„Da ich nicht denke, dass die Frau von Natur aus dem Manne unterlegen ist, denke ich auch nicht, dass sie ihm von Natur aus überlegen ist.“
– Simone De Beauvoir.

Mit unserer Kollektion wollen wir all die gesammelten Inspirationen der letzten Monate und die besonderen Schätze unserer Kleiderschränke, etwa die liebgewonnenen Vintage-Funde aus Paris oder New York, erneut zum Leben erwecken und mit einem der wichtigsten Themen für Jane Wayne kombinieren. Wir wollen eine Kollektion erschaffen, die nicht nur kleidsam, sondern auch bequem ist. Eine, die uns einfach uns sein lässt. Weil Mode immer auch politisch sein darf oder muss, wollen wir mit Bonjour, Simone! außerdem ein Zeichen dafür setzen, dass das Einstehen für bedingungslose Gleichberechtigung und das Verneinen von patriarchischen Strukturen so selbstverständlich zu unserem Alltag dazu gehören sollten wie der Lieblingspullover. Und dass wir diese Überzeugung ebenso nonchalant wie selbstischer in die Welt hinaus tragen sollten. Am besten gemeinsam:

„Der Frau bleibt kein anderer Ausweg, als (weiter) an ihrer Befreiung zu arbeiten. Und diese Befreiung kann nur eine kollektive sein.“
– Simone De Beauvoir.

Alle Fotos: Kristin Kerscher 

Der Beitrag It’s official // <br/>Unsere KDG x JANE WAYNE Capsule Kollektion erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Während sich die aktuellen Kollektionen immer häufiger von klassischen Geschlechterzuordnungen lösen, Unisex immer häufiger zum Zauberwörtchen einer erfolgreichen Linie avanciert, weibliche Einflüsse bei Männern wieder vermehrt zu finden sind, die Grenzen zwischen Damen- und Männermode mehr und mehr vermischen, Trends parallel laufen und wir unsere Pfoten schon längst nicht mehr aus dem Kleiderschrank des Partners lassen können, verändert sich auch der Blick auf die Mode zunehmend.

“The fashion world is embracing transgender models and we think that’s great. But we couldn’t help to ask ourselves how the traditional fashion gaze can change if we keep the same normative crew behind the camera. So we invited five amazing creatives, all transgender, to make our latest story.”

Und damit trifft & other Stories neuester Coup ganz klar mal wieder den Nagel auf den Kopf.

Nachdem sich der H&M-Ableger bereits seit zwei Saisons für gleichgeschlechtliche Liebe stark macht und zum wiederholten Male homosexuelle Paare für ihre Valentinstagskampagne gewinnen konnte, geht der Schwede für die aktuelle Capsule Collection noch einen Schritt weiter und engagierte nicht bloß zwei der bekanntesten Transgender-Modelle, Hari Nef und Valentijn De Hingh, sondern sorgte auch dafür, dass das gesamte Team hinter der Kamera sich vollends mit dem Thema identifizieren konnte.

The entire set — excluding the brand’s creative director Sara Hildén Bengtsson and Swedish film director Ninja Thyberg — was comprised of trans fashion professionals. Amos Mac played photographer, Love Bailey, stylist, and Nina Poon, the makeup artist.

Passend dazu wurde eine Kollektion präsentiert, die den futuristischen Charakter der gesamten Kampagne unterstreicht. There are parkas, culottes, skirts, mesh T-shirts, and more, which is basically everything that anyone — of any gender — is going to need in the coming months. We’ll definitely be in line when the collection hits stores August 20th.

Alle Bilder © Amos Mac für & Other Stories, via Stylemag.

Der Beitrag Bilder des Tages // & other Stories <br/> neue Transgender-Kampagne erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Der Beitrag Bilder des Tages // MONKI x Lynnie Zulu <br/> Capsule Collection: It’s Bananas erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Vor rund eineinhalb Jahren launchte H&M sein Shopping Konzept & other Stories, das seither für ziemlich feine Kurzgeschichtenbuch um die Städte Paris, New York, Stockholm und Berlin sorgt – und ganz nebenbei bemerkt längst nicht mehr wegzudenken ist. Das Besondere: Hochwertige Lederwaren, Kollektionen, die in regelmäßigen Abständen Begehrlichkeiten wecken, Accessoires, die wir zuvor vielleicht nicht brauchten, allerdings durchaus Sinn machen, ein Interior-Konzept, das wir direkt bei uns daheim gleich umsetzen könnten sowie ständig wechselnde Kollaborationen, die die Geschichten des Konzepts ins Unendliche spinnen. Nach den erfolgreichen Kollaborationen mit Vika Gazinskaya und Lykke Li hat man im Hause „& other Stories“ nun flott für kreativen Nachschub gesorgt und eine Autorin ausgemacht, die ganz besonders gut zum Konzept des Skandinaviers passt:

Die schwedische Designerin Anna-Sara Dåvik schreibt das nächste Kapitel einer neuen Romanze, kredenzt uns Schuhe, Ready-to-Wear-Pieces, außerordentlich schönen Schmuck sowie Hut- und Taschenkreationen. Eine neue Geschichte zum verlieben, quasi. Aber seht selbst: 

Dass & other Stories mit seinen Kollaborationspartnern gern unbekannte bis unkonventionellere Richtungen einschlägt, dürfte der ein oder andere von euch längst mitbekommen haben und so wundert uns auch die neueste Liaison keineswegs:

Die Designerin A-S Dåvik hat erst an der Erfolgsschmiede ihren BA am Beckmans College of Design in Stockholm absolviert, um sich anschließend ihrem MA am Central Saint Martins College in London zu widmen. 2006 ging’s auch schon nach Paris – und dort wurde ihr eigenes Label A– S Dåvik schließlich gegründet.

2009 präsentierte sie mit ihrer ersten Schmucklinie „Essence of A – S“ ihre Interpretation klassischen Schmucks. Alle Schmuckstücke von A-S Dåviks werden vollständig von Hand gefertigt und in Schweden produziert. Die Linie soll mehrere Jahre lang fortbestehen und sich allmählich entwickeln. Nagelringe sind ihr Markenzeichen.

Und was erwartet uns in der aktuellen Capsule Collection für & other Stories?

Hochwertige Ledertaschen, die sich durch einen multifunktionalen Charakter auszeichnen, Accessoires wie Halbrandbrillen ohne Gläser und eine Schmuckkollektion, in der jedes Stück um eine grafische Kegelstruktur herum aufgebaut wurde. Ihre Ready-to-Wear Kollektion zeichnet sich durch eine ordentliche Portion Weiblichkeit in Kombination mit typisch skandinavischer Vorliebe für Minimalismus aus. Schwere Wolle und weiche Seide unterstreichen diesen Kontrast perfekt. Und welche Frauen sehen wir? Inspirationsquellen wie Greta Garbo präsent, Georgia O’Keffe und Jean Arp haben die Stimmung dieser Kollektion beeinflusst. Klingt nach einem Bilderbuch, non?

Der Beitrag Bilder des Tages // <br/> A-S Dåvik für „& Other Stories“ erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Na, wenn da nicht mal jemand ganz genau weiß, was der Konsument gern hätte, weiß ich auch nicht. Vor wenigen Tagen erst lief MOSCHINO by Jeremy Scott über den Mailänder Laufsteg und heute schon gibt’s eine Auswahl der Barbie-Key-Pieces bei Net-A-Porter und bei MOSCHINO direkt online zu erstehen. Damit knüpft Monsieur Scott nicht bloß ganz formidabel an sein McDonalds-Debüt im vergangenen März an und stillt schon jetzt den Modehunger seiner treuen Anhängerschaft, er reagiert auch als einer der ersten auf die Blog/Instagram/Facebook/Twitter/Whatever-Entwicklung, also auf die Schnelllebigkeit der heutigen Berichterstattung und nutzt das akute „Haben wollen“-Bedürfnis äußerst erfolgreich für sein Brand. Der Erfolg jedenfalls gibt ihm Recht: Die ersten Kreationen sind bereits ausverkauft.

Während wir noch ein kein bisschen über die „Share the Dream„-Kampagne schmunzeln, schießt uns gleich eine Frage durch den Kopf. Zwar handelt es sich hier um einen ganz schön raffinierten Schachzug, allerdings kann der auch ganz flott nach hinten los gehen: Wenn Barbie meets MOSCHINO jetzt schon an den Stangen hängt, haben wir uns bis zur Sommer-Saison dann nicht schon längst am plasticfantastic Tohuwabohu satt gesehen?

Der Beitrag Shopping // Frisch vom Laufsteg – <br/> Die Capsule Collection von Moschino erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Was passiert, wenn sich einer unserer liebsten Designer auf ungewohntes Terrain begibt und mit einem Fachmann in Sachen Schuhe gemeinsame Sache macht? Eine Capsule Collection, die wie gerufen kommt, uns hochoffiziell eine Sneaker-Pause verordnet und uns gleichzeitig verspricht, ganz lang an unserer Seite zu weilen: Hien Le for Zign. Zwei Berliner Modespezis – und eine Liaison, die das Beste von beiden Seiten vereint: Klassische Formen, hochwertiges Leder, sechs Schuhkreationen für sie und ihn, ausgewählte Accessoires und Hien Les Lieblingsmaterial Alcantara, das ganz sorgsam und auf ganz unterschiedliche Art und Weise die Linie ziert. Seit einem Jahr arbeiten die beiden Berliner an dieser exklusiven Kooperation – und nun ist’s soweit: Denn die limitierte Linie für Teilzeit und Vollzeit Ladies und Gentlemen ist ab sofort online zu erstehen.

Grund genug, sich mal wieder mit Hien Le zum Frühstück zu verabreden und den Designer über seinen ungewohnten Ausflug ins Land des Schuhdesigns auszuquetschen, nach seinen Lieblingsmodellen zu fragen und ihm einen kleinen Ausblick auf seinen Winter 2015 zu entlocken. Gesagt, getan: 

Jane Wayne: Na, dann schieß‘ doch mal los! Eigentlich bist du Womanswear & Menswear Designer, wie kam’s denn überhaupt zu dieser etwas anderen Kooperation?

Hien Le: Letztes Jahr im Oktober ging alles los: Zign fragte mich ganz einfach, ob ich mir nicht eine Kollaboration mit ihnen vorstellen könnte – und klar hatte ich Lust darauf! Allein schon, weil ich es total spannend fand, mit einem solch großen Unternehmen zusammen zu arbeiten und weil es für mich natürlich gleichzeitig eine riesengroße Herausforderung sein sollte: Zwar hatte ich mich schon mal an Accessoires herangewagt, aber noch längst nicht an Schuhe. Ach, die Zusammenarbeit war echt toll: Super professionell und einfach super fix: Im Oktober wurde angefragt und im November letzten Jahres musste auch schon alles fertig sein.

JW: Du bist für den Print verantwortlich, Zign für die Modelle. Wie vereint man solch eine Koop und wie geht man das Projekt genau an?

Hien Le: Na, ihr müsst euch das so vorstellen: Ich habe erst mal in Erfahrung gebracht, was sich Zign denn in etwa vorstellt und wie ihre Inspiration für den Winter 2014 ausschaut. Dann saßen wir man zusammen, haben uns besprochen und im Anschluss habe ich mich an das Konzept gemacht. Dann ging alles super fix, da wir uns super schnell einig waren, den Berlin-Look zu kreieren. Wir sind beide Berliner Labels – und wollten den typischen Stil einfangen. Und so kam es eben zum Grunge-Look des Prints, den ich erst mit dem Bleistift gescribbelt und am PC weitergedacht habe.

JW: Genau, zurück zum Print. Erzähl‘ uns mehr!

Hien Le: Die Ursprungsinspiration ist wie gesagt Grunge – und natürlich das klassische Karo-Muster der Bewegung. Damit es aber nicht zu eindeutig wird, habe ich das Muster verfremdet, um eine harmonische Flechtstruktur entstehen zu lassen, die gleichzeitig zum zeitlosen Design der Schuhe passt. Am Anfang haben wir noch mit Farben herum experimentiert, uns aber schließlich darauf geeinigt, dass der Schuh eben doch klassischer ausschaut, wenn das Muster typisch Berlin in grau/anthrazit gehalten wird – im Kontrast zum tiefschwarzen Ton.

JW: Kontraste sind dir bekanntlich wichtig. Inwiefern hast du bei dieser Kollaboration noch mit Gegensätzen gespielt?

Hien Le: Leder trifft Alantara – also ganz typisch Hien Le’isch. Matte Oberflächen treffen Glänzende. Ich war bei der Zusammenarbeit super frei, was wirklich toll war. Auch, dass das Muster nicht all over eingesetzt wird, war mir unheimlich wichtig – lieber partiell und im Detail. Das Ergebnis ist ein absoluter Hien Le Schuh, der sich durch Minimalismus auszeichnet, ohne dabei zu klassisch und austauschbar zu sein. Es liegt wie immer im Detail!

JW: Und welches Modell darf an deine Füße?

Hien Le: Der Flatform Loafer. Allerdings habe ich noch eine Sonderanfertigung bekommen, da mir die Sohle ein wenig zu hoch und zu feminin war – immerhin ist’s ja auch ein Frauenschuh. So ist er perfekt für mich. 

JW: Du als Profi: Wie würdest du die Schuhe denn kombinieren? Meine Lieblinge sind der Chelsea Boot und der klassische Loafer mit den Troddeln.

Hien Le: Genauso wie du heute angezogen bist: Mit schwarzem Sweater und Röhre. Ganz einfach also. 

JW: Und Nike? Ihr Liebling ist nämlich auch der Flatform-Loafer zum Schnüren!

Hien Le: Auf jeden Fall zu einer Boyfriend Jeans und Shirt – ebenfalls ganz easy. Aber das Tolle ist ja auch, dass der Schuh nicht nur tagsüber, sondern eben auch abends super funktioniert: Also nimm’ dir einen Rock oder ein weites Kleid zu weißen Socken und fertig. Perfekt!

JW: Wir probieren das mal aus, wie wir das so machen. Und jetzt endlich kommen die Schuhe auf den Markt. Apropos, müsste deine eigene AW 2014 Linie nicht auch längst in den Stores hängen?

Hien Le: Ja, ich bin gerade bei der Auslieferung der Winterkollektion an die Stores und parallel dazu bereite ich mich auf die Messen für meine Sommerkollektion 2015 vor – Paris steht an! Der Kopf allerdings ist schon längst im Winter 2015 angekommen – immerhin muss die Kollektion ja auch schon im kommenden Januar fertig sein, um auf der Fashion Week in Berlin gezeigt zu werden. Wir Designer arbeiten also immer mit und an drei Kollektionen gleichzeitig.

JW: Lebst du privat noch nach Saisons? Manchmal passiert’s uns nämlich sogar, dass wir gar nicht mehr wissen, was gerade eigentlich Trend ist – weil wir uns längst mit den kommenden Saisons beschäftigen.

Hien Le: Ich komme selbst manchmal durcheinander, da habt ihr Recht. Allerdings finde ich, dass das auch völlig egal ist – schließlich soll man sich ja auch inspirieren lassen. Und was man am Ende des Tages daraus macht, ist sein persönlicher Stil.

JW: Woher holst du deine Motivation? Denn die Inspiration kommt bekanntlich von vielen Seiten, wenn man mit offenen Augen durch die Welt läuft. 

Hien Le: Ihr habt Recht. Hmm, ich denke, ich bin so motiviert, weil ich das machen darf, was ich liebe – und das ist unfassbar motivierend. Und so macht man eben immer weiter! Für den Winter geht’s beispielsweise grob Zusammengefasst um Arbeitsbekleidung – aber wie und was und wo steht noch nicht fest. Da muss ich noch mehr in die Tiefe gehen. Allerdings bin ich hochmotiviert, daran zu arbeiten.

Zum Schluss ganz kurz und knapp //

Do’s im Winter:

– Mehr Klassiker und Basics, damit kann man nichts falsch machen. Nehmen wir: Die gut sitzende Jeans und das ganz schnörkellose Shirt.
– Gummibund
– Weiche, kuschelige Cashmere Pullover
– Dunkelblau und Camel

Don’ts?

– Neon – all over!

– Wedges im Turnschuh. Mag ich leider nicht.

Lieber Hien, wir wünschen dir ganz viel Erfolg für die Kooperation. Du solltest öfter solche Ausflüge machen <3

Für euch zusammen gefasst: Insgesamt warten sechs Schuhkreationen aus der „Hien Le for Zign“ Kollaboration auf euch: spitz geschnittene Slipper, Loafer mit Troddeln, Pumps, Flatforms und Chelsea Boots  – alles für die Ladies. Die Tote Bag, das Portemonnaie, die Handyhülle und zwei Schuhmodelle für den Mann dürfen allerdings selbstverständlich nicht unerwähnt bleiben. Preislich zwischen 100 und 130 Euro für die Schuhe – die Accessoires starten ab 20 Euro. 

– In freundlicher Zusammenarbeit mit Zign –

Der Beitrag Kollaboration & Interview // <br/> Hien Le for Zign erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Eines muss man H&M’s neuestem Vorzeigebrand lassen: Es kredenzt uns stets die schönsten Bilder. Egal ob wir von der gesamten Corporate Identy sprechen, also von der Gestaltung des Logos über die Umsetzung des Online Stores und die Ästhetik der Bilder bis hin zum Look der Produktetikettierung oder die Interior-Wahl meinen – & other Stories setzt neue, ästhetische Maßstäbe. Umso höher ist natürlich der Erwartungsdruck an das Ergebnis und die Produkte, die die Ateliers aus Stockholm und Paris kreieren – und auch da scheint die schwedische Highstreet-Kette auf große Zustimmung zu treffen.

Mit immer wechselnden Kooperationen mit renommierten Designer soll das Image weiter gefestigt werden – und was sollen wir sagen: Es geht auf. Nach der gelungenen Beauty-Koop, der Nike-Invasion und zuletzt der Zusammenarbeit mit Alyson Fox gibt’s auch gleich den neuesten Streich: Accessoires-Designerin Susan Ibrahim sorgt erneut für Credibility und zaubert schnieke Schuhe und überraschende Taschendesigns. Und was für euch dabei?

 Ab Ende Juni in den Stores:

Und die Stücke im Überblick:

Der Beitrag Bilder des Tages: Die neue Capsule Collection von Susan Ibrahim für „& other Stories“ erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Im vergangenen Januar, zur Mercedes-Benz Fashion Week Stockholm 2012, holte sie sich H&Ms ersten Design Award überhaupt und kann ab dem 20. September stolz auf ihre erste Capsule Collection schauen: Es könnte kaum besser laufen für die 28jährige Dänin Stine Riis: Nicht nur ein Startkapital von rund 50000 Euro soll ihr bei ihrem Karrierepush behilflich sein, sondern selbstverständlich ebenso ihre Gewinnerkollektion für den Winter 2012, die mitsamt helfender Hände aus dem H&M Designteam nun erstmals zur London Fashion Week am 17. September vorgestellt wird. Was uns erwarten könnte, haben wir bereits im Januar gesehen: Eine farbenfrohe Kollektion, die ganz auf Materialmixe setzt und sich durch architektonische Schnitte auszeichnet. Berlin, Hamburg und München: Macht euch bereit – dort wird es die ausgewählten Stücke von Stine Riis in Deutschland nämlich zu erstehen geben.

Insgesamt werden wir in Schweden, Dänemark, Deutschland, Belgien, und den Niederlanden glücklicherweise online fündig – dem Stine Riis-Kauf steht also nichts mehr im Wege, oder?

Werdet ihr denn zuschlagen?

Ganz wichtiges Stine Riis Material: Lacklederelemente, die sich durch ihre gesamte Kollektion ziehen und Wintermäntel zieren, Seidenblusen aufhübschen oder die Romantik der Strickpullis brechen. Der Mantel und die Kurzjacke dürften durchaus in unseren Kleiderschrank einziehen, bei den anderen Stücken sind wir bereits rund ein halbes Jahr meinungslos. Irgendwie will es uns nicht zu 100 Prozent zusagen – geht’s euch da anders?

Ich kann es kaum erwarten, die Kollektion in den H&M-Geschäften zu sehen und zu erleben, wie Frauen meine Entwürfe tragen und sie in ihren eigenen Stil integrieren! Die Kollektion mit H&M weiterzuentwickeln, war eine großartige Lernerfahrung und die Unterstützung des Teams war sehr wichtig für mich. Key Pieces der Kollektion sind die Jacken und der Mantel und der Rock mit Lederelementen

so Designerin Stine Riis.

Wir sind gespannt, wie die Kollektion bei euch ankommt und drücken der schüchternen Stine, die wir bereits im Interview kennen lernen durften,  ganz fest die Daumen, dass es ein voller Erfolg wird!

Der Beitrag Kollektion der Nachwuchsdesignerin Stine Riis ab September in ausgewählten H&M Stores erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Strahlendes Weiß avanciert dieser Tage doch wahrlich zum schönsten Ton der Frühjahr/Sommer Saison 2012. Nicht nur weiße Jeans, Westen oder Mäntel sind auf dem Vormarsch, auch All-Over-Looks wollen es sich an unseren Körpern bequem machen. Wie praktisch, dass Acne da eine ganze Kollektion auf den Markt bringt, die nur aus blütenweißen Stücken besteht. Laut LesMads erwartet uns bereits ab dem 16. April die Capsule Collection, die mit rund 20 Stücken daher kommt.

Und wie der Name ACNE „Ambition to Create Novel Expressions“ schon sagt, will uns das schwedische Brand auch diesmal wieder höchst inspiriert und weiß-ermutigt auf die Straße lassen – und wir haben selbstverständlich rein gar nichts dagegen.Denn auch Nike und ich können unsere Augen einfach nicht vor dem schwedischen Brand verschließen und uns dessen Hype entziehen – müssen wir auch gar nicht zwingend, die meisten Stücke werden eh niemals den Weg in unseren Kleiderschrank finden, es sei denn, wir dürfen uns riesig über stark reduzierte Sale-Schnäppchen freuen oder sparen gezielt für hübsche Klassiker im typischen Acne Look.

Und der fällt uns auch dieses Mal wieder voll ins Auge:

Designer und Gründer des Labels Jonny Johansson beschreibt seinen neuesten Streich wie folgt:

“An urban, but free-minded and radically white-only. A mix of different materials and silhouettes, caftans worn with Acne-Girls-Favorites like denims, poplin shirts and light jersey t-shirts, styled with high-summer flat sandals. Seethrough plissée effortlessly meeting shiny irridescent leather.
Washed silk crèpe de chine on top of bonded lace. Denim twill worn together with floor length lace cut-out rubber print jersey.”

Und wir werden ihm vorerst Glauben schenken, denn diese drei Looks sind bisher die einzigen Veröffentlichungen aus dem Hause. Wir machen uns da allerdings keinen Stress, dass uns das Label enttäuschen könnte. Überhaupt nicht.

Alle Bilder via Acne Studio.

Der Beitrag Acne Capsule Collection 2012 – Weiß von Kopf bis Fuß erschien zuerst auf Jane Wayne News.