Es wirkt schon irgendwie interessant, wenn ausgerechnet eine Russin das Modevolk darauf aufmerksam macht, dass der Einsatz von Fell auf den Laufstegen dieser Welt maßlos Überhand genommen hat und dass wir uns heutzutage gut und gerne ähnlich ausschauender Alternativen zuwenden können: Merci, Vika Gazinskaya.

Mit ihrer neuesten Kollektion für den Winter 2014 geht die russische Modedesignerin, die den meisten eher aus dem „Russinnen Clan“ um Miruslava Duma und Co aka „die beliebtesten Streetstyle-Protagonistinnen der Fashion Weeks“ bekannt sein dürfte, ihren Kollegen nun endlich mal einen Schritt voraus und arbeitet plakativ mit Füchsen im Steiff-Design oder Fake Fur Komplett-Looks – und ergattert damit unumstritten unsere Aufmerksamkeit.

Es ist allerdings nicht nur ihr konsequenter Umgang mit dem nachgemachten Fell, sondern auch ihre spielerisch romantische Art und Weise, Silhouetten erfrischend anders umzusetzen und das moderne Rotkäppchen auferstehen zu lassen, die uns hier vollends überzeugt.

Armpartien erinnern an Birnenformen, die durch die blattähnliche Details noch verstärkt werden. Assoziationen von Schneeglöckchen sind ebenso wenig fern. Dem einen oder anderen mag Gazinskayas Umgang mit Fake Fur vielleicht zu plakativ umgesetzt sein, in jedem Fall dürfte ihre Reaktion auf den nicht enden wollenden Fell-Hype endlich einmal wieder als Statement verstanden werden, das hoffentlich demnächst verstärkt auf Nachahmer treffen wird.

Wir jedenfalls bleiben begeistert!

Bilder: style.com

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Stella McCartney spielt damit ebenso wie ihre Kollegen während der Pariser Modewoche und lässt Geschlechter verschmilzen. Ob wir das so wahnsinnig großartig finden, können wir zum gegebenen Zeitpunkt noch nicht klar beantworten. Wir stolpern mit einem „Jein“ um die Ecke. Eines aber ist ganz nach unserem Geschmack: Ausdrucksstarkes Lila für den Winter und die nächste Runde Nadelstreifen – auch wenn Mme McCartney mit diesem 90s Einschlag gefühlt eine Saison zu spät daher kommt, non?

Zumindest dann, wenn wir ihre trendsetzenden Kollektionen in den Vorjahren als Referenz heranziehen. Versteht uns nicht falsch: das soll keinesfalls heißen, dass wir den Business meets 90s Look nun weniger gelungen finden, wir hätten Stella McCartney dieses Muster nur mindestens zwei Saisons vorher zugetraut und nicht erst, nach dem sogar Weekday, Topshop und Monki voll und ganz auf diesen Trend setzt.

Alle Bilder findet ihr hier.

Bilder: Photo: Yannis Vlamos / InDigital | GoRunway Alessandro Viero/ Indigitale Team / Gorunway via Style.com

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Vielleicht waren die Erwartungen der Fachpresse dieses Mal einfach besonders hoch, der neue Präsentationsort „Paris“ eine Nummer zu groß für Acne Studios, für das Team um Kreativdirekor Jonny Johansson. Die ersten Berichte über die Herbst/Winter Kollektion für 2013/14 fallen nämlich nicht besonders überschwänglich aus. Warum? Weil ein richtiger Fokus fehle, eine klare Position und ein roter Faden – keine einheitliche Silhouetten, kein direkter Bezug der einzelnen Looks zueinander.

Vielleicht wollte man aber auch einfach mal gegen das überaus erfolgreiche Brand aus Skandinavien wettern und es ein bisschen auf den Boden der Tatsachen zurückholen. Denn nach der erfolgsversprechenden Pre-Fall Kollektion scheint Acne demnächst zum Abheben bereit. Ich bin angesichts der kommenden Kollektion übrigens keineswegs richtig enttäuscht, freue mich äußerst über die omnipräsente Oversized-Zier-Naht auf Pullis und Kleidern und finde die Kombination aus Haartuch und Hut mehr als gelungen!

Der collagenartige Print mag sicherlich nicht das Non-plus-ultra überhaupt sein, aber er fügt sich dennoch nahtlos in ein harmonisches Gesamtbild ein. Starke Farben unterstreichen die neugewonnene Liebe für Material Farbmixe und die vermeintlich wahllos zusammengenähten Stücke ergeben eine erfrischenden Aufwind, der sicherlich nicht jedem gefallen wird. Eines nämlich sollte man nicht außer Acht lassen:

Monsieur Johansson hat sich für seine Herbst/Winter Kollektion in den Archiven der historischen Kleidungsstücke des the Musée de la Mode de la Ville de Paris vergraben und sich dort von ursprünglichen Materialien und Verarbeitungen inspirieren lassen. Sein Fokus: Das Textil – und das kann schon mal in eigenartiger Art und Weise zusammen geknüpft werden, non?

Wir machen uns jedenfalls keinerlei Sorgen, dass Hanneli, Miruslava und Co. sich von Acne entfernen werden – und das sichert dem Skandinavien höchst wahrscheinlich eh die größte Aufmerksamkeit und den allseits bekannten „Haben-Wollen“-Effekt. Irgendwelche Einwände?

Die gesamte Kollektion findet ihr wie immer bei Style.com.
Photo: Yannis Vlamos / InDigital | GoRunway

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Mitte der 40er Jahre war es Cristóbal Balenciaga, der mit seiner akkuraten Eleganz und perfekter Detailverliebtheit auf sich aufmerksam machte. Ein Kleid wie aus einem Guss, eine Formgebung, die revolutionierend war und die Leidenschaft nach vollkommener Perfektion. Nicolas Ghesquière, der das spanische Modehaus im vergangenen Jahr verließ, kreierte für Balenciaga zuletzt ebenso wegweisende Kollektionen und setzte vor allem auf den Couture-Anspruch Cristóbals.

Mit Alexander Wang als neuen Designer an der Spitze des Gucci-Group–Schützlings war ich zunächst extrem skeptisch. Ist Monsieur Wang für das Traditionsunternehmen nicht zu sportlich, gar zu „New York“-cool? Scheinbar nicht: denn sein Debüt für Balenciaga setzt auf die Wurzeln des Labels und zeigt einmal mehr, dass gekonnte Schnittkunst und minimale Detailverliebtheit uns immer noch am meisten imponiert.

Vielen mag der Whaow-Effekt bei Alexander Wangs erster Kollektion gefehlt haben – eben dieser überspringende Funke, dieser Knall. Für mich allerdings ist Wangs Ergebnis für Balenciaga eine ehrliche Antwort und eine Hommage an den Couturier, der bekannt war für seine Cocoon Jacken und voluminösen Silhouetten. Eine ruhige Kollektion, voller Harmonie und Stärke, ohne laut aufzufallen und polarisiert.

Wang selbst: „I’m going back to the roots, identifying the codes of the house, and translating them into a functioning, full wardrobe.“

Wer noch ein bisschen mehr über das Haus Balenciaga erfahren möchte, dem lege ich die ARTE Doku „Zeitlose Eleganz – Cristóbal Balenciaga„, die am Sonntag, den 4. März um 23.50 Uhr wieder einmal bei ARTE läuft. Eine sehr gute Dokumentation, die sogar in den privaten Kreisen Balenciagas forscht und hervorhebt, wofür das Modehaus genau steht.

Alle Bilder der Herbst/Winter Kollektion für 2013 findet ihr übrigens hier.

Fotos: Monica Feudi / FeudiGuaineri.Com via Style.com

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Was bei dieser Kracherveranstaltung tatsächlich an Mode gezeigt wurde, spielt da eigentlich eher eine nebensächliche Rolle, oder? 

Vielmehr ist es das Ganze drumherum, die Location, die Gäste und die Art und Weise, wie die Präsentation umgesetzt wurde, die interessiert. Wäre dem nicht so, hätten wir uns schließlich auch die Lookbook-Bilder ausgereicht, non?

Aber: Was erwartete uns denn nun im modischen H&M Winter? Feminine Silhouetten, die mit dramatischen Details auf einen ziemlich großen Auftritt warten! Tatsächlich wird es ganz schön schick im Hause H&M, denn auch das rückenfreie Paillettenkleid und der transparente Maxi-Rock mit glitzernden Stickereien schreien förmlich nach festlichen Anlässen. Und das perfekte Gegenstück: maskuline Mäntel und kurzen Fracks.

Wir sind mäßig begeistert vom Ergebnis der Kollektion. Vielleicht hätte man für den überspringenden Funken aber auch einfach vor Ort sein müssen. Die anwesenden Gäste waren, wie das Video verrät, selbstverständlich mehr als begeistert!

Ab dem 5. September gibt’s die Trendkollektion in 200 ausgewählten Stores!

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Mit seiner Hommage an die Grunge-Helden Kurt Cobain und Courtney Love feierte ihn die gesamte Fashionbranche vergangene Saison, mit seiner neuesten Interpretation für den Winter 2013 wird es ihm ähnlich ergehen. Dries van Noten ist ein Meister seines Handwerks und unangefochten auf Platz 1 unserer persönlichen Top-Designer-Liste. Warum? Weil er sich von den schönen Dingen inspirieren lässt, sie ins hier uns jetzt übersetzt, die Mode nicht zu ernst nimmt und dabei einfach ein goldenes Händchen beweist. Und gestern, zum Auftakt der Paris Fashion Week, sollten wir wieder einmal nicht enttäuscht werden.

Als bekennender Fan der modischen 20er und 30er ist das, was der belgische Designer uns für die kommende Jahreszeit vorschlägt, ein Fest für’s Auge. Romantisch, feminine Stücke mit Details um Federn, funkelnden Steinchen und Transparenz treffen auf schwere Lagenlooks, die aus uns im handumdrehen eine perfekte Gentlewoman zaubern. Inspirationsquelle? Fred & Ginger, die mit ihrer Tanzshow in den 30er Jahren zu Kult wurden.

„I started from the menswear pants, and then the opposite is ballroom dancing … big feathers. Fashion is so serious, so the hints of the Fred and Ginger story were fun.“

Dries van Noten, der neben Ann Demeulemeester, Dirk van Saene, Walter Van Beirendonck, Dirk Bikkembergs und Marina Yee zu den „Antwerp Six“ gehört, die in den 80er Jahren mit ihrer avantgardistischen Mode in London für Aufmerksamkeit sorgten und eine ganze Ära mit ihren Designs prägten, setzt auch heute noch tonangebende Maßstäbe, die gleichzeitig Trendindikator für uns sind.

Wie großartig, dass der Belgier die Frau daher in gleich zwei verschiedenen Rollen sieht: Die starke, maskulineren Mademoiselle im Dandy Look samt Streifendetails, Layering par Exemple und festem Schuhwerk, sowie die Lady samt Federbesatz in bodenlanger Robe oder gehüllt in die so bezeichnenden Volant-Kleider jener Zeit. Dabei wird van Noten niemals zu verkitscht romantisch, sondern meistert den Spagat zwischen rollendefinierter Vergangenheit und gleichberechtigter Gegenwart ganz selbstverständlich, ungezwungen und wunderbar. Inwiefern wir beide Stile miteinander vermischen, ist dabei uns selbst überlassen. Ein großartiges Beispiel, dass beides zusammen funktioniert, dürfte dieser Look sein, non?

Bilder © Yannis Vlamos / InDigital | GoRunway

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