Et voilà: Die kleine Herbst/Winter 2019 Brise aus London und Mailand:

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Aber ganz so einfach ist es nicht. Als ich plötzlich aufwändig platzierte Teddybären von einem sackförmigen Kleid herab blicken sah, ging ich kurz davon aus, ich hätte den Einzug Jeremy Scotts als dritter Mann im D&G-Haus verpasst. Dem ist selbstredend nicht so. Aber wie oder was ist es dann? Von den unschuldigen Katzen-Prints, wie sie unlängst durch Stella McCartney zu großem Ruhm kamen, ganz zu schweigen. Und „Dreaming of my prince“ – wirklich?

Die Branche steht gerade Kopf, das wissen wir spätestens seit etliche Jobs aus freien Stücken gekündigt, der Begriff „Mode“ für tot erklärt und das gesamte kaputte System über den Haufen geworfen wurde. Vor allem Letzteres läutet derzeit allem Anschein nach einen dringend benötigten Neuanfang ein – ein positiver Nebeneffekt des allgemein herrschenden Wahnsinns, zumindest vorläufig, denn wie realistisch die angepeilten Neuerungen in der Praxis wirklich sind, bleibt weiter fraglich. Und trotzdem habe ich Angst, dass dem ein oder anderen Designer schon jetzt die Puste aus geht. Das wäre die schlechtere der beiden möglichen Gründe für das oben genannte Desaster, das natürlich auch Geschmacksache, aber unweigerlich behämmert ist.

Immerhin interessant wäre These Nummer zwei: Domenico und Stefano schlagen der großen Ernsthaftigkeit ein Schnippchen und tun es ihren Kollegen von Vetements gleich, die ein Vermögen damit verdienen, die wichtigsten Influencer und It-Girls dieser Welt an der Nase herum zu führen. „Wir machen doch gar keine Mode, wir machen einfach nur Kleidung“, betont Demna Gvasalia immer wieder und zitiert sich damit mitten ins Herz von Li Edelkoort, einer der wichtigsten Trendforscherinnen des Globus, die findet: Das Kollektiv hat alles begriffen. Und es stimmt, das Label transportiert keine Mode im klassischen Sinne, stattdessen aber ein allumfassendes Lebensgefühl – das ist im Jahr 2016 oftmals von ebenso großer, wenn nicht sogar größerer Bedeutung wie die dazugehörigen Produkte. Bloß kosten genau jene im Fall des Pariser Hype-Brands sehr viel Geld. Es ist demnach nicht preiswert, wirklich cool zu sein. Wieder so ein schräger Ansatz.

Die meisten der Vetements-Jünglinge wissen um diese beabsichtigte Ironie hinter 800€-Hoodies. Sie können es sich leisten, mit dem offensichtlichen Paradoxon zu spielen und genießen obendrein ein sonderbares Gefühl der Erhabenheit. Was aber wird das Dolce & Gabbana Publikum mit den Teddies und Katzen anfangen? Wird sie sie ebenso ironisch oder gar keck tragen, der neuen Anti-Ästhetik als Kennzeichen der nächsten Mode-Ära huldigen, oder sich selbst trotz süßer Ohren und Stupsnäschen bierernst nehmen? Ich weiß es nicht. Aber ich hoffe, dass ich morgen aufwache und endlich kapiert habe, was hier vor sich geht. Erschreckender Weise finde ich dieses Exemplar hier nämlich beinahe schon zum Maunzen schön:

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Vor gerade mal 12 Monaten eroberte dieser langhaarige, ziemlich schüchtern wirkende Alessandro Michele mit seinem Debüt für Gucci sämtliche Modeherzen im Sturm, sorgte kurzerhand für ein völlig neues Begehren nach Opulenz und machte dem skandinavischen Minimalismus vorerst komplett den Garaus. Um es mit Micheles Wörtern zu sagen: “Talking in more than one language—there are a lot of ‘sounds.’ Was so viel bedeutet wie: Hier vereint sich ein ganzes Fest von verschiedensten Ären, Einflüssen und Stimmungen – warum sich also festlegen?. Es ist Micheles ganz persönliche Gucci-Renaissance – und wir laden uns weiter selbst ein, auf dieser kleinen Zeitreise mitzuschippern. Gucci 2.0 oder auch: Ein in Wunderland der endlosen Kombinationsmöglichkeiten, eine Spielwiese vollgepackt mit feinstem Zwirn, die Kindheitsträume mit Omas Schätzen und Platten von Jimmy Hendrix verknüpft, die aristokratische Details mit Rollschuh-Disco-Fieber-Avancen vermischt und Opulenz vom Protz befreit. Nike Jane hätte es einfach nicht treffender sagen können.

Im Winter 2016 knüpft Gucci an die neuen Erfolge unter Micheles Leitung an und holt die 80er Jahre mit ins Boot, um für ein weiteres Kapitel Verwirrung zu sorgen: weiße Socken, gesprayte Details, kastige Sonnenbrillen finden wir ebenso wie opulenten Schmuck, riesige Ohrringe und breite Schulterpolster. Wie genau das in Verbindung mit Micheles unbändiger Liebe zu Ölgemälden, Antiquitäten und italienischer Kunst zusammen passt? So: Des Kaisers neue Kleider – oder einfach: Gucci für den Herbst/Winter 2016. 

Wer Gucci also heiß und innig liebt, wird sich auch im Winter kugeln vor Freude. Wer an dieser Stelle rein gar nichts sieht, der kann weiter nur mit dem Kopf schütteln. Wir machen trotzdem weiter. So.

Die Favoriten:

• Grün & Rosa mit Schwarz & Weiß oder auch: grafische Prints treffen romantische Röschen.

• Rüschen, Rüschen, Rüschen!

• Die volle Ladung Muster zum dahinschmelzen. Credo: Geht nicht, gibt’s nicht

• Noch mehr Rüschen!

• Rot, weiß, blau oder auch: Ein Hauch Sportlichkeit mit 80er Look. Ganz wichtig: Opulente Perlenketten und Ohrringe. Und Ringe!

• Und noch mehr Schluppen, Breitkord und Karo – auch hier: mit sportlichem Einschlag.

• Und noch mal veranschaulicht – so peppt man das „einfache“ schwarze Shirt auf (das Fell an der Schulterpartie denken wir uns kurzerhand weg!)

Halten wir fest:

• Pailletten dürfen nicht länger verschmäht werden
• weiße Socken bleiben und vermählen sich mit den bekannten Gucci-Streifen (Oder auch Tennis-Streifen)
• Pink geht eine Liaison mit Rot ein
• Auf Details achten: Mit Schmuck nicht länger sparen, sondern klotzen
• Muster und Farben jeglicher Coleur mixen
• Auf Aufnäher setzen
• Haltung bewahren – nur weil ihr Spaß an den Looks habt, wird das nicht jeder verstehen. Noch nicht <3
• Die neue Gucci Frau ist so facettenreich, selbstbewusst und selbstbestimmt wie nie zuvor!

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Nun, eigentlich müssten wir doch annehmen, dass Socken mittlerweile ebenso etabliert sind wie Hüte, non? Immerhin wird seit Jahren am Image gefeilt, kaum eine Kollektion kommt ohne sie aus – und nicht zuletzt bei Jil Sander und Prada auf der Milan Fashion Week sorgten sie jüngst für das perfekte i-Tüpfelchen. Warum aber hat’s die Socke bloß so schwer?

Nach der Tennis-Variante im Sommer und dem gemütlichen Baumwoll-Strumpf im Winter, darf also auch das Frühjahr 2015 ganz im Zeichen der wunderbaren Socke stehen – und wenn’s nach den Chefdesignern Miuccia Prada und Rodolfo Paglialunga geht, hochgezogen bis zum Knie. Die Sache mit dem Siegeszug kann doch nicht so schwer sein, oder? Ich wette allerdings, dass ich mich auch im kommenden Sommer nicht ans Strumpfbein gewöhnen werde und euch Mutigeren lieber beim Flanieren zuschau‘. Macht ihr denn mit oder seid ihr längst erprobt? 

Jil Sanders neuer Chefdesigner hat jedenfalls alles gegeben, um eine wirklich charakterstarke Kollektion aus dem Hut zu zaubern. Farbwelt, Schnitte und Styling bekommen eine glatte 1. Und die Sache mit den Overknees werde ich im Kopf vor und zurück spielen. Da könnt ihr Gift drauf nehmen!

Bilder: Jil Sander Press, Style.com

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Jajaja, schon klar: Ja zu Hut! Wir haben’s ja verstanden. Auch wenn wir uns trotz aller Liebeshymnen manchmal immer noch schwer tun, uns verkleidet vorkommen und der Meinung sind, ebendieser Kopfschmuck stehe anderen eben hundertprozent besser als uns. Aber lassen wir das. Dass der Hut mittlerweile also zum Accessoire Nummer eins ernannt wurde, ist kein Geheimnis mehr, dass man dieses hübsche Ding allerdings längst nicht in eine einzige Schublädchen packen kann, vielleicht schon. 

Hut ist nicht gleich Hut – und MaxMara liefert heute das wohl schönste Modell seit langem: Nennen wir ihn die Vada Sultenfuss-Interpretation. Ihr erinnert euch an das schönste, traurigste und zauberhafteste Drama der 90er? My Girl – meine erste Liebe hat uns nicht bloß Tränen in die Augen getrieben, sondern aus uns auch gleichzeitig zum ersten Mal Fangirls gemacht. Danke, MaxMara für den Flashback-Moment. Und her mit dir, du hübscher, gekrempelter Schlapphut. 

Die eigentliche Inspirationsquelle geht natürlich nicht auf My Girl zurück, auch wenn wir das schon ein ganz klein bisschen großartig finden würden, sondern ganz klar auf die femininen 70er – und Serge Gainsbourg’s ‘Laide Jolie Laide’ liefert den perfekten Song zur Untermalung. Flowerpower, erdige Töne, wahnsinnig schöne Prints, Alcantara, hübsche Tücher, richtig schöne Stiefel und ein Hauch Safari – MaxMara, warum haben wir dich noch mal so lang ignoriert? <3

 Bilder: PR MaxMara

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„Her and I share the same things: We just want to bring joy to people.“ Wiederholt man diese Aussage von Ulknudel Jeremy Scott nach seiner zweiten Kollektion für Moschino wieder und wieder, leuchtet’s in grellen Buchstaben ein: Wo bleibt eigentlich der ganze Spaß in der Modebranche? Wo steckt denn nun die Leichtigkeit? -Recht hat er, dieser Träumer. Irgendwie zumindest. Denn selbstverständlich darf der Witz, der Humor und die Ironie in der Mode niemals flöten gehen – aber passt das zum gegenwärtigen Diskurs über Schönheitsideale?

Wenn Jeremy Scott sagt „Like every girl and gay boy, I loved Barbie. It’s hard not to; she’s practically perfect. She’s a good big sister, she’s had every job in the world, worn every outfit. And it’s just joyful“, grummelt’s in der Magengegend schon ein kleines bisschen. Warum? Weil hier etwas verschleiert wird, oder? Weil das Leben eben nicht immer rosarot ist, weil wir nicht bloß Oberflächlichkeiten hinterher laufen und das Perfekte wohl doch auch im Unperfekten liegt, non? Und trotzdem scheint’s dem Herren bloß um eines zu gehen: Eben um den Spaß. Und das sollten wir uns vielleicht doch einfach mal öfter hinter die Ohren schreiben, ohne gleich wieder mit erhobenem Zeigefinger da zu stehen.

Denn es gibt höchst wahrscheinlich bloß einen Appell: Nehmt euch nicht zu ernst, erinnert euch an eure sorgloseren Tage und seid albern. Und warum sollten wir Mister Scott auch überhaupt ein Modediktat unterstellen, wenn der Witzbold der Fashion Branche sowieso nichts und niemanden so wirklich ernst nimmt, hmm?

Ein Indiz dafür ist jedenfalls seine stets überspitze Umsetzung: Gerade weil die Models hier als Barbie-Lookalikes über den Catwalk spazieren, jedes Detail wirklich nach plasticfantastic schmeckt und ein vielleicht überholtes Schönheitsideal proklamiert wird, wirkt’s so überzogen, dass man an dieser Stelle sowieso rein gar nichts mehr ernst nehmen kann.

Stattdessen: Am liebsten gleich mitmachen, sich Rougebäckchen ins Gesicht malen und bereit sein, sich mal wieder das Krönchen aufzusetzen – zumindest heimlich und allein vorm Spiegel oder mit den besten Freundinnen daheim zu Aquas „Barbie Girl“-Single. Nun, vielleicht steckt ja doch in uns allen heimlich eine Barbie – in ganz unterschiedlichen Ausführungen.

Oder ist Monsieur Scott diesmal vielleicht doch am Ziel vorbei geschossen? Während ich noch immer hin und her überlege, wie ich Moschinos neuesten Streich nach Budweiser und McDonalds-Knaller so finden soll, gibt’s für euch erstmal die Bilder des Tages. Und das Ergebnis bewegt sich irgendwo zwischen schrecklich, schrecklich schön und schrecklich witzig: Bitteschön <3

Noch mehr Bilder der Schau warten hier auf euch.

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Was ist bei den Défilees dieser Welt mindestens genauso wichtig, wie die Mode? Ganz genau: Das passende Styling. So haben wir diese Saison nicht nur gelernt, dass geflochtene Zöpfe spätestens im Sommer 2014 der absolute Hit ist, sondern auch, dass knalliges Make-Up auch den perfekten Kontrast zu Pastelltönen sowie grauen und weißen Komplett-Looks darstellen. 

Ein Trend allerdings kann mittlerweile schon als Klassiker unter den Laufsteg-Stylings angesehen werden: Wet Hair. Eine überdurchschnittlich große Portion Gel ins Haar und fix sorgsam nach hinten kämmen – fertig! Aber wieso schafft der Look den Weg eigentlich nicht in den Alltag, wenn Stylisten doch so stark daran festhalten, hmm?

Gucci jedenfalls setzte auch dieses Mal auf den Undone-Look, der oftmals an zu fettiges Haar erinnert. Blödsinn, eigentlich, wenn wir uns hiesige Backstage-Bilder genauer ansehen. Und doch: In meinem Freundeskreis und auf den Straßen Berlins ist weit kein Wet-Look-Trend zu erkennen. Vielleicht liegt’s an falschen Vorbildern im Fernsehen, an dem mit bloßem Auge nicht zu erkennenden Schwierigkeitsgrad oder an der Tendenz, lieber den Lockenstab in die Hand zu nehmen.

Schade eigentlich, denn gerade Guccis Ergebnis für den Sommer 2014 überzeugt uns, oder was meint ihr?

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