Der Beitrag Die Highlights & unser kleines Resümee der Berliner Modewoche erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Der Tag begann mit Regen und den wohl schlechtesten Prognosen für eine Gartenparty zur Fashion Week. Aber wie das nun mal so ist, wenn erst alle Zeichen auf Plan B stehen, kommt irgendwo eben doch ein Sonnenschein daher. So auch bei einer der wohl schönsten Präsentationen zur Berliner Modewoche: Bei Rianna + Nina. Zu Klavier, Kontrabass und griechischen Liedern fanden wir uns im Garten des Kronprinzenpalais wieder, zu einer Kollektion, die den passenden Titel „It’s all Greek to me“ trug, in denen Models in den extravagantesten Roben ganz selbstverständlich über den Rasen schlenderten, ganz so, als wären sie ebenfalls zu Gäste bei Sonnenschein und guten Drinks. 

Ich weiß nicht, welche griechischen Götter am Ende des Tages für so viel Sonnenschein-Glück sorgten, aber eines weiß ich ganz gewiss: Nina Kuhn und Rianna Nektaria Kounou haben nichts anderes verdient! Wer mit so viel Herz, Leidenschaft und Mut eine Kollektion aus dem Boden stampft, die nur so vor Detailreichtum, Heimatliebe und Weiblichkeit strotzt, der wird eben auch zurecht dafür belohnt. It’s all Greek to me ist eine Aufforderung, die Mode in all ihrer Schönheit zu zelebrieren, sich endlich mal wieder rauszuputzen, was das Zeug hält und zu strahlen bis es kein Morgen mehr gibt. Und genau davon sollten wir uns fix eine Scheibe abschneiden!

Die Geschichte von Rianna + Nina beginnt nicht nur mit einer unzertrennlichen Freundschaft und der Liebe zu Mode, sondern nicht zuletzt mit der gemeinsamen Passion für üppige Prints und Vintage-Stücke. Und so werkelten die beiden Macherinnen irgendwann zusammen an ihrem ganz persönlichen Traum. Bereits seit 2014 sind Nina Kuhn und Rianna Nektaria Kounou für ihre Linie „RIANNA + NINA Cabinet De Curiosites“ bekannt, in der wertvolle Vintage Stoffe zu kunstvollen Einzelstücken gefertigt werden. Rianna, die bereits einen unfassbar schönen Vintage-Store auf der Kleinen Hamburger Straße in Berlin ihr Eigen nennt, trifft irgendwann Nina, die wiederum bei den Galleries Lafayette für die Kommunikation zuständig war. Das Duo startete, in dem sie Taschen auf den Markt brachten, die überzogen mit Vintage-Tüchern wie zum Beispiel Hermès Carres, in einem komplett neuen Look erstrahlten und so im Handumdrehen zu Einzelstücken wurden. Es folgten: Lampenschirme, Bilder und Kissen, ebenfalls aus Vintage-Stoffen, die selbst wie kleine Kunststücke in ihrem Store auf der Torstraße anmuteten.

It’s all Greek to me geht jetzt einen Schritt weiter, denn die Kollektion wurde ausschließlich aus selbst entworfenen Prints designt. Es ist eine Hommage an den Glamour vergangener Zeiten in Verbindung mit feinsten Stoffen, die in Como in Italien produziert und in Berlin verarbeitet wurden. Extravaganz trifft Hedonismus und verschmilzt ganz selbstverständlich zu einer der schönsten Kollektionen während der Fashion Week.

Zeitlose, klassische Schnitte treffen auf vielfältige Prints, die zu Kimonos, Röcken, Hosen, Blusen und Taschen verarbeitet wurden. Dazu Rianna Nektaria Kounou: „Bei den Designs habe ich mich von den Gefühlen leiten lassen, die ich mit meiner Heimat verbinde. Die Prints sind traditionell und folkloristisch und zeigen unserer Meinung nach Griechenlands Kultur von seiner farbenfrohesten Seite.“

Mit Schuhen von Aeyde an den Füßen, sorgte das Berliner Label übrigens für den besten Fit und für gegenseitigen Support, wie wir ihn uns nur wünschen können! Ich jedenfalls hätte mein Outfit gleich mit einem Komplett-Looks der Models tauschen wollen und weiß jetzt noch mehr, dass mehr unbedingt wieder mehr sein muss und es ganz nicht zu viele Luftküsse für die beiden Macherinnen regnen kann. Einmal alles, bitte! Von den Roben, über die Schuhe bis hin zu den schönen, handgeknüpften Ohrringen. Ganz große Liebe, ihr Zwei 

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Ich muss zugeben, dass ich innerlich ein Stoßgebet zum Himmel geschickt habe, bevor ich die Lokalitäten der diesjährige grüne Modemesse in Form von Ethical Fashion Show und Green Showroom betreten habe. Nur ungern wollte ich nämlich einen identischen Artikel zu meiner Zusammenfassung vom Januar schreiben müssen. Zu meiner Erleichterung kann ich verkünden: Es tut sich was. Nicht, dass sich jetzt plötzlich Fair Fashion um 180 Grad gedreht und das Öko-Image hinter sich gelassen hätte, aber alleine die neue Lokation im Funkhaus Berlin war viel offener und einladender als man es sich hätte jemals wünschen können. Ich habe mich deshalb nicht nur gefreut, dass die Organisation dieses Mal spürbar professioneller und durchdachter ablief, sondern auch, dass die Salonshow und Ethical Fashion On Stage auf allen Ebenen einen großen Schritt nach vorne gemacht haben.

Nach meiner letzten Erfahrung auf der Ethical Fashion Messe habe ich mir geschworen, dass die Schonzeit der nachhaltigen Szene für mich ein für alle mal vorbei sein würde. Nachdem ich nämlich mehrere Jahre lang alles versucht habe schönzureden, was sich irgendwo in Richtung fair produziert und umweltfreundliche Materialien ansiedelte, wurde ich irgendwann richtig sauer darüber, dass sich selbst in einer nachhaltigen Branche fast niemand auch nur einen Millimeter aus seiner Comfortzone heraus bewegen wollte. Katzenprintkleidchen in undefinierbaren Längen reihten sich an kratzende Wollpullover und klobige Korkschuhe. Die zwei großen Fashionshows einiger ausgewählter nachhaltiger Labels waren gelinde gesagt zum Schämen und die wenigen wirklich tollen Eco-Labels hatten sich längst und völlig verständlich auf die Seek und Premium Messe verkrümelt. Sechs Monate später aber zeigte sich die Sommeredition der Ethical Fashion Show und des Green Showrooms zum Glück schon um einiges aufgeräumter und viel stimmiger – auch wenn ich neben meinen bekannten Topfavoriten wie Philomena Zanetti, Jungle Folk, Maria Seifert, Jan ’N June und einer Handvoll kleinerer Labels, weit und breit keine spannendes Newcomer Label ausfindig machen konnte.

Nachdem der Green Showroom und die Ethical Fashion Show in den letzten Jahren immer mehr zusammengerückt sind und sich dieses Jahr überhaupt nicht mehr voneinander getrennt zeigten, frage ich mich manchmal, wann man aus dieser etwas undurchsichtigen Splittergemeinschaft endlich eine große nachhaltige Fair Fashion Messe macht. Dann müsste sich nämlich auch kein Label mehr entscheiden, ob es sich nun eher zum Showroom oder zur Messe zugehörig fühlt und vor allem für (fachfremde) Besucher wäre doch alles auch ein wenig transparenter und nachvollziehbarer, oder?

Dann wäre nämlich auch die Trennung der beiden Fashionshows hinfällig, niemand müsste 45 Minuten Wartezeit zwischen den Events überbrücken, es gäbe nur ein Ticket und eben nur eine größere, aber dafür zusammenhängende Veranstaltung.

Insgesamt habe ich die Shows aber als organisierter, harmonischer und weniger chaotisch als im Winter empfunden. Es gab keine Beamerpannen, der Laufsteg war zwar ziemlich staubig, dafür aber länger und laufsicherer, die Beleuchtung stimmiger und die Auswahl der Models etwas professioneller. Die Zusammenstellung der gezeigten Labels und die Vermischung von Ready-to-wear, Haute Couture, Kinderkleidung, gängiger Fashion, Bademode und Accessories sind für mich nach wie vor verwirrend und nicht wirklich nachvollziehbar. Was mir leider ebenfalls noch immer ein Rätsel ist sind Styling, Make-Up und Hair, die schon wieder den Eindruck machten, als hätte man sich zuletzt vor gefühlten 15 Jahren mit aktuellen Trends beschäftigt. Was genau läuft da eigentlich schief?

Und dann vielleicht noch als klitzekleine Anmerkung: Nicht nur schön, sondern auch irgendiwe zeitgemäß wäre es für mich persönlich gewesen, wenn sich das Angebot an veganen und vielleicht auch gluten- und palmölfreien Snacks auf einer nachhaltigen Messe deutlich verbessert hätte. Dafür gab es aber zumindest wieder nachhaltiges Besteck, wiederverwendbare Pfandbecher für Kaffee und Co. und eine riesige Auswahl an lokalen und biologischen Getränken.

Innerlich hüpft mein Herz trotz kleiner Kritikpunkte dann aber doch ein bisschen. Weil es ja vielleicht langsam aber sicher voran geht. Weil wir gar keine andere Wahl haben und weil es sicher beim nächsten Mal noch ein bisschen schöner wird. Danke Green Showroom und Ethical Fashion Show, ihr macht mir Mut <3

Credits: tumblr (menteintrance)

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Den Pause-Knopf drücken und in den Ruhemodus gehen, sich dabei ganz auf sich selbst zu besinnen und sich dabei eben auch ein Stück weit selbst zu feiern. Kurzum: Nehmen wir es also doch einfach als uns persönliches Mantra oder als Aufforderung an, wenn Malaika Raiss sagt: „The World deserves Flowers„! Zwar benötigt vor allem die Welt einen riesig großen, schönen Blumenstrauß, manchmal hat aber auch unser eigener Kopf, unser Herz und unser Gemüt hat das schönste Bouquet verdient. Und genau darum geht es der Designerin mit dem gleichnamigen Label MALAIKARAISS für den Sommer 2017 eben auch: Um Sehnsüchte, die erfüllt gehören, um den Frieden mit sich selbst, um Freiheit und um Liebe. Vielleicht besticht die 14. Kollektion der Wahlberlinerin auch aus diesem Grund nicht aus unzähligen Looks, die um den heißen Brei reden, sondern aus sorgsam kuratierten Stücken, die in ihrer Gesamtheit mit wunderbaren Details aufwarten. Getreu dem Motto: Weniger ist eben doch meist mehr!

Und so finden sich auf überlangen Strick-Pullis Aufnäher mit kleinen Botschaften drauf, zarte Schleifen oder Foulards, die sich mal vom Outfit abheben, wieder damit verschmilzen, sowie übergroße Ohrringe zum sleeken Look und Pünkten, die fortan unsere Füße zieren sollen. Welche 5 Dinge wir uns bei Malaikas Kollektion für den Sommer 2018 also unbedingt merken sollten?

Und so lange uns die neueste Playlist ihrer Spring/Summer 2018 Show noch nicht vorliegt, gibt’s in der Zwischenzeit einfach Malaikas Playlist zur Präsentation ihrer Sommerkollektion 2015.

Aktuelle Stücke ihrer Sommerkollektion findet ihr übrigens im hauseigenen Online Shop oder bei Zalando!

1. Ton in Ton Looks und Patches, please! 

Das Foulard (zu deutsch: Seidentuch) speilt bei MALAIKARAISS seit vielen Jahren eine wichtige Rolle und wurde jetzt wieder bei nahezu monochromen Looks entdeckt. Wir stellen es immer wieder fest: So ein kleines Tuch kann Wunder bewirken! Der größte Hingucker allerdings: Patches zieren Botschaften wie „Mother Earth another Planet“ oder „Love“ und widmen sich noch mal verstärkt Malaikas Botschaft. Aufnäher sind die neuen Prints – oder einfach ihr neues Ding nach Sweatern und Shirts mit Aufschriften.

2. Schleifen für den Hals!

Ja, warum sind wir da eigentlich nicht schon früher drauf gekommen? Da wickeln wir uns ausschließlich Tücher um den Hals, aber auf ein zarteres Band sind wir bislang nicht gekommen. Wird geändert und zur Kleid-über-Hose-Kombi ausprobiert, liebe Malaika!

Der florale Print dieses hübschen Kleides ist übrigens in exklusiver Zusammenarbeit mit der dänischen Künstlerin Signe Keljbo entstanden und an ihr Werk THE WORLD DESERVES FLOWERS anlehnt. 

3. Der perfekte Zweiteiler

Auch wenn es ebendiesen höchstwahrscheinlich gar nicht gibt, hat Malaika mein persönliches Wunschmodell kreiert: Überlanger Blazer zur überlangen Hose? Check! Auch die Version mit kurzer Shorts hätte ihr nicht zeitloser gelungen können!

4. Übergroße Ohrringe

Da haben wir sie wieder: Die Statement Earrings – und obwohl wir nicht explizit nachgefragt haben, sind wir uns sicher, dass es sich hier um Malaikas eigene Kreationen handelt. Mal ganz filigran und aus einem knuddeligen Draht gewickelt, wieder sehr opulent oder schlicht und fließend. Absoluter Favorit: Die kleinen Ananas-Anhänger!

don’t miss our live stream of spring summer 2018! starting 12:30pm @ malaikaraiss.com

Ein Beitrag geteilt von malaikaraiss (@malaikaraiss) am 4. Jul 2017 um 21:57 Uhr

even more fittings. #malaikaraiss spring summer 2017 #2daystogo

Ein Beitrag geteilt von malaikaraiss (@malaikaraiss) am 3. Jul 2017 um 13:18 Uhr

5. Die subtil eingesetzten Punkte!

Nun gut, so ganz unauffällig waren sie nicht, die Kunert-Strümpfe und Strumpfhosen, die da an den Füßen durchblitzten – und doch wurden sie so eingesetzt, dass sie sich keineswegs aufdrängten, den Looks von Malaika bloß einen ziemlich pfiffigen Twist gaben. Punkte, Punkte, Punkte!

Alle übrigen Looks der Show:

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Die schönste und wichtigste Nebensache der Fashion Week? Unsere Kolleginnen und Kollegen, Herzmenschen, wie sie im Buche stehen, die entgegen aller Vorurteile gegenüber dieser oberflächlichen Branche überhaupt kein bisschen bissig oder garstig sind, sondern so viel Herz und Gelassenheit ausstrahlen und das ständige Hin-und-Her-Hetzen zur reinsten Wonne machen: Vor, während oder nach der Show. Ganz so wie damals in der Schule, bloß das Schauen keinesfalls mit schnöden Unterrichtsstunden verglichen werden sollten, sondern mit Staunen und Träumen: Und das macht im Kollektiv einfach gleich zigmal so viel Spaß.

Wer zu den Schönsten und Liebsten der Branche gehört und wem man, ganz nebenbei bemerkt, unbedingt folgen sollte, das seht ihr hier in unserem kleinen Round-Up vom ersten Tag! Und, was tragen die geschätzten Damen an Tag 1?

Stella von Senger:

Hi it’s your boy Hamish Bowles

Ein Beitrag geteilt von Stella von Senger und Etterlin (@stella_vonsenger) am 4. Jul 2017 um 10:24 Uhr

Wana Limar:

Gestern in München als Interview-Gast im Gespräch über „Millenial Revolution & the future of shopping“ mit @combyneapp CEO & Founder Philipp Seybold. Mein Fazit: Millienials sind scheisse und shoppen macht krank !!!!1!1!1!! danke fürs mich haben tun ❤️

Ein Beitrag geteilt von wana limar/ wanye/ werner (@wanyewest040) am 22. Jun 2017 um 5:48 Uhr

Jessie Weiß:

Lovely seeing all the girls this morning at the #malaikaraiss show – such a great collection and event ❤️ #mbfwb

Ein Beitrag geteilt von Jessie Weiß | Journelles.de (@journelles) am 5. Jul 2017 um 5:56 Uhr

Lisa Hahnbueck:

.com | What I found at the new @saksoff5th_europe store now online! #findyouronething #saksoff5theurope #ad

Ein Beitrag geteilt von by Lisa Hahnbück (@lisahahnbueck) am 12. Jun 2017 um 11:20 Uhr

 Lisa & Gesine:

Cheyenne Tulsa:

@malaikaraiss …thanks for having me at your show today

Ein Beitrag geteilt von Cheyenne Tulsa (@cheyennetulsa) am 5. Jul 2017 um 5:24 Uhr

Aino Laberenz:

manchmal hilft nur suppe minestrone @pappa_e_ciccia_berlin kochbuch comming soon‼️foto @arosephoto @antjewewer

Ein Beitrag geteilt von aino laberenz (@ainokristina) am 10. Jan 2017 um 3:16 Uhr

Ann-Kathrin Grebner:

Lovely seeing all the girls this morning at the #malaikaraiss show – such a great collection and event ❤️ #mbfwb

Ein Beitrag geteilt von Jessie Weiß | Journelles.de (@journelles) am 5. Jul 2017 um 5:56 Uhr

Meine liebste Nike Jane:

Sonia Lyson:

Berlin Fashion Week Day 1 #mbfwb #ootd

Ein Beitrag geteilt von Sonia Lyson (@soniafrancex) am 4. Jul 2017 um 10:36 Uhr

Chefredakteurin Kerstin Weng (InStyle):Ariane Stippa:

Happy #whatariwore #realisationpar

Ein Beitrag geteilt von Ariane Stippa (@ariofcourse) am 23. Jun 2017 um 6:30 Uhr

Masha Sedwick:

Today’s #ootd ❤️

Ein Beitrag geteilt von Masha Sedgwick (@masha) am 4. Jul 2017 um 8:15 Uhr

Lisa Banholzer:

Freunde! Meinen dritten Tag der Fashion Week könnt ihr heute auf der #InstaStory von @maipiusenza_official verfolgen ❤ #MAIgirls #MBFW #ad

Ein Beitrag geteilt von Blogger Bazaar Germany (@blogger_bazaar) am 5. Jul 2017 um 3:40 Uhr

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High Heels vs. bequeme Schuhe? Körpernahes Outfit vs. gemütliches Dazwischen? Es sind jedes Jahr aufs Neue die gleichen Fragen, die mich umtreiben, auf die andere Gäste der Fashion Week scheinbar ganz selbstverständlich eine ziemlich einfache Antwort haben: Rausputzen bis zum Umfallen. Was bei anderen so mühelos ausschaut, klappt bei uns dann meistens aber doch einfach nicht: Weil keine Zeit bleibt, sich jedes Mal umzuziehen, weil die nächste Show schon wartet und im Anschluss auf Papier gebracht werden will und weil Berliner Wege einfach zu steinig sind, um auf ihnen in High Heels einen Marathon zu bestreiten. Genau darum fällt unsere Entscheidung eben meist zu Gunsten der Bequemlichkeit aus:

Unser heutiger Tag 1 der Fashion Week wurde bislang also in Chucks und einer gemütlicher Leinenhose in knalligem Rot bestritten und vielleicht, aber nur ganz vielleicht, wird gleich für einen Cocktail im Kronprinzenpalais doch noch das liebste High Heels Paar herausgekramt und die Hose durch einen Rock ersetzt. 

Die Leinenhose stammt übrigens von Finery London, die am Tag zuvor ihren offiziellen Deutschlandlaunch feierten. Im Detail:

Hose: thanks to Finery (unbedingt eine Nummer kleiner wählen), Shirt: BOSS (ähnliches hier), Blazer: COS, Schuhe: Chucks 70 low, Tasche: Chanel WOC, Ohrringe: Mango

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Wo ist nur die Zeit geblieben? Gefühlt habe ich erst vorgestern zusammengeschrieben, welche Events und Neuvorstellungen uns in der Winterausgabe der Fashion Week erwarten und plötzlich sind es sechs Monate später, 15 Grad wärmer und es heißt schon wieder: Terminkalender zücken und brav mitschreiben, was uns in der kommenden Woche alles erwartet.

Ich wünsche mir ja nichts mehr, als dass ich euch zweimal im Jahr eine ganze Palette toller neuer Ecobrands vorstellen kann, aber leider müssen wir uns da noch etwas in Geduld üben. Für diese Saison habe ich mir deshalb auch vorgenommen, einmal die konventionellen Brands etwas mehr unter die Lupe zu nehmen. Für meinen Geschmack habe ich die nämlich bisher zu wenig beleuchtet und hinterfragt, was sich da eigentlich in Sachen Nachhaltigkeit und faire Produktion tut. Und es tut sich was! 

Die liebe Sarah Jane hatte mich nämlich im vergangenen Januar darauf hingewiesen, dass es durchaus Brands aus dem High Fashion Bereich gibt, die vielleicht nicht in aller Konsequenz grün produzieren, aber auf einem ziemlich guten und fortgeschrittenen Weg sind. Das ist jetzt vielleicht etwas schwer zu glauben, aber in diesem Moment war ich irgendwie überrascht. Zu lange befinde ich mich ganz offensichtlich schon in der Ecoblase, in der man prüfend und misstrauisch nach draußen schaut und einfach mal von vornherein alles abstempelt, was nicht laut „fair“, „vegan“ oder „nachhaltig“ brüllt. Diese Erkenntnis kommt mir gerade sowieso ganz gut gelegen, befinde ich mich zur Zeit doch auf dem Rückmarsch von meinem Ausflug in die Extreme von 100%iger Nachhaltigkeit zurück in die Realität. Und wer weiß: Vielleicht müssen wir auch einfach abrücken von unserer leichten Eco-Arroganz und uns eingestehen, dass die großen Labels nicht einfach immer nur ignorant sind, sondern manchmal tatsächlich selbst etwas ändern wollen. Gesagt und im Hinterstübchen notiert, werde ich natürlich trotzdem auch in diesem Jahr die grünen Messen nach Newcomern und Hoffungsträgern durchforsten.

Termine, Events und Talks

Die Ethical Fashion Show und der Greenshowroom sind das Herzstück der nachhaltigen Fashion Week, die vom 4. bis zum 6. Juli zeigen möchte, dass grün eben nicht unbedingt grün aussehen muss. Ich sage bewusst „zeigen möchte“, nachdem ich im Winter nach dem ganzen Modespektakel meiner Wut darüber, dass es anscheinend nicht Konsens ist, dass man sich auch als nachhaltiger Brand anstrengen muss, attraktiv und tragbar zu sein, hier Luft machen musste. Sehr gespannt bin ich auch auf die Salonshow und die Ethical Fashion on Stage, von der ich letztes Mal zu meinem eigenen Bedauern wenig positives zu berichten hatte. Meine anderen liebsten Termine für nächste Woche sind außerdem diese hier:

• gleich Dienstag geht es los mit einem Vortrag zum Thema „Wie lassen sich Sustainability-Flächen in bestehende Label Konzepte integrieren?“ – 10:30 Uhr am Stand E01
• Safia Minney, Gründerin des Labels People Tree, stellt ihr Buch „Slave to Fashion“ vor – 12 Uhr im Obergeschoß des Funkhauses
• Ebenfalls am Dienstag gibt es dann zum Abschluss noch eine Podiumsdiskussion zum Thema „Kann Fashion In sein, wenn Menschenrechte Out sind?“, unter anderem mit Vertretern der Otto Group, der Fair Wear Foundation und Vertretern der Politik – 17 Uhr, Obergeschoß
• Mittwoch werde ich mich neben der Salonshow und der Ethical Fashion on Stage Show garantiert bei der Lemonparty by Lanius und Weleda vorbeischauen – ab 18:30 Uhr im Außenbereich
• Freitag finde ich noch den Fashion Summit zum Thema „Wie man mit grüner Mode Geld verdienen kann“ mit Vertretern von Wunderwerk, Glore, Lanius und Oekotex interessant – 11 Uhr im Obergeschoß

Weitere Veranstaltungen findet ihr hier – und eine Übersicht über die Aussteller gibt es hier.

Zur Anmeldung bitte hier entlang (mit diesem Ticket habt ihr auch Zugang zur Premium, Show&Order und zur Bright).

Und dann würde ich gerne noch wissen, was euch interessiert: Von welchen konventionellen Brands würdet ihr gerne einmal mehr über nachhaltige Zielsetzungen und die Verbesserung der Produktionsbedingungen erfahren?

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Nächste Woche geht sie los: Unsere 14. Berliner Modewoche, die sich zum allerletzten Mal Mercedes-Benz Fashion Week Berlin nennen wird. Der Hauptsponsor, so hatten wir bereits berichtet, widmet sich neuen Projekten zur Förderung des Berliner Nachwuchs – und das können auch wir nach dem längst platt getrampelten Pfad nur willkommen heißen. Nur so viel: Der Autokonzern bleibt der Branche trotzdem treu. Wie das neue Konzept genau ausschaut, werden wir wohl aber erst in der nahen Zukunft erfahren. Eines aber steht fest: Wir brauchen frischen Wind in Berlin!

Aber kommen wir zurück zu den kreativen Dingen der Fashion Week und lassen den Bürokratie- und Finanzwahnsinn einfach mal ganz blauäugig links liegen. Konzentrieren wir uns stattdessen doch lieber auf eine der Erfolgreichsten der Berliner Modebranche, die in dieser Saison auch zum 14. Mal mit dabei ist: Nämlich Malaika Raiss. Als langjährige Groupies ihres Labels sind wir natürlich sechs Tage vor der Show mindestens genauso aufgeregt, wie die Designerin selbst. Was wir für den Sommer 2018 erwarten dürfen, welchen Soundtrack ihre Kollektion „The World deserves Flowers“ trägt und was sich ändern sollte, hat sie uns im Kurzinterview fix verraten. 

me being a tourist. dress karrara in pale blush is on sale btw > link in bio #marrakech #mitmutti

Ein Beitrag geteilt von malaikaraiss (@malaikaraiss) am 30. Mai 2017 um 5:13 Uhr

Mercedes-Benz verlässt die Berliner Modewoche vorerst, um sich neuen Projekten zu widmen: Was denkst du: Chance oder Untergang?

Ich verfahre mal nach dem Prinzip „abwarten“. Ich denke nicht, dass das Mercedes-Benz-Thema schon Geschichte ist, eher dass Bewegung in Verhandlungen um Budgets kommt.
Und Konkurrenz belebt ja bekanntlich das Geschäft. Ich glaube auch, dass es keine Patentlösung geben wird: Alle unter einem Dach, als Rettung der Fashion Week. Es wird immer individuelle Formate für die unterschiedlichen Ansprüche der Brands geben.

Ich persönlich würde mir wünschen, dass die Gestaltung der Fashion Week und auch des dazugehörigen Berliner Mode Salons noch mehr demokratisiert wird und die Designer selbst mehr Gewicht in den Entscheidungen, was für sie gut ist, bekommen. Und dass ein solches Thema nicht wieder die Aufmerksamkeit von dem, was eigentlich wichtig ist, nämlich den Kollektionen, die gezeigt werden, nimmt.

Wie geht es dir so kurz vor der Show? Wir können es nur erahnen, aber wir würden durchdrehen vor Aufregung!

In Saison 14 hat man sich schon ein bisschen an alles gewöhnt. Man weiß, dass sich täglich neue Baustellen auftuen, man aber für alles irgendwie eine Lösung finden wird. Ich freue mich diesmal sehr, endlich die Kollektion zeigen können, sie ist nämlich real genauso geworden wir ursprünglich in meinem Kopf. Außerdem feiern wir Geburtstag – das verflixte siebte Jahr haben wir überstanden!

Du bist dafür bekannt, immer aus einem riesigen Pool an Inspiration zu schöpfen: Worum geht’s bei der „Geburtstagskollektion“?

Es geht im Grunde darum, dass ich mich nach Ruhe sehne, nach Harmonie: Eben, bei all dem, was in der Welt gerade passiert, einfach mal auf Pause drücken zu können. Quasi als Gegenpol zur letzten Kollektion, die sehr kämpferisch und farblich sehr laut war. 

Es geht aber auch um Frauen im Hier und Jetzt, die sich für sich selbst kleiden, nicht für jemand anderen. Von den Silhouetten her durchaus auch 90´s sleek und figurbetont, aber immer komfortabel gelayert. So viel zu den Insides: Bei den Fiitings ist das Wort „hypersexy“ entstanden. Ein Sexappeal, der die Frauen adressiert, den die Männer wiederum nicht immer unbedingt verstehen.

Wird es ein „Styling-Element“ geben, das dir besonders am Herzen liegt?

Die Looks werden immer möglichst „geschlossen“ gezeigt. Wir haben hier mit Halstüchern und Strümpfen gearbeitet, die die Silhouette komplettieren.

Zwischen „sich treu bleiben“ und „sich weiterentwickeln“: Was war die schwierigste Herausforderung für diese Kollektion? 

Der Gedanke, ob die Außenwelt auch sieht und versteht, was mein nächster Schritt ist und was ich ausdrücken will. Die Kollektion ist extrem anspruchsvoll, was die Materialentwicklung angeht. Es wurden eigene Webstrukturen, Prints und sogar Farbtöne entwickelt. Es wird immer wichtiger, Looks zu designen, die gleichzeitig auch als Einzelteile auf der Kleiderstange funktionieren: „Total Looks“ sind nicht mehr so relevant, wie vor ein paar Jahren.

Darfst du schon von dem Herzstück der Kollektion erzählen?

Ohja! Es ist das Werk der dänischen Künstlerin Signe Kejlbo „The World Deserves FLowers“, das ich im Januar in Kopenhagen entdeckt habe. Der Titel und das florale Motiv sprechen mir aus der Seele. Es ist eine tolle Zusammenarbeit entstanden und wir haben daraus einen Allover-Print entwickelt.

Und worauf sollen wir während der Präsentation ganz besonders achten?

Auf das Gesamtbild, wenn alle Models zusammen stehen und auf die Inszenierung bei Tageslicht.

Wenn deine Kollektion ein Lied wäre, wie würde sie klingen?

Wir danken dir von Herzen für deine Zeit so kurz vor der Show und sind gespannt wie zwei Flitzebogen, was uns da genau erwarten wird!

Wir werden selbstverständlich berichten <3

Eine wichtiges Event wartet ebenfalls auf alle MALAIKARAISS Fans:

Vom 4.7 bis 7.7.2017 findet von 9.30 Uhr bis 20 Uhr der MALAIKARAISS Pop-Up Store im statt. Dort könnt ihr nicht nur die aktuelle Sommerkollektion kaufen, es warten außerdem kleine Specials auf euch!

Der Beitrag Preview // MalaikaRaiss & ihre Suche nach Harmonie <br/>„The World deserves Flowers“ erschien zuerst auf Jane Wayne News.

Vor genau einem Jahr öffnete der Berliner Mode Salon zum allerersten Mal seine Pforten – und ist schon jetzt nicht mehr wegzudenken. Das Kronprinzenpalais verwandelt sich seither in eine kleine Schatzkiste, die uns auf drei Etagen die Crème de la Crème der deutschen Modebranche und ihre Kreationen der kommenden Saison kredenzt: Zum Anschauen, Fühlen und Schnacken. Hier wird nicht nur präsentiert, hier erfährt man auch mehr von den Köpfen hinten den Stoffen, ihren Visionen und Intentionen. Eine etwas andere Messe also, die so furchtbar schön persönlich ist, dass wir uns eine Berliner Fashion Week schon jetzt nicht mehr ohne vorstellen mögen.

Kein Wunder, dass der Berliner Mode Salon auch dieses Jahr unser persönliches Highlight wurde – und das nicht zuletzt dank der unfassbar schönen Kollektion von Odeeh und dem perfektesten Gesamtkonzept von Tim Labenda. Wir sind für euch in drei Stunden durch die Etagen gefegt und haben selbstverständlich eine feine Ladung Schnappschüsse mitgebracht. Et voilà: The Very Best of „Der Berliner Mode Salon“:

Odeeh

Odeeh aka „unser deutsches Gucci“: Kein anderes Label legte mit verspielten Prints, hochwertigen Materialien und unerschrockener Kombinationsfähigkeit im Mode Salon eine derartige Punktlandung hin. Odeeh spricht seine ganz eigene Sprache: Und wir lieben sie! Auf der Wunschliste? Ausnahmslos alles. Wer sich selbst einmal von dem Designer-Duo überzeugen möchte, der sollte beim nächsten Berlin Besuch unbedingt einen Abstecher ins Bikini Haus einplanen: Die wundervollen Kreationen lassen sich nämlich nur schwer mit der Kamera einfangen. Dort findet ihr die Printparade also live und in Knallfarbe in ihrem eigenen Shop.

Tim Labenda

Es gibt keinen Berliner Mode Salon ohne diese ganz besondere Tim-Labenda-Welt im obersten Stockwerk: Während wir uns im Sommer in einem grünen Paradies wieder fanden, stehen wir in diesem Jahr in einem Berg von getrocknetem Laub. Hier geht’s nicht bloß um schöne Kreationen, hier wirkt das Gesamtkonzept: Vom Puschelschuh bis hin zur Inspirationsquelle. Tim bettet seine Kreationen derart wundertoll ein, dass ein Besuch selbstverständlich zum Highlight wird. Worum’s im Winter 2016 geht? Um die Welt rund um den Film „Wo die wilden Kerle wohnen“: Nach seiner von Nomaden-inspirierten Sommerkollektion wird’s nun also eine Ladung verspielter. Es geht um die wunderbare, kindliche Naivität, die durch handgeknüpfte Elemente, besondere Materialwahl oder verspielte Gimmicks wie das Faultier und die Wischmobpantoffeln mit Sternchen Ausdruck finden. Tim, wir wünschen uns so sehr deine eigene Runway-Show: Sie würde uns aus dem Staunen wahrscheinlich nicht mehr rausbringen.

Hien Le

Hien Le hatte diesmal zwar keine eigene Show, dafür konnte er sich allerdings doppelt so viel Zeit im Mode Salon nehmen. Was wir im Winter 2016 erwarten dürfen? Die Key Pieces aus dem Hien Le Repertoire im neuen Gewand: Das Hemdblusenkleid trägt Hiens neuesten Print, eine Mischung aus Camouflage und Kaleidoskop-artigem Muster, sein Blouson kommt dieses Mal in sattem Rot daher und unsere geliebten Strickelemente werden feiner. Das Licht war leider ein wenig schlecht, aber die passenden Lookbook-Bilder werden uns schon ganz bald einen noch viel besseren Eindruck der gesamten Linie geben. Versprochen!

lala Berlin

Nachdem Leyla Piedayesh die meisten von uns mit ihrer etwas anderen Präsentation während der Modewoche leicht verwirrte, konnten wir im Salon endlich einen genaueren Blick auf die Kreationen werfen – und knüpft damit ganz selbstverständlich an ihren Modefilm an. „Weniger sehen, mehr fühlen“ scheint ihr konsequentes Motto gewesen zu sein, denn hier geht’s um die Haptik und um Kontraste: Ihr ikonischer Print überzeugt beispielsweise durch Struktur, durch die Mischung aus Samt und Transparenz, während der kuschelige Puschelmantel mit bunten Patches aufwartet. Eine kleine, aber feine Kollektion, die durch Lieblingsstücke besticht.

Vladimir Karaleev

Wer sich bei Vladimir Karaleev auf Fehlersuche begibt, der wird schon beim ersten Hinschauen fündig: Ausgefranste Nähte, verdrehte und fehlende Elemente, vermeintlich willkürlich gewählte Patches. Hier handelt es sich also um explizite Fehler, die dem Perfekten ganz einach den Gar aus machen wollen: Vladimir Karaleev ist und bleibt also der unangefochtene Meister der Dekonstruktion – und enttäuscht auch diesmal nicht. Es handelt sich hier also keinesfalls um Fehler im eigentlichen Sinn, hier steckt vielmehr ein ausgeklügeltes Konzept hinter.

Marina Hoermanseder

Marina Hoermanseders Fanbase dürfte in Berlin mittlerweile die Allergrößte sein – immerhin hat die Österreicherin als einzige eine Präsentation gleich auf zwei Etagen füllen können. Und der Marina-Fan wurde nicht enttäuscht: Ihr Signature-Looks aka ihre orthopädischen Kreationen trafen auch in diesem Jahr Tragbares bis Kuscheliges. Bloß eine Sache kriegen wir noch immer nicht zusammen: Inspiration lieferte laut eigenen Angaben nämlich die amerikanische Flugpionierin und Frauenrechtlerin Amelia Earhart. Marina Hoermanseder kredenzte uns allerdings eher eine wenig emanzipierte Kollektion rund um starre Korsetts, Röcke ohne Beinfreiheit und eine Absatzhöhe, die auf dem glatten Parkett eine Schlitterpartie voraussagte. Manche Models taten uns so leid, dass wir kaum mehr hinschauen konnten. Schade, denn der künstlerische Aspekte verblasste dadurch immens.

Sarah Effenberger

Sarah Effenberger, wir möchten noch ganz viel mehr von dir sehen! Mit ihren Kollektionen haucht sie „dem Mann auch vermeintlich feminine Ästhetiken“ ein und erlaubt der Frau, ganz selbstverständlich Männersachen zu tragen. „Fomme ist nämlich ein Männerlabel, dessen Mode sich an beide Geschlechter richten soll“, so der Tagesspiegel. Wir sehen auf den ersten Blick zwar tatsächlich eher eine starke Frauenlinie, freuen uns aber natürlich von Herzen, wenn beide Geschlechter hier zugreifen – und öffnen gern mal wieder ein paar Schubladen. Also Scheuklappen weg und Offenheit her. Inspiration findet ihr jedenfalls hier. Sarah Effenberger hat ganz viel Aufmerksamkeit jedenfalls von Herzen verdient!

PB 0110

Ach Philipp, was sollen wir noch sagen: Wir sind und bleiben verknallt in deine Taschendesigns. Husch, husch auf die Merkliste: PB 0110.

The Medley Institute

Wer grafischen Schmuck liebt, der wird The Medley Institute sofort in sein Herz schließen: Von filigranen Ringen, opulenteren Porzelan-Armbändern bis hin zu vergoldeten Ohrringen fertigt Designerin Jana so ziemlich alles, was in unser Schmuckkästchen darf. Schmuck als Objekt. Bitte merken!

Bobby Kolade

Der Jungdesigner Bobby Kolade ist so einer, an dem sich die Geister scheiden. Die einen feiern ihn als Hoffnungsträger, andere stören sich an zu viel Attitüde und zu wenig gutem Stil – eigentlich ironisch und ziemlich deutsch. Mehr zu seiner Kollektion lest ihr hier.

Stiebich & Rieth

Noch mehr Taschenliebe gibt’s von Stiebich & Rieth – handmade in Hamburg.

Isabel de Hillerin

Kurzerhand beglückwünschte ich Isabell zu ihrem Baby, als wir uns begrüßten, was sich als falsch herausstellte. Peinlich berührt versuchte ich schnellstmöglich das Gespräch auf ihre Kreationen zu lenken. Himmel, so viele Nägel im Kopf. Die Designerin ließ sich davon allerdings nicht aus der Ruhe bringen und verwies stattdessen auf ihre Roben und handgefertigten Stickereien. Was ich mir dabei gedacht habe, weiß ich bis jetzt nicht. Mehr von der schönen Isabell findet ihr hier.

Saskia Diez

Saskia Diez Kreationen brauchen eigentlich nicht viel Tamtam und blabla. Stattdessen verweisen wir lieber auf den Online Shop der Münchenerin.

Michael Sontag

Dorothee Schumacher

MALAIKARAISS

Mehr von Malaika gibt’s hier.

William Fan

Der Newcomer mit dem Tohawaboho. Hier gibt’s mehr von William.

Maiami

Augustin Teboul

Der Beitrag MBFWB // Schnappschüsse aus <br/> dem Berliner Mode Salon erschien zuerst auf Jane Wayne News.