Uns umgibt ein ruhiges, wohliges Gefühl als wir Isabell de Hillerins Atelier betreten – schummriges, warmes Licht und ein großer, bunter Strauß aus wilden Blumen zaubern eine ganz fantastische Atmosphäre. Das kleine Zimmer scheint mehr als nur ein Arbeitszimmer zu sein, denn es wirkt ungewöhnlich aufgeräumt und liebevoll gestaltet für eine Kreativschmiede so kurz vor der Fashion Week. Aber es passt. Es passt zum zarten Erscheinungsbild der schönen Isabell und zu ihrer Leidenschaft für das Besondere:

Dass was Isabell de Hillerins Kreationen ausmacht, ist die Verschmelzung von traditionell rumänischen Knüpfereien und tiefschwarzer Eleganz – immer auf der Suche nach spannenden Handwerkskünsten ihrer Wurzeln reist die junge Designerin nämlich regelmäßig in ihr Ursprungsland, um dort nach besonderen Techniken zu suchen und gemeinsam mit den dort lebenden Frauen längst vergessene Stick-Muster ausfindig zu machen und nachzuknüpfen.

Eine beeindruckende Passion und ein noch beeindruckenderes Resultat, von dem uns Isabell mit strahlenden Augen erzählt – et voilà: Zu Besuch bei Isabell de Hillerin:

Jane Wayne: Einige unserer Leser werden dich noch nicht kennen. Was muss man von dir wissen?

Isabell de Hillerin: Mein Name ist Isabell de Hillerin und ich habe mein eigenes, gleichnamiges Label seit ca. 3,5 Jahren. Ich komme uhrsprünglich aus München, habe aber vor Berlin, fünf Jahre in Barcelona gelebt und dort Modedesign studiert.

Jane Wayne: Du bist nun zum ersten Mal bei der Fashion Week Berlin. Was ist so aufregend an ihr?

Isabell de Hillerin: In diesem Rahmen ist es etwas Neues für mich. Ich hatte zwar in den letzten Saisons schon mehrere Modenschauen, aber in einem Studio zu sein ist natürlich was ganz anderes. Ich glaube, dass das Publikum und die Aufmerksamkeit, die man bekommt, auch ganz anders sein werden.

Jane Wayne: Was erwartet uns im Studio?

Isabell de Hillerin: Die Kollektion heißt  „Quiet“ und ist deswegen selber sehr dunkel und schlicht. Es gibt sehr viel Schwarz und einige Petrolgrüne und Marineblaue Töne. Dem entsprechend wird es auch eine dunkle aber ruhige Atmosphäre geben. Die Musik ist sehr klassisch und ruhig, wird aber durch elektronische Töne gebrochen.

Jane Wayne: Wie wird die Präsentation umgesetzt sein?

Isabell de Hillerin: Im Hintergrund wird es eine Bespielung mit vielen Jalousien geben hinter denen auch Models sein werden. Der Zuschauer weiß also, dass noch etwas kommt. Dem entsprechend wechseln sich die Models auf den Podesten ab. Man kann also nicht ein Mal rumgehen, sondern man schaut eher drauf.

Jane Wayne: Zurück zur Kollektion: Welche Materialien erwarten uns?

Isabell de Hillerin: Es gibt Wolle, Angoramischungen und Viskose. Ganz wichtig sind natürlich wieder die Stickereien. Ich arbeite mit Frauen in Moldavien und Romänien zusammen, die diese handgemachten Details fertigen

Jane Wayne: Hast Du ein Lieblingsstück?

Isabell de Hillerin: Nein, noch nicht. Dieser Effekt kommt bei mir meistens erst beim Fotoshoot.

Jane Wayne: Was geschieht in deinem Kopf, kurz vor der Präsentation?

Isabell de Hillerin: Auf jeden Fall Aufregung und der Gedanke, nichts zu vergessen. Ich mache mir Gedanken wie die Stimmung sein wird, wie die Looks wohl am Besten wirken, und wie am Besten alles stimmig ist. Aber im Endeffekt geht vor der Show alles ganz schnell.

Jane Wayne: Du gehörst zu den jungen Labels. Kannst du uns trotzdem schon verraten, wie der Laden läuft?

Isabell de Hillerin: Das ist je nach Saison total unterschiedlich. Jedoch würde ich schon sagen, dass es gut läuft, dafür dass ich erst drei Jahre im Business bin. Pressetechnisch läuft es total gut. Da muss ich mich auch nochmal bei der Vogue bedanken, da sie mich sehr gepusht haben. Diese Unterstützung macht sich dann auch bemerkbar, da alles immer größer wird.

Jane Wayne: Hast Du einen Traum, wo Du dein Label irgendwann sehen möchtest?

Isabell de Hillerin: Ich finde jetzt schon alles total verrückt. Ich bin sehr glücklich, so wie es gerade ist. Aber klar, in Paris würde ich auch gerne eine Show haben.

Jane Wayne: Gab es mal eine Katastrophe bei der Produktion dieser Kollektion?

Isabell de Hillerin: Ja, mit ein paar Lieferungen von Stoffen. Auch die Stickereien aus Moldavien kamen etwas spät an. Aber das ist auch sehr schwer zu planen. Die Damen, die das für mich herstellen, leben in kleinen Dörfern ohne Wasser und Elektrizität. Wenn man also etwas zuschicken will, gibt es keine Adresse, sondern einfach nur einen Familiennamen.

Jane Wayne: Deine Berliner Kollegen warteten auch bis kurz vor der Präsentation auf Stoffe. Warum gibt das immer solche Probleme und wann ordert man die Stoffe denn am Besten?

Isabell de Hillerin: Das ist das Problem und drum schwer zu sagen. Es läuft nie so optimal, dass man früh genug mit der Kollektion anfängt. Erst hat man eine Idee und dann ist es doch nicht so, wie man es sich vorgestellt hat. Also muss es nochmal neu gemacht werden, und so zieht sich das dann auch in die Länge.

Jane Wayne: Gegenwärtige Lieblingsfarbe?

Isabell de Hillerin: Die Unfarbe Schwarz.

Jane Wayne: Gegenwärtiges Lieblingslied?

Isabell de Hillerin: Ich habe kein spezielles Lied, aber im generellen höre ich am liebsten klassische Musik, wie Ludovico Einaudi oder Gonzalez. Das wird es dann auch in der Show geben.

Jane Wayne: Welchen Film schaust du gerne zum Abschalten?

Isabell de Hillerin: Zum Abschalten sind eigentlich Freunde und Familie am Besten. Serien und Filme schaue ich eigentlich sehr selten.

Jane Wayne: Gibt es eine etwas, was dich stets inspiriert?

Isabell de Hillerin: Das ist ganz unterschiedlich. Manchmal sind es Bilder oder Erlebnisse, die ich hatte. Manchmal entsteht es aber auch erst, wenn ich die Kollektion anfange. Die Inspirationsquelle kann ich gar nicht richtig definieren, es ist eher eine Art Prozess. In der jetzigen Kollektion war meine Inspiration eingefrorenes Eis, also ein eingefrorener See bei dem man durchsehen kann und Kleinigkeiten erkennt. Wie Fossilien; man erkennt zwar etwas, aber es ist nicht wirklich sichtbar.

Jane Wayne: Wie stellst Du das in deiner Kollektion dar?

Isabell de Hillerin: Also es ist definitiv nicht Plakativ. Eine große Rolle spielen natürlich wieder die handgemachten Stoffe, da sie kaum noch gefertigt werden und etwas in Vergessenheit geraten sind. Ich möchte das mit meiner Mode wieder herbeirufen und daraus etwas Neues kreieren. Ich gehe an solche Sachen Interpretationen also gar nicht so konzeptionell ran. Ich fange einfach an zu zeichnen. Am Anfang habe ich nie einen genauen Plan wie viele Stücke ich schneidere und wie genau sie aussehen sollen.

Jane Wayne:  Welche bekannte Persönlichkeit siehst du in deiner Kleidung?

Isabell de Hillerin: Ein richtiges Testimonial habe ich eigentlich nicht, eher einen Typ. Ich stelle mir eine sehr stolze und starke Person vor, die dennoch etwas filigranes hat.

Jane Wayne: Was ist dir besonders wichtig, was unsere Leser auf jeden Fall wissen sollten?

Isabell de Hillerin: Meine Leidenschaft: Die Arbeit mit den Damen in Rumänien. Das ist eine sehr persönliche Geschichte, da ich selbst auch Rumänin bin. Wir haben eine sehr starke Verbindung, was auch das schönste an der ganzen Arbeit ist. Es ist toll zu sehen, wie diese Frauen arbeiten und leben und das inspiriert mich wahnsinnig. Es ist total interessant zu sehen, was für uralte Techniken diese Frauen beherrschen und so lerne ich natürlich auch sehr viel dazu. Sie haben zum Beispiel eine Technik, die sie „therapeutische Teppiche“ nennen. Die sind aus ganz dicker Wolle. Das war mir aber ein bisschen zu bunt und zu grob, also haben wir versucht dasselbe in Seide zu verarbeiten.
In der neuen Kollektion ist auch eine Art Froteestickerei dabei, was sehr schwer zu verarbeiten war, sich im Endeffekt trotzdem gelohnt hat.

Jane Wayne: Und welcher Designer darf nicht unerwähnt bleiben?

Isabell de Hillerin: Augustin Teboul. Ich weiß nicht, ob ich es selbst tragen würde aber die Kleidung finde ich großartig!

Liebe Isabell, es war so schön bei dir! Wir wüschen dir Riesenerfolg für die Präsentation!

Fotos, Interview und Text: This is Jane Wayne
Mit fleißiger Unterstützung von Marisol Reuter.

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Irgendwie will der Modegott Malaika und ihrem Team Saison für Saison neue Steine in den Weg legen, die die Jungdesignerin aus dem Weg schaffen soll. Der eigens angefertigte Print will einfach nicht aus der Türkei kommen und auch der noch fehlende andere Stoff, das Herzstück ihrer Herbst/Winter 2013 Kollektion, ist einfach noch nicht eingetrudelt. Malaika vom gleichnamigen Label MALAIKARAISS kennt das mittlerweile allerdings schon nicht mehr anders, denn auch in der vergangenen Saison wollte das ein oder andere vorab nicht ganz klappen.
Ende gut, alles gut – auf den letzten Drücker klappte alles hervorragendst und auch dieses Mal wird der schöne Rotschopf das schon hinbekommen. Immerhin treffen wir Malaika gut eine Woche vor der morgigen Präsentation ihrer Herbst/Winter Kollektion 2013 – Zeit genug also, noch flott Alternativpläne zu schmieden, den Lieferanten nochmals ordentlich Druck zu machen oder die sehnlichst erwarteten Stoffe doch noch rechtzeitig in Empfang zu nehmen und nach ihren Vorstellungen zum Key Piece der Kollektion werden zu lassen. Wir jedenfalls drücken Malaika ganz fest die Daumen und sind uns sicher, dass die quirrlige Dame wieder alles hinbekommen hat. Mehr noch: eine mindestens genauso wunderbar elegante Kollektion aus dem Hut zauberte wie eben in der Vergangenheit. Nur diesmal mit der aufregenden Inspirationsquelle „Beetlejuice“ und in den Tönen Magenta, Petrolgrün, Braun und Schwarz/Weiß.

Zuhause bei Freunden oder: Ein paar Lieblingsstücke, Galgenhumor und kleine Brocken, die mal wieder irgendwo im Weg rumliegen. Hach Malaika, wir kommen so gern bei dir vorbei <3 Und die Kollektion wird ganz sicher ein Augenschmaus!

Jane Wayne: Malaika, wie geht’s euch?

MALAIKARAISS: Wir sind zwar am Rande des Wahnsinns und gestresst, aber dennoch glücklich.

Jane Wayne: Wie viel Prozent denkt ihr schon geschafft zu haben?

MALAIKARAISS: So um die 70%.

Jane Wayne: Was genau fehlt denn noch?

MALAIKARAISS: Wir warten noch auf Stoffe, die wir auch leider noch nie gesehen haben. Wir haben diesmal nämlich wieder selber Prints entworfen. Der eine ist ein „Gin-Print“ und den anderen nennen wir „Beetlejuice Print“ – und zeichnet sich durch Streifen aus. Der ist eigentlich auch der Kern unserer Kollektion. Falls die Stoffe nicht rechtzeitig ankommen sollten, versuchen wir natürlich einen Plan B zu finden, in dem wir die Prints selbst per Siebdruck herstellen. Außerdem warten wir auf Stickteile und Lederaccessoires, da sind wir aber zuversichtlich. Für die Show an sich müssen wir noch die Musik aussuchen.

Jane Wayne: Was erwartet uns denn überhaupt? Ok, sofern noch alles rechtzeitig kommt. Und, wie lautet überhaupt der Titel?

MALAIKARAISS: Also, eigentlich gefällt uns der Titel „The weirdness of being“ aber „Lydia Deetz“ , den Namen der Hauptdarstellerin in Beetlejuice, finden wir auch ganz gut – das könnte den Zuschauer außerdem noch mehr verwirren.
Die Kollektion wird das typische Schwarz-Weiß-Konzept, welches wir dieses Mal mit den Prints ergänzt haben. Hinzu kommen sehr starke Farben, wie kräftiges Rot und Pink. Petrolgrün haben wir auch benutzt, da wir es nach dem Sommer weiterhin dabei haben wollten. Das Grün haben wir als Samt, als filzigen Wollstoff und in den Lederaccessoires benutzt, also eher in kleineren Details. Noch dazu haben wir dieses Mal mit echten Federn gearbeitet, und sie nicht, wie sonst, versucht nachzustellen. Das plissierte Leder, das wir in der letzten Winterkollektion hatten, ist auch wieder dabei, jedoch in einer neuen Form.

Jane Wayne: Wie kam es zum Inspirationsthema?

MALAIKARAISS: Zum einen durch den Film Beetlejuice und die Herangehensweise, wie Humor mit Tod verbunden wird, und zum anderen eine Jugend -oder Kindheits-Aufarbeitung – wie wir es bereits in anderen Kollektionen (Beverly Hills 90210) hatten. Dieses Mal sind wir jedoch eher auf der dunklen Seite. Die Kollektion ist ja auch sehr grunge-ig: sowohl von den Schnitten als auch vom Layering. Das wollten wir mit kräftigen Farben aufbrechen. Grün und Blau hatten wir zwar die letzen Male schon dabei, aber jetzt sind wir einen Schritt weiter gegangen. Es ist also ein großes Puzzle aus vielen Stücken.

Jane Wayne: Wie spiegeln sich die knalligen Farben in den Stücken wieder?

MALAIKARAISS: Der Print ist dabei sehr wichtig, er ist quasi die Brücke zwischen dem Schwarz-Weißem und dem Bunten. Bei dem Print sind wir uns jedoch noch nicht ganz sicher, ob er die helle oder die dunkle Seite interpretieren sein soll. Dann haben wir natürlich noch ganz schlichte Teile, die einfarbig sind. Auch Swarovski ist wieder dabei und der Strick wird mit dem Leder kombiniert. In dem Strick selbst haben wir Colorblocking zwischen Schwarz und Weiß benutzt. Außerdem haben wir ein Fake-Fur-Material in Braun.

Jane Wayne: Habt ihr schon Ideen zum Styling?

MALAIKARAISS: Ja. Wir werden auf jeden Fall sehr viel layern, also viele Schichten übereinander. Es ist etwas cooler und relaxter als im Sommer und nicht so feminin. Für das Styling der Models arbeiten wir dieses Mal mit MAC und Bumble&Bumble, die natürlich auch etwas mehr edgy sind. Das Make-up wird eher farblos, wir arbeiten hauptsächlich mit Matt und Glanzeffekten, da es nicht im Kontrast zu der Kleidung stehen soll. Bei den Frisuren sind wir uns noch nicht sicher, aber es wird sicherlich eher grungeig. Die Models, von denen auch manche schon von Malaikaraiss bekannt sind, werden einen starken Gesichtsausdruck haben. Den Schmuck haben wir von Vibe Harslof, der ist jedoch auch noch nicht da. Der Fokus ist dieses Mal auf den Ohren.

Jane Wayne: Welches ist euer Lieblingsstück?

MALAIKARAISS: Da gibt es einen Overall aus grauem Jersey, der eher für den Alltag ist und der gefällt uns sehr. Den Overall gibt es aber auch in Viskose. Den grünen Wollmantel und die braune Baseballjacke finden wir ebenfalls toll. Aber generell kann sich das bei uns jede Woche ändern.

Jane Wayne: Ihr liegt uns ja bekanntlich stark am Herzen, aber mal ehrlich: Wie läuft der Laden?

MALAIKARAISS: Es läuft. Obwohl es manchmal ein Kampf ist, denke ich schon, dass wir eines der Labels sind, die ganz gut dran sind. Da wir kommerzielle Mode machen etabliert sich das auch mehr. Vor allem unsere Taschen haben sich super verkauft. Vor Weihnachten mussten wir sogar nochmal welche nachbestellen. Man muss ja auch dazu sagen, dass wir immer auf gute Qualität achten und wir bieten unsere Mode zu einem guten Preis-Leistungs-Verhältnis an.

Jane Wayne: Wird es auch neue Taschen geben?

MALAIKARAISS: Ja, auf jeden Fall. Es wird eine größere Tasche geben; eine Mischung zwischen Bowling-bag und Shopper. Ein Portmonnaie wird es auch geben, mit ganz vielen Fächern.

Jane Wayne: Was würdest Du heute am liebsten machen, wenn du Frei hättest?

MALAIKARAISS: Das ist schwer zu sagen. Ich glaube, am liebsten würde ich mich ausruhen. Oder einfach in die Stadt gehen und genießen. Auch einfach weg gehen wäre schön. Wo ich unbedingt wieder hin will ist zur Garnmesse in Florenz. Da kann ich aber leider dieses Jahr nicht hin, weil ich nach der Fashion Week wieder unterrichten muss. (Anmerk. d. Red.) Malaika lehrt seit Oktober Textiltechnologie an der ESMOD)

Jane Wayne: Was passiert nach der Berliner Fashion Week?

MALAIKARAISS: Es geht nach Paris. Da sind wir mit dem Senat und Arne Eberle unterwegs. Ich selbst bin noch nicht so informiert, also bin ich sehr gespannt, was auf uns zukommen wird. Danach wollen wir uns eher auf Deutschland konzentrieren, da wir ja auch einige Messen hier haben.

Jane Wayne: Wo würdet ihr nach der Fashion Week am liebsten hin, wenn ihr frei hättet?

MALAIKARAISS: Wir würden entweder nach Marakesh oder nach Curaçao, wobei Curaçao wahrscheinlich unser Budget übertrifft. Florenz wäre aber auch mal wieder toll. Marakesh ist vor allem wegen der Architektur als Inspiration für neue Prints sehr interessant. Aber Freizeit in Berlin wäre natürlich auch toll.

Jane Wayne: Gegenwärtige Lieblingsfarbe?

MALAIKARAISS: Am liebsten Schwarz und Grün.

Jane Wayne: Derzeitiger Ohrwurm?

MALAIKARAISS: Dena – alles von ihr. Und das Lied „Higher Love“ von George Vincent geht mir auch nicht aus dem Kopf.

Jane Wayne: Welcher Film oder welche Serie lässt euch am besten abschalten?

MALAIKARAISS: Bei Serien „Homeland“ und „Girls“. Als Film wahrscheinlich „Am Himmel der Tag“ mit Aylin Tezel.

Jane Wayne: Auf welchen Designer aus Berlin freut ihr euch bei der Fashion Week?

MALAIKARAISS: Auf Issever Bahri und Lala Berlin.

Jane Wayne: Was dürfen wir unseren Lesern auf keinen Fall vorenthalten?

MALAIKARAISS: Dass wir sehr zufrieden mit unserer Arbeit sind und sich unser Team um einiges weiterentwickelt hat. Und dass sich die viele Arbeit auch auszahlt.

Jane Wayne: Noch ein Zusatz: Wo finden wir euch, neben eurem Online Store, in Berlin?

MALAIKARAISS: Bei „Wald“ und bei „BAERCK“, da das auch die Shops sind, die am Besten zu uns passen. Wir wollen uns aber auch in Richtung Westen ausbreiten!

Merci, ihr Lieben! Wir wünschen euch ganz viel Erfolg bei der Show!

Bilder, Interview & Text: This is Jane Wayne.
Mit liebster Unterstützung von Marisol Reuter.

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Punkt 10 Uhr fiel heute der Startschuss der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin für die Saison Herbst/Winter 2013 und niemand geringerer als unser liebster Hien Le eröffnet den Schauenlauf an diesem Dienstagmorgen.

Es ist Mittwoch, 10 Uhr, als wir in Hiens Schmiede, einem Souterraine Atelier, das er sich mit Interior-Designer Sigurd Larsen teilt, hineinstolpern. Kleine, müde Augen lächeln uns freundlich an, und wir merken schnell, dass hier seit Tagen ohne Pause gewerkelt und gearbeitet wird. Mit der Eröffnungsschau lastet auf Hiens Schultern nicht nur der Druck, besonders viel Aufmerksamkeit von allen Seiten zu bekommen, auch die Erwartungen an den hochgelobten Jungdesigner scheinen wie dicke Ziegel auf seinen Schultern zu liegen. Die Tage vor der finalen Show sind nicht nur nervenzerreißend, anstrengend und eh schon viel zu kurz, nein, auch das Telefon will niemals still stehen und als Chef vom Dienst muss man mit dem Kopf gleich überall sein, Aufgaben verteilen und keinesfalls den Überblick verlieren. Wer nämlich denkt, Designer würden sich bloß um ein paar schicke Kreationen kümmern und hier und dort eine Nadel durch Stoffe ziehen, der irrt ganz gewaltig.

Ein Allround-Talent ist gefragt und Hien Le scheint ohne gleichen eines zu sein – und en plus wieder einmal eine ausnahmslos schöne Kollektion aus dem Hut zu zaubern. Und wer Mark Rothko als Inspirationsvorlage wählt, der hat unser Herz sowieso schon im Sturm erobert.

Aber seht selbst: Wir waren bei dem äußerst sympathischen Designer zu Besuch, haben mit Monsieur Le ein bisschen geplaudert und ein gleich ein paar Lieblinge für euch fotografiert. Mehr von der Show seht ihr dann in wenigen Stunden. Hien, keine Sorge, das wird ganz großartig!

Jane Wayne: Wie geht’s dir?

Hien Le: Ganz gut soweit. Ich könnte ein bisschen mehr Schlaf gebrauchen aber sonst… Aufgeregt bin ich!

Jane Wayne: Was erwartet uns?

Hien Le: Am Dienstag um 10 Uhr ist meine Eröffnungsshow. Es erwartet euch eine Winterkollektion mit viel Materialmix und einem hübschen Print. Außerdem erwarten euch hübsche Models und gute Musik.

Jane Wayne: Gibt es einen Titel der kommenden Herbst/Winter 2013 Kollektion?

Hien Le: Ja, der Titel lautet „We see what we want“. Die Kollektion ist von den Bildern Mark Rothkos inspiriert, aber eben eher in Kombination mit Falten. Es geht also nicht um dieses typische Color-blocking, sondern um das Mixen von Stoffvarianten. Es geht auch nicht um ein bestimmtes Bild von ihm, sondern eher um seine Farbkombinationen. Während wir allerdings im Sommer ja eher bunt und frisch waren, wird’s im Winter jetzt eher gedämpfter und ruhiger, aber trotzdem hell. Von den Farben her dominiert Dunkelblau und ein gebrochenes Weiß.

Jane Wayne: Gibt es etwas Neues oder Untypisches?

Hien Le: Schwer zu sagen. Der im Winter eingesetzte Häkelstrick, wird partiell eingesetzt und mit einem anderen Material gemischt, sodass wir zwei voneinneinander abgrenzende Schichten konstruieren konnten – eben wie bei Rothkos Bildern. Außerdem haben wir einen neuen Print dabei.

Jane Wayne: Und welcher Print erwartet uns?

Hien Le: Es handelt sich um einen Farbverlauf in verschiedenen Farben – also wieder in Gedanken an die Rothko Bilder. Wir haben uns nur an vier Farben orientiert, die dann von dunkel zu hell bzw. anders herum verlaufen.

Jane Wayne: Wie lange arbeitest Du schon an dieser Kollektion?

Hien Le: Angefangen habe ich im Oktober. Dann habe ich erstmal Inspirationen gesucht, recherchiert, die Farbpalette zusammengestellt und so weiter. Das sind aber alles Prozesse, die sich bis zum Schluss noch entwickeln. Im November habe ich dann ganz intensiv angefangen und die ersten Entwürfe gefertigt. Dann stand auch das Farbkonzept fest, wir haben an den Prints gearbeitet, das Stoffkonzept wurde finalisiert – mit den Schnitten haben wir dann im Dezember intensiv angefangen.

Jane Wayne: Gab es irgendeine Katastrophe bei der Produktion?

Hien Le: Ja, das kommt ja immer vor. Komischerweise passiert das immer bei den Teilen, bei denen man denkt sie seien am einfachsten. Das größte Problem sind aber Stofflieferungen, vor allem im Winter. Wir warten momentan auch noch auf einen Stoff, der eigentlich nicht mal der ist, den wir geordert hatten. Der Stoff, den wir jetzt erwarten, haben wir also noch nie gesehen.

Jane Wayne: Gibt es für dich ein Highlight, auf das Du dich besonders freust?

Hien Le: Mein persönliches Highlight ist der Print; der ist echt schön geworden. Es hat halt kein richtiges Motiv drauf, sondern nur Farben die verlaufen.

Jane Wayne: Was geht in dir kurz vor der Show vor?

Hien Le: Da bin ich total leer, wie in einer Art Trance. Ich weiß in dem Moment auch gar nicht wirklich, was ich fühle, außer natürlich Aufregung und die Hoffnung, dass alles gut läuft.

Jane Wayne: Wie fühlst Du dich nach der Show?

Hien Le: Total erleichtert. Da fällt die ganze Spannung von einem ab. Ein bisschen Angst hat man aber natürlich auch. Man fragt sich, wie die Kollektion wohl beim Zuschauer ankommt. Diesmal habe ich jedoch das Gefühl, dass ich viel mehr Angst habe, als die Male davor. Das kann aber auch daran liegen, dass es die Eröffnungsshow ist und ich das Gefühl habe, dass die Leute viel mehr erwarten.

Jane Wayne: Versuchst Du diesen Erwartungsdruck auszublenden?

Hien Le: Ja klar. Der Druck ist natürlich bei jeder Kollektion groß, aber dadurch, dass ich die Show eröffne, steigert sich das natürlich auch. Ich habe mich natürlich auch gefreut und geehrt gefühlt, als ich erfahren habe, dass ich die Fashion Week eröffnen darf.

Jane Wayne: Wir fiebern ja immer mit unseren Berliner Designern mit. Hand auf’s Herz: Wie läuft der Laden?

Hien Le: Gut! Und von Saison zu Saison wird es auch immer besser. Jedes Mal haben wir ein paar neue Kunden.

Jane Wayne: Wo finden wir deine Hauptzielgruppe?

Hien Le: Also Deutschland ist schon eine der Hauptzielgruppe, aber am meisten verkaufe ich in der Schweiz. Die meisten Läden habe ich dennoch in Deutschland, allein in Berlin habe ich drei (u.a. Voo, Department Store 206) . Auch in Asien fängt es langsam an. Ich habe zum Beispiel einen Laden in Tokyo und einen Online Store in Hongkong.

Jane Wayne: Wo würden wir dich treffen, wenn nächste Woche keine Fashion Week wäre?

Hien Le: Ich wäre trotzdem im Studio und würde an der Kollektion weiterarbeiten, weil ich ja immer wieder Messen besuche. Wenn ich jedoch nächste Woche frei hätte würde ich erstmal ausschlafen, danach zum Yoga gehen und dann einfach Nichts machen. In den Urlaub würde ich aber auch gerne mal wieder; egal wo hin, Hauptsache weg.

Jane Wayne: Wie entspannst Du dich?

Hien Le: Da ich eigentlich den ganzen Tag bis früh morgens im Atelier bin und arbeite, komme ich nicht zu viel Entspannung. Aber wenn, dann entspannen mich eigentlich die Teamgespräche und die kleinen Pausen, die wir machen.

Jane Wayne: Was sind deine Ziele oder Träume nach der Fashion Week?

Hien Le: Ein Ziel ist natürlich, dass wir mal eine richtig große Bestellungen bekommen – oder einen eigenen Laden. Zwar noch nicht im Moment, aber doch in vier oder fünf Jahren.

Jane Wayne: Welchem deutschen Designer sollten wir außerdem mehr Aufmerksamkeit schenken?

Hien Le: Deutsche Designer zu sagen ist schwer. Ich mag eher internationale Kollegen. Da bin ich zum Beispiel Fan von Dries van Noten, da er einer der wenigen ist, der Materialien und Prints gut kombinieren kann. Auch Celine und Nicolas Ghesquiere finde ich toll. Von deutschen Designern gefällt mir Odeeh, Vladimir Karaleev, Sissi Goetze und im generellen einige der Berliner Designer.

Jane Wayne: Gegenwärtige Lieblingsfarbe?

Hien Le: Dunkelblau.

Jane Wayne: Gegenwärtiges Lieblingsessen?

Hien Le: (lacht) Schokolade! Aber Burger und Pommes liebe ich auch.

Jane Wayne: Lieblingsmaterial?

Hien Le: Alcantara. Das ist ein sehr interessantes Material, was normalerweise in der Automobil und Schiffindustrie. Das schöne daran ist, dass es so vielfältig und pflegeleicht ist. Das gibt es in verschiedenen Dicken, Stärken und Ausführungen. Man kann es auch super gestalten.

Jane Wayne: Was möchtest Du nächstes Jahr nicht mehr sehen?

Hien Le: Es gibt eigentlich keine Trends, die ich nicht mag. Es ist eher etwas generelles. Zum Beispiel kann ich es gar nicht ab, wenn Männer Schlaghosen tragen oder Frauen bauchfrei.

Jane Wayne: Was sollte jede Frau im Kleiderschrank haben?

Hien Le: Eine gut sitzende Jeans, ein weißes T-Shirt und einen roten Lippenstift. Und natürlich ein Hien Le Teil.

Jane Wayne: Welches ist ein Must-have Hien Le Teil?

Hien Le: Eine Bluse.

Jane Wayne: Was sollen die Leser unbedingt wissen?

Hien Le: Dass der Print der Fokus der Kollektion ist.

Jane Wayne: Welche Musik ewartet uns gleich in der Show?

Hien Le: Es wird auf jeden Fall sehr gemischt: ruhig und mit Gesang. Das passt auch gut zur Atmosphäre und in den Winter. Es wird ein Mix aus moderner und älterer Musik, aber auf jeden Fall alles bekannte Stücke.

Merci, lieber Hien <3 Und ganz viel Erfolg!

Fotos, Interview und Text: This is Jane Wayne
Mit fleißiger Unterstützung von Marisol Reuter <3

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Gut ein halbes Jahr ist es her, da haben wir bei einem unserer liebsten Berliner Labels, nämlich MALAIKARAISS, hinter die Kulissen geschaut und das kreative Team um die gleichnamige Designerin Malaika eine Woche lang zur Fashion Week auf Schritt und Tritt begleitet. Zur kommenden Modewoche wollten wir es uns selbstverständlich nicht nehmen lassen, wieder vorbeizuschauen, die neueste Kollektion ein Stück weit unter die Lupe zu nehmen und zu Fragen, wie der Laden denn so läuft.

Ein bisschen Geduld müsst ihr nach den ersten geschossenen Bildern und den vielen sympathischen Antworten aber doch noch haben – nächste Woche erwartet euch dann nicht nur eine kleine Frage/Antwort-Runde und ein erster Blick auf die neuesten Kreationen für den Sommer 2013, sondern auch ein hübsches Bonbon für alle MALAIKARAISS Fans. Also seid gespannt!

In der Zwischenzeit könnt ihr im frisch eröffneten Online Store von Malaika die Kollektion einmal genauer unter die Lupe nehmen. Unser absoluter Favorit: der mintfarbene Mantel aus Brokat.

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Die Fashion Week in Berlin ist vorüber, das Zelt geschlossen, die Einkäufer, Stylisten und anderen modeinteressierten Menschen wieder in ihrer Heimat und so langsam kehrt Ruhe ein – sogar bei Jungdesignerin Malaika vom gleichnamigen Modelabel MALAIKARAISS.

Zugegeben, wir sind schon länger Hals über Kopf in den kleinen Rotschopf und ihre fleißige Helferin Lina verliebt, teilen emotional Höhen und Tiefen und freuen uns ein Loch in den Bauch, dass ihre Kollektion dieses Mal mit von der Partie war: auf dem heißumkämpften Runway im Zelt an der Straße des 17. Juni. Mercedes-Benz Fashion Week H/W 2012 – Whoohooo! Natürlich hat unsere liebste Dame eine wirklich großartige Kollektion hingelegt, aber vorher möchten wir euch einmal genauer zeigen, was das eigentlich bedeutet, eine Fashion Show aus dem Boden zu stampfen und 30 Minuten Rampenlicht für ein halbes Jahr Arbeit zu ernten!

Wir haben Malaika und ihr Team eine Woche lang für euch begleitet und waren mit dabei: bei der passenden Modelsuche, dem finalen Fitting über das Backstageherzklopfen bis hin zur Show am vergangenen Samstag – wir blickten kamerabepackt hinter die Kulissen: Et voilà – eine Woche unterwegs mit MALAIKARAISS!

Die Modelsuche: 15. und 16. Januar 2012

Eine Präsentation kann stehen oder fallen mit den passenden Ladies, die die Kollektion auf dem Catwalk vorführen sollen. Und drum hieß es vergangenen Sonntag und Montag: Models ab nach Friedrichshain – ins Atelier der Jungdesignerin.

Eine Vorauswahl wurde bereits vorab den Agentur mitgeteilt und so trudelten die 16 bis 25jährigen Damen peux à peux in die Rigaerstraße ein um ihre Setkarte vorzuzeigen, sich dem kritischen Auge des Teams zu stellen, Maße zu nehmen und vorzulaufen.

Malaika hatte eine ganz genaue Vorstellungen vom Aussehen ihrer Models und so fiel die ein oder andere Dame leider durchs Raster: Nicht zu jung und zu dünn sollten die Models aussehen, einem nordischen Typ entsprechen und sehr gern mit markanten Gesichtern gesegnet sein.

Wenig Schlaf, viele Stunden Arbeit und die Anspannung vor dem großen Tag konnte der Stimmung im Team allerdings nichts anhaben: Ein bisschen übermüdet albern, sich gegenseitig auf die Schippe nehmend und ein lässiger Umgang mit der Situation machten den Sonntag wirklich zu einem witzigen Tag – so viel Ruhe und Entspanntheit hätten wir uns nun wahrlich nicht im Atelier vorgestellt.

Das Fitting: 19. und 20. Januar 2012

Models gefunden und schon dürfen die Auserwählten noch einmal antanzen – zum Fitting nämlich. Welche Kreation passt zu welchem Typ? Wie sieht die Kollektion an den Damen aus und was muss geändert werden? Kleines Problem: Das Model, das die Show eröffnen soll, will einfach nicht kommen! Ein Anruf bei der Modelagentur und feststeht: Olga kommt mit x-Stunden Verspätung um Freitagnacht um halb 12. Macht nichts, denn noch immer kann man einfach keinen Stress bei Malaika und ihrem Team spüren. Jeder hat dort seinen Platz, jeder die eine genaue Aufgabenverteilung und die Chefin macht irgendwie alles.

Die Schuhe für die Herbst/Winter Kollektion 2012 kommen übrigens vom schwedischen Online Store Nelly, für den wir auch schon mal in den Norden gereist sind. Hier und dort wird allerdings noch einmal nachgesprüht, damit die strahlend weißen Pumps auch zur den off-white Stücken der Kollektion passen. Jaja, ganz schön tricki.

Ganz wichtig: Dokumentation! Was wurde dem hübschen Model angezogen und wie wurde es gestylt – damit auch die fleißigen Helferchen backstage wissen, wie die Damen final über den Runway schreiten soll. Klingt logisch, oder?

Backstage: 21. Januar 2012 – 15.30 Uhr bis 17.57 Uhr

„Uns fehlt ein Model! Die haben uns einfach unser Model weggenommen!“ Das erste Mal sehe ich Malaika ein bisschen verzweifelt. Etwa 1,5 Stunden vor ihrer ersten Show steht fest: eine Dame wurde doppelt gebucht. Während die anderen Ladies also bereits in der Maske sitzen, ihr dezentes Make-Up bekommen und die Haare aufgedreht werden, huscht Malaika diesmal etwas aufgeregter hin und her und kann es einfach nicht fassen – ein gebuchtes Model fehlt.

Nach kurzer Zeit stellt sich heraus: die junge Dame ist bereits fix und fertig gestylt und hüpft in einer anderen Show rum. Pech gehabt, es muss weiter gehen. Und das geht es auch, denn das Team um Malaika hat es sich zur Aufgabe gemacht, gut gelaunt zu sein und für ihre jungen Jahre ganz schön großartige Professionalität an den Start zu legen. Drüben wird noch fleißig gebügelt, dort in der Ecke gibt Lina Anweisungen und Malaika – die ist konzentriert schon wieder überall unterwegs.

Wir springen fix zur nächsten Show der „Indian Designers“ und kommen nach einer gute halben Stunde zurück – und siehe da: alle Models sind bereits fertig gestylt und durchlaufen ihre Proben auf dem Runway. Hinter den Kulissen begrüßen wir noch unsere bezaubernde Kollegin Katja Hentschel, die über die vergangenen Fashion Week Tage vom ZDF begleitet wurde und schon widmen wir uns wieder voll und ganz dem Backstage-Treiben.

Für jedes Model gibt es eine Stange mit den beim Fitting ausgesuchten Kreationen, dem wunderschönen Schmuck von Sabrina Dehoff und den bereits präsentierten Nelly Schühchen. Letzte Anweisungen werden erteilt, damit die Helferinnen auch genau wissen, wer was anziehen soll, während ein Model noch mit den Schuhen kämpft – die richtige Größe scheint es nicht erwischt zu haben – und so wird unnötiger Schnickschnack um Sohle und Co einfach rausgerissen oder zu große Modelle werden mit Tempos aufgefüllt.

Die Hektik kann soweit keine Laune trüben und so wird beim Anziehen über durchschimmernde Brüste gescherzt oder noch einmal kurz relaxed, zum Beispiel beim Make-Up nachlegen.

Wir sind Backstage fertig und haben nur noch eine Mission: Den Dino, Malaikas Glücksbringer, sicher und heil mit in die erste Reihe zu manövrieren. Die Gute hat nämlich eine Wette verloren und das Tierchen wurde zum Wetteinsatz. Nö, war uns Zweien soweit auch gar nicht peinlich – Dino saß voller Stolz vor meinen Füßen, hat definitiv nichts verpasst und Glück gebracht wie Bolle.

Was uns und euch auf dem Runway nun aber genau erwartet, das lest ihr schon ganz bald. Schließlich wollen wir Malaikas Runway Debüt auch die verdiente Aufmerksamkeit widmen, nicht wahr?

So viel darf verraten werden: Wir waren restlos begeistert.

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