Mango lancierte in jenem Jahr ihre nachhaltigere Committed Linie und machte gleich eines klar: Hier läuft noch nicht alles so nachhaltig und 100 Prozent strikt, wie wir (und Mango selbst) es sich wünschen, aber immerhin wurde endlich ein Anfang gemacht, der konsequent weitergegangen werden soll. Es ist also längst eine Zeit angebrochen, in der riesige Marken wie Mango nicht länger nur ihr schönes Bild vermitteln müssen, es geht mittlerweile vor allem um Inhalte – und genau um die dreht es sich auch in der neuesten Spring/Summer Kampagne der spanischen Marke, die unter dem Titel „New Voices“ junge Menschen in den Vordergrund stellt, die wirklich was zu sagen haben:

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H&M hat es geschafft, binnen weniger Stunden mehr als 1.000.000 Klicks zu generieren, das gerade erschienene Kampagnenvideo zur Herbstkollektion 2016 scheint demnach ein wahrer Glücksgriff des schwedischen Regisseurs Gustav Johansson geworden zu sein, jedenfalls für die Werbetrommel. Im Netz wird gejubelt, Screenshots des Spots und der dazugehörige Hashtag #Ladylike machen sich auf allen gängigen sozialen Plattformen breit, man dankt dem Moderiesen sogar ganz öffentlich und überaus vielfach. Für das Abstand nehmen vom Propagieren eines immer gleichen Schönheitsideals, für das Zelebrieren der weiblichen Vielfalt und für seinen Mut, es anders zu machen als all die anderen Saftsäcke diverser Megakonzerne, die optisch noch immer fröhlich von einer potentiellen Anorexie zur nächsten stolpern. Auch ich konnte die Füße kaum still halten, als plötzlich das Lion Babe-Remake von „She’s a lady“ samt passendem Lebensgefühl aus dem Lautsprecher dröhnte, während sich die vermeintlichen coolsten Girls des Planeten noch dazu auf meinem Bildschirm tummelten, eine schöner als die andere. Da will man es ihnen alsbald gleichtun, keine Frage. Marketing-Mission geglückt, trotz des berechtigten Vorwurfs des Fame-inismuses, der schon bei Acne Studios auftauchte. Hunger bekomme ich ebenfalls, es gibt da etwa Pommes im Bett, gesunde Körper verschiedenster Coleur und ästhetisches Achselhaar zur Erdbeer-Shake-Tönung. Ich möchte H&M für diese 92 Sekunden küssen, wirklich. Aber nur fast ohne aber.

Es ist nicht so, als hätten sich in meinem Hirn nicht ähnliche Gedanken getummelt, wie jene, die gerade von der wunderbaren Josefine Schummeck in einem offenen Brief an das Unternehmen kundgetan wurden, auch ich hätte mehr in Interesse an mehr Lohn für die Näherinnen als an einem Augenschmaus und Statement wie dem hier gezeigten, doch bin ich diesmal der Meinung, es mit zwei sehr unterschiedlichen Baustellen zu tun zu haben. Auf der einen Seite steht die konzerninterne Ausbeutung etlicher Niedrig-Lohn-Arbeiter*innen, die dringend bekämpft werden muss und sich wie ein Schatten über jeden Versuch des Aufbegehrens legt, auf der anderen Seite steht das unerreichbare, verklärte Frauenbild, das nicht minder ausgemerzt gehört. Man kann jetzt natürlich zurecht behaupten, erstere Problematik gehöre unweigerlich auf Platz 1 der Prioritätenliste, das stimmt, aber auch dieser womöglich längst eingetroffene Umstand würde rein gar nichts an der Langwierigkeit des damit verbundenen Änderungs-Prozesses hin zu einer faireren Branche ändern. Punkt Nummer Zwei hingegen war ebenfalls längst überfällig, der abgemagerte Heroin Chic ist jetzt schließlich schon gut 20 Jahre alt, ganz zu schweigen davon, dass man mit hochglänzender Makellosigkeit inzwischen wirklich nur noch den Bodensatz der denkenden Masse zu beeindrucken vermag. An einem Umstand lässt sich trotzdem nicht rütteln: Eine Veränderung der Bildsprache ist für eine steinreiche Marke wie H&M so leicht umzusetzen, dass man sich fragt: Wieso erst jetzt? Es kommt mir mehr als perfide vor, im Jahr 2016 noch so etwas wie „Dankbarkeit“ für diesen „wichtigen und mutigen Schritt“ hin zu mehr Vielfalt in der Werbung zu empfinden. Dass wir es überhaupt für erwähnenswert betrachten, Lobeshymnen für das Abbilden der Realität auszusprechen. Dass Magazine Sätze aufschreiben wie „Auch alle anderen Frauen, die in dem Spot zu sehen sind, brechen mit bisherigen Konventionen: Sie tragen kurze Haare, haben Achselhaare und Muskeln. Sie küssen andere Frauen, sind Transgender und essen genüsslich Pommes im Bett – Frauen, die sich wohlfühlen, ohne dabei konventionellen Rollenbildern zu entsprechen.“ Von welchen Konventionen ist hier denn die Rede? Kurze Haare? Pommes im Bett? Revolutionär. Jedenfalls wenn man vorher einen riesigen Schritt zurück gemacht hat.

Und doch wäre es vermessen, H&M nun an den Pranger zu stellen. Ganz so, als würde man einem Kleinkind das Krabbeln untersagen, wo es doch auch gleich mit dem Laufen beginnen könnte. Nur, dass wir es hier eher mit einem Erwachsenen zu tun haben, der selbst einen Marathon schaffen würde. Ähnlich erschreckend bleiben weiterhin die Reaktionen der Rezipienten, der Zielgruppe fernab der aufgeklärten Kirsche auf der Sahnetorte der Durchschnitts-Konsumenten. Die echauffieren sich auch heute noch über Haare an Frauenkörpern, über die Zumutung namens Speckröllchen und „Menschen, die nicht wissen, ob sie Männlein oder Weiblein sind“. Ich erinnere mich da beispielsweise an einen Kommentar der Grazia zur Lingerie-Werbung, in der Lena Dunham samt Bauch lasziv am Badewannen-Rand posiert. „Das wolle ja nun wirklich niemand sehen.“ Das sind Aussagen, die wirklich traurig stimmen sollten, das ist die andere Realität. Ein Beweis dafür, dass Kampagnen wie die hier diskutierte offenbar noch immer als optisch außergewöhnlich betrachtet werden. Wegen der Photoshop-Vergiftung, der unsere Augen jahrelang unterlegen waren und vielleicht noch immer sind. Magazine, auf deren Titel schwarze Frauen strahlen werden noch immer seltener verkauft. Plus-Size-Models werden von den Medien gefeiert, als seien sie rares Gut und von Betrachtern heimlich hämisch beäugt. Die Brigitte versagte mit dem Versuch, „echte Menschen statt Models“ in Editorials zu platzieren, die Leserinnen nahmen die neue (Schein-)Natürlichkeit nicht an. Am Ende will man eben doch ein Stückchen vom Vogue-Wunderland naschen, statt einen Spiegel vorgehalten zu bekommen. Noch. Wir tragen also unweigerlich eine Mitschuld an der Misere, lebendige Kampagnen mit einer derartigen Wucht zu überhypen, statt sie als selbstverständlich zu verstehen. Dafür gibt es zahlreiche Gründe. Der H&M-Realitäts-Check etwa scheitert trotz bester Intentionen schon im nächsten Laden: In nur sieben von 35 H&M-Shops in New York City wird tatsächlich die „Plus-Size-Kollektion“, deren Name übrigens ebenfalls streitbar ist, verkauft (Quelle). In Deutschland sieht es ähnlich aus. Wir sollten die Diversität womöglich endlich anfangen zu leben, statt ständig nur über sie zu reden.

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Stine Goyas Erfolgsrezept nach all den Jahren im Business? Sie bleibt sich treu, ohne stehen zu bleiben. Läuft nicht hinterher, sondern wählt das Tempo ganz für sich allein. Während ihre dänischen Kolleg*innen schon immer eher auf Sportlichkeit, Unisex und körperferne Looks setzte, sorgte Stine Goya seit jeher für einen Hauch Zauberhaftigkeit, Zuckerwattenmomente und verspielte Weiblichkeit zwischen all der Cool Kid Attitüde. Einen anderen Pfad einzuschlagen, scheint sich auszuzahlen: Während es um Brands wie Wood Wood immer stiller wird, startet Madame Goya jetzt erst richtig durch: Nach Store Openings in ihrem heimischen Gefilden, soll demnächst der Schritt über die Landesgrenzen gewagt werden – und wir drücken alle Daumen, dass das auch klappt.

Wenn wir uns die kommende Spring/Summer Kollektion ansehen, machen wir uns allerdings keine Sorgen, dass das Projekt „Expansion“ auch nur ansatzweise scheitern könnte. „To be beautiful one must be unhurried. Personality is needed“ – Für den Sommer 2017 hat sich Stine Goya von der Socialite der 20er Jahre, Marchesa Luisa di Casati, inspirieren lassen. Von der Schönheit der Natur, der lauten Ästhetik, der Theatralik und den Straßen von Venedig. Und wie großartig das in wahr gewordenen Stoffträumen aussieht, das seht ihr hier: 

Her colourful garden was an exotic spectacle of animals, including tigers and snakes, portrayed in the collection as an artistic interpretation of elegant monkeys and alluring flowers, luring around the cream coloured neck of a shirt, on the waist of a pair of pants or in the folds of a spacious dress.

In Anlehnung an Marchesa Luisa di Casati kreierte Stine Goya eine Kollektion, die zwischen Theaterkostümen und Traumwelten changiert, an verträumten Balletttanz erinnert und einen Hauch „Alice im Wunderland“ versprüht.

Das Ergebnis ihrer kleinen Exkursion in die 20er Jahre? Verspielte Kleider, Jahrmarkt-inspirierte Blusen, Blumenprints (die an den Garten von Marchesa Luisa di Casati erinnern) und Ballonärmel so weit das Auge reicht treffen auf Stine Goyas Key Pieces, die sie schon über all die Saisons immer wieder aufgreift: Das verdrehte, hautenge Kleid, ihre so typischen, körperfernen Zweiteiler und Kimonos.

Die schönsten Looks:

Bilder: © Stine Goya

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Vor ziemlich genau zwei Jahren, war ich mir schon einmal bombensicher, dass wir hier von einem astreinen Comeback sprechen – von einem Revival der Creole, um konkret zu werden. Ich lag ganz offensichtlich daneben, obwohl Céline mir Rückendeckung ga. Die Zeit war offensichtlich zu früh, die Erinnerungen an die 90er zu frisch und so geriet der güldene Ohrring in Vergessenheit, bevor wir uns wieder richtig an ihn gewöhnen konnten. Warum das diesmal nicht passieren kann? Weil Carmen-Shirts längst zum sicheren Lieblingstop der Saison ausgerufen wurden, Ballonärmel ebenfalls ihren zweiten Frühling feiern und gleichzeitig alle Zeichen auf Großstadtnomadin stehen.

Und dass das funktioniert, zeigt uns heute Stine Goya in ihrer neuesten Kampagne für den Winter 2016: Übergroße Creolen zur langen Matte, Taubenprints für noch mehr Vogelfreiheit und Layering deluxe treffen aufeinander und kreieren den typisch, wenn auch weiterentwickelten Goya-Look. Comeback-Woche Teil 2:

Inspiriert wurde die dänische Designerin übrigens von dem Architekten Cedric Price – genauer gesagt von seinem riesigen Vogelhaus im Londoner Zoo aus dem Jahr 1961.

Während ihr mich in diesem Jahr nicht im Stich lasst, was die Sache mit den Creolen angeht, zeige ich euch derweil die neueste Stine Goya Kampagne, unsere Lieblingslooks und selbstverständlich das gesamte Lookbook. Vorfreude ist bekanntlich die schönste Freude: Ab Mitte August in den Online Shops.

Die Kampagne

Die liebsten Looks:

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Es gehört bereits zur guten alten Tradition im Hause & other Stories, dass pünktlich zum Jahresende zum großen Christmas Dinner geladen wird. Grund dieser lametta-gespickten Veranstaltung? Wir Ladies! Acht inspirierende und ziemlich toughe Charakterfrauen, die allesamt schon die 50+ erreicht haben, wurden ins Stockholmer Atelier zur ganz privaten Weihnachtsfeier gebeten, um stellvertretend die Power unseres Geschlechts, sich selbst und das Fest der Feste zu zelebrieren. Mit dabei: Eveline Hall, Bodil Schrewelius, Helene Billgren, Harriet Calo, Cristina Morozzi, Liesbeth in’t Hout, Jans Possel und Viktor Lazlo.

Dass die Ladies der Kampagne allesamt in die nigelnagelneue Christmas Collection des Schweden gehüpft sind, versteht sich an dieser Stelle von selbst: Feminine Spitzenkleider, romantische Verzierungen, güldene Schmuckstücke und ein klassisch weißer Smoking. Eine ziemlich starke Linie, die die Botschaft der Bilder ganz hervorragend unterstreicht und die für jeden etwas bereithalten dürfte, ganz gleich welches Alter wir ausstrahlen. Stories ganz persönliche Hommage an die Großartigkeit der Frau ist schon ganz bald online und in den Stores für euch zu haben.

Die Ladies der Reihe nach:

Helene Billgren (Künstlerin und Bühnenbildnerin)

ist eine zuverlässige und farbenfrohe Frau. Sie trägt eine tätowierte Einkaufsliste (aus dem Jahr 1997) und liebt es, zur richtigen Musik zu tanzen. & Other Stories ist hingerissen von ihrer Energie, ihrem Talent und ihren Erfolgen in der Kunstwelt.

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Imaan Hammam, Bella Hadid, Aneta Pajak, Sophia Ahrens, Grace Hartzel, Malaika Firth, Ella Richards und Marga Esquivel: 8 Namen, die wir uns merken sollen – zumindest, wenn’s nach Topshop geht: Drei, vier Topmodels sind uns natürlich längst ein Begriff, die anderen müssen wir uns heute noch ein paar öfter aufsagen. Nach unserem persönlichen Cara Delevingne Overload, präsentiert uns Topshop sein brandneues Model Line-Up für die Weihnachtskampagne 2015 mit den größten, aufstrebenden und frischesten Talenten der Szene. Ob es sich hier um einen neuen Schwung an Supermodels handelt, behalten wir also mal ganz genau im Auge, eines aber steht fest: Die Ladies verdrängen doch tatsächlich ein klein wenig den eigentlichen Grund der neuesten Pressepower – nämlich die Christmas Collection der Modekette.

Grund genug, sich einmal genauer mit den Samtanzügen und den Tuxedos, den Fake Fur Kreationen und den Spitzenteilchen zu beschäftigen – und ganz nebenbei schielen wir mit großen Augen zum Pailletten-Fummel und transparenten All-Over-Look. Vielleicht springen wir dieses Jahr also einfach mal ganz mutig über unseren eigenen Schatten und konkurrieren mit der Weihnachtsbaumkugel – wir denken drüber nach. Wovon wir hier genau reden: Das seht ihr in unseren Bildern des Tages:

Das Kampagnenvideo:

Und die Stars der Kampagne – hier im großen Feature.

Bella Hadid:

Ella Richards

Grace Hartzel

Imaan Hammam

Malaika Firth

Marga Esquivel

Sophia Ahrens

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Man könnte meinen, ein Label und sein Designer verschmelzen eigentlich ganz selbstverständlich miteinander – und trotzdem stolpern wir so selten darüber. Stine Goya ist an dieser Stelle die große Ausnahme: Eine Designerin, so zauberhaft und elfengleich, so smart, intelligent und weiblich zugleich – eine Frau, ein Label, zwei in eins. Dass die rothaarige Dänin uns jede Saison aufs Neue um den Finger wickelt, erzählen wir euch nicht zum ersten Mal, und trotzdem werden wir nicht müde, uns zu wiederholen: Ihr Händchen für wunderbare Inspirationsquellen, die schönsten Printkompositionen und diesen unwahrscheinlich schmalen Balanceakt zwischen Mädchen-Attitüde und gestandener Powerfrau macht ihr keiner so schnell nach – und mit La procédé de l’artiste legt sie in typischer Stine Manier nach. Stine Goya ist Stine Goya: Ein kleines Brand mit riesig viel Persönlichkeit im Gepäck.

Für den Sommer 2016 schwang die Designerin wieder ihren pastellfarbenen Zauberstab, kramte ihren Aquarellpinsel aus der Kiste und herzte soweit das Auge reicht. Ob sie sich diesmal von einem bestimmten Künstler inspirieren ließ oder das kreative Schaffen an sich in den Mittelpunkt stellen mag, wissen wir um ehrlich zu sein noch gar nicht. Müssen wir diesmal ausnahmsweise aber auch nicht: Die Kreationen sprechen nämlich für sich. Bereit für einen Hauch Sommer 2016, für ganz viel Herzblut in einer Kollektion und ein Stückchen Stine? 

Auf der Wunschliste: Die Stine Goya Haarspange <3 Der Rock!

Der Print natürlich!

Das Kleid aus Lurex: Und das Kimono-Kleid, selbstverständlich!

Bereit für das gesamte Lookbook für den Sommer 2016?

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Wenn ich ehrlich bin, besitze ich wohl mehr Jeanshosen als Sockenpaare. Eine ganze Schublade hält die Baumwollmassen sorgsam aufgereiht nebeneinander fest im Griff, sorgt dadurch für den perfekten Überblick und fasst auf diese Art und Weise so viele Modelle, ihr glaubt es kaum. Die Hosen stehen praktisch, wenn ihr versteht, was ich meine. Der Tipp kommt von unserer Freundin Eli, dem alten Schlitzohr, und ist Gold wert. Wie in einem Aktenschrank – so oder so ähnlich. Das Problem: Ich kann mich von dem blauen Hosenstoff einfach nicht trennen, kann kaum ein Modell weggeben noch einmotten. Es ist verhext. An jedem Zweibein hängt mein Herz – und Wood Wood könnte ab sofort dafür sorgen, dass sich das hauseigene Repertoire demnächst noch mal ausweitet:

Mit ihrer neuesten Denim Collection treffen sie genau ins Herz, mit Alltime-Favorite Schnitten, einem Best-of an Waschungen und einem Retro-Styling ganz nach meinem Geschmack. Getrau dem Motto „Brauchen wir nicht, wollen wir vielleicht aber“ wird mit altbekannten Sehnsüchten gespielt: Das Rad wird hier nicht neu erfunden, unerfüllte Wünsche werden greifbar. Man könnte auch in einen Second Hand Laden gehen: Oder eben ab sofort auf Wood Wood zurückgreifen. Geht beides. Uns jedenfalls hat der Däne mal wieder um den Finger gewickelt. Jeansmodelle kann man schließlich niemals genug haben, richtig?

Im Repertoire: Denim-Hemden, Jeans-Jacken – bis zur Taille reichend oder länger und gefüttert für die kälteren Tage

Von der Vintage Mom-Jeans über die Siebenachtel Marlenehose bis zur Slim-Fit Skinny-Jeans ist alles dabei. Das Hauptaugenmerk der Wood Wood Designer liegt diese Saison jedoch auf der klassischen Karotten-Jeans mit hohem Bund und schmal zulaufendem Hosenbein.

Die Denim-Designs sind alle in diversen Waschungen erhältlich: Von klassischem tiefblauem Indigo über verwaschenes Mom-Jeans Blue hin zu strahlendem Weiß und intensivem Schwarz.

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Kate Moss und Cara Delevingne gehören unumstritten zu Englands wohl bekanntesten Models, zu den bestverdienendsten Werbeikonen ihrer Zeit und zu den omnipräsenten Schnitten in allmöglichen Werbekampagnen. Eines haben sie allerdings unlängst erkannt: Dass man zu zweit derzeit vielleicht noch ein klein wenig Erfolg mehr haben kann als allein ohnehin schon. Nach ihrer ersten Liaison für das britische Modehaus Burberry, machen die Beiden nun zum zweiten Mal gemeinsame Sache und zeigen in der allerneuesten Mango-Kampagne, dass selbst 20 Jahre Altersunterschied überhaupt keinen Unterschied machen müssen: #SomethinginCommon heißt der neueste Clou der spanischen Modekette und die vereint zwei der begehrtesten Britinnen völlig selbstverständlich:

Und tatsächlich, wir finden wirklich ein paar Gemeinsamkeiten: Während Kate Moss in den 70ern zur Welt kam und in den 90ern zum Supermodel empor stieg, wurde Cara wiederum in den 90ern geboren und feiert jetzt das modische Revival der 70er. Abgesehen davon versteckt sich hier doch offensichtlich ein Schwesterngen, non? Die Stars neben den Beiden? -Ganz klar: Die dazugehörige Kollektion! Aber seht selbst:

Zurück zur Kampagne, die ihr selbstverständlich gleich hier nachshoppen könnt:

Für die Herrenlinie der Modekette stand übrigens Vinnie Woolston vor der Kamera. Das Ergebnis seht ihr hier.

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