Berliner Mode ist langweilig, angepasst und schnöde? Excuse me, no! Die Berliner Modewoche ist wohl eher im Wandel – und scheint mit ordentlich Power im Gepäck gegen all die Miesepeter, Kritiker und Totsager zu wehren. Während gestern bekannt gegeben wurde, dass es hierzulande ab sofort ein German Fashion Design Council unter der Schirmherrschaft von Vogue Chefin Christiane Arp geben wird, sticht eine neue Location besonders hervor und läuft dem Zelt am Brandenburger Tor mir nichts dir nichts den Rang ab: Der Berliner Mode Salon im Kronprinzenpalais. 

Der Grund? Nicht bloß die viel schönere Kulisse des spätklassizistischen Gebäudes sorgt eben genau dafür, vielmehr ist es der Gedanke dahinter, deutsches Modedesign ganz werbefrei und ohne viel Blingbling zu unterstützen, den Designern eine Plattform zu geben, sich zu präsentieren und gleichzeitig mit ihnen zu plaudern. Wir jedenfalls sind schwer begeistert von der Initiative, der gesamtem Idee und der Gruppenausstellung, die wir uns gestern für euch mal genauer angesehen haben. Et voilà: Unsere absolute TOP 4.

„Bitte tun Sie mir einen Gefallen und schreiben über den Berliner Mode Salon. Nicht, wegen mir. Sondern wegen all dieser tollen Talente, die es wirklich verdient haben, gesehen und gehört zu werden.“ Aber selbstverständlich Frau Arp.

Berliner Mode ist langweilig? Diese Kandidaten beweisen neben Bobby Kolade, Vladimir Karaleev und Capara das Gegenteil. Indianerehrenwort!

Tim Labenda:

Tim Labenda, wir liebenliebenlieben deine Kreationen und sind schwer begeistert von deiner Umsetzung, landschaftliche Motive umzusetzen: Im Patchwork-Stil oder auf gefärbten Filz-Kreationen. Das ist aber längst nicht alles: Monsieur Labenda versorgt uns ab sofort mit seiner ganz eigenen Tim-Labenda-Welt: Prints dürfen ebenso wenig fehlen, wie Kissen. Na, wenn das nicht mal ein großartiger Schachzug ist? Wir jedenfalls könnten wieder zu allem greifen, was dieser Tim Labenda uns da unter die Nase reibt: ZU ALLEM!

Hien Le:

Eine klitzekleine Sneak Peak muss an dieser Stelle reichen, bevor wir euch nachher das komplette Ergebnis seiner Kollektion direkt aus dem Kronprinzenpalais servieren werden. Wir wollen hier schließlich nichts vorweg nehmen. Der Strick jedenfalls gefällt uns ganz außerordentlich!

Marina Hörmanseder:

Es hat ein Weilchen gedauert, bis Marina Hörmanseder mit meinem Universum Sinn machte und ihre Kreationen bei mir ankamen: Mit minikleiner Verspätung traf es mich dann allerdings mit voller Wucht. Ich muss nicht alles tragen, das ist mir natürlich auch jetzt klar. Ihr Balanceakt: Zwischen Kunst und Tragbarkeit. Und die liegt nun mal ganz im Auge des Betrachters. Lady Gaga und ich finden ab sofort jedenfalls beide unsere Lieblinge in ihrer Kollektion. Das Urteil: Spannend und superschön. Wir sind gespannt auf deine Show, liebe Marina.

René:

Obwohl René Storck bereits seit 1991 Mode kreiert, tat er das bislang völlig an uns vorbei. René Storck? Noch nie gehört – und das, obwohl dieses talentierte Händchen bereits einen eigenen Store auf der exquisiten Goethestraße sein Eigen nannte. Nach ein paar Umstrukturierungen und einem neuen Kurs macht der gebürtige Frankfurter nun unter seinem Vornamen René weiter – und begeisterte uns heute über alle Maßen: Handwerkliche Perfektion trifft auf klassisches Design und höchste Qualität. René, wir möchten noch ganz viel mehr: Hören, sehen und staunen. Versprochen?

DER BERLINER MODE SALON möchte dazu beitragen, dass das Kreativ-Potential deutschen Modedesigns einer größeren Öffentlichkeit bewusst gemacht wird. Gemeinsames Ziel der Initiatoren und der teilnehmenden Designer ist es, die Wahrnehmung im In- und Ausland zu verbessern und darüber hinaus die Rolle Berlins als deutsche Modemetropole nachhaltig zu stärken.

Berliner Modemacher, wir jedenfalls glauben ganz fest an euch!

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„Für weniger als 10 000 $ am Tag stehen wir gar nicht erst auf.“ – einer der berühmtesten Sätze Linda Evangelistas, der heute kaum mehr verwunderlich klingt. Models verdienen unverschämt viel Geld, gelten als Ikonen, It-Girls und Musen. Das war allerdings nicht immer so. Lange sprach man bis auf wenige Ausnahmen bloß von „lebendigen Kleiderständern“, die Mode sollte schließlich im Vordergrund stehen, nicht das Gesicht oder gar der Körper, der selbige über den Laufsteg trug. Dann aber, während der 80er Jahre, wurde der Mythos „Supermodel“ geboren. Nicht zuletzt dank des wundervollen Peter Lindberghs, der es als erster Fotograf schaffte, Christy Turlington, Cindy Crawford, Tatjana Patitz, Naomi Campbell und Linda Evangelista gemeinsam auf das Cover der VOGUE Cover zu bringen und ein neues, modernes Frauenbild zu etablieren, fernab vom amerikanischen Blingbling. 

Kerngesunde Superbeautys wurden beinahe wichtiger als die Designer, dessen Kreationen sie zeigten, Claudia Schiffer, Nadja Auermann & auch Kate Moss hielten plötzlich die Zepter des Modeolymps in den Händen und wurden zu Stars, die für ähnlich viel Aufsehen sorgten wie die Boybands ihrer Zeit, sie  lösten sämtliche Schauspieler der Anti-Glamour-Ära ab und wuchsen zu Sehnsuchtsfiguren der Nation – bis Ende der 90er Jahre der „Heroin Chic“ folgte und man sich satt gesehen hatte an gesunden, strahlenden Körpern, an starken, sexy Frauen, die vor allem eins waren: Selbstbestimmt. 
Der Dokumentarfilm „Die Ära der Supermodels“ erzählt die Geschichte der Laufstegjahre der 90er und lässt neben Peter Lindberg und den wichtigsten Protagonisten von damals auch VOGUE-Chefin Christiane Arp zu Wort kommen: 

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Nach den positiven Statements der deutschen Vogue-Chefin Christiane Arp zur deutschen Mode und speziell der vergangenen Fashion Week hier in Berlin, hätte man es sich denken können: die morgen erscheinende Vogue-Ausgabe dreht sich rund um Kunstwerke ‚Made in Germany‚! Und wer eignet sich da besser als Covermodel? Jap genau, immernoch Topmodel Claudia Schiffer. Die Gute zierte das Magazin schon diverse Male: Vorzugsweise nackt vor Mario Testinos Linse oder ebenfalls leicht bekleidet hoch schwanger. Dieses Mal soll’s aber vor allem um ihre Nationalität und ihre neueste Passion als Designerin gehen und damit wäre auch die schöne Seite Deutschlands samt seiner wunderbaren Talente eingeleitet. Im Heft geht’s dann auch gleich unterstützend weiter:Hannah Herzsprung zeigt sich hübsch im Editorial und sechs Designtalente Deutschlands beweisen, wie großartig aufregend unsere Mode sein kann. Wir verweisen vor allem auf die Strecke en vogue: typisch deutsch – von Mauer-prints bis Dirndln mit
Afrika-Appeal, und auf die Bio-Kosmetiklinie, die nicht extra hunderte von Meilen eingeflogen werden muss, um unsere Haut aufzuhübschen.

Deutsch ist also nicht langweilig. So gar nicht, um’s genau zu sagen. Nachzulesen diesmal in der Vogue. Pah.

Via.

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Nächste Woche steht Berlin Kopf: Die Mercedes-Benz Fashion Week hält Einzug in unserer Hauptstadt und passend dazu hat sich Christiane Arp, Chefredakteurin und zugleich Fashion-Director der deutschen Vogue, im Interview mit der Zeit zur Mode „Made in Germany“ geäußert. Und wünscht wünscht sich, dass Modeschaffende hierzulande so geschätzt werden sollten wie bildende Künstler!

Mein Traum ist ein Made in Germany, bei dem nicht nur oder zuerst an Autos, Bier und Fußball gedacht wird. Klar, Berlin ist nicht Paris, München nicht Mailand und Düsseldorf nicht New York – aber warum auch sollten wir sein wollen wie etwas, was es schon gibt? Kopien sind niemals besser als das Original.

Außerdem verweist sie auf deutsche Größen wie Michael Sontag und das Label Augustin Teboul, die es geschafft hätten, nicht zu kopieren, sondern ihre ganz eigene, wunderbare Linie zu kreieren!

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