Wie heuchlerisch und hochnäsig von uns, das Auftauchen von Crocs auf dem Laufsteg von Christopher Kane ohne Weiteres mit Argwohn zu betrachten, sogar mit den Augen gerollt haben wir und schallend gelacht. Dabei höre ich uns noch vor wenigen Wochen über die Gemütlichkeit jubeln, die seit ein paar Jahren Einzug in die sonst so elitäre Modewelt hält. Sneaker und Sandalen bei Chanel waren es, richtige Sandalen, breitfüßige ohne zarte Riemchen eben, die dem ungemütlichen Umherschreiten in Zierde-Schuhen in letzter Instanz den Garaus machte. Und trotzdem. Im letzten Jahr hatten wir uns noch über Christopher Kanes seltsame Vorliebe für die oft in Arztpraxen, Einkaufszentren oder Vorgärten gesichteten Ausgeburten des Anti-Geschmacks gewundert, nachdem aber vor allem Vetements vermehrt dazu beigetragen hatte, dass unkonventionelle Mode sowie Proll-Brands (Juicy Couture!) plötzlich wieder auf dem Streetstyle-Radar auftauchten, sollten wir die Croc-Offensive eigentlich bloß als logische Weiterführung hinnehmen. Können wir aber nicht. Was vor allem an den vielen Fragezeichen liegt, die mit besagter Entwicklung einher gehen.

Denn: Sollte Mode nicht vor allem Spaß machen? Ist dann nicht ohnehin alles erlaubt? Ja und ja. Aber: Welche Trends entstehen wirklich aus Freude und Überzeugung und Euphorie (über den Tragekomfort etwa) und welche, weil wir den Stil-Wald vor lauter Bäumen nicht mehr sehen? Werden wir vielleicht sogar an der Nase herum geführt, macht sich da jemand über uns lustig und schaut, wie weit man es treiben kann? Getreu dem Motto: Schauen wir mal, wie die elenden Social Media Lemminge sich gegenseitig folgen, kopieren und zum Affen machen werden?

Letzteres mag wie eine perfide Verschwörungs-Theorie klingen, aber seit Demna Gvasalias Aufstieg auf der Karriereleiter, der vor allem überteuerter Streetwear, Polizei-Shirts und der Sehnsucht nach Anti-Fashion zu verdanken ist, die aber zudem vor allem aus einem mediengemachten Cool Kid Image heraus rührt, scheint mir alles denkbar, auch eine groß angelegte Sozialstudie die Modegefolgschaft betreffend. Wären da nicht passionierte Moderedakteurinnen wie Pandora Sykes, die unter anderem für die New York Times und Man Repeller schreibt. Sie bricht ganz hoch offiziell eine Lanze für Crocs, die erstmals für den Frühling 2017 einen Runway beschritten. Sie jubelt über die Kollaboration mit Christopher Kane. Und feiert die superleichten Luxus-Kunststoffschuhe für deren unantastbare Bequemlichkeit – Trotz anfänglicher Skepsis und der Tatsache, dass sie das neunfache von herkömmlichen Crocs kosten. Darum geht es auch gar nicht, ein Paar aus dem Supermarkt hätte es vermutlich ebenso getan. Bloß wäre ohne Christophers Zutun wohl wirklich niemand, der was aus sich hält, je auch die Idee eines Selbstversuches gekommen:

„But they are so light! The almost abrasively pimpled orthopedic sole is addictively comfortable; a bit like when you go the hairdresser and they turn the massage chair on while you have your hair washed. It is low-level physical therapy and it feels guuuuuuuud. They are a freelancer’s dream, fitting expertly over my thick cashmere socks as I type away like a cut-rate Carrie Bradshaw in my spare-room home office. Last week, I went to the doctor wearing my new Crocs and an Olivia von Halle cashmere tracksuit. Chav luxe doesn’t come cheap, my friends.“ (Man Repeller)

Christopher Kane Spring 2017

Christopher Kane Spring 2017

Christopher Kane Autumn/Winter 2017/2018

Es ist nicht so, als würde Pandora es nicht vermögen, mich mit ihrer Begeisterung anzustecken, vor allem der Gedanke an einen Schuh, der bequemer ist als eine Wolke, der sich in Kombination mit dicken Wollsocken und floralen Kleider zum hippiesken Schlenderfreund mausern könnte und noch dazu mit baden gehen darf, macht, dass mir die Ohren schlackern. Gerade ich sollte außerdem wissen, dass man tatsächlich niemals nie sagen sollte. Zum jetzigen Zeitpunkt aber gestehe ich: Selbst wenn es mir nach Crocs gelüstet würde, ich nicht den nötigen Mumm dazu, sie im echten Leben, auf offener Straße und ohne Vorbehalte auszuführen. Die einzige Person der Erde, die höchstwahrscheinlich nicht für komplett behämmert gehalten würde, die Einzige, der man diesen Hype schon jetzt tatsächlich abnimmt, ist vermutlich Pandora Sykes. Wer sonst könnte Crocs mit Würde tragen? Niemand? Ihr? Wir? Alle? Vielleicht ja doch. Womöglich ist es wie immer: Was der Bauer nicht kennt, frisst er nicht, aber die Gewöhnung wirds irgendwann schon regeln. Nun, wollen wir das überhaupt? Uns reinverlieben in einen amerikanischen Schuh, der uns so viele Jahre auf sämtliche Anhänger desselbigen hat herabblicken lassen, der uns demnach zu fiesen, gehässigen Fingerzeigern gemacht hat? Nicht unbedingt. Aber lernen sollten wir von ihm. Und aus dieser Sache. Nämlich, dass es spätestens jetzt an der Zeit ist, das eigene Denken von Schubladen zu befreien und das Urteilen über andere und deren modischen Vorlieben einfach sein zu lassen. Wie ihr seht, ist es ja wahr:  Wer zuletzt lacht, lacht am Besten.

Told those cowboys at @manrepeller how comfy my @christopherkane Crocs were and they challenged (KEY WORD, THERE) me to see if I could wear them IRL. Because questioning ‚repellant‘ fashion, after all, is the very premise upon which their site is founded… Read about my day spent in foam unicorn feet ~ link in bio @tilfrances

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Kleid: CHRISTOPHER KANE // Tasche: Thanks to GVYN // Schuhe: CONVERSE ALL STAR 70S

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Gestern Abend traf sich mal wieder das Who-is-Who der gesamten, international angesehenen Designerriege im „The Savoy Hotel“ London bei den „British Fashion Awards 2011„, um sich einmal wieder so richtig zu feiern. Überraschungen gibt es bei den Awards eigentlich nie besonders, denn schon vorher sind uns die wohlklingenden Namen und ihre Kollektionen bestens bekannt: So wundert es nicht, dass Sarah Burton, Kreativdirektorin von Alexander McQueen, mit dem „Designer of the Year„-Award ausgezeichnet wurde, wo sie doch das Hochzeitskleid des Jahres kreieren durfte.

Für die Designerin dennoch ein großer Ritterschlag, um ein Stück weit aus dem Schatten ihres verstorbenen Vorgängers Alexander McQueen selbst zu hüpfen und zu zeigen, dass sie die beste Wahl für die Nachfolge war. 

© Charlie Wheeler

Burton vertritt das Erbe des Couture-Designers mit größter Bravur und das scheint auch dem British Fashion Council nicht engangen zu sein. Die Designerin selbst nannte die Auszeichnung laut Vogue „das i-Tüpfelchen eines überaus fantastischen Jahres“ – und wir können da nur kopfnickend zustimmen. Aber wer durfte sonst noch eine Trophäe mit nach Hause nehmen?

© Billa Baldwin

Victoria Beckham holte ebenfalls einen Award mit ihrem Modelabel in der Kategorie „Best Designer Brand“ und konnte sich damit sogar gegen Tom Ford, Burberry und Stella McCartney durchsetzen. Ob das gerechtfertigt ist, sei einmal dahin gestellt, wenngleich ihre Kreationen auch uns in der jüngsten Vergangenheit durchaus überzeugten.

© Charlie Wheeler

Stella Tennant wurde „Model des Jahres“ und unsere verehrte Mary Katrantzou holte den Preis in der Kategorie „aufstrebendes Designtalent„. Stella McCartney ging natürlich ebenfalls nicht leer aus und wurde mit dem „Red Carpet Award“ ausgezeichnet. Auch keine Überraschung: Alexa Chung holte sich zum wiederholten den „British Style Award“ und zeigte ihr Modegespür einmal mehr in ihrem wunderhübschen Mini-Kleidchen von Christopher Kane.

Alle Gewinner im Überblick:

Designer of the Year: Sarah Burton für Alexander McQueen

Emerging Talent Award – Ready-To-Wear: Mary Katrantzou

Designer Brand: Victoria Beckham

Red Carpet Award: Stella McCartney

Model: Stella Tennant

New Establishment Award: Christopher Kane

British Style Award: Alexa Chung

Menswear Designer: Kim Jones

Accessory Designer: Charlotte Olympia

Emerging Talent Award – Menswear: Christopher Raeburn

Emerging Talent Award – Accessories: Tabitha Simmons

BFC Outstanding Achievement: Paul Smith

Isabella Blow Award for Fashion Creator: Charlotte Gainsbury

Mehr Bilder vom Abend und kleine Video-Interviews findet ihr selbstverständlich auf der Website der British Fashion Awards 2011 selbst.

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Bereits Mitte des Jahres weckte Christopher Kane meine ganze Aufmerksam, als er seine Models von Kopf bis Fuß im Regenbogenzauber für seine Resortkollektion 2012 einkleidete. Damals war ich noch ein wenig unschlüssig, ob sich dieser Trend durchsetzen könnte und noch heute muss ich sagen, das Kane’s Regenbogeninterpretion mir nicht zu 100 Prozent zusagt – schaue ich allerdings auf die S/S Kollektion 2012 von David Delfin, muss ich mir eingestehen, dass das wilde aneinanderreihen der Farbpaletten für meinen Geschmack nicht nur funktionieren, sondern wirklich großartig aussehen kann.

Vielleicht liegt es bei dem spanischen Designer an der reduzierten Herangehensweise, an den zurückhaltenden Schnitten und an der knalligen Farbwahl, die nicht wie bei Kane ineinander verläuft, sondern strickt nach dem Gesetz des Colour Blockings getrennt wurde – vielleicht ermöglicht mir Delphine aber auch mit seiner jüngst vorgestellten Kollektion auf der Mailand Fashion Week den Zugang zu Kane’s fließenden Regenbogenstücken – Farbe bleibt, das haben wir bereits feststellen können, aber gefällt euch auch der Buntstift-anmutende-Farbenmix?

Aber nun noch einmal zu Herrn Delfin und seiner Buntstifte-Interpretation und der überstrapazierten Variante des Colour Blocking!

Bild gemobbst bei Anywho. Urquelle: Icanteachyouhowtodoit.

Et voilà: Berlin Fashion TV hat das passende Video dazu. Vielen Dank für’s Teilen!

Bilder im Teaserbild Alexander McQueen via, Eis via und Auge via.

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Zwischen Märchengeschichten, Lichtbrechung, dem Symbol für Homosexualität oder einer ganzen Hippie-Bewegung: An den Regenbogenfarben kleben so einige Assoziationen. Grundsätzlich können wir aber sagen: Er bereitet stets einen Haufen Freude, steht für Toleranz und zaubert uns immer und immer wieder ein Lächeln ins Gesicht. Aber finden wir Kleidung mit Regenbogenfarben auch so zauberhaft und whaow, oder obligt diese Hingerissenheit der Naturerscheinung?!

Christopher Kane faszinierte in seinen vergangenen Kollektionen mit dem äußerst beliebten Galaxy Prints der Resortkollektion 2011 ebenso bei der London Fashion Week mit bunten Flüssigkeiten – das gefiel auf Anhieb. Seine neueste Kollektion verwirrt uns dagegen und ich weiß nicht, ob ich mit einem Kleid als komplett, ineinander verschwimmende Farbbombe herumhüpfen mag. Denn geht es nach Kane tragen wir im kommenden Frühjahr noch mehr Farbe als in diesem Jahr – ein ganzes Outfit im Knallbonbon-Look.

Was meint ihr: Regenbogen olé oder bitte sein lassen? Zugegeben, ich bin nicht der farbenfroheste Mensch, dennoch bin ich hin und her gerissen. Irgendwie fasziniert mich der Regenbogeneffekt, doch gleichzeitig kann ich es mir am eigenen Leib nicht vorstellen. Alles in allem schaut die Christopher Kane Resort-Kollektion für 2012 also wirklich hübsch aus, allerdings könnte für mich die Sixties Silhouette in Kombination mit dem Regenbogenzauber im Alltag durchaus schwer werden. Ein buntes Shirt zu Jeans, ok. Aber von Kopf bis Zehenspitze?! Was meint ihr?

Die gesamte Kollektion, die noch mit metalischen Elementen und Stücken ausfwartet, seht ihr übrigens hier.

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Ich muss eigentlich nicht zum wiederholten Male sagen, dass wir nicht live dabei waren, aber irgendwie ist’s einfach immer noch verdammt schade, dass wir so viel verpasst haben. Auch wenn unser kleiner Stream, uns hier und da eine schöne Show zeigen konnte, ist es dennoch was anderes, direkt in den Modetrubel einzutauchen. Aber gut, nun ist das jetzt auch wieder vorbei und wir sind weiter damit beschäftigt, uns um unsere Frühlingsehnsüchte zu kümmern.
Nichtsdestotrotz sollte die ein oder andere Kolelktion an dieser Stelle doch noch Erwähnung finden und neben der wirklich wunderhübschen Kollektion von Acne und der lustigen Dalmatiner Vorstellung von Topshop haben auch wieder einmal die Knallfarben bei Vivienne Westwood, die fließenden Flüßigkeiten bei Christopher Kane und Burberrys Schneezauber.

Wir atmen jetzt noch einmal tief ein und aus und sind froh, uns auf unsere Lieblinge geeingigt zu haben.

Ein bisschen Mischmasch, ein Hauch Grunge, viel Farbe, eine Nuance britisch, irgendwie chaotisch, eigentlich unbeschreiblich und deswegen vor allem exentrisch: Wer liebt sie nicht, Vivienne Westwood?

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Mein Favorit der LFW: Christopher Kane. Auf kaum einen anderen Designer habe ich mich so gefreut, war ich doch vergangene Saison so verliebt in seine astronischen Motive, Milchstraßen und Galaxien auf Kleidern und Blusen. Diesmal verzaubert er mich wieder und zeigt, was fließende Stücke wirklich bedeuten: Bunte Flüssigkeiten, die in Gummi gefasst dezent an Kragen und Saum wirken oder eine Handtasche wirklich zum Leben bringt.

Ja, ich muss gestehen, so eine Handtasche hätte ich wirklich gerne!

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Und unser Finale: Burberry

Der Brite hatte seine Show in 150 Länder gestreamt und so konnte sich fast jeder vom Schneetreiben am Ende berieseln lassen:

Neben den klassichen Trenchcoats, die diesmal richtig farbig und muckelig warm daher kam, war das Highlight vieler sicher hübschen Plastikcapes über den kuschelig weichen weißen Jacken, die die Models vorm weich fallenden Schneetreiben schützen sollten. Hübsch hübsch inszeniert.

Foto-Credits:

Vivienne Westwood.
Christopher Kane.
Burberry hier und hier.

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Herzensdinge sind Dinge, die das Herz berühren. Mädchen haben davon täglich so ungefähr hundert. Es ist nämlich so: Wir klicken uns durch den ein oder anderen Onlineshop, wollen eigentlich nur stöbern, uns ein wenig auf den neusten Stand der Dinge bringen und dann Zwoooosh. Herz berührt und Kopf verzückt. Dies und das und jenes, alles ist so schön. Ohne x kann ich nicht mehr leben, y ist überlebenswichtig, ich muss z besitzen und zwar jetzt sofort. Geht natürlich nicht, denn keinem Genforscher der Welt ist bisher die Kreuzung zwischen Goldbarren und Esel gelungen.

Es wird also Nacht, dann wieder Tag, vielleicht vergehen sogar ganze Wochen. Und siehe da, am Ende erinnern wir uns kaum mehr, mit welchem Objekt der Begierde wir un am heftigsten geflirtet haben. Aus dem Auge, aus dem Sinn. Es gibt da aber diese Herzensdinge. Die, die uns wirklich verzückt haben, die uns wirklich nicht mehr aus dem Kopf gehen. Welche das bei mir sind, seht ihr oben. Vielleicht springt bei euch ja auch der Funke über?

Den Lederrucksack bekommt ihr bei Asos, der Pulli ist von Weekday und das einzige Teil, welches sich tatsächlich schon in meinem Besitzt befindet, die Samthose findet ihr ebenfalls bei Asos, das Tuch ist von Christopher Kane, die Kette von madewell, die Creepers könnt ihr bei Urban Outfitters bestellen,  das Rochenlederarmband gibt’s bei Bergdorf Goodman, die Kragenbluse ist von American Apparel und der Hut ist von Miss Selfridge.

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„Ich war schon oft draußen im Weltraum“, protzte der Kosmonaut, „aber ich habe weder Gott noch Engel gesehen.“ – „Und ich habe schon viele kluge Gehirne operiert“, antwortete der Gehirnforscher, „aber ich habe nirgendwo auch nur einen einzigen Gedanken entdeckt.“

Jedes Mal, wenn ich mir die Resort Kollektion 2011 von Christopher Kane anschaue, kommen mir sofort die orbigen Worte Jostein Gaarders in den Sinn. Wenn ich abends auf dem Balkon sitze, in den Himmel schaue und mit ein bisschen Glück ein paar Sterne entdecken kann, kommt mir die Welt immer so winzig klein vor. Bei der täglichen Datenflut und dem stetigen Wissensaustausch durch die Medien, tut es gut zu wissen, dass da draußen noch immer Dinge existieren, die ihren Zauber hoffentlich niemals verlieren werden, die unerklärlich bleiben und wunderbar. So wie der Sternenhimmel.

Christopher Kane ist nicht der erste Designer, der in seinen Entwürfen astronische Motive, Milchstraßen und Galaxien lebendig werden lässt. Der junge Schotte, der erst 2006 sein eigenes Label gründete, treibt das Trendthema der Universumdrucke allerdings zur Perfektion. Leuchtende Farben strahlen auf fließenden Stoffen um die Wette, das Auge weiß gar nicht mehr, wohin es blicken soll. Die für Kane typischen Kurzkleider spielen mit dem Kontrast zwischen hochgeschlossener Strenge, verspielter Stofflichkeit und fordernder Kürze. Dabei schaffen sie es, die perfekte Balance zwischen Eleganz und Lässigkeit zu halten. Dürfte ich mir ein Kleid aussuchen, hätte ich ein Luxus-Problem: Ich könnte mich nämlich definitiv nicht entscheiden.

Einen Kritikpunkt hab ich dann aber doch: Warum trägt das Model auf den Bildern bloß Plüsch-Schuhe?

Danke an Zeitgeschmack!

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