Gestern Abend traf sich mal wieder das Who-is-Who der gesamten, international angesehenen Designerriege im „The Savoy Hotel“ London bei den „British Fashion Awards 2011„, um sich einmal wieder so richtig zu feiern. Überraschungen gibt es bei den Awards eigentlich nie besonders, denn schon vorher sind uns die wohlklingenden Namen und ihre Kollektionen bestens bekannt: So wundert es nicht, dass Sarah Burton, Kreativdirektorin von Alexander McQueen, mit dem „Designer of the Year„-Award ausgezeichnet wurde, wo sie doch das Hochzeitskleid des Jahres kreieren durfte.

Für die Designerin dennoch ein großer Ritterschlag, um ein Stück weit aus dem Schatten ihres verstorbenen Vorgängers Alexander McQueen selbst zu hüpfen und zu zeigen, dass sie die beste Wahl für die Nachfolge war. 

© Charlie Wheeler

Burton vertritt das Erbe des Couture-Designers mit größter Bravur und das scheint auch dem British Fashion Council nicht engangen zu sein. Die Designerin selbst nannte die Auszeichnung laut Vogue „das i-Tüpfelchen eines überaus fantastischen Jahres“ – und wir können da nur kopfnickend zustimmen. Aber wer durfte sonst noch eine Trophäe mit nach Hause nehmen?

© Billa Baldwin

Victoria Beckham holte ebenfalls einen Award mit ihrem Modelabel in der Kategorie „Best Designer Brand“ und konnte sich damit sogar gegen Tom Ford, Burberry und Stella McCartney durchsetzen. Ob das gerechtfertigt ist, sei einmal dahin gestellt, wenngleich ihre Kreationen auch uns in der jüngsten Vergangenheit durchaus überzeugten.

© Charlie Wheeler

Stella Tennant wurde „Model des Jahres“ und unsere verehrte Mary Katrantzou holte den Preis in der Kategorie „aufstrebendes Designtalent„. Stella McCartney ging natürlich ebenfalls nicht leer aus und wurde mit dem „Red Carpet Award“ ausgezeichnet. Auch keine Überraschung: Alexa Chung holte sich zum wiederholten den „British Style Award“ und zeigte ihr Modegespür einmal mehr in ihrem wunderhübschen Mini-Kleidchen von Christopher Kane.

Alle Gewinner im Überblick:

Designer of the Year: Sarah Burton für Alexander McQueen

Emerging Talent Award – Ready-To-Wear: Mary Katrantzou

Designer Brand: Victoria Beckham

Red Carpet Award: Stella McCartney

Model: Stella Tennant

New Establishment Award: Christopher Kane

British Style Award: Alexa Chung

Menswear Designer: Kim Jones

Accessory Designer: Charlotte Olympia

Emerging Talent Award – Menswear: Christopher Raeburn

Emerging Talent Award – Accessories: Tabitha Simmons

BFC Outstanding Achievement: Paul Smith

Isabella Blow Award for Fashion Creator: Charlotte Gainsbury

Mehr Bilder vom Abend und kleine Video-Interviews findet ihr selbstverständlich auf der Website der British Fashion Awards 2011 selbst.

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Ich entschuldige mich schon jetzt bei allen, denen ich durch diese schamlos undiplomatische Überschrift auf die Füße getreten habe. Denn Geschmack bleibt unanfechtbar, jeder hat seinen eigenen und das ist auch gut so. Aber ich konnte einfach nicht anders. Für mich ist Lurex nämlich der Inbegriff der modischen Abscheulicheit. Auf offener Straße zumindest. Ich muss dabei wirklich an die ganz schlimmen Gestalten auf der Straße denen – und an Orsay, um ehrlich zu sein. Bis jetzt. Aber vielleicht ändert sich das ja noch mit dem neuen alten Glitzerfäden-Trend – auf dem Laufsteg sieht das alles frisch poliert nämlich gar nicht mehr so sehr daneben aus wie vermutet.

Eine Welle der Entzückung ob metallischer Stoffe brach bereits in den 60ern aus, kein Wunder also, dass auch dieser Trend erneut hervorgekramt wird. Schuld an allem ist Herr Lurex höchst persönlich, denn der begann im London der damaligen Zeit nämlich irgendwann damit, Polyestergarn durch das Bedampfen mit Aluminium zum Funkeln zu bringen.

via.

Zwischenzeitlich benutzte man derartige Effektgarne höchstens für Faschingskostüme oder Strümpfe. Pullover und Shirts aus besagtem Glitzermaterial waren dann doch eher rar gesäht. Das änderte sich nun in rasanter Geschwindigkeit, was wir unter anderem der aktuellen Herbstkollektion aus dem Hause Alexander McQueen zu verdanken haben. Hand auf’s Herz: Glitzer fand ich immer schrecklich, und dann kam plötzlich MiuMiu mit diesen herrlichen Schühchen um die Ecke. Es könnte also druchaus sein, dass es mir mit Lurex irgendwan ähnlich ergehen wird. Wie sieht’s denn bei euch aus – müsst ihr Kotzbröckchen herunterschlucken oder fukeln die Äuglein?

 Hose: Alexander McQueen via style.com, Pullover: Maje.

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Es ist doch so, dass wirklich seltenst Schuhe so wirklich wirklich gemütlich sind, die einen Auftritt à la Hochhinaus versprechen wollen. Mit dem Absatz ist’s halt immer ein Problem, vor allem wenn sich Modell Pfennigabsatz nebst „einfach zu schmal“ aneinenader reihen. Oft gaukeln die hübschen Schühchen uns einen vor, wirken auf den ersten Blick bequem – verlässt man dann nichtsahnend die Wohnung und begibt sich auf den Weg, ist man meist zu faul, um das Schuhwerk zu wechseln. Und auch ich gebe viel zu oft der Schönheit den Vortritt vor der Bequemlichkeit.

Zwei paar Schuhe, die schon wahnsinnig unbequem ausschauen und uns erst gar nicht anlügen, sind die Extreme Ballerinas sowie die Lobster Claws: Ja, wirklich unglaublich hoch, absolut nicht alltagstauglich, aber dennoch irgendwie faszinierend.

Vielleicht liegt es an ihrem ungewöhnlichen Look, an der Tatsache, dass man wohl keine 10 Meter mit ihnen gehen kann oder einfach an ihrer Rarrität – aber ich möchte sie einfach mal anprobieren!

Christian Louboutin hat nun extra für das Englische National-Ensemble ein weiteres Modell seiner 20-Zentimeter-Absatz Extreme Ballerinas kreiert und ich bin einfach nur hin und weg. Ich würd’s doch so gern mal versuchen, nebst Nike zu schauen, wie weit uns diese Schühchen tragen. Lady Gaga hat’s ja schließlich auch geschafft – mit den Lobster Claws von Alexander McQueen S/S 2010. Unmöglich kann es also nicht sein, oder?!

Via, via und via.

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Am vergangenen Wochenende war es soweit, die Met Costume Institute Gala läutete wieder einmal mit Glanz und Gloria die alljährliche Modeausstellung im Metropolitan Museum ein. Anna Wintour lud zur Feierlichkeit und herrscharen von Prominenten trudelten ein. Diesjähriges Thema und Grund der Auftaktveranstaltung: „Alexander McQueen: Savage Beauty„. Vor einigen Wochen hatten wir bereits von der Präsentation seiner schönsten Haute Couture Roben in New York berichtet und nun stieß ich auf erste Fotos, die uns ganz deutlich machen: die aufwendigen Kreationen muss man live sehen.

Zu Ehren des verstorbenen Designers hätte man übrigens durchaus annehmen können, dass die geladenen Gäste der Met Costume Institute Gala sich auch in McQueens wahnsinnig tolle Roben schmeißen würden, aber das sahen die anwesenden Damen und Herren wohl anders. Katja von Bees and Ballons hat sich mit dem Thema und dem Abend noch ein bisschen intensiver auseinander gesetzt. Wir dagegen werfen noch einmal einen Blick auf das, was uns ab heute und bis zum 31. Juli im New Yorker Costume Institute of the Metropolitan Museum of Art erwarten wird:

Fotografiert wurden die Entwürfe Alexander McQueens für die Austellung von Sølve Sundsbø:

Etwa 100 ausgewählte Stücke, die zwischen 1992 und 2009 von McQueen gefertigt und die sowohl aus Privatbesitz sowie aus Archiven von Givenchy in Paris stammen, werden nun im Metropolitan Museum ausgestellt “including signature designs such as the bumster trouser, the kimono jacket, and the Origami frock coat, as well as pieces reflecting the exaggerated silhouettes of the 1860s, 1880, 1890s, and the 1950s that he crafted into contemporary silhouettes transmitting romantic narratives.” Kurator Andrew Bolton betonte ausdrücklich, dass sich vor allem Anna Wintour mit großem Einsatz für die Ausstellung eingesetzt hat und betonte, dass das Projekt ohne ihre Hilfe wohl niemals realisiert worden wäre.

Ab dem 31. Mai wird es, ebenfalls über das Metropolitan Museum of Art, diese eindrucksvollen Stücke auch in Buchform geben, welches unter dem Titel “Alexander McQueen: Savage Beauty” zusammengefasst wurde. Ein Jahr nach dem Freitod McQueens ist das Buch eine würdige Hommage an einen der kreativsten und inspirierendsten Designer unserer Zeit.

Herausgegeben wird das Werk von Andrew Bolton und Harold Koda, Kuratoren des Costume Institute des Metropolitan Museum, Tim Blanks, Contributing Editor von Style.com und Susannah Frankel, Fashon Editor der Zeitung The Independent. Das Buch kann jetzt über Amazon vorbestellt werden.

Am 11. Februar jährte sich der erste Todestag des britischen Designer Alexander McQueen. Er selbst wählte den Freitod einen Tag vor der Beerdigung seiner Mutter. Von Depressionen geplagt, von persönlichen Rückschlägen verfolgt und von Arbeitsdruck und kreativem Zwang gefesselt, sah er keine andere Wahl, als sich unter Drogeneinfluss das Leben zu nehmen.

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Kaum haben wir das Brautkleid gesichtet, gehen neueste Spekulationen los und der Wunsch, ihre Robe mit irgendetwas zu vergleichen drängt sich auf. Dass sie nun nicht ausschaut, wie Williams und Harrys Mutter Lady Diana, hat der fuchsige Beobachter schon beim Einsteigen ins Auto feststellen können. Zu wenig Pompom, eine zu kurze Schleppe und überhaupt – es ist viel zu schlicht. Aber tief in der Kiste gekramt, findet sich doch noch eine Mögliche Inspirationsquelle: Et voilà: Grace Kelly.

In der Tat, Spitze trug die Stilikone Monacos auch. Klassisch war sie ebenfalls, aber gibt es sonst noch Parallelen?

Vielleicht sollte man den Zauber um Grace Kelly dennoch lassen und Kate Middleton als eben diese ansehen, statt sie direkt auf die geliebte Diva zu stürzen? Sicherlich weist das Kleid gewisse Gemeinsamkeiten auf, aber mal ganz ehrlich – Spitze allein reicht dafür sicher nicht als Hauptargument, oder?

1965: Grace Kelly heiratet Fürst Rainier III. von Monaco.

Bildervergleich via LesMads. Grace via Vogue.

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Lange wurde spekuliert, gemutmaßt und dementiert: Um kurz vor 12 Uhr deutscher Zeit konnte das Geheimnis nun endlich gelüftet werden: Kate Middleton trägt eine Robe von Alexander McQueen. Designt wurde das schlichte Brautkleid also von der Chefdesignerin Sarah Burton, die im Vorfeld immer wieder verneinte die Auserwählte zu sein. Schlicht ist’s geworden und passt damit perfekt zu Kates doch eher minimalistischem Stil: Crèmefarbene Seide, Spitze, V-Ausschnitt, eine kleine Schleppe und ein zarter Schleier – damit entschied sich die Prinzessin nicht für ein Märchen-Prinzessinnenkleid à la Diana, sondern blieb sich treu und beweist: Vertreter der Königshäuser können durchaus Geschmack haben!

Ihre jüngere Schwester Pippa trägt übrigens auch McQueen – trägt zwar auch weiß aber doch deutlich schlichter. Die Gäste halten sich vorerst noch ein wenig bedeckt, aber spätestens heute Nachmittag werden wir dazu sicher ein kleines Update geben können. Victoria Beckham samt Ehegatten ließen sich dennoch schon ablichten. Trotz Schwangerschaft macht sie eine unglaubliche Figur, wagt sich in zentimenterhohe Heels und versteckt unter ihrem weiten, dunkelblauen Kleid aus ihrer eigenen Herbst/Winterkollektion den kleinen Babybauch.

Bilder via Spiegel und via Styleite.

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Ein Jahr ist Alexander McQueen jetzt tot – sein Label lebt dank Sarah Burtons schöpferischer Kraft weiter.

Was die Modedesignerin uns während der Fashion Week für den kommenden Herbst zeigte, ist pure Ambivalenz, ein Spiel mit Kontrasten, eine Hochzeit zwischen Fetisch und Sinnlichkeit. Fließende Stoffe werden in Fesseln gelegt, eingezwängt von Bondage-Elementen. Wer sich derzeit schon so auf die modetechnisch eher zurückhaltenden Straßen der Welt begibt, muss mutig sein. Ich bin derweil gespannt darauf, wie weitere vertikale Modeunternehmen wie H&M und junge Brands diesen Trend alltagstauglich umsetzen werden. Asos hat’s nämlich schon getan – und wie sieht’s in der Realität dann aus?

So:

…gar nicht mal so schlecht, oder?

Und hier noch mal Alexander McQueen:

Bilder via Trendland.

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Am 11. Februar jährte sich der erste Todestag des britischen Designer Alexander McQueen. Er selbst wählte den Freitod einen Tag vor der Beerdigung seiner Mutter. Von Depressionen geplagt, von persönlichen Rückschlägen verfolgt und von Arbeitsdruck und kreativem Zwang gefesselt, sah er keine andere Wahl, als sich unter Drogeneinfluss das Leben zu nehmen.

In Erinnerung an den inspirierenden Künstler wird das New Yorker Metropolitan Musuem of Art ab dem 4. Mai seine Türen öffnen und einige der eindrucksvollsten Kreationen des gefeierten Modeschöpfers präsentieren. „Savage Beauty“ wurde in Zusammenarbeit mit den engsten Vertrauten und Mitarbeitern McQueens realisiert.
Etwa 100 Stücke aus McQueens wunderbaren Kollektionen, die zwischen 1992 und 2009 gefertigt wurden, werden im Metropolitan Museum ausgestellt „including signature designs such as the bumster trouser, the kimono jacket, and the Origami frock coat, as well as pieces reflecting the exaggerated silhouettes of the 1860s, 1880, 1890s, and the 1950s that he crafted into contemporary silhouettes transmitting romantic narratives.“ Kurator Andrew Bolton betonte ausdrücklich, dass sich vor allem Anna Wintour mit großem Einsatz für die Ausstellung eingesetzt hat und betonte, dass das Projekt ohne ihre Hilfe wohl niemals realisiert worden wäre.

Ab dem 31. Mai wird es, ebenfalls über das Metropolitan Museum of Art, diese eindrucksvollen Stücke auch in Buchform geben, welches unter dem Titel „Alexander McQueen: Savage Beauty“ zusammengefasst wurde. Ein Jahr nach dem Freitod McQueens ist das Buch eine würdige Hommage an einen der kreativsten und inspirierendsten Designer unserer Zeit.

“McQueen zeigte uns, dass Mode Kunst sein und auch eine größere Bedeutung als nur die reine Tragbarkeit haben kann“. Weiter hieß es: “Seine Kreationen wurden von der Suche nach Liebe inspiriert”, so Bolten bei der Bekanntmachung der Austellung im Ritz Carlton, London.

Herausgegeben wird das Werk von Andrew Bolton und Harold Koda, Kuratoren des Costume Institute des Metropolitan Museum, Tim Blanks, Contributing Editor von Style.com und Susannah Frankel, Fashon Editor der Zeitung The Independent. Das Buch kann jetzt über Amazon reserviert werden.

Kampagnenbild der SS11 mit Lindsey Wixson

Via ArtSchoolVets und Mode.net

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In der letzten Woche ist es ein wenig ruhig um mich geworden und Sarah hat Jane Wayne quasi ganz allein mit News für euch gefüttert. Na, was ist denn da los? Zuerst hatte mich eine winterliche Schnupfnase mit allen ekligen Extras heimgesucht und später kamen dann noch scheinbar niemals enden wollende Behördengänge und lästiger Bürokram hinzu. Montag ist hoffentlich alles geschafft und ich kann mich endlich wieder dem Buchstabensalat widmen.

Hier ist aber trotzdem ganz schön viel passiert: Sarah hat dank Potipoti endlich warme Füße, Hair Socks zeigt uns hübsche Accessoires für die Lieblingsbluse, Björk macht uns in Nick Knights Video-Hommage an Alexander McQueen mit neuen Tönen glücklich, Stussy überrascht mit einem gelungenen Frühjahrs-Lookbook und Julia Seiß geht mit uns auf eine Entdeckungstour durch NY City.

Dem bleibt nur noch hinzuzufügen: Freut euch, meine Lieben, denn das Wochenende steht vor der Tür!

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=BFnIP2NT5Yc[/youtube]

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