einem idyllischen Dorfleben zu frönen, versucht ein fieser Typ namens Henry (Moritz), der offensichtlich nur in Eriks Gedanken existiert, den Motorrad-Fan in den Wahnsinn zu treiben. Am Ende bleibt die Frage: Wer ist jetzt wirklich irre?

Mit den besten Freundinnen:
-Turn me on-

Stell dir vor, du wärest nochmal 15 und würdest im langweiligsten Dorf Norwegens, nämlich Skoddeheimen, leben. So in etwa geht es jedenfalls Alma und Alma hat nur Sex im Kopf. „Turn me on“ scheint eine ziemlich unverklemmte Komödie über die seltsamste Zeit unseres Lebens zu sein, über das, was passiert, wenn die Hormone Achterbahn fahren und „Jungs plötzlich hart werden, während man selbst sich ganz weich fühlt“, inklusive dieser fiesen Ausgrenzung durch Gerüchte und die eigenen Schulkameraden – na gut, wir lassen an dieser Stelle besser den Trailer für sich sprechen und überlegen schon mal, welche Freundinnen wir zum Filmabend einpacken und wer von uns dann die Rolle der „Alma“ übernimmt:

Mit den Schwestern:
-Maleficent-

„Es war einmal die Fee Malefiz (Angelina Jolie), eine schöne, warmherzige Frau, die in einem friedvollen Waldkönigreich lebte. Doch dann eroberte eine Armee ihr geliebtes Heimatland. Malefiz versuchte, ihr Zuhause um jeden Preis zu verteidigen, wurde jedoch von einem ihrer engsten Vertrauten verraten. Ihr Herz wurde langsam zu Stein, womit sie nicht nur ihr Heimatland verlor, sondern auch ihre Güte.“ So viel zur Vorgeschichte von Disney’s Neuinterpretation des großen Dornröschen-Märchens. Viele, viele Jahre später sieht Malefiz schließlich die Chance kommen, ihre Heimat zurückzuerobern und legt sich mit dem neuen Herrscher an. Sie belegt die Tochter des Herrschers, Aurora (Elle Fanning), mit einem Fluch….

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Colin ist Fantast und Tagträumer, er liebt Partys, Jazz und Müsiggang, lebt in einer Welt voll wunderbarem Schnickschnack und doch blutet ihm das Herz. Was nützt ein Piano, das Cocktails kochen kann, eine Wolke, die dich von A nach B bringt und das große Geld, wenn kein Mädchen da ist, um all diese surreal-wundervollen Freuden zu teilen? Überhaupt nichts. Da helfen auch keine kulinarischen Skurrilitäten des allerbesten Freundes. Aber dann, aber dann!

Auf der Geburtstagsparty des Pudels einer Freundin trifft Colin Chloé, gespielt von Audrey Tautou. Päng. Die schrägste Hochzeit des Planeten wird gefeiert und alles scheint ziemlich makellos – würde dort nicht eine Seerose in Chloés Lunge wachsen und ihr zartes Leben bedrohen. „Der Schaum der Tage“ ist filmische Zuckerwatte samt Kitsch und Kunst oben drauf. Vermutlich wird es in diesem Jahr also keine schönere Mixtur mehr aus Rehaugen, fantastischer Prosa und wilder Phantasie mehr geben. 

Michael Gondry hat sich mit der Verfilmung von Boris Vians berühmtester Geschichte einiges zugetraut, um am Ende gar nicht mal so übel darzustehen. Es ist gewiss sehr schwierig, den Gehirnbrei eines 26-Jährigen Genies (Vian war damals, im Jahr 1964, tatsächlich noch sehr jung), der nicht nur Schrtifststeller, sondern auch Jazz-Fan (Obacht, Filmmusik!) adäquat umzusetzen, aber es ist dem französischen Regisseur tatsächlich gelungen. 

Mir bleibt nicht viel zu sagen, außer: „Der Schaum der Tage“ sollte keinesfalls ungesehen bleiben. Und: Audrey Tatou wird ein weiteres Mal zur heimlichen Stil-Ikone. Pferdeschwanz und kurzer Pony, ein ganz zauberhaftes Hochzeitskleid und diese Schüchen mit Schnnäuzchen vorne dran – auf’s Detail achten und fort träumen. Am besten heute noch:

Ab sofort im Kino.

Bilder: Presse

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Es ist mir tatsächlich schon ganz lange nicht mehr passiert, dass mir ein Trailer Gänsehaut beschert hat. Womöglich ist daran nicht nur die Geschichte Schuld, die in Spike Jonzes neuestem Film „Her“ erzählt wird, sondern auch Joaquin Phoenix, an den ich paradoxer Weise in „I’m Still Here“ mein Herz verlor. Und dann ist da auch noch Karen-O, Frontfrau der Yeah Yeah Yeahs, die mir mit ihrem Soundtrack „The Moon Song“ den Rest gegeben hat. Was muss das für eine tragische Liebe sein, was für ein durchdringend schlimm-schönes Gefühl, wenn du die Liebe deines Lebens niemals berühren können wirst? So viel Sehnsucht, ich halt’s kaum aus.

Der Trailer zu „Her“: 

KAREN – O – „The Moon Song“:

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Es gibt Frage, die nerven, die tun weh und werden immer und immer wieder gestellt. „Wieso um Gottes Willen scherst du dich so sehr um Mode? Weißt du denn nicht, dass es Wichtigeres gibt? Der Planet liegt in Schutt und Asche und beschäftigst dich mit banalen Kleidern, findest du das richtig?“ Wisst ihr was? Ja, ja und nochmal ja. Danke, ich lese Tageszeitung, ich weiß, was da draußen passiert. Und gerade deshalb bin ich so dankbar über meinen Beruf – ich darf mich nämlich mit den schönen Dingen der Welt beschäftigen. Und trotzdem weiß ich ganz genau, worauf es im Leben ankommt. Für mich erschließt sich diese ewige Aufwiegelei nicht, der ständige Vergleich zwischen „Relevantem“ und „Unrelevantem“. Mit Kunst darf man  sich befassen, das ist klug und so furchtbar elitär. Dass Mode nicht von minderem kulturellem Interesse ist , scheinen ein paar Spezialisten nicht zu begreifen. Sei’s drum – sollte ich irgendwann noch einmal nach der Daseinsberechtigung der modischen Designwelt befragt werden, werde ich als Antwort folgenden Trailer absenden: „Advanced Style„.

Vor einiger Zeit hatten wir euch bereits den dazugehörigen Streetstyle Blog ans Herz gelegt – auf genau jenem dokumentiert ein gewisser Ari Seth Cohen nämlich das stilsichere Treiben der New Yorker Bewohner jenseits der 50. „Omis und Opis très, très chic eben. Im herannahenden Frühjahr soll nun endlich der daraus entstandene Dokumentarfilm erscheinen – im Trailer gibt’s schonmal einen Vorgeschmack.

Wieso ich die in die Jahre gekommenen Damen als so furchtbar sehenswert empfinde? Weil sie diese unsagbare Leidenschaft für Mode in sich tragen, die ansteckend ist. Weil sie mehr Ausstrahlung haben als Lady Gaga, mehr Sinn für das Besondere als alle Carine Roitfelds dieser Welt zusammen. Weil sie zufrieden sind mit sich, sich gefunden haben und all ihre Energie nach außen strahlen. Und: Weil sie uns zeigen, dass Mode Spaß machen muss, dass Mode zu uns gehört und durchaus mehr sein kann als ein funktionales Mittel zum Untergehen in der grauen Masse.

Hier gibt’s noch mehr adrette Damen und Herren höheren Alters. 

Hier sehen wir ein paar der portraitierten Damen noch einmal während eines kleinen Fashion Week Events:

„Just enjoy yourself and go for it, whatever it is.“

Danke liebe Tavi, für die Erinnerung.

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Es war die 10-Jährige Thylane Lena-Rose Blondeau, die vor einigen Monaten eine gigantische Mediendebatte auslöste: Man sah ein kleines französisches Mädchen zum Supermodel werden, man sah sie lasziv posend in der Vogue abgelichtet, geschminkt und gekleidet wie eine Erwachsene, wie ein Lustobjekt daliegend. Man philosophierte über den Stellenwert der Kindheit in unserer Gesellschaft, fürchtete die Pädophilie und wähnte den Jugendwahn nun vollends außer Kontrolle. Hinzu kam das LOVE Magazine, welches die drei Jungschauspielerinnen Hailee Steinfeld, Chloë Moretz und Elle Fanning zu ihren Titelgesichtern machte. Zwar bezeichnete man diese Aufnahmen auf höchst ästhetisch und keineswegs obszön, doch fragte man sich, wie sich die viel ältere Zielgruppe der Zeitschrift mit diesen Mädchen bloß identifizieren sollte. Das Phänomen der Kinderstars und Teenagermodels ist allerdings kein neues – für noch mehr viel Wirbel sorgten in den 70ern zum Beispiel The Runaways-Frontfrau Joan Jett und Eva Ionesco, die bis heute das jüngste Model in der Geschichte des Playboy ist – mit elf Jahren posierte sie nackt vor der Kamera.

„I’m not a f**king Princess“ erzählt ihre Geschichte.

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Paris, Anfang der 1970er Jahre. Die kleine Violetta ist 11 Jahre alt und lebt gemeinsam mit ihrer Großmutter in einer winzigen, schmucklosen Wohnung. Die Mutter des Kindes, Hannah (Isabelle Huppert), kommt nur selten vorbei, dreht sich ihr Leben doch vornehmlich um sich selbst und ihre gescheiterte Existenz als exzentrische Künstlerin. Als einer ihrer vermögenden Liebhaber ihr schließlich eine Kamera vermacht, scheint sich das Blatt zu wenden: In ihrer hübschen, zuckersüßen Tochter sieht Hannah das perfekte Motiv, das gefragtteste Model der Zukunft und allem voran das sichere Sprungbrett für die eigene Karriere. Violetta bekommt endlich die Liebe und Anerkennung, die sie sich schon immer von ihrer Mami gewünscht hatte – bis alles außer Kontrolle gerät.

Aus unschuldigen Aufnahmen der kleinen Violetta werden immer fragwürdigere, freizügigere, ja pornographische Inszenierungen. Die Kunstszene jubelt, doch das kleine Mädchen scheint zum gefühlslosen Instrument ihrer Mutter zu werden. Aus kindlicher Liebe wird Hass, zuvor harmlose Shootings grenzen schließlich an Vergewaltigung. »Spreiz die Beine noch ein bisschen weiter« befiehlt Hannah ihrer Tochter in einer Szene, die Kamera führt sie immer näher Richtung Schritt. Violetta will nicht mehr, merkt, dass das, was ihre Mutter von ihr verlangt, nicht richtig sein kann und trotzdem kann sie sich zunächst nicht wehren – zu groß ist die Angst davor, die Aufmerksamkeit ihrer Mutter erneut zu verlieren.

Die Geschichte scheint auf der Leinwand bloß ein Traum zu sein, viel zu romantisch-verklärt erscheint die Bildsprache in „I’m not a fucking princess“. Das Kindheitstrauma wird weichgezeichnet, genau so, wie es meist mit der Vergangenheit geschieht. Die Wahrheit ist: Noch heute kämpft die echte Violetta und Regisseurin des Films, Eva Ionesco, für ihre Rechte, versucht, ihre Mutter zur Herausgabe aller Fotos zu verklagen – denn noch heute erscheinen Neuauflagen des Bildbands „Schmachtende Lilien der Düfte Arabiens“, in dem sie als Kind in heute fast unzumutbaren Posen gezeigt wird. Mit vier Jahren schon begann Mama Ionesco ihr kleines Mädchen abzulichten, sieben Jahre später erlaubt sie dem italienischen Playboy Aktfotos ihres Lolita-Kindes zu drucken.

Der Film an sich maßt es sich nicht an, Stellung zu beziehen – vielemehr beleuchtet er menschliche Abgründe, fokussiert die immer heftiger werdenen Streitereien zwischen Mutter und Tochter, portraiteirt ein kleines Mädchen, das zum Opfer wird und zur Rebellin wächst, zeigt eine Rabenmutter, die krankhaft nach dem eigenen Ruhm strebt und eine Großmutter, die hilflos betend bei allem zusieht. I’m not a fucking princess ist zu unkritisch, um ein Appell zu sein, zu oberflächlich um die erste Riege der Dramen vorzurücken – aber doch behandelt dieser Film nach einer wahren Gegebenheit ein Thema, vor dem gerne alle Augen und Ohren verschlossen werden, doch steckt in ihm viel Ernstes – wir müssen nur ein bisschen weiter denken: Kinderpornographie im Zeitalter des Internets, die Ausbeutung von Kinderstars, der Wahn nach Ruhm und: Wer hat das Recht am eigenen Bild?

Und noch eine Frage drückt sich uns auch an dieser Stelle wieder unangenehm auf: Wie weit darf die Kunst gehen, was darf sie tun, um uns diese Thematik vor Augen zu führen? Ist ein Film wie dieser vielleicht schon zu viel?

„I’m not a fucking princess“ aktuell in den Kinos.

Bilder und Inofs via Cineastics.

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Jonathan Safran Foer ist ein Genie der Worte, ein Grübler und Melancholiker, einer der hervorragendsten Schriftsteller der Jetztzeit. Mit gerade einmal 25 Jahren erschien sein Debütroman „Alles ist erleuchtet“ – ein Buch, das mehr ist als ein fader Hype, mehr als ein massenkompatibler Bestseller. Mit seiner Geschichte über den urainischen Übersetzer und „Helden“ Alex, der sich auf die Suche nach jener Frau begibt, die seinem Großvater während des zweiten Weltkriegs das Leben gerettet hatte, schrieb er sich an die Spitze der begabtesten Wortkünstler, die nicht nur mir bisher auf den Nachttisch kamen. Foer gilt als Liebling der Kritiker. Spätestens nach seinem zweiten Werk „Extrem laut und unglaublich nah“ kam man nicht umher, geradezu nach weiteren Ergüssen des Amerikaners mit jüdischen Wurzeln zu gieren. Und auch „Tiere essen“ konnte den Zauber nicht zerstören.

Anfang nächsten Jahres, vorraussichtlich im Januar, wird es nun die zweite Foer-Geschichte auf Leinwand zu bestaunen geben. „Alles ist erleuchtet“ mit Elijah Wood in der Hauptrolle kam nah an das Gefühl des dazugehörigen Romans an, diesmal kommen wir ob des Trailers allerdings ins Zweifeln.

Trailer „Extrem laut und unglaublich nah“:

Das Buch hat sich so fest in die Köpfe all jener hereingebrannt, die es gelesen haben, noch nie habe ich auch nur eine einzige negative Stimme über diese tragisch-schöne Erzählung vernehmen können. Der neunjährige Oscar verliert seinen Vater durch die Anschläge des 11. Septembers und ist seither traurig, sehr traurig. Beim Kramen in dessen Nachlass  stößt der überaus schlaue und selbsternannte „Erfinder, Goldschmied, Amateur-Entomologe, Frankophile, Veganer, Origamist, Computer-Spezialist und Sammler“ schließlich auf einen ominösen Schlüssel, dessen Bedeutung etliche Fragen aufwirft. Fortan häuft sich ein ganzes Sammelsorium an Einfällen und Gedanken an, die den kindlich-durchdachten Protagonisten und Ich-Erzähler während der Suche nach der Vergangenheit seines Vaters durch ein bedrohlich-schönes, aber vor allem surreales New York führt, dass ihn, Oscar, auf märchenhafte Gestalten und dessen skurrile Biographien treffen lässt und auch uns, die Leser, von Zeile zu Zeile entführt, uns mitreißt und den dringenden Wunsch danach, herauszufinden, in welches Schloss der Schlüssel passt, ins Unermessliche steigert.

Viel mehr soll gar nicht gesagt werden, denn wer das Buch nicht selbst liest oder gelesen hat, der sollte dies schleunigst nachholen und sich gefasst machen auf eine erdrückende Gefühlsexplosion, auf Höhen und Tiefen, auch rührende Passagen und schreiend-schreckliche, auf den kleinen Oscar, der schlauer und weiser ist, als die meisten Erwachsenen, auf eine Geschichte, die bleibt.

Wie aber soll man das, was Foer und abertausend sensible Worte verpackt hat, nun angemessen auf Leinwand bringen? Zu früh möchten wir noch kein Urteil fällen, der Trailer aber hat Ernüchterung hinterlassen. Sandra Bullock als Mutter? Nichtmals Oscar selbst haben wir uns so vorgestellt. Was meint ihr – kann das was werden?

Trailer „Alles ist erleuchtet“:

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Ehen, die mehr als 20 Jahre überlieben, kann man heutzutage schon als riesen Besonderheit ansehen. Ehen, die mehr als 40 Jahre bestehen, sind nahezu vorm aussterben bedroht. Nichtsdestotrotz gehen wir davon aus, dass es liebevolle Ehe-Jahre sind, man sich schätzt und ehrt und liebt. Dass dachte sicher auch Oliver. Denn die Ehe seiner Eltern wurde erst beendet, als seine Mutter nach 44 gemeinsamen Jahren starb. Glückliche Jahre? Joa. Wahre Liebe? Nein. Denn Olivers Vater gesteht seinem Sohn nach dem Tod seiner Frau, dass er eigentlich auf Männer steht und schwul ist – ein Coming-out mit 75 Jahren. Dürfen wir vorstellen? Beginners mit Ewan McGregor, Christopher Plummer und der schönen Mélanie Laurent.

Aber noch etwas muss Oliver erfahren: sein Vater ist noch dazu schwer krank. Eine neu aufkeimende Vater-Sohn Beziehung wächst heran, in der sich die klassische Rollenverteilung einmal mehr verkehrt und neue Sichtweisen offenbart. Es geht um wahnsinnig viel Liebe, um unendlichen Schmerz, ums Neu-Verlieben, um die eigenen Gefühle und ums einander Anvertrauen.

Oliver selbst lebt ebenfalls in seinem Chaos: Er wohnt allein, hat einen Hund, der partout nicht mit ihm spricht, und ausschließlich gescheiterte Beziehungen hinter sich. Ausgerechnet während sein Vater voll aufblüht, sich neu entdeckt, die wilde Zeit seines Lebens lebt und im Glück taumelt, lernt Oliver die geheimnisvolle Anna kennen.

Was wie eine gute Kino-Story klingt ist tatsächlich autobiografisch – Regisseur Mike Mills erlebte diese Geschichte selbst mit und schrieb seine Erfahrung mit seinem Vater auf. Vielleicht macht gerade dieser Umstand diesen Film zu einer Mischung aus Drama und Komödie – weil wir einerseits wahnsinnig mitfühlen, aber gleichzeitig auch über kleine Absurditäten lachen können und mit den menschlichen Schwächen im Alltag konfrontiert werden.

Schaut euch den Trailer rein und ihr werdet ihn lieben. Beginners – ab heut im Kino. Viel Spaß!

Zum deutschen Trailer bitte hier entlang!

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Der letzte Roman, den ich vom mittlerweile 62-Jährigen in die Finger bekam, war „Naokos Lächeln.“ Um ehrlich zu sein, fällt es schwer, das Gelesene in Worte zu fassen – es war weniger die tragische Handlung, welche mich fesselte, als vielmehr all das Gefühl, welches Murakami in jede seiner Zeilen legt. Ob die Verfilmung ebenso überzeugen kann? Ich bin gespannt.

Tiefer seelischer Schmerz erschüttert die Welt zweier junger Menschen, als diese plötzlich mit dem Selbstmord eines gemeinsamen Freundes zurechtkommen müssen. Leichtigkeit und ein sorgloses Leben sind damit für immer vorbei.

Watanabe ist Student und hält sich für recht durchschnittlich, hat hie und da ein Wehwechen, scheint aber noch den stabilsten Charakter aller Protagonisten in sich zu tragen. Denn um ihn herum bildet sich eine Schar skurriler Persönlichkeiten, die im emotionalen Schmerz versinken oder diesem auf exzessive Art und Weise zu trotzen versuchen. Sex, Liebe, das Leben und der Tod bilden die Kernthemen seltsamer Gespräche und Gedankengänge. Erotische Bilder, verstörende Szenen und die immer gleiche Frage: „Wie soll das alles bloß weitergehen?“

Wir hätten da neben Watanabe zum Beispiel noch Nagasawa, den notorischen Fremdgänger, der ein Mädchen nach dem anderen verführt, obwohl er eigentlich schon längst an eine Schönheit vergeben ist.
Midori, eine Mitstundentin und Bekannte, setzt sich regelmäßig nackt vor das Portraitfoto ihres verstorbenen Vaters, um ihm zu zeigen, dass aus seinem kleinen Mädchen inzwischen eine richtige Frau geworden ist. Glück hieße für sie,Watanabe, auf den sie ein Auge geworfen hat, würde während des Onanierens bloß an sie denken. Kizuki hingegen begeht Selbstmord und hinterlässt damit Schmerz, Verzweiflung und Leere. Nach seinem Tod muss seine Freundin Naoko ihr Dasein in einer Nervenklinik fristen. Watanabe lernt sie derweil zu lieben, wenn auch irgendwie vergebens. Ein stänidges Auf und Ab, etliche Briefe, Berührungen, Worte. Irgendwann wird sie ihn verlassen, ebenso wie sie einst verlassen wurde.

Das gesamte Buch ist geprägt von Zärtlichkeit, Ruhe und Melancholie. Trotz pornographischer Passagen sucht man vergebens nach Schmutz. Unschuld, die vom Schmerz gebrochen wird. Junge Menschen, die immer wieder aufstehen, sich allein fühlen, leiden, weinen und dennoch leben wollen. „Naokos Lächeln“ ist eine Liebesgeschichte, die weh tut. Deine Gedanken verknotet. Dich dein eigenes Chaos schätzen lernt.

Am 30. Juni kommt die Romanverfilmung ins deutsche Kino – glaubt ihr, das wird gut?

Danke an meinen lieben Freund Marco für den Tipp!

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Selten schafft es bereits ein Trailer, ohne vorher die Geschichte des Films zu kennen, Gänsehaut zu erzeugen und unser Interesse so wahnsinnig auf sich zu ziehen. Meist können wir uns ungefähr ausmalen, worum es im Film gehen wird oder wie das Ende der Geschichte abläuft. Bei dem Trailer „Tree of Life“ verstehen wir allerdings selbst nach dem kurzen Einblick nicht viel. Wir wissen nach 2:15 Minuten nur, dass wir unbedingt in diesen Kinofilm müssen: weil wir ergriffen sind und, weil wir wissen möchten, was in dem Film tragisch Dramatisches passiert. Das kosmische Epos folgt den Kindheitserinnerungen von Jack, der alles um sich herum mit den Augen seiner Seele sehen kann. In den Hauptrollen glänzen Brad Pitt, Sean Penn und Jessica Chastain. Vor allem ersterer spielt einmal nicht den Sympathiträger, sondern einen harten Vater, der seinem Kind immer wieder predigt, gegen jeden Widerstand für die eigenen Interessen zu kämpfen.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=E6n_eEuo2is[/youtube]

Die Geschichte spielt hauptsächlich in den 60er-Jahren im mittleren Westen der USA, wo der junge Jack als ältester von drei Brüdern aufwächst. Zunächst scheint die Welt in Ordnung in der Familie, jeder hat seinen Platz und auch der sonntägliche Kirchgang gehört ebenso zum festen Ritual wie die gemeinsamen Mahlzeiten im Kreise der Familie.

Doch die Eltern (Jessica Chastain und Brad Pitt) haben unterschiedliche Ideale und Jack ist hin und her gerissen zwischen den Fähigkeiten seiner Mutter mit der Seele zu sehen und dadurch Liebe und Empathie zu entwickeln und den Vorstellungen seines Vaters, ihn immer wieder hart für das Leben zu machen. Seine unbeschwerte Kindheit verdüstert sich schließlich durch Krankheit, Leid und Tod, die ihm immer wieder begegnen.

Der Fim switched in die heutige Welt: Der erwachsene Jack (Sean Penn) fühlt sich als verlorene Seele und scheitert persönlich an seinem Leben. Ein tiefgreifendes Ereignis, vielleicht das Schicksal, führt ihn schließlich zu einer wunderbaren Erkenntnis, die sein Leben verändern soll.

Am 16. Juni kommt der Film in die deutschen Kinos und wir können es jetzt schon kaum mehr erwarten „Tree of Life“ endlich zu sehen. Für alle, die den Film auf Englisch sehen möchten: Hier einmal der Trailer im Original:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=03858YpFcFI[/youtube]

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