Auch wenn ich euch nun gerne einen wahnsinnig romantischen Einstieg mit verträumten Anekdoten aus meiner Gründungsphase vor drei Jahren präsentieren würde; die Wirklichkeit hinter dem Unterfangen, ein eigenes Magazin zu gründen, war alles andere als glamourös. Kein lauer Sommerabend mit Freunden am See unter Lampions, keine wunderbar seichte Plauderei darüber, was der Welt noch fehlt und somit auch keine stimmige Geschichte, wie aus aus einer Unterhaltung wie jener das Projekt meines Lebens entstand.

Nein, die Sache hat ganz anders angefangen: Nämlich mit mir, halb durch den Wind, halb aufgekratzt, auf dem kalten Steinboden in der Küche meiner Wohnung sitzend. In meinem Schlafanzug noch dazu, mit einer dem Anlass angemessen hektisch aufgerissenen Packung Oreos in Händen. Nervöse Zuckerzufuhr im Ausnahmezustand. Die Entscheidung war gerade gefallen. Wir, also mein Freund und ich, gründen nun also ein nachhaltiges und veganes Printmagazin – mit dem Namen Vegan Good Life. In Zeiten, in denen der Printmarkt wimmernd am Boden liegt, während gleichzeitig die Kioske in Neuveröffentlichungen ertrinken, die zu 95 Prozent kein Mensch braucht, bei einem Anteil an Veganern in der deutschen Bevölkerung von weniger als 3 Prozent. Ich war völlig durch den Wind und sah mich schon in drei Monaten den Arbeitslosenantrag ausfüllen und meine gesamte Familie nach Geld fragen. Und weil das nicht genug war, beschlossen wir gleich noch, dass unsere erste Ausgabe in drei Monaten erscheinen sollte. Meine Vorkenntnisse: Null. Größe des Teams: 2. Motivation: Überzeugung und Herz.

Aber: Wie gestaltet man ein Magazin? Wie kommt es ins Zeitschriftenregal? Wie verkauft man Anzeigen? Wollen wir das überhaupt? Wie soll man die Auflage kalkulieren? Wie stellen wir eine gleichbleibend hohe inhaltliche Qualität sicher? Wer haftet, wenn was schiefgeht? Vertriebswege? Firmierung? Steuerrecht? Webseite programmieren? Irgendwann wird einem schwindelig bei dem Versuch, all das aufzuzählen, was man noch nicht kann oder noch nicht weiß, sich aber dringend aneignen muss, wenn man ein solches Projekt wirklich stemmen will. Genau so ging es mir auch, denn ich hatte auf fast keine meiner vielen Fragen eine Antwort.

Warum der ganze Wahnsinn?

Dafür wusste ich eine Sache ganz genau: Ich wollte Veränderung. Ich wollte Nachhaltigkeit und Veganismus aus der Reserve locken und gleich mit aus der angestaubten Öko-Ecke holen. Ich wollte meinen Teil dazu beitragen, um eine Idee voran zu treiben, an die ich glaube und deren Zeit ich als gekommen ansah. Und ich habe überlegt, was ich tun kann, um genau das zu erreichen. Was bringen wir an den Tisch? Wie sind wir am effektivsten? Sollen wir demonstrieren gehen? Sollen wir Flyer verteilen? Oder ist es nicht am sinnvollsten, das was man am besten kann, so einzusetzen, dass es auf das übergeordnete Ziel einzahlt? Ist es nicht vielleicht auch klug, etwas zu machen, dass einem nicht nur Purpose gibt, sondern einen auch kreativ und ästhetisch ausfüllt, um die Motivation hoch zu halten, um einen langen Atem zu ermöglichen?

Mit Erics Hintergrund als Fotograf und Redakteur, mit meiner frühen Verbindung zur Modewelt, die ich als Model in Mailand mit allen Ups und Downs durchlebt habe, mit unser beider Auge für Gestaltung und stimmiges Brandbuilding, mit unserer gemeinsamen Leidenschaft für Wort, Bild und Konzept wollten wir ein Magazin machen. Und wir sollten genau das Magazin machen, das auch nur wir machen können. Ohne Kompromisse.

Investorengespräche, Rechtsstreits und ein Happy End

Bevor ich diese frühe Erkenntnis mit der grade erschienenen vierten Ausgabe wirklich komplett habe in die Tat umsetzen können, mussten wir erst durch einige schwere Zeiten und einige Täler ziehen. Ich wünsche mir nichts davon zurück, will die Lektionen und Lernerfolge aber auch nicht missen. Was zwischen Oktober 2014 (unserem Gründungsmonat) und Februar 2015 (dem Erscheinungsdatum der ersten Ausgabe von Vegan Good Life) passiert ist, ist für mich im Rückblick sehr unscharf, alles ging viel zu schnell. In weniger als 3 Monaten haben wir drei Gespräche mit eventuellen Investoren und potentiellen Partnern geführt – und uns dreimal dagegen entschieden. Wir haben völlige Entscheidungshoheit einem schnelleren Wachstum und erhöhter Reichweite vorgezogen. Wir haben eine GmbH gegründet (was wir heute so nicht mehr machen würden), zwei volle und einen fast-Rechtsstreit überstanden und uns im Alleingang Design, Druckvorstufe, Buchhaltung, Vermarktung und Verkaufsstrategien beigebracht. Denn hatte ich es schon gesagt? Wir sind nur zu zweit. Außer einer überschaubaren Schar handverlesener Freelancer (die natürlich auch alle betreut werden möchten) kommt alles von zwei Schreibtischen, aus zwei Köpfen und vier Händen.

Viel ist passiert in so kurzer Zeit. Seit Ausgabe 4 ist Vegan Good Life komplett werbefrei. Wir haben das schönste Papier. Wir haben mehr Seiten, wo andere Hefte von Ausgabe zu Ausgabe einen Bogen weniger drucken müssen. Wir sind bilingual, deutsch und englisch in einem Heft und versenden deswegen in die ganze Welt. Wir haben unsere Vertriebswege aus nachhaltigen Beweggründen radikal dezimiert, sind jetzt aber viel sinniger und effektiver aufgestellt. Wir haben uns unabhängig gemacht vom wankelmütigen Zeitschriftenmarkt, den wir einmal komplett durchgespielt und dann für völlig defekt befunden haben. Und wir beweisen jeden Tag, dass es an „unserem Ende“ des Spektrums Raum für eine vegane Publikation gibt – arty, weit draußen, fashion, weird und anders. Und auch wenn es vielleicht etwas komisch klingt, wenn ich das selbst so schreibe: Die Gestaltung, die Haptik, die Typografie, die Bildstrecken – ab und zu fällt mir es mir schwer zu begreifen, dass wir etwas produzieren, das so eine hohe Wertigkeit mit sich bringt, an dem es nicht mehr viel gibt, was ich noch verändern möchte und mit dem ich mich angekommen fühle.

Heute kann ich sagen: Ich habe das Magazin erschaffen, das ich gerne selbst gekauft und gelesen hätte. Nur gab es das, was wir tun, damals und auch heute eben nicht in dieser Art, abgesehen von unserem eigenen Produkt eben.

Und so zahlt Vegan Good Life auf so vieles ein. Ich habe ihn, den gelebten Aktivismus. Ich produziere Output, der mich erfüllt. Und ich kann etwas erschaffen, das für eine zwar kleine, aber dafür dankbare und sehr stilsichere Zielgruppe einen hohen Stellenwert hat. Das ist sehr viel Wert – auch die viele Arbeit, die Zugeständnisse und den Druck. Ich wollte es ja nicht anders.

Vegan Good Life Instagram / Website

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Ein klein bisschen verrückt muss man wohl sein, vielleicht auch ein bisschen größenwahnsinnig. Mit Sicherheit aber muss man für ein Mammutprojekt dieser Größenordnung so viel Herzblut aufbringen und so viel Leidenschaft auf andere übertragen können, dass dieser Traum nicht unerfüllt bleibt, während auf halber Strecke der Rest der Welt doch schon verwirrt mit dem Kopf geschüttelt hat. Die Rede ist von Fräulein Magazin, Intersection und Numéro Hommes Herausgeber und Mastermind Götz Offergeld, der es gemeinsam mit seinem Team wieder einmal geschafft hat, uns vom Fleck weg zu beeindrucken. In unseren Händen halten wir heute nämlich furchtbar mitstolz sein neuestes, wahrlich großartiges Printwerk: Die allererste Numéro Berlin. 620 Seiten voller Detailversessenheit, Fotostrecken zum Einrahmen, Frauen, die wir unbedingt kennen lernen müssen, voller Mode, Kunst, Kultur und Deutschlandbezug kleben zwischen sechs verschiedenen Covern von Toni Garrn über Nadja Auermann bis hin zu Lina Hoss.

Mit Numéro Berlin bringt der Off One’s Rocker Verlag diesen Monat ein international bekanntes Magazin nach Deutschland, das uns an den Tisch zwingt, um nicht bloß wahllos durch die 620 Seiten zu blättern und stattdessen volle Aufmerksamkeit verlangt. Es gleicht einem Katalog, den wir mit jeder einzelnen Seite wertschätzen, weil es uns zum Staunen bringt wie schon lange kein anderes Werk mehr auf dem deutschen Markt zuvor. Numéro Berlin ist mehr als bloß ein Magazin, es ist eine Hommage an Deutschland, seine Kultur, seine Landschaft und seine Mode(macher*innen). Es ist ein Buch, zum Sammeln und immer wieder in die Hand nehmen. Ein visueller Augenschmaus voll mit klugen Worten, beeindruckenden Fotografien und Persönlichkeiten zum genauer Hinsehen, mit internationalem Anspruch, ebendieser Qualität und ganz viel Feinsinn. Und wir haben heute ganz genau für euch reingeschaut. Das hier ist nicht bloß ein erster Blick in die allererste Ausgabe von Numéro Berlin, das ist hier ist eine Kaufempfehlung von Herzen. Wer Print längst totgesagt hat, der darf sich Hier und Jetzt ein erneutes Mal vom Gegenteil überzeugen. Bittschön:

Für Numéro Berlin empfehlen wir euch übrigens ein kleines Zeitfenster im Kalender zum Ungestört sein. Oder gleich mehrere, um immer wieder reinzuschauen. Wir haben uns nämlich nicht getraut, kleine Eselsohren in die schönen Seiten der ersten Ausgabe zu knicken und blätterten uns stattdessen einmal ausgiebig durch alle Seiten des Magazins (oder einigen wir uns auf Buch? Katalog wird dieser Numéro Eins nämlich keinesfalls gerecht) zu forsten. Aber keine Sorge: Wir verraten hier keinesfalls gleich alles, sondern haben für euch nur ein paar Überthemen rausgepickt. Den großen, wunderbaren Rest dürft ihr euch selbst vornehmen.

Was euch erwartet?

Mode-Produktseiten, die nicht einfach plakativ ins Auge fallen, sondern sorgsam ausgesucht und kunstvoll abgelichtet wurden. Die passenden Infos zu den jeweiligen Produkten finden wir nicht in die Ecke gedrungen am Rand der Seite, sondern unübersehbar am unteren Ende der Seite. Darunter: Nicht bloß der ewige Einheitsbrei aus immer gleichen Labels, sondern Marken, zum Entdecken und aufhorchen.

Ein Editorial mit Nadja Auermann und ihre sinnlichsten Gesichtsausdrücke: Mal verschwommen und neblig, gleichzeitig roh und uneitel.

Office Looks mal anders:

Toni Garrn, wie wir sie tatsächlich noch nie gesehen haben – und die für Numéro Berlin in eine für uns völlig neue Rolle schlüpft: Zwischen 90s Glamour Girl und verruchter Schönheit daheim:

Deutschland im Herbst: Warum immer in fremde Gefilde ziehen, wenn es hier doch so spannend für ein Editorial sein kann? Mit der großartigen Lina Hoss zog das Team über Friedhöfe vorbei an typisch deutschen Fassaden, kletterte auf Denkmäler oder fotografierte am See.

Seiten zum Rausreißen, Moods zum Aufhängen und Fotostrecken, die man sich am liebsten gleich einrahmen möchte: Radikal, unverfälscht, aus dem Leben und aus der Kunst.

Auf Seite 372 wird das Papier plötzlich rauer und fester, zu den kunstvoll inszenierten Bildern gesellen sich Texte, die so großartig gelayoutet sind, dass das Auge von selbst liest und der Geist erst dazu stoßen muss. Ist er einmal da, stellen wir auch schon fest, dass wir im Kunst-Teil der Magazins angelangt sind. Joachim Bessing läutet mit seiner ironischen Spurensuche über die deutsche Frau ein, bevor das Magazin in zehn Fotostrecken und zehn Texten sein Herz und seine Seele preisgibt, Julia Zange der Schauspielerin Barbara Sukowa ein Portrait widmet und die zehn Schauspielerinnen des zukünftigen, deutschen Kinos vor der Kamera „alles geben“.

Die Labels Bless und Ottolinger werden ausgiebigst unter die Lupe genommen und im vierseitigen Interview mit Margit J. Mayer (ehemals Harper’s Bazaar) und Angelica Blechschmidt (ehemals Vogue Deutschland) wird Tacheles geredet, über die deutsche Vogue, Jil Sander, Frauenbilder und Selbstbewusstsein in Modemagazinen. Unsere deutschen Knallerexportmodells, Heidi Klum und Claudia Schiffer, werden auf Instagram miteinander verglichen, um festzustellen, dass sie sich nicht miteinander vergleichen lassen. So viel vorweg: Wer hat mehr Selfies gemacht? Heidi natürlich (mit 204 im Gegenzatz zu 2 bei Claudia).

Zwei ganz großartige Arbeiten folgen: Zum einen die exklusiv für Numéro Deutschland entstandene Arbeit des Fotografen Roe Ethridge, der untersucht, wie tief die digitale Lebens- und Konsumwelt bereits in unser Leben eingedrungen ist. Passend dazu wartet eine Kurzgeschichte auf uns: „Partikel auf deinem Bildschirm“. Zum anderen „Being Werner Heisenberg“, in dem Alicja Kwade die Handschrift der deutschen Physiklegende Werner Heisenberg fälschte und der Frage nachgeht, was passiert, wenn man sich in jemand anderen verwandelt.

Immer noch nicht genug von Deutschland? Dann schlägt euer Herz vielleicht bei „Schmetterlinge im Sturzflug“ ein weiteres Mal höher:

10 Gebote von Aino Laberenz:

Deutschland – Unterm Pflaster liegt der Strand

Noch mehr Numéro Berlin – eben auch auf englisch:

Chapeau. Chapeau. Chapeau!
Und für sechs Euro gehört das gute Stück euch. Zu kaufen an eurem Kiosk des Vertrauens, im Buch- und Bahnhofshandel, bei Soto Berlin, Colette, Soda oder Do you Read me?!

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Das Enorm Magazin (Wirtschaft für den Menschen) widmet dem Thema in seiner neuesten Ausgabe ganz besonders viel Aufmerksamkeit, kredenzt euch 52 Seiten mit mehr als 150 Adressen von Modelabels und Geschäften in Deutschland, Österreich und der Schweiz, informiert euch mit der geballten Ladung „Eco-Recherche“ und garniert das Ganze mit Experten-Meinungen, die es auf den Punkt bringen. Kaufen, informieren, nachlesen und vor allem: Nachshoppen!

Das Booklet mit sämtlichen Adressen gibt’s übrigens im Handtaschen-Format und lässt nun wirklich keine Ausrede mehr zu.

Wer das Enorm-Magazin außerdem noch gar nicht kennt, sollte sich die Ausgabe „Fair Fashion“ mal genauer ansehen. Ihr werdet merken: Das stecken Themen drin, die uns alle interessieren und zum Nachdenken anregen sollten. Auf Fragen, folgen Antworten. Neue Denkanstöße gibt’s inklusive und wer jetzt glaubt, das Ganze kommt ziemlich bieder und in statischer Form gegossen daher, der täuscht ebenso. Die Printausgabe ist auf zu 100 Prozent recyceltem Naturpapier gedruckt, die Illustratoren zaubern ein kleines Artwork aus der Ausgabe und zum Inhalt brauchen wir eh nichts mehr hinzuzufügen. Es geht um Nachhaltigkeit, um Verantwortung und um dich und mich. Reinschauen, empfohlen!

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Produziert wird alles unter Eigenregie und das merkt man auch: Keine Hochglanz-Editorials, die gleich in mehreren, internationalen Magazinen auftauchen, sondern exklusiver Content, der dem Magazin das Krönchen aufsetzt. Für die Jubiläumsausgabe ging’s mit der Kamera erstmals nach Russland, um unter anderem Moskaus „Front Row“ um Natalia Vodianova, Vika Gazinskaya und Alyona Doletskaya abzulichten.

Wer die aktuelle ACHTUNG virtuell durchblättern mag, der klickt einfach aufs Video!

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Ja, sag mal, lest ihr jungen Hühner eigentlich noch Zeitung oder richtige Magazine?, fragte meine Oma mich neulich zum gefühlt 37. Mal. Ja, Oma. Nichts lieber als das, denn das Internet tut manchmal weh im Kopf. Alles andere, dieser virtuelle Dauerlauf, ist mir manchmal viel zu viel. Es ist sogar schon so weit gekommen, dass ich Abends wieder das Radio einschalte. Weil ich nicht mehr entscheiden mag, nicht mehr filtern kann und will, weil ich es genieße, keine Wahl zu haben. Nicht Gefahr zu laufen, von Abermillionen Möglichkeiten erschlagen zu werden. Das hingegen bedeutet aber, dass ich einem einzigen Medium in genau diesen Momenten mein vollstes Vertrauen schenken muss. Ich muss mich darauf verlassen können, dass man weise für mich wählt, in diesem Fall die Tracks.  So in etwa verhält es sich auch mit Magazinen. Wenn ich eine Stunde lange versinken will zwischen Text und Papier, dann möchte ich mich verlieben. Manchmal in platte Schönheit, aber meistens in das kleine bisschen Mehr. In Sprache und Gestaltung, in Menschen und Geschichten.

Mein neuester Glücks-Garant heißt deshalb PÄNG!.
Zeit zum Innehalten.
Zeit zum Entdecken.
Zeit für ein neues Heft.

Zwar erscheint das Päng! Magazin Anfang April schon zum vierten Mal, neu ist diese Art von Lesestoff aber sehr wohl immer noch. Ein Magazin, so ganz ohne platte Modeversuche, ohne diesen nervtötenden Beigeschmack von „Schaut mal her wie hip wir sind“, ohne strafenden Zeigefinger, ohne Konsum-irre Produktseiten und leere Versprechen. Päng! verzichtet auf all das, was uns bis zum Erbrechen penetriert, was uns im Überfluss in den Wahnsinn treibt, auf alles, von dem wir schon genug haben. Stattdessen: Die Welt, nicht wie wir sie am liebsten hätten, sondern wie sie ist. In all ihrer Schönheit, manchmal skurril, auch tragisch. Sich Zeit nehmen und genau hinsehen, ohne Druck, dafür mit Herz – das will Päng! und das schafft Päng! auch: 

Päng!#4 from Päng!Magazin on Vimeo.

Wer PÄNG! nicht kauft, ist doof.
Und wer nicht Päng!-Freund wird, auch. 

Ihr Lieben Päng!-Macher und Macherinnen, ihr habt’s geschafft. Reinverliebt haben wir uns, in euch und euer Baby.

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Der Online Store Net-A-Porter ist unlängst zur Allround-Unterhaltungsplattform avanciert ist und vertreibt nicht nur die neuesten und mitunter teuersten Designer-Stücke, er schafft es auch gekonnt, Trendforecasts auszuarbeiten und in regelmäßige Abständen, inspirierende sowie bekannte Persönlichkeiten der Lifestyle-Branche zu portraitieren. Pünktlich zur französischen Modewoche gibt’s im hauseigenen Web-Magazin natürlich eine komplette, digitale Ausgabe rund um Paris, die Modemenschen und die Macher.

Und wer kommt für diese Titel-Story der Ausgabe und das Cover am ehesten in Frage? Selbstvertsändlich Carine Roitfeld. Und die ehemalige Vogue-Chefredakteurin, Busenfreundin von Karl und Tom, Mutter und Großmama und Allroundtalent der Branche zeigt uns mit ihren 58 Jahren spielend einfach, wie wir in dem Alter durchaus aussehen können!

Keine Sorge, wir wissen selbstverständlich, zu was professionelles Make-Up, Schwarz/weiß-Fotografien und Postproduktion alles fähig sind und doch klappt uns die Kinnlade angesichts der Bilder schlicht und ergreifend runter. Wer sich vom gesamten Shoot und der dazugehörigen Story selbst ein Urteil bilden möchte, der klickt einfach hier entlang.

Im Magazin außerdem: Die schönsten Schuhe für den Sommer 2013, der Designer der Stunde „Alber Elbaz“, Designerin Isabel Marant, Clémence Poesy im „Style-Check“ und der lässig französische Look, der äußerst unkompliziert von der Hand geht.

Bis auf die Titelstory sind wir zwar nur mäßig aus dem Häuschen – die Bilder der schönen Carine sind ein Blick dennoch wert. Und schließlich ist das E-Magazin ja auch umsonst, nech.

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Die beiden Macher Joahanna Swistowski und Peter Wagner erklären das Prinzip ihres Genie-Streichs wie folgt: „Im ersten Teil des Heftes drucken wir einen Klassiker der Literaturgeschichte (…), im zweiten Teil schreiben wir Geschichten aus dem Alltag unserer Gegenwart (…). So verknüpfen wir Literatur und Journalismus, Vergangenheit und Gegenwart“. Mein persönlicher Traum wird wahr und es passiert mir nicht oft, dass ich beinahe motzig werde, weil mir nicht selbst eine derart glorreiche Idee in den Kopf gesprungen ist. Mit der ersten Ausgabe von „Das Buch als Magazin“ halte ich einen der intelligentesten Gegenentwürfe zum digitalen Overdose in den Händen. Print ist sowas von lebendig – man muss es nur richtig anstellen.

Neben dem Literatur-Klassiker „Die Verwandlung“ finden wir außerdem geistreiche Gedanken zur Erzählung, eine Geschichte über die Tage nach dem Tod der eigenen Mutter, Steven Kutcher, der 40 000 Ameisen beim Namen kennt und Kakerlaken als lebende Pinsel missbraucht, Worte über die Bedeutung des Geldes, das Migranten in ihre Heimatländer überweisen und Fakten zur Verdorbenheit unserer Lebensmittel:

Kafka schrieb seine Erzählung „Die Verwadlung“ mit gerade einmal 29 Jahren und schuf damit eines der wichtigsten Werke der Weltliteratur. Als Gregor Samsa eines Morgens aufwacht, ist er kein Mensch mehr, sondern findet sich als „hässliches Ungeziefer“ wieder – fortan hält er der verkorksten Welt einen Spiegel vor. Es geht um Unmenschlichkeit, um Protest, um die Spießergesellschaft, die sich langsam selbst zerstört, um Selbstverleugnung, Deprivation und das eigene Scheitern.

Mehr Infos zum Magazin gibt’s hier.

Der Beitrag Das beste Magazin seit langem: „Die Verwandlung“ von Kafka – „Das Buch als Magazin No I“ erschien zuerst auf Jane Wayne News.

„Modebloggerin sein ist für junge Frauen mittlerweile so begehrenswert, wie es in den 90er Jahren ein Traum war, MTV-Moderatorin zu werden.“ Dieses Zeit-Magazin-Zitat aus Anne Feldkamps Artikel „Digitale Selfmade Frauen“ (erschienen im wunderbaren Magazin FAQ) lasen wir heute morgen mit betont hoher Piepsstimme vor, wir tätschelten dabei mit unseren imaginären pink-farbenden Fingernägeln auf dem Magazinpapier herum und richteten die Nasenspitzen betont galant gen Himmel. „Krkr, bestimmt,“ schnaufte Sarah. Dann eine kurze Atempause, ein ernster Blick. „Es ist schon krass, dass wir hier vor unseren Bildschirmen sitzen und sowas überhaupt nicht mitbekommen.“ – „Gott sei Dank bekommen wir sowas nicht mit, sonst wären wir vielleicht Arschlöcher.“

„Digitale Selfmade Frauen“ erzählt vom Phänomen Modebloggen, von der Metamorphose des Hobbies zum waschechten Beruf und vor allem vom deutschen Markt, der langsam zu begreifen scheint, dass in einigen Fällen ein bisschen mehr hinter der platten Modemädchen-Fassade steckt als zunächst vermutet. Natürlich geht’s hier nicht nur um uns, sondern auch um Journelles, Susie Bubble, Garance Doré und Tavi. Danke, liebe Anne. Für all die Worte, die uns zumindest für einen kurzen Moment realisieren lassen, dass das, was wir hier machen, irgendwie Sinn ergibt.

Neben diesem für uns ziemlich schmeichelhaften Artikel von Anne Feldkamp, reiht sich in der FAQ außerdem ein spannendes Thema an das nächste. Es scheint mir wirklich ein bisschen sehr absurd, dass wir unsere eigenen Namen in einem Magazin nachlesen können, in dem sich sonst die wirklich großen Künstler der Welt tummeln. In dieser Ausgabe zum Beispiel Marina Abramovic, Björk oder Regisseurin Kathryn Bigelows. Man muss eben an seine Träume glauben.

Der Beitrag “THIS IS JANE WAYNE” IM NEUEN FAQ MAGAZINE erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Nach meinem Zugdebakel vom Wochenende, durfte gestern nichts schief gehen und so fand ich mich pünktlich am Flughafen Tegel am richtigen Gate zur richtigen Zeit ein. Selbstverständlich hatte der Flug eine Stunde Verspätung, wie sollte es auch anders sein. Grund meines kleinen Ausflugs war die Einladung vom COVER Magazin, jüngstes Printwerk der Burda Familie. Einmal wieder hinter die Kulissen einer „richtigen“ Redaktion schauen, ist eine gefühlte Ewigkeit her und umso mehr juckte es uns in den Fingern, flott in den Flieger zu steigen und sich einmal genauer mit dem COVER zu beschäftigen.

Vorab gab’s bereits drei Ausgaben, die fix durchgeblättert wurden und tatsächlich fühlte ich mich nicht direkt angesprochen. War ich vielleicht doch die falsche Zielgruppe für das Format? Habe ich mein Herz für Printmagazine an Mini-Verlage verloren oder fehlte mir einfach irgendetwas anderes? Tatsächlich, wollte da irgendwas nicht passen und seit gestern weiß ich die Antwort -Ganz einfach: der Bezug. Mir hatte schlicht und ergreifend noch niemand dieses  Magazin empfohlen, noch habe ich mich in voller Offenheit darauf eingelassen. Und tatsächlich, dieses Mag ist wirklich richtig gut. 

Eine 360 Grad Drehung nach einem Redaktionsbesuch klingt zugegeben etwas einlullend und dennoch gibt’s eine eigens interpretierte Feststellung zu meiner Meinungswendung: Nach all den verschiedenen Titeln von Fräulein über I Love You Mag bis Sleek oder Material Girl fehlte einfach der Wille, sich auch mal wieder auf ein neues Hochglanzmagazin einzulassen.

Logisch, die InStyle ist etabliert und wird gleichermaßen geschätzt und verschmäht und die Elle sowie die Vogue reiben uns gleichermaßen den Glamour in die Augen – warum brauchen wir dann noch eine COVER?

Ganz ehrlich, weil der neueste Titel der Burda Media Group völlig anders daher kommt als alle bisherigen Formate und sich vor allem auf eines konzentriert: Die Ladies da draußen. Egal ob Lieblingsschauspielerinnen, die Dame von nebenan oder persönliche Vorbilder – bei COVER geht’s um Girl Power und das können wir nur unterstützen.
Bekannte Persönlichkeiten aus den Medien werden samt neuem Aufhänger im Interview vorgestellt, intelligente Texte  treffen auf makellose Bilderstrecken und Kurzportraits machen ebenso Lust auf’s Weiterlesen wie das herumexperimentieren mit dem iPhone. Richtig gehört: Bei COVER könnt ihr mit der richtigen App (JUNAIO) nämlich ganz einfach die Lieblingsstücke raussuchen, die Printseiten abscannen und das Objekt der Begierde direkt online kaufen. Und das macht überraschenderweise in erster Linie  Spaß.

So gelingt COVER also erstmals die direkte Verbindung zwischen Print- und Online-Welt – eine Liaison, die sich nicht aufhebt, sondern miteinander wächst und sich gegenseitig bereichert. Auch der Internet-Auftritt ist durchdacht, ergänzend zum Magazin und wartet mit Extra-Features und Hintergrundberichterstattung auf. Beide Formate gehen also Hand in Hand, und das, man mag es kaum glauben, ist heute noch immer keine Selbstverständlichkeit.

Es ist ein weiteres Hochglanzmagazin, gar keine Frage, und doch hat vor allem die Dezember-Ausgabe unser Herz nun endlich erobert:

Wir treffen Cover-Model Penélope Cruz im ebenso privaten Tête-à-tête ebenso wie Brad Pitt, lassen uns von hübschen COVER Fundstücken inspirieren und werden Dank aufgehübschter Editorials ein bisschen in die makellosen Traumwelten entführt. Ein Riesenpluspunkt gibt’s von uns übrigens für das Iris Apfel Editorial, in dem Models von ganz jung bis alt mit Iris‘ Markenzeichen Nummer 1 geshootet wurden: Ihrer Brille.
Eine nahegehende Schicksalsstory befasst sich mit dem Thema, dass doch nicht einfach alles glatt läuft im Leben, wir dennoch nicht den Mut verlieren sollten, gerade wenn es um die große Liebe geht und die Krimi-Geschichten im Magazin könnten zu kleinen Sammel-Episoden avancieren. Nicht zu vergessen: eine Menge schmucker Männer warten im Magazin auf uns.

Ein Herzprojekt, das Chefredakteurin Michaela Mielke und ihre bezaubernden Redaktionsleiterin Larissa Schmidt Monat für Monat samt äußerst sympathischem Team um Kerstin Weng, Carola Niemann und Tania Messner (u. a.) für uns aus dem Boden stampfen und zum Teilen mit unserer großen Schwester, besten Freundin und sogar unserer Mutti bereit halten!

Der Beitrag Teil 1: Dürfen wir vorstellen? Das COVER Magazin erschien zuerst auf Jane Wayne News.