Über die Kampagnenbilder der kommenden Frühjahrskollektion von Prada zu stolpern, bedeutet nicht zwangsläufig, dass man in Schwärmereien verfällt. Auf Farbexplosionen wie Miuccia sie immer wieder kreiert, müssen auch keine romantischen Gefühlsexplosionen folgen und mit großflächigen Face-Prints kann man gewiss nicht jeden locken. Wenn mich aber jemand fragt, weshalb ich mich dazu entschieden habe, den Rest meines beruflichen Lebens mit Mode zu verbringen, dann antworte ich nicht „Weil sie so schön ist“. Mode, die nur schön ist, mag leicht zu konsumieren sein, angenehm und unbeschwert. Interessant wird es jedoch dann, wenn Mode von Gefühlen lebt, von Popkultur, Politik und gesellschaftlichen Entwicklungen. Miuccia Prada schafft es, all das miteinander zu verbinden – die studierte Poitikwissenschaftlerin übernahm Ende der 70er Jahre mit 28 Jahren das Familienunternehmen und setzt seither Statements, die über den Tellerrand der hübschen Oberflächlichkeiten hinaus schießen.

Diesmal dreht sich alles um Street Art und Aktivismus, um weibliche Stärke, Vielfältigkeit und Feminismus. Der Soundtrack zur Show: „Work Bitch“ von Britney Spears und M.I.A.s „Bring the noize“. 

Miuccia Prada will, dass wir in ihrer Mode das erkennen, was zuletzt die Riot Grrrl Bewegung der 90er Jahre ausmachte, dass die Trägerinnen ihrer Kleidung gesehen statt übersehen werden, sie interpretiert die neue Debatte über die Stellung der Frau mit leuchtenden Farben und großflächigen Drucken aussagekräftiger Gesichter, teilweise mit funkelnden Steinen verziert, und schickt die Models als Girl Gang über den Laufsteg, die Sportsocken bis zu den Knien gezogen.

“I saw them as strong, visible fighters. We need to be fighters in general. There is this debate about women again, and I want to interpret it. My instrument is fashion. I use my instrument to be bold. I had this idea that if you wear clothes so exaggerated and out there, people will look, and then they will listen. I want to be nasty. (Vogue.com)”

Support bekam Miuccia von internationalen Street Artists wie Diego Luna, Jeanne Detallante oder 
Pierre Mornet und zwei Illustratoren, die in den Prada-Prints ihre eigene politische Street Art und die des Mexikaners Diego Rivera, der diesmal als Miuccias Muse gilt, spiegeln. Auch die Kulisse reiht sich dank gigantischer Wandmalereien selbiger in das künstlerische Gesamtkonzept ein, Fashion Show und Location fusionieren zur allumfassenden Installation. 

Warum ich erst jetzt, pünktlich zur Veröffentlichung von Steven Meisels Kampagnenbildern, davon erzähle ist leicht zu erklären: Ich war schlicht und ergreifend blind und wohl auch ein klein wenig modemüde, als die eigentliche Schau in Mailand gefeiert wurde. Zu viel Farbe, zu viel Pengpeng. Offensichtlich sollten wir häufiger zwei Mal hin schauen und vor allem: Bloß niemals vergessen, dass es oftmals das große Ganze ist, was Kleidung zum Kulturgut macht. Ohne Gehirn sehen die Augen eben nur halb so gut. Erwischt.

Der Beitrag Prada SS 14 by Steven Meisel : „Women are strong, women are visible – we are fighters“ erschien zuerst auf Jane Wayne News.

„I don’t mean to be a diva, but some days you wake up and you’re Barbara Streisand.“ // Courtney Love.

In den vergangenen Wochen drehte sich in unserer Freizeit ein Großteil der Diskussionen und Gespräche um dieses eine Thema: GIRL POWER. Und zwar nicht bloß in Bezug auf feministische Sichtweisen, nein, Girl Power, das ist mehr als das, oder vielleicht eher: all das. Das sind nicht nur Möglichkeiten, sondern auch Gefühle. Mädchensein mit Haut und Haar. Den Soundtrack dazu liefern uns passend dazu unsere ultimativen Helden der Jugend: Hole. Bikini Kill. L7. Lydia Lunch. Kathleen Hannah. Julie Ruin. 

Wie viel Power Musik hat, ist faszinierend. Manchmal sitze ich hier, auf meinem Schaukelstuhl, und höre alten Platten an, Platten, die ich nie so sehr lieben werde wie die neuen. Und dann spinne ich Luftschlösser, Ideen setzen sich in meinem Kopf fest, ich träume und weiß, dass da irgendwie noch mehr geht, dass eigentlich alles möglich ist. Dass man Träume umsetzen muss, damit sie zur Realität werden – egal, ob die Umsetzung am Ende erfolgreich ist oder nicht. Versucht muss man es haben. Deshalb widme ich diesen Wochenrückblick ausnahmsweise wirklich mal allen Träumern und: Mir selbst. Go for it, girrrls.

1. Gedanken: Feminismus – was bedeutet das eigentlich und sind wir überhaupt Feministinnen? Zum Gedankengang geht’s hier entlang.

2. Mode: Dries van Noten orientiert sich mit seiner kommenden Frühjahrskollektion an modischen EInflüssen der Grunge-Bewegung. Klar, dass uns das gefällt, aber wie sieht’s mit euch aus?

3. Dokumentation: Die Vice zeigt derzeit eine Doku-Reihe über die spannendsten Fashion Weeks der Welt, fernab vom Mainstream-Spektakel. Unser Highlight: Nigeria.

4. Diskussion: Hallo, wir sind Blogger. Und dann auch noch waschechte Modeblogger. Aber auch wir finden diese Blubberblase manchmal alles andere als erträglich. Mehr dazu hier.

5. Trend: Weiße Stiefel galten lange als eindeutiges Indiz auf ein nicht-vorhandenes Stilgefühl. Mitte der 60er sah man das allerdings ganz anders – und dank Jil Sander feiern die Go-Go-Stiefel demnächst sogar ein Comeback.

6. Menschen: Über Lady Gagas Musik darf man gern denken was man mag. Stefani, so heißt Madame nämlich im echten Leben, hat uns allerdings mächtig beeindruckt. Nicht nur mit ihren freizügigen Fotos.

7. Lookbook: Monki und die rosarote Bonbonwelt scheinen ein unzertrennliches Pärchen zu sein – jedenfalls beweisen das die aktuellen Lookbookbilder. 

Außerdem wichtig: Kunst, die gut tut, oder: Mit Kunst und Farbe gegen die Tristesse. Mehr dazu (zum Beispiel ein Video) hier.

Der Beitrag Wochenrückblick erschien zuerst auf Jane Wayne News.